Avatars numériques dans la publicité : la réalité virtuelle dans les campagnes – Interview de Stephan Czaja (Manager)

Les avatars numériques dans la publicité – Dans le monde, il n’y a que 3 grands créateurs d’avatars numériques (ou influenceurs virtuels, modèles). Mais, qui fabrique réellement les premiers avatars virtuels, ici en Europe ? Nous avons rencontré Stephan Czaja, le manager de Zoe et Ella, les premiers avatars VR et actuellement vus dans la campagne de Buffalo London. Nous lui parlons du nouveau phénomène du marketing ! Comment la réalité virtuelle est-elle accueillie dans la publicité ? Comment les marques y réagissent-elles ? L’interview.

Avatars et campagnes numériques : Fabriqué en Europe

La plus grande influenceuse virtuelle, Lil’ Miquela, montre la voie, avec des millions de personnes qui la suivent sur Instagram. Shudu a fait la couverture de Harper’s Bazaar. Zoe a été le premier mannequin virtuel de la semaine de la mode de Berlin. Ella participe actuellement à la première campagne de diversité de Buffalo. De plus en plus, on lit « les modèles numériques envahissent les podiums ». Nous rencontrons maintenant l’homme qui réalise les campagnes et les spectacles de RV. Réalité virtuelle, marques de mode, Instagram, nous avons hâte d’entendre ses réponses !

En conversation : Stephan M. Czaja, fondateur du groupe CXMXO et de Cocaine Models.

FIV : Comment se fait-il que vous travailliez maintenant avec des modèles virtuels ?

Honnêtement, nous avons toujours été des nerds quand il s’agit de marketing, de médias et bien sûr de tendances techniques. Aujourd’hui, on parle de plus en plus d’IA (intelligence artificielle), alors quoi de plus évident que de donner vie artificiellement à des personnes, sous forme d’avatars numériques ?

L’équipe centrale chargée du développement des technologies a commencé à travailler il y a deux ans. En Amérique, bien sûr, on obtient rapidement beaucoup d’argent pour de tels projets, c’est pourquoi les collègues de Los Angeles étaient aussi plus rapides. L’année dernière, au cours de l’été, nous avons eu de premiers entretiens avec des clients, et cette année, le moment est enfin venu. Le premier défilé de mode virtuel avec des avatars numériques !

Des avantages ? Minimisation des risques, moins de déplacements et de post-traitement

Notre objectif a toujours été de trouver un complément aux modèles qui ne sont pas disponibles à ce moment-là.

Mais cette technologie présente également l’avantage de ne pas nécessiter 20 000 miles aériens pour chaque production. Les clients ne sont pas obligés de recourir à des avatars totalement virtuels, nous pouvons également numériser des modèles, de sorte que le vol est sauvegardé et qu’une collaboration peut toujours avoir lieu.

Les clients ont également le très grand avantage de pouvoir éditer les productions après coup. Après les séances de photos, tout est généralement terminé et plus aucun changement n’est possible. Ici, la lumière, le lieu ou les vêtements peuvent être modifiés à tout moment.

Un mélange de technologies d’avenir et d’avantages pour les clients. Nous pensons que le monde de la mode l’acceptera ! Après tout, le mot « mode » est synonyme de tendance et de nouveauté.

Campagne de diversité : Buffalo London avec Ella Stoller

Hologramme virtuel : le père de Kim Kardashian

La technologie qui se cache derrière est vraiment très excitante ! Vous avez peut-être entendu parler de la fête d’anniversaire de Kim Kardashian ? Un de ses cadeaux était son père, sous forme d’hologramme virtuel. Nous revoilà au mot mode, aux tendances et aux créateurs de tendances, comme Kim Kardashian. Les nouvelles technologies prennent du temps, il faut des pionniers, mais elles s’imposent d’elles-mêmes.

Ceux qui ont été là depuis le début auront les meilleures histoires à raconter !

Expérience des modèles / campagnes virtuelles

FIV : Quelle expérience des modèles virtuels votre agence a-t-elle acquise jusqu’à présent ? Quels sont les derniers projets ?

Je pense que l’expérience la plus intéressante et la plus récente que nous faisons ici avec les avatars numériques est que nous sommes beaucoup plus impliqués dans le processus de création. Cela commence avec les storyboards et va de plus en plus loin dans les possibilités, de sorte que nous pouvons même influencer la gravité.

La créativité n’a plus de limites + Avatars de marque

En bref, il n’y a plus de limites à la créativité. Vraiment aucun ! Totalement indépendant du lieu, du temps et de nombreux autres facteurs. Cela permet une toute nouvelle façon de penser, qui n’est pas limitée par les plans de voyage, les horaires ou d’autres facteurs de coût.

Le premier travail de MarcCain était déjà particulièrement excitant. Un défilé de mode numérique lors de la semaine de la mode de Berlin. Outre notre Zoé, nous avons créé notre propre avatar numérique et trois autres personnes virtuelles. Dans le film de mode, vous voyez 8 modèles réels et 4 modèles virtuels. Nos mondes fusionnent donc de plus en plus, le réel et le numérique.

Conseil. Notre article sur l’émission : Futur défilé de mode ? Défilé de mode VR à Berlin.

Vidéo : Fashion Movie @ Berlin Fashion Week

Le défilé de mode de MarcCain :

Quelle est la prochaine étape ? L’avenir proche

FIV : Dans la foulée, pouvez-vous également nous parler de vos nouveaux projets ?

Nos projets sont généralement tous réalisés dans le secret, je ne peux donc rien dire des nouvelles campagnes publicitaires des clients ! Mais ce qui est important pour moi, c’est la narration autour de Zoe. La question est donc aussi de savoir comment la rendre encore plus « vivante ».

Ce que je peux déjà vous dire, c’est que l’un des prochains projets sera la première publication dans un magazine de mode. Pour ce tournage de magazine, nous sommes en train de constituer l’équipe. Classiquement avec un photographe, un maquilleur, un styliste et bien sûr notre équipe de développement.

Lil’ Miquela, Shudu : USA vs Europe

FIV : Jusqu’à présent, les modèles virtuels / influenceurs les plus célèbres viennent des États-Unis. Comment voyez-vous l’engouement actuel pour l’Allemagne ?

Tu parles de Brud de Los Angeles. Il a été le tout premier à vraiment révolutionner le marché juste avant nous. Son projet Lil’ Miquela a été le tout premier et a vraiment fait exploser l’imaginable. Je ne sais pas exactement avec quelles marques spécifiques il a travaillé, mais je pense que la moitié de l’industrie de la haute couture était déjà impliquée.

L’Allemagne et l’Europe ne sont pas exactement connues pour leurs innovations, leurs start-ups ou autres. C’est la même chose avec notre avatar virtuel. Il nous a fallu huit mois seulement pour mettre en place le premier projet. Bien sûr, tout le monde a des réserves, mais en avez-vous besoin ?

Start-up et idées à Los Angeles

En tant qu’entreprise à Los Angeles, vous n’avez pas ces problèmes, car les nouvelles idées naissent ici et sont les bienvenues. Il suffit de penser aux réseaux sociaux, à Facebook, à Snapchat, etc. Tout cela vient de Californie. En Allemagne, tout prend plus de temps, donc cela signifie aussi beaucoup plus d’investissements pour nous. Néanmoins, nous sommes fiers d’être les premiers à côté du Brut et donc aussi les tout premiers en Europe.

Et si pour les objectifs de cette année ne pas atteindre, nous venons de déménager à LA !

Modèles réels et modèles virtuels

FIV : Les marques de mode préfèrent-elles travailler avec des modèles virtuels ou avec des modèles « réels » ? Quelles sont vos expériences ?

Actuellement, je ne pense pas qu’un label préfère travailler avec des modèles virtuels. Les technologies n’en sont qu’à leurs débuts, mais elles ne cessent de s’améliorer. La couverture du sujet n’existe que depuis un peu plus d’un an. Le sujet est tellement nouveau qu’il nous faut encore un peu de temps !

Technologie : Mode numérique / modèles pour les boutiques en ligne

FIV : Quels sont les avantages de travailler avec des modèles virtuels ?

Il faut d’abord en voir les avantages, bien sûr. Et c’est pourquoi les pionniers qui sont là maintenant sont si importants. Ils montrent aux autres marques que l’investissement en vaut la peine. Voici un petit exemple : une grande partie des clients du secteur de la mode ont des boutiques en ligne. Ainsi, à chaque nouvelle collection, nouvelle saison, de nouvelles photos sont nécessaires. Les vêtements ont un très long chemin à parcourir avant d’arriver enfin dans les magasins. Ils sont généralement expédiés pendant des semaines, puis arrivent à un moment donné dans l’entrepôt central. Il faut maintenant prendre les photos et, en même temps, procéder à la distribution aux différents magasins. Beaucoup d’efforts, dans la mesure où tout doit être adapté.

Seulement 3 photos pour la mode numérique

Grâce à notre technologie, il suffit de trois photos du vêtement pour que nous puissions le fixer de manière absolument authentique et réaliste sur le corps en mouvement d’un modèle virtuel. Avec le vent, la gravité et tout ce qui va avec. Le grand avantage est que les photos peuvent théoriquement être déjà réalisées en production. Ainsi, alors que les vêtements sont encore emballés, les photos pour le commerce électronique sont déjà prêtes.

Cela signifie qu’en principe, il y a deux grands avantages. L’une concerne la production de masse relativement standardisée et l’autre l’effet RP, car nos vies deviennent de plus en plus numériques.

Storytelling, emplois et avenir des médias sociaux ?

Aujourd’hui, la première génération a grandi en ne connaissant qu’une vie avec iPhone et Cie. La narration a toujours fonctionné. Des légendes et des histoires, plus tard écrites, puis des livres, plus tard Hollywood et dans le futur peut-être des personnes numériques. Lil’ Miquela montre le succès que cela peut avoir, avec entre-temps 3 millions de followers sur Instagram.

Un autre avantage, notamment pour les productions, les agences de marketing et les agences de publicité, est qu’il n’y a aucun risque d’échec. Quiconque organise de grandes productions, par exemple pour des publicités, sait que parfois jusqu’à 50 personnes peuvent se trouver sur le plateau, plus 20 voitures réservées et peut-être même un hélicoptère. Soudain, le modèle n’apparaît plus. Bien entendu, il en va de même pour toute autre personne concernée par le tournage. Le styliste n’est pas là pour les vêtements, le maquilleur, le photographe… ….. Les pousses présentent donc beaucoup moins de risques liés à des facteurs d’influence extérieurs.

Coopération et effet des avatars virtuels

FIV : A quoi ressemble une collaboration avec un modèle virtuel ? Alors, comment pouvez-vous imaginer cela ?

Très brièvement décrit, vous n’avez en fait aucune limite en matière de créativité. Vous pouvez faire une séance photo sur la lune, créer vos propres avatars numériques et tout cela exclusivement pour votre marque. Les vêtements, les accessoires, etc. sont tous interchangeables. En conséquence, vous ne travaillez plus seulement sur le temps, mais réellement sur la créativité. C’est très intéressant, surtout pour les campagnes et les agences de publicité. En outre, différentes images peuvent être très bien véhiculées, par exemple les innovations, la pensée orientée vers l’avenir et les solutions numériques.

Sinon, c’est le jeu typique du marketing ou de l’agence de publicité. De nombreuses idées sont disponibles, mais beaucoup doivent être écartées parce qu’elles sont trop coûteuses ou trop complexes.

Combien coûte une campagne ?

FIV : Pouvez-vous également nous parler des prix ? Combien coûte la collaboration si vous voulez réserver des modèles virtuels ou une telle production ?

Les prix exacts diffèrent bien sûr toujours en fonction de l’effort, de la quantité, du travail préliminaire, mais aussi de l’utilisation des médias par la suite. En gros : la production n’est pas rentable avec une seule pièce, mais qui doit produire 20 pièces ou plus, peut éventuellement déjà penser à la coopération quand on parle de commerce électronique.

Les campagnes sont toujours payantes. Tout simplement parce que d’autres médias peuvent être créés en un rien de temps à partir de la production existante. Les détails peuvent être modifiés. En outre, il n’y a bien sûr aucun risque d’échec, comme mentionné précédemment.

L’engouement pour les avatars numériques : Lil’ Miquela & Co.

FIV : D’où vient la grande fascination autour des influenceurs virtuels, comme Lil’ Miquela & Co ?

La fantaisie est juste simple, pourtant je les aime. Tout le monde connaît Superman ou le capitaine Jack Sparrow de Pirates des Caraïbes. Bien sûr, aucun des personnages n’est réel, mais on s’intéresse quand même à chaque nouvelle histoire et aux personnes qui se cachent derrière.

Les séries et les acteurs sont comme des avatars : Nous voulons plus d’histoires

En dehors des États-Unis, tout le monde ne connaît Hollywood que par les films, la télévision et les séries. Qui sait si Brad Pitt existe vraiment ? Vous savez ce que je veux dire ! Le monde est déjà un peu numérique aujourd’hui et il le devient de plus en plus ! Cet aspect joue également un rôle lorsque les gens pensent aux avatars.

Vous venez de le mentionner vous-même, comment le phénomène Lil’ Miquela a pris de l’ampleur. Sur Instagram, vous voyez des moments privés de sa vie, elle produit de nouvelles campagnes de photos, et même des clips musicaux.

Si vous vous souvenez de l’histoire du début, c’est-à-dire de l’hologramme du père de Kim Kardashian, vous voyez déjà ici aussi le prochain saut technologique. Faire entrer les avatars numériques dans le monde réel.

Nous ne nous ennuierons certainement pas !

FIV : Les personnes RV remplaceront-elles un jour les modèles et les influenceurs réels ?

Non, absolument pas. Les personnes virtuelles, ou les avatars et les modèles ou même les influenceurs ne seront toujours qu’un ajout significatif à l’existant réel. Cependant, ils peuvent vivre des histoires différentes, précisément en raison de la liberté totale en matière de créativité. En fin de compte, c’est comme une série Netflix, mais emballée différemment.

Merci pour les réponses !

En conversation : Stephan M. Czaja, fondateur du groupe CXMXO et de Cocaine Models.

Ella & Zoe : Avatars numériques de modèles de cocaïne

Conseil de lecture : Avatars numériques

Pour en savoir plus sur les avatars numériques, cliquez ici. Vous trouverez également une liste de tous les influenceurs virtuels !

Lil’ Miquela : le phénomène de LA

Gigi Hadid, Cara Delevingne et Hailey Bieber dépassées ? Des influenceurs virtuels comme Lil Miquela ou Bermuda sont en train de conquérir Instagram et le marché des mannequins. Le fait qu’ils aient déjà beaucoup plus de followers sur les médias sociaux que les autres influenceurs prouve le succès de cette invention avant-gardiste. Cependant, ceux qui pensaient que ces influenceurs virtuels étaient ennuyeux et sans caractère se trompaient lourdement. En plus d’une personnalité individuelle, les modèles ont leur propre vie dans laquelle ils racontent leurs loisirs à l’aide d’un récit. Cependant, la tendance de ces stars virtuelles n’est pas seulement sur Instagram depuis longtemps, une carrière musicale leur est également prédite. En quatre ans, l’influenceuse virtuelle Miquela Sousa a construit une carrière remarquable.

Influenceurs virtuels : Liste

Vous savez, les mannequins des années 90 comme Naomi Campbell ou Claudia Schiffer. Nous plongeons dans le monde des modèles numériques, des influenceurs et des stars d’Instagram. Les influenceurs virtuels conquièrent le marché et ne sont plus un phénomène de mode. Il s’agit de la mode et du buzz que ces personnalités virtuelles créent dans le monde de la mode. Qui sont-ils ? Qui les a créés ? Sont-ils en train de remplacer les top-modèles des millennials? Kendall Jenner et Gigi Hadid sont-elles simplement remplacées ? Quel rôle jouez-vous dans le monde actuel de la mode et des médias sociaux ? Nous vous présentons des modèles tels que Lil Miquela et Shudu Gram, les deux premiers modèles créés virtuellement, et ce qui rend chacune d’entre elles si spéciale. Et comment ils ont réussi à faire les couvertures des magazines Vogue et Harper’s Bazaar.