Apprendre à photographier en pratique : sentiments, émotions, humeurs

À un moment donné, vous en avez assez de la photographie simple et vous voulez prendre de meilleures photos. Les bonnes photos ne montrent pas seulement ce qu’était autrefois, elles transmettent des sentiments, des émotions, des humeurs. C’est ce qui compte. C’est un long chemin jusqu’à la très bonne photo. Mais ça en vaut la peine.

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Apprendre la photographie en théorie et en pratique – surtout en pratique !

La photographie est un métier – et comme tout autre métier, il est préférable de l’apprendre en le faisant le plus souvent possible. Mais si vous êtes vraiment au tout début, cela ne peut pas faire de mal d’acheter un livre sur la photographie et de le lire avec votre appareil photo à la main. De tels livres sont disponibles dans une orientation plus technique et dans une orientation plus orientée vers l’image. Pour commencer, nous vous recommandons une version plus technique, afin que vous puissiez vous familiariser avec les termes de base comme ouverture, temps d’exposition, ISO, etc.

Ensuite, il est conseillé de lire attentivement le mode d’emploi de votre appareil photo et d’effectuer les réglages appropriés directement sur l’appareil. De cette façon, la technique devient de plus en plus dans votre sang et c’est exactement ce que vous voulez : ne pas avoir à réfléchir longtemps au bon moment. Comme conduire une voiture. Des ateliers sont recommandés pour les exercices pratiques.

Là, vous pouvez apprendre directement sur le lieu de travail avec des photographes (professionnels) très expérimentés. Il n’y a pas de meilleur exercice ! Aucun livre au monde ne peut vous dire ce qu’un photographe peut vous dire qui se tient à côté de vous et regarde vos photos immédiatement. Il y a des ateliers pour débutants et avancés, pour l’architecture et la faune, pour la nature et la ville, des portraits, bref, pour tout ce qui peut être photographié.

Photographie à lire

Tu ne sais pas avec quel livre commencer à t’entraîner ? Besoin de quelqu’un pour vous motiver ? Le livre de Benjamin est une excellente introduction au monde de la photographie. Vous trouverez des textes et des images sur tous les sujets. Après une longue carrière de photographe amateur, on aimerait avoir un aperçu du monde des professionnels. Non seulement la couleur et la lumière sont importantes pour prendre de belles photos, mais aussi la technique de l’appareil photo lui-même, est un composant de la photographie. Benjamin réussit à emballer agréablement les connaissances d’un photographe compliqué. Regardez-moi ça !

Apprentissage avec motifs et conception d’images

Vous ne voulez probablement pas apprendre à prendre des photos pour le plaisir, mais parce que vous êtes particulièrement intéressé par certains sujets et que vous voulez les représenter de façon photographique. Si ce n’est pas déjà fait, trouvez un tel thème et pratiquez-vous à trouver et photographier exactement les motifs que vous voulez. Comme je l’ai dit, il existe de nombreux livres sur le design d’image ; il vaut la peine d’en lire quelques-uns.

Même si rien n’est plus instructif que votre propre expérience, vous pouvez toujours être instruit par les autres. Il n’y a pas de mal à savoir quelles compositions d’images sont efficaces et lesquelles ne le sont pas dès le départ. Et puis tu t’en vas. Chercher ses propres motivations, sa propre façon de les aborder, sa propre façon d’aborder le sujet : Votre propre style. Par exemple, divisez vos motifs selon la règle des tiers.

La règle des tiers

Cela signifie qu’il faut le diviser verticalement et horizontalement en trois parties égales (9 carrés égaux au total) et placer le motif principal sur l’une des lignes de séparation. Dans ce contexte, il est également judicieux d’apprendre quelque chose sur ce qu’on appelle le nombre d’or. Changez la perspective de l’appareil photo, jouez avec la lumière (une photo n’a pas toujours besoin d’être correctement exposée !), dirigez le regard du spectateur avec la profondeur de champ ou pensez à autre chose qui vous exprime. Rien ne peut remplacer votre propre style ! Au début, il y a toujours de l’imitation, pas de doute. Mais à un moment donné, votre moi intérieur doit apparaître sur la photo – et seulement le vôtre !

Regardez attentivement vos photos à la fin de la journée. Il peut également s’écouler un certain temps entre l’enregistrement et l’examen critique. Jetez un coup d’œil à vos photos et écrivez ce que vous pensez être bon et ce que vous pensez être mauvais (et pourquoi). Regardez les métadonnées de vos photos. Quelle distance focale avez-vous utilisée, quelle ouverture, etc. Soyez critique envers vous-même et faites-le mieux la prochaine fois – mais n’exagérez pas. Mozart a aussi dû apprendre à composer d’abord !

Si vous êtes au tout début, lisez des livres sur la physique et la technique de la photographie. Lisez ensuite le manuel de l’appareil photo et suivez la lecture directement sur l’appareil photo. Les ateliers sont une très bonne occasion de mettre en pratique les connaissances théoriques. Vous comprendrez pourquoi vous voulez prendre des photos. Et ensuite, entraînez-vous !

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