Défilé de mode orientale Paris Haute Couture 2019 Ritz Paris – Vue d’ensemble

Le 30 juin, la 30ème édition du Défilé de la Mode Orientale a eu lieu à Paris, soutenue cette année par Bariza Khiari, ancienne vice-présidente du Sénat et actuellement représentante personnelle du Président de la République au Conseil de fondation de l’ALIPH (Alliance internationale pour la réhabilitation du patrimoine dans les zones de conflit). Bariza Khiari s’engage aux côtés de Hind Joudar, fondatrice de l’association « Route de la soie et d’Al Andalus », car leurs projets sont imbriqués et partagent le même objectif : préserver le patrimoine culturel de l’humanité et protéger et sauvegarder le patrimoine culturel oriental dans le monde. L’Oriental Fashion Show Paris est un événement incontournable et magique qui réunit chaque année des créateurs talentueux du monde entier. Deux mondes ont fusionné dans le prestigieux salon Vendôme de l’hôtel Ritz Paris : L’Est et l’Ouest. Cet événement haut en couleurs est un véritable lieu d’échange et de rencontre entre les savoir-faire français et orientaux.

Le « Dior Rouge » Slava Zaïtsev – Russie

Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev est un créateur de mode russe aux multiples talents. Avant de devenir designer, il est artiste, auteur, graphiste et créateur de costumes de théâtre. Slava Zaïtsev a reçu le prix d’État de la Fédération de Russie et a fondé sa propre maison de couture en 1982. Son univers est inspiré par l’art, l’histoire ou la nature qui l’entoure. Connu aujourd’hui sous le nom de « Dior Rouge », il est devenu le leader de la mode russe et participe à de nombreux événements de mode dans le monde entier.

La Broderie Acestrale Zardozi de Constella – Kazakhstan

Zadorzi by Constella est une jeune marque (fondée en 2017) dont l’objectif est de promouvoir et de moderniser une ancienne technique de broderie d’Asie centrale et de Perse. Ainsi, la marque mêle ces deux temporalités à travers des pièces qui peuvent être portées de manière chic mais aussi plus décontractée. Chacune de ces pièces est faite à la main et est donc unique. Née au Kazakhstan, la marque a déjà participé à de nombreux défilés de mode en Europe (France, Italie), mais aussi à Dubaï et à Moscou.

Fouad Guerfi – Algérie

Originaire de l’est de l’Algérie, Fouad Guerfi s’est rapidement passionné pour le monde de la mode. Après un premier apprentissage dans sa ville natale de Batna, héritière du métier, le designer a étudié à Paris à l’école ESMODE. Enfin, en 1990, il décide de créer sa propre maison de couture. Seulement trois ans plus tard, lors de son premier défilé de mode, il connaît un grand succès. Ce succès le conduira à Paris, Washington….. Aujourd’hui, Fouad Guerfi continue de créer de nouveaux projets sur son modèle et nous surprend depuis Batna et Alger.

Arnunaz de Nazym Karpykova – Kazakhstan

Née au Kazakhstan, basée à Almanty et désormais connue au-delà de ses frontières, cette marque représente le travail de Nazym Karpykova. Cette créatrice possède un style unique qui allie élégance et sensualité tout en se renouvelant avec des motifs et des techniques propres à son histoire. Nazym Karpykova souhaite présenter sa vision de la femme à travers la mode et ses créations innovantes qui combinent différents matériaux, couleurs et styles. Aujourd’hui, la marque attire non seulement plusieurs créateurs de la scène internationale, mais participe également à de nombreux événements de mode dans le monde entier et connaît un succès croissant.

Yasmina – Algérie

La créatrice algérienne entre dans le monde de la mode chez le couturier français Jacques Esterel, où elle est promue styliste et mannequin vedette. Tout en s’épanouissant dans le monde de la mode parisienne, elle contribue à enrichir le monde de la mode algérienne. Elle est la première femme à internationaliser la mode algérienne authentique. Avec ses créations avant-gardistes, qui ont lieu chaque année en Europe, au Maghreb et dans le reste du monde, Yasmina Chellali veut exprimer la liberté des femmes de toutes origines. Aujourd’hui, elle est devenue une référence incontestée de la mode arabe.

Maléone – Azerbaïdjan

Lancée il y a un an (janvier 2018), la marque est l’œuvre de deux jeunes designers talentueux, Khadija Jamal et Nuray Jamal, originaires d’Azerbaïdjan. Maleone, qui signifie Magnolia en français, est l’image de la marque. Cette fleur, également connue sous le nom de « fleur légendaire », qui a inspiré et inspiré de nombreux poètes et artistes, symbolise une beauté extraordinaire, étrange et inhabituelle. Cela correspond à la créativité de ces deux designers qui veulent combiner élégance, sophistication et beauté de la nature dans leurs créations.

Amina Lahbabi Trad Art Tailor – Maroc

Cette marque familiale marocaine est l’œuvre d’une mère et de sa fille. Amina Lahbabi a grandi à Fès, puis à Casablanca, où elle est devenue médecin et mère de 3 enfants. Dès son plus jeune âge, sous l’influence de sa propre mère couturière, Amina Lahbabi personnalisait ses tenues en ajoutant des broderies ou des perles et en leur donnant une dimension plus traditionnelle. Elle confectionne également des vêtements traditionnels pour sa famille et ses amis. C’est son mari et sa fille Soukaïna Bouanani, managers communautaires, qui l’ont encouragée à créer sa marque de haute couture de costumes traditionnels marocains modernisés et retravaillés.

Mode durable Lo Neel Paris – France

S’inspirant de l’aventurière Alexandra David-Néel, les deux fondatrices de LO NEEL, Frédérique Muller et Loane Cognard, se sont lancées dans l’aventure en 2018 pour créer une marque de couture écolo et végane qui reflète leurs valeurs. Cette marque éthique s’inspire du savoir-faire indien et innove par l’utilisation de végétaux recyclés et de matières parfois insolites comme la cuisson de l’ananas, l’eucalyptus ou la fibre de banane. En phase avec son temps, cette marque nous surprend par la coupe et la matière de ses pièces, sublimées par des détails colorés inspirés de l’Inde.

Kengora – France, Mongolie

Cette marque française contemporaine de prêt-à-porter de luxe éthique est le fruit d’une amitié entre deux créateurs talentueux, à la fois complémentaires et similaires. Les deux femmes, originaires du Maroc et de Mongolie, ont étudié la mode en France et ont développé un amour pour la culture française. Ainsi, la marque Kengora est le résultat d’un grand mélange culturel qui se reflète dans le style et la coupe des vêtements. Les deux femmes cherchent à combiner la modernité et le minimalisme avec les techniques et les matériaux nobles de leurs héritages respectifs. Enfin, ces deux artistes, qui ont tous deux grandi dans des sociétés patriarcales, accordent une grande importance à la place des femmes, dont la collection est exclusivement féminine et dont le but est de les sublimer par des pièces fortes.

Hany El Behairy – Égypte

Connu comme le pharaon de la mode égyptienne, Hany El Behairy n’est plus à présenter. Depuis plus de vingt ans, il a conquis le monde de la mode internationale grâce à ses créations de robes haute couture raffinées qui conservent une inspiration de style oriental. Fort de son succès, il apparaît désormais aux côtés des plus grandes maisons de luxe telles que Valentino, Chanel et Escada. Il est ainsi devenu une icône de la couture arabe, comparable à Zuhair Murad ou Elie Saab, habillant de grandes personnalités égyptiennes.