La photographie noir et blanc – le cadre idéal pour les effets spéciaux

La nuit, tous les chats sont gris, dit un dicton populaire. Il s’agit de la perception floue de l’œil humain entre le coucher du soleil et l’obscurité totale. En photographie, les artistes photographes de la photographie noir et blanc recherchent ces conditions d’éclairage et prouvent dans des images impressionnantes que les objets peuvent aussi être représentés avec ces deux couleurs de base comme des plans expressifs.

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Noir-blanc comme essence de la représentation des objets

Les couleurs font la variété, ceci s’applique aussi aux effets en photographie. Cependant, pour certains artistes photographes, l’effet le plus désirable est de se passer des couleurs. Seul le noir et blanc Vß « dessine » le caractère du modèle dans la prise de vue, permettant à une silhouette d’émerger avec des arêtes vives ou des contours doux pour presque se fondre dans l’ombre. Le truc est d’enlever toutes les couleurs sauf le noir et blanc du plan. Au lieu de cela, une tonalité monochrome dans les contrastes variables change la mise au point sur un objet photo.

Les lignes, les structures et les formes, les contrastes et les accents restent l’essence même d’une situation. Celles-ci sont mises en avant et ont un effet émotionnel différent sur le spectateur en raison de l’absence d’autres couleurs. Philosophiquement parlant, une photographie en noir et blanc réussie signifie un retour à l’essentiel. Cet objectif conduit également le photographe à un point de vue différent. Devant sa caméra, il doit supprimer mentalement tout ce qui pourrait distraire de l’essence de son image. Une lumière trop vive d’un côté peut affecter l’ombre souhaitée devant ou sur l’objet. Trop peu d’importance accordée à la lumière est susceptible d’estomper ou d’estomper la silhouette ou la forme d’ensemble.

Les photographes en noir et blanc ne cachent pas les erreurs de couleur

Bien sûr, malgré leur enthousiasme pour l’art photographique en noir et blanc, des sceptiques sont également présents. Ils supposent qu’une image en noir et blanc couvrirait tout au plus les erreurs de couleur et corrigerait les erreurs de prise de vue. Eh bien, les photographes utilisent ce truc de couleur, mais de loin pas tous et certainement pas fondamentalement. Au contraire, les photographes qui mettent l’accent sur la lumière et l’ombre ont appris à estomper les couleurs bien avant qu’un objet ne devienne une photographie lorsqu’ils regardent le monde. Ils voient différemment, ils pensent différemment, et ils jugent la lumière, l’ombre, la couleur et la perspective indépendamment de leur première vue directe. De tels photographes peuvent à juste titre être qualifiés de penseurs latéraux ou d’artistes abstraits. Seule leur abstraction conduit de la contemplation réfléchie à l’essence.

De minuscules détails doivent être pensés en noir et blanc à l’avance ou être effacés. Dans les modèles humains pour la photographie en noir et blanc, les parties du visage ou du corps doivent être placées dans le meilleur contraste possible avec les autres zones de l’image. Ce n’est qu’ainsi qu’il est possible de combiner artistiquement toute l’expressivité de la lumière, de l’ombre, du mouvement et de la forme avec seulement deux couleurs.

Pourquoi les images en noir et blanc ont un tel pouvoir d’interprétation

Si vous regardez une photo en noir et blanc, vous vous sentez nostalgiquement touché ou émotionnellement appelé à une tentative d’interprétation. Les nostalgiques sont ceux qui expérimentent encore l’expressivité des photographies anciennes, de ces temps anciens, où la photographie couleur n’était même pas imaginable. Les interprètes, quant à eux, comprennent un message qui émane de l’objet, de son environnement et de son design contrasté. Les photographes en noir et blanc souriraient aux deux points de vue : de leur point de vue, le message supposé profond n’est rien de plus qu’un moment capturé avec succès, une symbiose artistique picturale de lumière, d’ombre et d’objet.

Cependant, il est tout à fait concevable qu’un artiste photographe s’inspire d’un message inconscient pour prendre sa photo, qu’il transporte avec l’image au spectateur. L’accent est toutefois mis sur l’inconscient, car la sélection consciente des motifs en noir et blanc est de nature plus technique. Tout comme les peintres racontent une histoire avec leurs images, une photographie en noir et blanc décrit la beauté de la vie, un détail petit ou complet de celle-ci. En inspirant le spectateur à penser, à ressentir et, au mieux, à s’émerveiller, cette technique photographique a atteint son but. Il capture l’essence d’un objet en tant que composition de lumière et d’ombre.

Montage photo : Post-traitement photo noir et blanc?

Les visionnaires ne peuvent saisir que ce que le moment rend possible pour la vision dans le plan direct en noir et blanc. Un post-traitement des contrastes transforme ce moment capturé en une « traduction » optique, montrant ainsi aux étrangers ce que le photographe voulait réellement capturer. La vue personnelle d’un objet peut et doit être retravaillée artistiquement de telle sorte que l’inspiration même qui distingue une simple photo d’une image en noir et blanc émotionnellement attrayante soit possible.

Il ne faut pas sous-estimer le fait que même dans le cadre numérique le plus parfait, un appareil photo ne capture sans émotion que ce qui est placé directement devant son objectif. La réalité pure, cependant, ne correspond généralement pas au pouvoir réel de représentation des photographies en noir et blanc. Seule la volonté artistique du photographe met ensuite en scène la lumière et l’ombre de telle sorte qu’une forme émerge des pixels et des contrastes. D’ailleurs, le post-traitement des photographies en noir et blanc n’est rien d’autre que la propre interprétation de l’artiste, qu’il inspire au mieux au spectateur.

La photographie en noir et blanc est préférée par les artistes photographes qui, à travers une vision abstraite des choses, rendent leur essence visible pour le spectateur. Ni les erreurs d’enregistrement ne sont dissimulées, ni les messages profonds ne sont délibérément enregistrés. Au contraire, le renoncement aux couleurs et aux jeux d’ombre et de lumière correspond à une vision que le photographe a eue lors du choix de son objet. Une fois que la prise de vue a été réalisée avec succès grâce à une photographie habile et à un bon post-traitement, le spectateur se sent interpellé par la vision et se sent interpellé par une interprétation émotionnelle.

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