La photographie en extérieur exige une grande sensibilité dans le choix de la lumière optimale et de sa direction pour l’ombre optimale. Les couleurs de la lumière changent au cours de la journée, de même que la longueur et la direction de l’ombre. Avec les séries d’exposition, des nuances supplémentaires peuvent être capturées et plus tard les plus parfaites peuvent être sélectionnées. Dans la photographie d’ombres et de lumières, les objets en mouvement ou rigides peuvent être représentés de manière presque tridimensionnelle, l’accent étant mis sur la direction de la lumière la plus appropriée.

Lumière et ombre pour effet photo tridimensionnel

Plus la lumière tombe brillante sur un objet, plus elle déploie intensément son plein pouvoir de représentation. Mais à partir d’un certain point de luminosité, il avalerait simplement les formes et les nuances. L’ombre est la contrepartie importante à cela. Il garde un effet d’objet réaliste ou le modifie sous forme de contrastes vifs ou faibles. Un visage en photographie de portrait reçoit son éclat vif par le jeu habile de la lumière et de l’ombre, la profondeur nécessaire pour représenter la troisième dimension malgré un plan en deux dimensions. Les architectures peuvent paraître plus grandes en raison de l’ombre devant ou derrière elles ou fusionner schématiquement avec un environnement d’image. Les paysages à la lumière du midi semblent scintiller de vie, tandis que les plans du matin ou du soir capturent le silence de ces scénarios. En principe, la lumière, les ombres, les couleurs et les contrastes peuvent être retravaillés techniquement. Mais l’effet photographique tridimensionnel n’est créé dans le sens du photographe que lorsqu’il tente de placer l’optimum de la lumière disponible dans un rapport artistiquement avantageux à l’ombre.

Les directions lumineuses les plus importantes en un coup d’œil

Les directions lumineuses les plus importantes en un coup d’œil
L’intensité lumineuse varie d’une part en fonction de la distance par rapport à l’objet photo, d’autre part en fonction de la direction à partir de laquelle il tombe sur la forme. Cela change la direction de l’ombre ainsi que sa taille et son intensité. Ce sont les directions les plus importantes de la lumière pour les photographes :

• lumière latérale
  C’est la lumière qui tombe directement sur l’objet de gauche à droite ou amplifiée d’un côté. Lors de l’éclairage, le photographe peut soit placer le sujet dans la relation qu’il préfère par rapport à la lumière latérale, soit régler la position de l’appareil.
• lumière de choc
  C’est aussi de la lumière latérale, mais dans le langage du photographe, on l’appelle plutôt lumière latérale extrême. La lumière parasite peut littéralement avaler des parties d’un moule ou leur donner un contraste particulièrement prononcé.
• lumière arrière
  La lumière tombe directement de derrière un sujet sur l’appareil photo. Le photographe travaille donc dans le sens de la lumière, une technique de prise de vue que les professionnels ont tendance à dissuader les débutants. Mais utilisés avec habileté, ils peuvent être utilisés pour accentuer ou estomper les formes latérales du bord de l’objet.
• Rétroéclairage
  Ici, le photographe se tient devant la lumière, et la lumière tombe sur l’objet dans la même direction. Correctement, le feu arrière est aussi appelé phare parce que c’est la direction de la lumière du point de vue photographique.

Les meilleures conditions d’éclairage pour les cibles photo

Voilà pour les détails techniques sur la lumière et ses directions par rapport à un objet. Le choix de la lumière dans laquelle la force ou la douceur est optimale à l’heure actuelle dépend non seulement du point de vue professionnel, mais aussi du goût personnel du photographe. S’il ne peut pas le déterminer exactement au moment de la prise de vue (ou s’il veut laisser de l’espace), une série d’expositions permet de capturer le meilleur rapport lumineux. Automatiquement, un bon appareil photo numérique offre des préréglages de temps d’exposition, d’ouverture et de mise au point. Au lieu de prendre une photo exactement dans les mêmes conditions d’éclairage, il est également possible de créer des séries d’images avec de petites déviations en utilisant des réglages manuels. Plus les conditions d’éclairage sont complexes, plus les nuances peuvent être capturées par une série d’expositions. Plus tard, ces séries peuvent être évaluées et la meilleure peut être présentée comme la photo finale selon le goût préféré. Même pendant le post-traitement, les séries d’exposition peuvent être utilisées pour tester quel rapport entre la lumière et l’ombre est le meilleur foyer pour le photographe.

Réglage et contraste en photographie d’ombre et de lumière

Il est préférable de prendre des photos de l’atmosphère en fin d’après-midi. La lumière a un effet chaud et vient d’une direction qui est déjà basse. Les ombres s’allongent et des prises de vue émotionnellement attrayantes peuvent être prises en changeant de direction – même de nature surréaliste, et souvent sans post-traitement. Pendant les heures du matin, cela peut aussi réussir, mais la lumière du jour est alors différente, plutôt scintillante et moins « fatiguée ». Ces heures sélectionnent des photographes avec un penchant pour l’architecture afin d’immerger leurs bâtiments préférés dans des contrastes saisissants et de leur donner un aspect saisissant. La lumière rasante et la lumière latérale sont désormais idéales pour les dessins de contours particulièrement nets. L’heure du déjeuner n’est pas adaptée aux changements d’humeur passionnants et aux contrastes impressionnants. A ce moment, la lumière la plus brillante tombe exactement par le haut, les ombres restent courtes, les possibilités d’exposition réalistes mais peu spectaculaires. La photographie de portrait est plus facile que la photographie d’objets rigides lorsque les directions de lumière sont utilisées. Ce n’est pas le photographe et l’objectif, mais l’objet lui-même qui peut être amené dans la meilleure position lumineuse par son propre mouvement et sa propre rotation. C’est certainement une question de goût que de savoir si un objet photo est imagé avec des contours vifs et contrastés ou s’il est presque fondu dans un environnement lumineux. Pour trouver le point de prise de vue optimal entre ces deux extrêmes, le photographe d’ombre et de lumière peut préférer certaines heures du jour et des couleurs claires. Le bracketing de l’exposition permet de sélectionner la meilleure représentation à partir de cette sélection approximative.