Planification de défilés de mode et conseils : Entretien avec Stephan M. Czaja

Stephan Czaja est l’un des jeunes talents dans le domaine des arts créatifs. Avec ses entreprises, ses livres et ses performances en tant que conférencier, il s’est rapidement établi dans l’industrie de la mode. Si vite qu’il a même participé à l’organisation du dernier défilé de la Berlin Fashion Week cette année. En tant que planificateur de projet pour les mannequins, les designers et les castings mais aussi en tant que créateur artistique pour le défilé de mode. Stephan Czaja est à la tête d’agences comme Cocaine Models, Social Media One et Model Agency One. A seulement 32 ans, il présente aujourd’hui son premier grand spectacle international. Avec 400 invités, 27 mannequins, 3 designers, 1000 personnes à l’aftershow party de notre magazine. Le point culminant fut bien sûr l’emplacement, le Haubentaucher Berlin. Dans le Beach Club, une piste supplémentaire a été construite sur le dessus de la piscine, 16 mètres de passerelle au-dessus de l’eau.

Nous l’avons rencontré un jour après le défilé de mode à l’hôtel pour obtenir les meilleurs conseils et idées pour vous, pour le premier défilé de mode ! Comment atteindre les bonnes personnes, comme les influenceurs, les acheteurs et les représentants de la presse ?

Le premier défilé de mode & highlights

FIV : Quand avez-vous organisé votre premier défilé de mode ?

J’ai fait mon premier défilé de mode relativement tôt, directement un an après la fondation de Cocaine Models 2015, alors que j’étais un événement de showroom avec 150 invités, clients, amis, représentants des médias. Nous n’avons pas fait le spectacle pour un client, mais pour célébrer le premier anniversaire de notre agence. L’endroit était vraiment fantastique, juste à côté d’un parc, sur 2 étages, inondé de lumière, avec DJ, défilé, mode estivale et bien sûr suffisamment de restauration. Cela m’a absolument donné un avant-goût et depuis, j’adore organiser des défilés de mode. Même si la soirée est toujours mouvementée et stressante, surtout avec plus de 300 invités, plus de 20 mannequins, j’adore ce travail.

FIV : Vos émissions sont aussi connues pour avoir relativement beaucoup d’influenceurs dans la première rangée. Avez-vous construit votre entreprise dès le départ de telle sorte que vous ayez des mannequins, des agences de mode et des influenceurs sous un même toit ?

Les deux sont conditionnelles. En travaillant avec de très jeunes gens lorsqu’il s’agit de modélisation, nous entrons automatiquement en contact avec de nombreuses personnes présentes sur YouTube ou Instagram. Parfois, nos mannequins sont même les deux, alors nous sommes d’autant plus heureux quand nous vous avons dans nos émissions. Et quand bien sûr des amis veulent venir avec nous, nous sommes encore plus heureux. Nous avons fondé notre division des médias sociaux un an plus tard, précisément à cause de cela. C’était un grand moment, nous avons pu accompagner de grandes personnes comme Jeremy Fragrance, qui a créé le plus grand parfum Youtuber au monde, ou Fabian Arnold, qui a remporté le Sport Influencer Junior Award de Pamela Reif et Angelique Kerber, à notre premier Influencer Award. A l’époque avec 30 000 fans, aujourd’hui avec un demi-million d’adeptes de l’instagramme et résidant à Los Angeles.

Le lien étroit avec YouTube et Instagram World est donc venu par hasard et nous sommes très heureux que les jeunes fassent autant d’eux-mêmes et utilisent leur talent ! Lors des défilés de mode ou de la Fashion Week, vous venez du monde entier. L’un était à Los Angeles, l’autre à Londres et bien sûr j’étais occupé au bureau !

Conseils pour les concepteurs?

FIV : Avec « The Model Book », vous avez écrit l’un des livres les plus réussis pour mannequins, qui est maintenant même publié en anglais. Vous avez beaucoup travaillé dans l’industrie de la mode, non seulement en pratique, mais aussi en théorie avec votre livre. Vous y avez beaucoup réfléchi, quel est votre gros conseil pour les jeunes designers ?

Avant de parler de défilés de mode, vous avez posé une très bonne question, car quoi qu’il arrive, il faut toujours s’accrocher !

Je savais déjà que 9 entreprises sur 10 faisaient faillite au cours des cinq premières années. En tant qu’entrepreneur, vous devez en être conscient, mais aussi en tant que créateur de mode. Une règle d’or est toujours de s’y tenir, chaque entrepreneur, chaque créateur de mode a des doutes ou des difficultés financières au début, mais c’est tout à fait normal. Mais plus vous y resterez longtemps, meilleurs seront vos contacts et plus vous serez connectés, plus vous générerez de chiffre d’affaires. C’est pourquoi il est si important de rester sur la balle. Non seulement pendant six mois ou un an, mais pendant trois ans, quatre ans, cinq ans. Il en résulte beaucoup de choses à un moment donné tout seul !

Un deuxième point important que j’ajouterais ici est une phrase importante de l’un des plus grands entrepreneurs qui ait jamais existé, M. Henry Ford. L’entrepreneur automobile a changé le monde à cette époque par ses méthodes de production sur la chaîne de montage. Il a inventé l’expression : pour chaque dollar que vous investissez dans votre produit, vous devez en avoir un autre prêt à le faire connaître. En tant que jeune créateur, vous devez savoir que vous n’avez pas seulement le droit de vous asseoir sur votre création et votre collection, mais que vous devez investir au moins autant de temps pour promouvoir votre collection. Qu’il s’agisse d’événements, de marketing des médias sociaux ou de placement ciblé auprès d’acheteurs et de grossistes.

Organiser et planifier votre défilé – Top ToDos

FIV : Quels sont les trois points les plus importants lorsque vous planifiez votre premier défilé de mode ?

Localisation de l’événement

Très important et essentiel est un bon endroit pour le défilé de mode. Cela doit être confirmé très tôt, car il y a beaucoup d’orientation ici. Qu’il s’agisse du nombre d’invités, des possibilités de relocation des salles, du maquillage et du style, mais aussi de toute la logistique avant et après le salon.

En tant que concepteur, vous devez toujours vous assurer qu’il y a suffisamment de pièces disponibles sur le site, dans la bonne position. Après tout, les modèles ne doivent pas être vus à moitié habillés. En conséquence, il doit y avoir une pièce pour la passerelle, la passerelle doit être d’au moins 10 mètres de long. Devant la passerelle, il doit y avoir une scène ou au moins un rideau. Derrière elle, vous avez besoin d’espace pour les tringles à linge, les modèles, les accessoires, le maquillage, la planification et ainsi de suite.

Sorties et collection

En tant que créateur, vous devriez bien sûr rassembler votre collection vous-même. Cependant, il y a souvent peu de choses auxquelles les jeunes designers, en particulier, ne prêtent pas attention. Et ce ne sont même pas des détails, mais des choses comme des chaussures. Y a-t-il assez de chaussures à la fin ou y a-t-il des chaussures du tout ? Y a-t-il assez de pantalons pour les mannequins ? Avez-vous la bonne pointure et la bonne pointure ? Il faut répondre à toutes ces questions à l’avance, car le jour du défilé de mode, il faut beaucoup de personnel et de capitaux si des choses doivent encore être faites. Lors de salons avec 25 modèles, l’effort logistique de 25 paires de chaussures parfaitement ajustées est extrêmement complexe. C’est pourquoi toutes les pièces et tenues de la collection doivent être considérées à l’avance en fonction de la taille des modèles.

Dans l’industrie de la mode, beaucoup de gens se demandent pourquoi tous les modèles se ressemblent. C’est exactement la raison pour laquelle plus les modèles sont différents, plus les pièces doivent être fabriquées individuellement. Plus les modèles du modèle coulé sont uniformes, plus il est facile pour le concepteur.

Modèles et sélection

Pour les raisons mentionnées ci-dessus, il est donc important d’organiser les modèles à un stade précoce. Soit par l’intermédiaire de votre cercle d’amis, pour les jeunes créateurs, soit par l’intermédiaire d’agences pour les créateurs qui réalisent déjà un chiffre d’affaires important.

FIV : En plus des grands points, il y a certainement aussi des détails auxquels vous devez penser, surtout quand vous organisez le premier défilé de mode, est-ce que vous trouvez quelque chose dans votre pratique qui n’est souvent pas pris en compte dans la planification ?

Aides à la planification et à l’adaptation du personnel

Le premier point qui me vient à l’esprit à propos de votre question est la planification du personnel. Le personnel est rarement inclus dans la planification dans la quantité nécessaire. Il ne s’agit pas seulement de personnes qui aident à l’entrée ou à la distribution des sièges, il s’agit aussi d’aide à l’installation, bien sûr, de personnes qui aident au déménagement. Mieux l’organisation du personnel, de l’entrée à la distribution des sièges en passant par le changement de modèle, sera organisée, plus la journée ou la soirée sera fluide. Le personnel doit donc également recevoir un briefing précis sur les tâches qui lui incombent le jour du défilé de mode.

Outfits &amp ; Accessoires : complétude et liste

Nous venons de parler des chaussures et des pantalons, qui doivent bien sûr s’adapter et bien sûr être organisés à l’avance. Et bien sûr, il y a des accessoires encore plus détaillés, des lunettes de soleil aux sacs à main. Il ne s’agit pas seulement d’avoir les bons accessoires, mais aussi des marques qui soutiennent votre propre marque. Par exemple, si vous avez un sac à main Prada, Hermès ou Dior avec vous, il augmentera automatiquement la valeur de votre marque par transfert d’image.

Maquillage et cheveux

Est-ce qu’une petite amie est suffisante pour se maquiller et se coiffer ? Non ! Pour un défilé de mode, vous avez besoin d’un grand nombre de maquilleurs qui s’assurent que le style de vos modèles est parfait. Par conséquent, le personnel pour les cheveux et le maquillage doit aussi être planifié et organisé. Non seulement le personnel, mais aussi l’éclairage, les miroirs de maquillage, l’équipement, les tables et bien sûr les prises pour les fers à repasser.

Photographe : matériel photo et vidéo

Aussi très important est votre propre photographe de défilé de mode. Après tout, le défilé de mode est là pour présenter vos nouvelles collections à un public aussi large que possible. Pour que vous n’ayez pas seulement des photos et du matériel vidéo du défilé de mode, vous devriez considérer un photographe ou un vidéographe à l’avance, qui capture l’événement entier. Des préparatifs dans les coulisses jusqu’aux invités et aux tenues qu’ils portent. Et bien sûr le grand défilé de mode et toutes les tenues sur le podium à la fin. L’aftershow, bien sûr, il faut aussi l’enregistrer ! Vous n’utiliserez pas seulement les photos pour vous-même, mais vous les enverrez également le lendemain aux représentants de la presse et des médias. Cela augmente vos chances d’être publié dans les médias. Plus votre marque de mode est vue fréquemment, plus vous avez de présence dans l’esprit des gens.

Liste d’invités Contact et sièges

Plus la qualité de la liste des invités est élevée et plus le travail qu’elle implique est important. Surtout si vous arrivez à avoir de gros blogueurs, acheteurs, PDG ou même des représentants des médias sur votre défilé de mode, vous aurez à travailler plusieurs jours sur la liste. Parce qu’aucune erreur ne peut se produire le jour du défilé de mode. Chaque siège doit être planifié et organisé avec précision. Non seulement chaque personne importante a besoin d’un siège, mais vous devez également définir l’ordre et la répartition des sièges. Qui est assis au premier rang, qui est assis au milieu, qui est assis au début et à la fin ? Par conséquent, vous devriez commencer tôt avec votre liste d’invités, surtout si vos contacts sont déjà bons.

Liste des invités : Influenceurs, acheteurs et presse

FIV : C’est vrai, avec votre propre défilé de mode, vous pouvez atteindre de nombreuses personnes en tant que créateur de mode. On va peut-être s’en tenir au sujet un instant. Comment rejoindre Influencer ? Quelle est la meilleure façon de les contacter pour qu’ils puissent vraiment se regarder eux-mêmes ?

Deux conseils concrets seraient, soyez bref avec votre lettre de motivation, soyez concis et intéressant et demandez-les simplement directement par Instagram ou par courriel s’ils ne sont que sur YouTube. L’adresse directe, amicale et sympathique est généralement le moyen le plus efficace pour convaincre un lâche de venir à votre propre événement. L’important est d’être très bref. Oui, bien sûr, le yoga reçoit beaucoup de demandes chaque jour. Alors n’expliquez pas trop, pourquoi et pourquoi. Dites juste, c’est mon spectacle, je serais très heureux si vous y étiez, voici les dates les plus importantes de l’événement. Ensuite, il vous suffit d’écrire la date, l’heure de début et bien sûr les informations que vous aimeriez l’inscrire sur la liste des invités avec la personne qui vous accompagne.

Voici un petit conseil supplémentaire, bien sûr, vous pouvez aussi contacter les agences Influencer, Social Media One et demander si les artistes et blogueurs veulent passer. Je recommande plutôt l’approche personnelle, car en tant que créateur de mode, vous pouvez aussi construire une relation personnelle à long terme. Après tout, vous ne voulez pas qu’il reste un défilé de mode, mais idéalement vous présentez votre mode à chaque nouvelle saison !

FIV : Que pouvez-vous recommander pour que les jeunes créateurs de mode puissent toucher d’importants acheteurs ou propriétaires de boutiques ou même de chaînes de mode ?

Si vous n’avez pas encore de nom, vous aurez du mal à trouver un acheteur identifiable ou à décider de votre propre événement. Néanmoins, le discours en vaut la peine, car plus vous frappez aux portes en tant que jeune entrepreneur, plus les opportunités se multiplient. Ici, le vieux principe s’applique, 90% de travail, 10% de talent. Si vous investissez du temps pour faire venir sur votre événement des personnes importantes, par exemple des grandes boutiques en ligne, qui pourraient devenir des clients potentiels, alors cela en vaut la peine si vous parvenez à convaincre une ou deux personnes par représentation.

Mais ma recommandation est plutôt d’utiliser le temps pour obtenir des multiplicateurs sur votre événement. Plus votre propre communauté s’agrandit, plus vous devenez votre marque ou votre nom pour les acheteurs.

FIV : Comment les jeunes designers peuvent-ils convaincre la presse et les médias ?

La presse est le plus grand point d’achoppement. Tout comme les grands prescripteurs avec plus d’un million d’adeptes, les représentants des médias sont difficiles à atteindre sans un très bon réseau. Obtenir de grands magazines de mode sur votre événement sans un très bon réseau, impossible. Par conséquent, vous ne devriez pas concentrer votre travail sur les dix premiers médias, que ce soit la presse écrite, la télévision ou les médias sociaux, utilisez les médias locaux, ils recherchent aussi quotidiennement un bon contenu en ligne et imprimé. Et par le biais de la presse locale, vous pouvez également atteindre des boutiques locales, des clients potentiels pour votre marque de mode.

C’est pourquoi vous ne devriez pas seulement concentrer votre énergie sur les grands médias, parfois même la gaspiller, penser à des médias plus petits, ils vous donnent aussi de la portée. Du journal régional au blog de mode.

Modèles et pièces moulées

FIV : D’abord la question : combien coûte réellement un mannequin pour un défilé de mode ?

Le coût d’un modèle ne peut pas être quantifié avec précision, selon qu’il s’agit d’une marque de mode en démarrage ou d’une marque établie et internationale. Toutefois, le prix se situe au moins dans la fourchette à trois chiffres. L’investissement est rentable, c’est pourquoi tous les designers établis ont recours à des agences de mannequins. Il s’agit ici de dimensions uniformes, d’un fonctionnement professionnel mais aussi d’un aspect ponctuel et d’un remplacement garanti en cas de panne. De nombreux avantages que les créateurs de mode apprécient pour que leur propre exposition ne soit pas mise en danger et que tous les objets de la collection soient parfaitement présentés.

FIV : Que recommanderiez-vous, des amis ou de vrais mannequins d’une agence ?

Pour les jeunes designers, il vaut bien sûr la peine de s’appuyer sur leur propre réseau de contacts. Comme nous venons de le décrire, il devient de plus en plus important, avec le professionnalisme croissant, de ne pas mettre le spectacle en danger. Si, sur dix mannequins prévus, trois sont annulés, le créateur de mode est confronté pour la première fois à la question : « Aurait-il mieux valu réserver avec une agence de mannequins ? L’aspect suivant est le professionnalisme de la course et l’expérience. Tous ceux qui ont déjà couru pour des marques comme Dolce &amp ; Gabbana ou Burberry, et bien sûr pour de grands créateurs allemands comme Dorothee Schumacher ou Guido Maria Kretschmer, savent comment présenter la mode. Le troisième aspect est l’uniformité. Plus les modèles sont uniformes, plus le défilé de mode peut être planifié, les pièces de la collection et plus le look est uniforme. Plus le look est uniforme, moins la mode est distrayante.

FIV : Comment pouvez-vous promouvoir un casting pour que de nombreux mannequins viennent au casting ouvert pour le défilé de mode ?

Il y a plusieurs possibilités.

Si vous savez quelque chose sur le marketing des médias sociaux, je vous recommanderais une publicité ou une contribution annoncée. Sur Instagram un simple affichage ou une vidéo qui font la promotion par une publicité avec 100 € et uniquement sur votre propre ville, par exemple Berlin ou Hambourg. Vous fixez l’âge, par exemple de 15 à 25 ans, et vous avez une excellente publicité qui touche exactement les bonnes personnes dans la ville, avec le bon âge. Comment ce travail peut être lu dans mon nouveau livre, « The Social Book ».

Si vous n’êtes pas au courant, je vous recommande d’afficher de petits dépliants dans les boutiques. Les propriétaires de boutiques aiment souvent aider et vous touchez ainsi un public qui s’intéresse à la mode et qui a tendance à être plus jeune. Donc, en théorie, vous n’avez besoin que d’un photocopieur et d’un sourire. Et bien sûr, n’oubliez pas votre compte Instagram ! Même si vous n’avez que 1000 adeptes, utilisez-les ! Parce qu’eux aussi ont des amis et des amis. Alors faites quotidiennement de petites histoires et aussi l’une ou l’autre affiche dans le tablier de la fonderie avec un appel concret à y participer !

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