Articles

Künstlersozialkasse – Revenu minimum, cotisation, allocation: Qui devrait adhérer?

Pour que les artistes et les publicitaires soient obligatoirement assurés en Allemagne, il existe la caisse d’assurance sociale des artistes. Elle réglemente l’assurance maladie, l’assurance sociale et l’assurance pension des musiciens, photographes, plasticiens et publicistes de toutes sortes. Il couvre la cotisation de l’employeur à ces assurances obligatoires et s’adresse à tous les artistes et personnes actives dans le domaine artistique qui n’exercent pas leur activité par passion ou comme passe-temps, mais en tirent leur subsistance. Cependant, tout le monde ne peut pas devenir membre de la Künstlersozialkasse, car l’activité dans ce domaine doit être permanente. Ainsi, quiconque représente un photographe pendant ses vacances de deux semaines ne peut pas rejoindre la Künstlersozialkasse en échange. Même les artisans qui sont actifs artistiquement mais qui font partie des professions artisanales ne peuvent pas y devenir membres.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Les photographes ne peuvent s’affilier à l’assurance sociale des artistes que dans une mesure limitée

Malheureusement, la loi classe le travail des photographes dans la catégorie des photographes artisanaux, qui prennent principalement des photos pour un usage privé, comme les portraitistes ou les photographes de mariage. Les enfants ou les photographes nus sont également exclus de cette adhésion. D’autre part, les photographes publicitaires ou les photographes de presse peuvent être affiliés à la caisse de sécurité sociale des artistes, et ceci s’applique également à tous les photographes qui vivent du fait que leurs photos sont exposées publiquement lors d’expositions artistiques. Les photographes sont également inclus dans la Künstlersozialkasse, car ils n’ont pas de client permanent, mais prennent des photos et les mettent ensuite en vente.

Selon le législateur, les photographes de stock ont le libre choix de leurs motifs, ce qui est pour lui une indication de la liberté artistique. Pour les membres de la Künstlersozialkasse, l’enregistrement d’une entreprise n’est ni une obligation ni un obstacle. Toutefois, les artistes indépendants de toutes sortes ne peuvent pas être membres de la Künstlersozialkasse s’ils emploient plus d’un employé. Dans un tel cas, ils ne sont pas considérés comme ayant besoin de protection et peuvent s’assurer eux-mêmes.

Adhérer à la Sécurité Sociale des Artistes

Ceux qui ne sont pas sûrs de pouvoir devenir membre de la Künstlersozialkasse doivent remplir le questionnaire d’adhésion en ligne. Ce questionnaire est un test pour la Künstlersozialkasse pour vérifier si les conditions d’adhésion sont remplies. L’artiste peut prouver le revenu requis par le biais de sa déclaration de revenus ou d’une facture. Cela inclut également ses activités lors d’expositions, ou peut-être des certificats, des prix ou des bourses d’études qu’il a reçus dans le cadre de son travail. Les publications peuvent également être déterminantes pour devenir membre de la Künstlersozialkasse.

Contributions à la sécurité sociale des artistes

L’avantage d’être membre de la Künstlersozialkasse est que la Künstlerkasse paie la cotisation de l’employeur à l’assurance sociale, qu’elle perçoit à son tour auprès des entreprises qui emploient des artistes, comme les galeries, les éditeurs de journaux ou les agences publicitaires. C’est pourquoi les artistes ne paient que la moitié des cotisations par rapport aux autres travailleurs indépendants et sont aussi bons que les employés. La Künstlersozialkasse reçoit également des contributions d’artistes qui, par exemple, avec un revenu annuel d’environ 10.000 euros par an, doivent payer environ 150 euros par mois en cotisations à la KSK. Toutefois, le montant des cotisations dépend également d’autres revenus ou du nombre d’enfants présents. Si une personne exerce une activité artistique ou de sécurité sociale, il est généralement décidé dans quel domaine cette personne atteint le revenu le plus élevé afin d’être classée dans cette catégorie.

Beaucoup de travailleurs indépendants sont très demandés pour entrer dans la caisse d’assurance sociale des artistes parce qu’ils doivent payer des cotisations beaucoup moins élevées pour l’assurance obligatoire dans leur pays. Cependant, les limites d’adhésion à la Künstlersozialkasse sont très limitées et s’adressent en fait uniquement aux personnes qui gagnent leur vie exclusivement avec l’art. Pour les photographes, c’est cependant un inconvénient, car les photographes portraitistes et les photographes de commande sont classés comme des artisans, pourquoi ils doivent payer les tarifs beaucoup plus élevés des photographes indépendants. Seuls les photographes de presse et de publicité, tels que ceux qui se consacrent exclusivement à leurs penchants artistiques, sont reconnus par la Künstlersozialkasse.

Qu’est-ce que la KSK et quels sont les avantages de KSK?

Freie Wildbahn e.V. vous informe sur la Künstlersozialkasse et vous explique tout ce qu’il faut savoir sur les demandes d’adhésion, les cotisations, l’épargne mensuelle et les tarifs d’assurance.

Artist Social Security Contribution – What is important?

DATEV explique comment les artistes indépendants et les publicitaires doivent s’assurer eux-mêmes, qui est affecté par quelles taxes et quelles taxes doivent être planifiées financièrement.

L’Audiopedia: Qu’est-ce que l’assurance sociale des artistes? Signification et explication

Signification, avantages, exigences et plus encore sur le thème de l’assurance sociale des artistes expliqué simplement et précisément par The Audiopedia.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Photographie optimale des étoiles: Polarsterne et Voie Lactée

Le ciel clair et les lumières des grandes villes sont loin. Il y a encore de bons endroits pour des photos nocturnes d’étoiles lointaines et de météorites qui brillent d’un éclat de rasoir. Ceux qui ont trouvé un tel endroit devraient avoir le bon équipement et savoir comment transformer les événements époustouflants sur l’écran nocturne en images impressionnantes. Ce n’est pas si difficile si vous suivez le petit guide suivant.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Planifier et bien préparer la photographie des étoiles

Il n’y a pas de place pour la spontanéité lorsque l’on photographie des corps célestes – une bonne planification s’impose ici. L’emplacement nocturne doit être choisi avec beaucoup de soin. Ce qu’il faut, c’est une zone sombre, loin des halos et de la pollution lumineuse des grandes villes. Plus la zone est sombre, plus les étoiles sont visibles.

Comme ancre pour les photos, vous devriez chercher un bel avant-plan. Les bâtiments non éclairés, les clôtures, les arbres, les formations rocheuses, les lacs, etc. sont appropriés. Un avant-plan intéressant donne à une photo un caractère individuel. Des informations sur les conditions météorologiques locales sont également utiles. Ce qu’il faut, c’est un ciel clair et sans nuages. Un taux d’humidité élevé n’est pas bon non plus, car cela peut entraîner des images floues. Le clair de lune brille malheureusement plus que beaucoup d’étoiles, l’idéal serait de choisir un moment pour les photos lorsque la lune n’est pas visible dans le ciel nocturne.

L’errance des étoiles dans le ciel nocturne est principalement causée par la rotation de la terre. Pour de meilleurs résultats, la caméra doit être orientée vers le nord ou le sud-est. L’axe de la terre pointe exactement vers l’étoile polaire (étoile du nord), donc elle ne change pas de position au cours de la nuit. Bien qu’on puisse toujours la trouver au même endroit, les autres étoiles vont de l’avant.

Comment pourrait ressembler votre équipement de photographie en étoile

Un appareil photo reflex numérique ou un appareil photo avec mode d’enregistrement manuel et des piles complètement chargées sont les conditions de base pour des photos réussies. De même, un trépied stable, même en passant le jeu peut causer des chocs. Un objectif grand angle (10 à 20 mm) donne les meilleurs résultats. Vous pouvez également prendre des photos avec une distance focale plus longue, mais la grande ouverture de l’objectif grand angle permet d’obtenir des valeurs ISO beaucoup plus faibles et une largeur d’image impressionnante.

S’il existe un moyen de programmer votre appareil photo pour prendre des photos à certains intervalles, ce serait idéal. Sinon, une télécommande peut vous aider. Il doit y avoir suffisamment d’espace sur la carte mémoire. Les photos doivent être enregistrées au format RAW pour obtenir de meilleurs résultats lors du post-traitement. Et n’oubliez pas le café (ou d’autres boissons) et les collations, la nuit va être longue. Parfois, une veste chaude est aussi une bonne chose, parce que les nuits peuvent être très froides ici aussi.

Claircir le ciel – il peut commencer

Comme il peut être difficile d’installer l’équipement dans l’obscurité totale, il est préférable de le mettre en marche à la dernière lumière du jour. Vous devez d’abord placer l’appareil photo et le trépied à l’endroit désiré. Alignez l’appareil photo pour capturer autant d’étoiles que possible. Prenez des photos du premier plan à la lumière du jour avec différents réglages ISO pour le post-traitement. Mettez l’appareil en mode manuel et sélectionnez le réglage pour les photos en série. Si vous voulez afficher les étoiles sous la forme d’un point, ouvrez complètement l’ouverture et exposez le capteur pendant environ 30 secondes.

Selon que vous voulez que le ciel soit plus clair ou plus sombre, vous devriez expérimenter avec différents réglages ISO. Si le résultat est satisfaisant, sauvegardez les réglages. Avec un temps d’exposition d’une minute, le mouvement des étoiles à l’horizon devient visible. Si vous voulez montrer la migration des étoiles comme une trace dans le ciel, vous devez faire plusieurs prises de vue à intervalles réguliers. Il devient vraiment spectaculaire quand les traces des étoiles s’étendent sur tout l’horizon. Cela nécessite souvent des temps d’exposition allant jusqu’à 2 heures. Ici aussi, quelques enregistrements expérimentaux sont à recommander.

Résultat: La nuit d’été parfaite et un bon équipement fournissent des images d’étoiles fantastiques

Avec une planification bien pensée, un bon équipement et un bon point de vue, les prises de vue spectaculaires du ciel nocturne ne sont pas si difficiles. Avec des logiciels gratuits tels que Startrails (Windows) ou StarStax (Mac et Windows), les images peuvent être combinées en post-traitement pour donner une image grandiose.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Les gouttes d’eau – des images fascinantes d’un petit monde – entre dynamique et esthétique

Des photos impressionnantes d’éclaboussures d’eau et de gouttes individuelles étonnent beaucoup de gens. Alors que la macrophotographie nécessite des stroboscopes spéciaux à grande vitesse, les gouttes d’eau peuvent être photographiées sans équipement spécial. Les seules choses dont vous avez besoin sont les bons réglages de l’appareil photo, une bonne lumière, un peu d’eau bien sûr – et ce guide étape par étape.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Que faut-il photographier pour photographier les gouttes d’eau

Le plus simple est de photographier des gouttes d’eau à l’extérieur par une journée ensoleillée. Contrairement à la prise de vue dans les pièces, vous n’avez pas besoin de lumière supplémentaire à l’extérieur. Votre équipement doit comprendre : Appareil photo reflex numérique avec macro ou téléobjectif, trépied, télécommande, colorant alimentaire, seringue médicale (alternative : sac congélation avec un petit trou), grand bol rempli d’eau et de lumière solaire. La procédure suivante est recommandée :

  • Étape 1 :
    Placez le bol à la lumière du soleil, de préférence sur une table.
  • Étape 2 :
    Remplir le bol d’eau, atteindre environ 3 cm de profondeur d’eau. Ajoutez une couleur bleue ou n’importe quelle couleur alimentaire jusqu’à ce que l’eau ait atteint la teinte désirée.
  • Étape 3 :
    Montez l’appareil photo sur le trépied. Si vous utilisez un objectif macro, il y a un risque que des éclaboussures d’eau frappent l’objectif. Dans ce cas, glisser un film transparent entre le bol et l’appareil photo. Vous pouvez placer un téléobjectif plus loin pour ne pas avoir à passer du temps ici. Il est préférable de faire la mise au point manuelle de l’image au milieu de la surface de l’eau et de fixer le réglage. L’angle de prise de vue ne doit pas être trop raide et le soleil doit être derrière l’appareil.
  • Étape 4 :
    Pour un objectif macro, sélectionnez une vitesse d’obturation d’au moins 1/4000e de seconde à une ouverture de f16 à f20 pour obtenir la profondeur de champ nécessaire. Si vous utilisez un téléobjectif (par exemple 100 mm), vous pouvez essayer f2.8. Les valeurs dépendent fortement des conditions d’éclairage individuelles, c’est pourquoi certaines prises de vue d’essai sont indispensables.
  • Étape 5 ;
    Si vous n’avez pas d’assistant, vous êtes confronté à la difficulté de créer une goutte avec la seringue et d’appuyer sur la télécommande presque simultanément. C’est pourquoi de nombreux photographes utilisent un sac congélation fixé au-dessus du bol. Avec un petit trou, ce sac fournit un taux constant de gouttes d’eau, vous n’avez donc qu’à vous soucier de la télécommande. Il est important que la goutte touche toujours l’eau au même endroit. Plus la hauteur de chute des gouttes est grande, plus les gouttes d’eau sautent haut.
  • Étape 6 :
    Prenez quelques photos d’essai et corrigez l’exposition ou l’ouverture. Après cela, il y a quelques coups de feu impressionnants sur le chemin. Si vous prenez des photos au format RAW, vous avez toutes les possibilités de post-traitement.

La même structure s’applique fondamentalement aux prises de vue en intérieur. Juste que vous avez besoin de prendre soin de la lumière supplémentaire. Vous pouvez utiliser une lampe ou un flash. Cela fonctionne très bien si la source lumineuse est devant l’objet et qu’un réflecteur est utilisé. Réduisez la puissance du flash jusqu’à ce que les gouttes d’eau soient nettes.

Dans le post-traitement, vous pouvez essayer de réduire le bruit de l’image et d’optimiser la netteté. Vous pouvez également choisir une température de couleur et une coupe différentes et aligner l’image.

Alternatives et autres techniques

Pour que le liquide réagisse plus lentement, vous pouvez l’épaissir avec un agent épaississant (par exemple de la gomme de guar). Cela signifie que les formes de gouttelettes durent beaucoup plus longtemps. Les expériences avec différentes aquarelles ou l’utilisation d’autres liquides comme le lait donnent souvent de bons résultats. Des effets intéressants peuvent également être obtenus en utilisant de la fumée ou des fonds colorés (films).

Résulta : Avec des astuces simples, il est possible de créer des images époustouflantes avec des gouttes d’eau

Photographier des images qui sont en grande partie cachées à l’œil humain est toujours fascinant. Même avec une structure relativement simple, des images fantastiques avec beaucoup de dynamisme et d’esthétique peuvent être créées encore et encore en photographiant des gouttes d’eau. L’expérimentation de différentes techniques permet souvent d’obtenir des images étonnantes du monde des gouttes d’eau.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

7 conseils pour trouver le bon trépied d’appareil photo

Si vous voulez acheter un trépied d’appareil photo, vous êtes confronté à une offre presque impossible à gérer. Alors qu’autrefois les trépieds des appareils photo étaient principalement en bois, aujourd’hui les trépieds de haute qualité sont en aluminium ou en fibre de carbone. Dans tous les cas, il est conseillé de tenir compte des critères suivants lors du choix d’un trépied.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

7 conseils pour trouver le trépied qui vous convient

1. Poids

Dans la plupart des cas, un trépied doit être transporté de la voiture jusqu’au lieu d’utilisation, donc l’appareil doit être aussi léger que possible. L’option plus légère et transportable doit également être choisie en voyage. Il y a aussi une différence entre un petit appareil photo léger et un reflex numérique lourd avec un grand objectif. Les trépieds de voyage légers sont disponibles à partir de 800 grammes, tandis que les plus grands pèsent plus de 2 kg. Les monopodes pèsent environ 650 gr.

2. Stabilité

Un poids de trépied élevé ne signifie pas automatiquement une bonne stabilité. Idéalement, un trépied peut être testé au préalable. Comment se comporte le trépied par temps venteux ? Est-ce que ça commence à osciller quand quelqu’un le heurte ? Les trépieds en carbone sont moins sensibles aux vibrations que les trépieds en aluminium, de sorte que les tirs ne se secouent pas si facilement.

3. Verrouillage des pieds du trépied

Les fabricants de trépieds utilisent différents mécanismes pour verrouiller les pieds de trépied dans certaines positions. Le choix de la serrure qui convient le mieux dépend en grande partie de vos préférences personnelles. Un dispositif de verrouillage doit être facile à utiliser et suffisamment stable pour supporter le poids de l’appareil et de ses objectifs. Il n’est pas recommandé d’utiliser des serrures en plastique bon marché, qui se brisent rapidement et rendent l’ensemble du trépied de l’appareil inutilisable.

4. Hauteur maximale

Bien entendu, tous les trépieds peuvent être réglés en hauteur en rallongeant les pieds du trépied ainsi que la colonne centrale. La hauteur maximale extensible d’un trépied est principalement déterminée par sa propre hauteur. Avec un trépied à pleine hauteur, vous devriez toujours pouvoir regarder confortablement à travers l’appareil photo. Les personnes de grande taille (1,85 ou plus) ont souvent de la difficulté à trouver un trépied approprié. Si les pieds se composent de deux éléments extensibles, le trépied est probablement plus grand à l’état rétracté qu’avec trois éléments.

5. Têtes de trépied

Les têtes de trépied sont l’une des choses les plus importantes sur un trépied d’appareil photo. Une tête de trépied fiable donne au photographe un contrôle absolu sur son appareil photo, donc ce composant doit être choisi très soigneusement. On distingue principalement les têtes inclinables à 3 directions, les têtes à engrenages et à billes ainsi que les têtes panoramiques et vidéo.

Les têtes vidéo sont souvent utilisées par les photographes animaliers, mais aussi dans la photographie sportive et partout où de longues distances focales sont nécessaires. La rapidité et la précision sont parmi les principaux critères de sélection. Les photographes achètent souvent la tête de trépied d’abord et choisissent ensuite le trépied approprié.

6. Monopode

Conception compacte, flexibilité et stabilité sont les critères décisifs pour l’utilisation d’un monopode. Les appareils de ce type sont les compagnons parfaits pour les randonnées et les voyages. Non seulement ils prennent peu de place, mais ils offrent également un soutien et une stabilité suffisants pendant le tournage. Ces trépieds sont également très populaires auprès des photographes sportifs, lorsqu’ils utilisent des téléobjectifs lourds et qu’ils changent fréquemment de position. Les photographes ambitieux ont le choix entre des trépieds compacts pour les petits appareils sans miroir et des trépieds robustes pour les appareils reflex numériques de moyen et grand format.

7. Manipulation

Les trépieds d’appareil photo sont principalement utilisés pour de longues durées d’exposition afin d’éviter de secouer l’appareil. Si la vitesse d’obturation est inférieure à 1/60 de seconde, un trépied doit généralement être utilisé. Un petit niveau à bulle est souvent utilisé pour vérifier si le trépied est en position verticale. Lorsqu’il est déployé, le trépied doit reposer fermement sur le sol et ne pas osciller. La hauteur peut être corrigée via la colonne centrale.

Conclusion: La taille et le poids sont les facteurs les plus importants dans le choix du trépied de l’appareil photo

Les trépieds doivent être suffisamment grands pour vous permettre de regarder à travers l’appareil photo à la hauteur maximale confortablement et sans plier le dos. Rien n’est pire que de photographier toute la journée avec un dos courbé. Mais plus le trépied est grand, plus le poids est élevé. En tant que photographe, vous devrez généralement faire un compromis entre la taille et le poids.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Trépied d’appareil photo – Exposition sans flou : Trépied ou monopied

De nombreuses situations photographiques nécessitent des temps d’exposition plus longs. Un bon trépied est un outil utile pour ceux qui recherchent une position sûre pour leur appareil photo. Mais il existe des trépieds pour différentes utilisations et dans toutes les formes, tailles et poids possibles. Il est non seulement important d’utiliser un trépied approprié pour la prise de vue, mais vous devez également savoir comment utiliser correctement un trépied d’appareil photo. Voici quelques informations de base que vous devez garder à l’esprit lorsque vous achetez et utilisez un trépied.

Quels sont les trépieds d’appareil photo ?

Aucun photographe ambitieux ne peut se passer d’un bon trépied. Les trépieds sont des aides indispensables, en particulier pour des temps d’exposition plus longs, comme les feux d’artifice ou la photographie d’étoiles. Les trépieds sont utilisés aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur. Dans le commerce, il existe de simples trépieds en plastique, qui conviennent tout au plus aux appareils photo numériques légers et aux trépieds stables en aluminium, en carbone ou en bois pour les appareils reflex numériques plus lourds et les exigences élevées. Il est évident que le niveau de prix des trépieds professionnels est plus élevé que celui de la simple alternative plastique.

Fondamentalement, un trépied de caméra (également appelé trépied) se compose d’une tête de trépied, d’une colonne centrale avec dispositif de mise à niveau et de trois pieds réglables. La tête de trépied est une tête sphérique ou inclinable sur laquelle l’appareil est vissé. Les mouvements de pivotement, d’inclinaison ou de basculement nécessaires peuvent être effectués facilement sur tous les axes. Les premiers trépieds photo étaient tous en bois, un design que l’on ne trouve aujourd’hui que dans les appareils photo de studio pour des raisons de poids.

Dans la plupart des cas, les photographes préfèrent aujourd’hui les trépieds en aluminium ou en plastique renforcé de fibres de carbone (carbone), qui ont une stabilité suffisante malgré leur faible poids. Les pieds se composent de trois à quatre segments qui peuvent être allongés et rétractés à volonté. Pour assurer la stabilité et la stabilité, certains fabricants utilisent des fixations à charnières, tandis que d’autres utilisent des verrous tournants. A l’extrémité des pieds se trouvent des pieds en caoutchouc d’où l’on peut souvent dévisser une pointe métallique.

Quand utiliser un trépied ?

Même si vous n’êtes pas un fan des règles, vous devriez garder à l’esprit quand il est logique d’utiliser un trépied. Un trépied aide à maintenir l’appareil stable, ce qui est particulièrement utile pour les longues distances focales et les longues durées d’exposition. En règle générale, la vitesse d’obturation ne doit pas être supérieure à la focale de l’objectif. Vous trouverez quelques exemples ici :

Exemples:

  • Si l’objectif a une focale < forte>50 mm, la vitesse d’obturation ne doit pas être inférieure à < forte> 1/60 seconde.
  • Avec une focale < forte>100 mm, la vitesse d’obturation ne doit pas être inférieure à < forte>1/125 seconde.
  • Si la distance focale est < forte>200 mm, la distance focale ne doit pas être inférieure à < forte>1/250 seconde.

Si la vitesse d’obturation est plus lente que les valeurs ci-dessus, il est essentiel d’utiliser un trépied pour prendre des photos nettes. Pour la photographie de paysage, les trépieds sont également très utiles pour s’assurer que la photo et le paysage ont la même ligne horizontale. Pour la prise de vue macro, un trépied d’appareil photo aide à aligner l’objectif avec les petits objets. Les photographes aiment aussi utiliser un trépied pour les portraits s’ils veulent photographier plusieurs personnes dans la même perspective.

Alternatives : monopodes et pinces d’appareil photo

Les monopodes se composent d’une seule colonne de longueur variable avec une vis de trépied à l’extrémité. Un pied en caoutchouc ou une épine assure une assise solide. Les monopodes sont des outils utiles souvent utilisés avec un trépied d’appareil photo pour stabiliser les téléobjectifs lourds.

Sur les objectifs longs, il y a un anneau de trépied sur lequel un monopied peut être fixé avec une vis. Les avantages des monopodes sont leur faible poids, leur montage rapide et leur bonne transportabilité.

Les pinces de caméra sont habituellement faites d’aluminium et sont conçues pour fixer les caméras à des tables, des portes ou d’autres surfaces avec un fil de pince. Une tête à rotule offre les possibilités de mouvement nécessaires. Les pinces pour caméra peuvent être utilisées universellement comme alternative au trépied.

Résultat : Avec des temps d’exposition longs, un trépied est inévitable

Les trépieds d’appareil photo sont disponibles dans d’innombrables tailles, conceptions et applications .. Pour les appareils DSLR lourds, il faut veiller à assurer une stabilité et un poids suffisants. Comme alternative, des monopodes ou des pinces pour caméra sont disponibles.

Photographie rétroéclairée: Conseils pour une utilisation efficace des sources lumineuses

Certaines photos ont l’air si naturelles que les spectateurs inexpérimentés parieraient sur le fait de les éditer avec Photoshop. Un tel post-traitement n’est pas nécessaire du tout. Au lieu de cela, le rétroéclairage à proximité d’un objet photo peut créer des effets sensationnels. Il est important de ne pas inclure le rétroéclairage de manière arbitraire, mais de le placer dans la bonne position pour l’objet.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Pourquoi le rétroéclairage n’est pas un tabou, mais peut être un dispositif stylistique

Les débutants ne doivent pas photographier en direction du soleil. L’objectif de l’appareil et l’œil du photographe pourraient être endommagés. Même les objets trop proches du soleil ne peuvent qu’apparaître flous ou pas dans la perspective souhaitée. Néanmoins, rien ne s’oppose à l’utilisation du rétro-éclairage pour les prises de vue d’ambiance.

La lumière et l’ombre, en particulier dans leur contre jeu contrasté en partie fort et avec le bon réglage de l’appareil photo, créent des photographies très vives, qui sont tout aussi populaires à des fins publicitaires que pour les albums photos privés. Le rétro-éclairage d’un objet peut transformer les limites d’un objet en silhouettes filigranes, mettre en valeur les textures des feuilles ou des insectes dans toute leur délicatesse.

En photographie portrait, le rétroéclairage peut avoir l’effet d’un réflexe lumineux délibérément réglé. Le modèle lui-même est flou, mais les détails fins comme les cheveux soufflés, l’ourlet d’une jupe en mouvement ou les vagues de la rive juste à côté du modèle semblent foncés et dans cette proportion presque trop clairs. Parce que les impressions du quotidien sont effacées par le rétro-éclairage, d’autres détails d’objets apparaissent d’autant plus clairement et transforment une photographie quotidienne en une image comme un rêve.

Personne ne veut de ces étranges cercles lumineux sur la photo. Mais ces réflexions sont celles qui peuvent être techniquement très bien mises en scène. De plus, il n’est pas nécessaire que toutes les prises de vue en contre-jour soient nécessairement peu détaillées et contrastées. Les possibilités techniques simples suivantes permettent d’améliorer la qualité de la prise de vue rétro-éclairée à un niveau proche de la qualité artistique.

Ces conseils permettent d’utiliser ou d’atténuer le rétroéclairage

  • Objectif Flare pour les objets zoom:

Ces cercles lumineux peuvent être atténués (si désiré) soit en protégeant le côté lumineux de l’appareil à la main, soit en plaçant un parasoleil sur l’objectif d’un appareil reflex avant de prendre une photo.

  • Correction d’exposition pour les centres de contraste désirés dans l’image:

Chaque appareil photo numérique dispose d’un réglage d’exposition plus/moins dans le menu. La correction rend certaines parties de l’image plus claires, d’autres plus sombres. Pour trouver le cadre idéal, un peu de pratique est nécessaire.

  • Fool le rétroéclairage:

De belles prises de vue sont possibles lorsque le rétro-éclairage, dans la nature, prend le soleil, disparaît juste derrière une façade de maison, mais tombe quand même assez fortement sur le sujet. Si une personne est photographiée de cette façon, elle peut être placée juste devant ou à côté du rétroéclairage, créant ainsi un effet lumière/obscurité particulièrement excitant.

  • Mesure ponctuelle pour la correction automatique:

Certains modèles de caméras permettent d’éclairer automatiquement une zone d’image de manière optimale. Soit le viseur est dirigé vers un point sombre, soit, pour un effet de coupe en ciseaux, vers une zone claire. La mesure ponctuelle détecte exactement où la correction de la lumière est nécessaire.

  • Focus manuel pour les réflexes intentionnels:

Peut-être qu’un gros plan exact dans le rétroéclairage n’est pas du tout le but d’une photo. Pour les clichés qui semblent aléatoires et qui sont définitivement flous au bord de l’image, vous pouvez tout aussi bien régler manuellement l’exposition que vous le souhaitez. Surtout sans balance des blancs, il est possible de prendre des photos d’aspect très naturel.

Résultat: Photographier avec le rétroéclairage demande un peu de pratique avec l’appareil

Il est conseillé aux débutants en photographie de ne pas photographier dans le sens du contre-jour. Néanmoins, l’attrait de cette direction de tir réside précisément dans les contrastes particuliers créés par le soleil ou une autre source de lumière sur l’objet et son environnement immédiat. Un alignement soigné et des astuces techniques donnent l’impression que les clichés rétroéclairés ont été pris directement sur le vif.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Photographie animalière: Un bon équipement et de la patience mènent au succès

Les experts recommanderont spontanément l’appareil photo sauvage pour la photographie professionnelle d’animaux. Mais une bonne photo d’animal est aussi parfaite avec un appareil photo numérique normal si vous suivez ces conseils. En fin de compte, la photo capture à la fois la beauté optique d’un animal et la grâce de son langage corporel très particulier.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Photographie et endurance des animaux

Photographier un chat est généralement fantastique. Parce que les tigres de la pièce, donc la foi humaine, tiennent un objectif de caméra juste assez digne, afin d’être flashé par ceci et ainsi être photographié. Avec les chiens, l’effet Pavlovien peut être utilisé de manière optimale pour les garder immobiles pendant un moment important. Avec des animaux sauvages comme les oiseaux, les cerfs ou les renards, ni confiance en soi des animaux, ni travail de conditionnement (en tout cas impossible). Néanmoins, l’endurance nécessaire, combinée avec le soin nécessaire, permet de créer des photos d’animaux fantastiques :

Tip One: Que veut exactement l’animal dans cette seconde ?

Les yeux d’animaux en disent long sur l’humeur du moment. Au moins dans le cas des animaux de compagnie, cela montre à quel point la tentative d’admission peut être prometteuse à l’heure actuelle. La photographie animalière avec un accent sur les yeux de l’animal est également la plus professionnelle en termes de technologie d’appareil-photo.

Conseil 2: L’angle de visionnement

Un oiseau vit dans les airs. L’angle de vue par le bas est donc optimal pour une photo parfaite. Un cheval se tient debout sur un sol solide, mais il n’en reste pas moins sublimement tourné vers le photographe. Ceci devrait être pris en compte dans la perspective de cette photographie animalière. Si des hamsters, des poissons rouges ou des lapins doivent être photographiés, changer l’angle de vue en fonction de la taille est la recette du succès pour un bon tir.

Troisième conseil: La nature est parfaite sans Photoshop

La photographie d’animaux coupés n’est pas professionnelle. Peu importe la contorsion étrange qu’un animal enregistré fait, c’est bon comme ça. En photographie animalière, l’édition de photos est plus susceptible d’être assignée au domaine de la caricature naturelle.

Quatrième conseil: L’environnement de prise de vue

Dans le cas des animaux de compagnie, l’arrière-plan peut avoir une certaine influence sur la photographie de l’animal. Un fond photographique parfait dans une forêt ou un zoo ne peut être obtenu que par une observation précise et de la patience dans le choix des fonds.

Effets sur la photographie d’animaux

Si ces quatre règles de base moins techniques sont respectées, les conseils suivants amélioreront considérablement une prise de vue dans toute photographie d’animaux.

Cinquième conseil: Ce ne sont que des animaux

Calculer ce qu’un animal fait en ce moment est inutile. Au mieux, le photographe a réglé l’appareil de manière optimale, a choisi un bon arrière-plan et n’attend que le moment idéal. Alors pourquoi ne pas prendre une photo quand Fuchs se sent silencieusement pris par les humains ou quand un cheval ose juste un saut audacieux dans la cour ? Le photographe, cependant, doit être pleinement préparé pour le moment d’un mouvement afin de s’établir comme un professionnel de la photographie animale avec des preuves photographiques qui semblent presque vivantes.

Tip Sixième conseil: Mouvement ou nature morte?

La photographie d’action prend tout à fait délibérément le mouvement d’un animal. L’accent est mis sur les caractéristiques physiques distinctives telles que l’expression oculaire ou le mouvement musculaire individuel. Les portraits d’animaux, par contre, ressemblent à des natures mortes. Ils photographient un animal dans un moment aussi calme que possible afin de capturer sa beauté optique loin de tout mouvement. Le photographe doit savoir bien avant de prendre l’empreinte laquelle de ces variantes répond le mieux à ses besoins de prise de vue.

Résultat: Prendre le bon moment et être bien préparé

Pour une photographie sensationnelle de la faune sauvage, les gardes-chasse ou les chasseurs aiment à recommander l’appareil photo de la faune. Mais le véritable attrait réside dans le fait de capturer la beauté de l’instant sous d’autres angles, moins spontanés. Des astuces techniques et une patience personnelle permettent de réaliser des photos sensationnelles d’animaux de compagnie et même d’animaux sauvages en mouvement.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Photographie de portrait: Les conditions de lumière, d’ombre et de couleur autour du motif principal doivent être correctes

Le célèbre peintre Rubens le savait aussi bien que les photographes d’aujourd’hui : le grand art de la représentation picturale est le portrait. Techniquement il y a différentes astuces dans les temps modernes d’appareil-photo, afin de placer des visages avec la photographie réussie de portrait avantageusement dans la scène.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Portrait photographie – Seul le moment littéral

L’ombre et la lumière, le fond et les particularités du modèle influencent la qualité d’un portrait. Ces détails doivent être vérifiés et équilibrés aussi parfaitement que possible avant l’enregistrement proprement dit :

  • Tip One : Les plus petites choses

L’objectif d’un appareil photo voit les moindres détails – même ceux que personne n’aime trouver sur une photo portrait. Une tasse encore debout au dos de la table peut rendre tout le portrait inutilisable. Une fourche à côté du modèle n’est qu’une petite partie d’un portrait de la nature comme une feuille fanée sur un rebord de fenêtre est d’une photographie d’intérieur.

Les distractions distrayantes sont plus perceptibles :

Tout d’abord, la section d’image pour l’enregistrement de la caméra est déterminée. Le photographe zoome maintenant le plus près possible de la personne à représenter. Au cours de ce processus, les moindres détails deviennent soudainement beaucoup plus visibles. Il peut déjà s’agir d’une fenêtre à travers laquelle la lumière du jour tombe négativement dans la direction du modèle. Ce n’est que maintenant suit l’étape suivante pour préparer une très bonne photo portrait.

  • Conseil 2 : Regarder dans toutes les directions

Certaines des questions secondaires mentionnées changent avantageusement l’ambiance du portrait. Il vaut donc la peine d’examiner de près le modèle de tous les côtés dans l’environnement photo prévu. Par le haut et par le bas, de tous les côtés et de l’arrière – si nécessaire, aide à s’agenouiller et à se pencher, à s’asseoir ou à changer la posture de la tête du modèle.

Ainsi, la vue panoramique améliore l’effet portrait :

Des feuilles, un morceau de ciel avec une belle formation de nuages ou un banc de parc peuvent influencer avantageusement l’effet du portrait. Cela dépend de la sélection de l’énoncé de la photo portraitiste que l’on souhaite obtenir.

L’interaction de la netteté, de la lumière et de l’ombre en photographie portrait

Le motif réel ne peut être créé qu’en vérifiant soigneusement toutes les conditions de lumière, d’ombre et de couleur autour du personnage principal. D’autres conseils améliorent la qualité d’enregistrement :

  • Troisième conseil : Bokeh

En photographie, le terme japonais signifie flou photographique des arrière-plans. Mais au lieu de trembler, c’est précisément ce jeu de mise au point avec l’objectif d’un appareil photo qui voit le jour pour une bonne raison : il souligne les avantages du modèle portrait. Techniquement, cet objectif de prise de vue est atteint en modifiant l’ouverture et la distance focale et le photographe se rapproche du modèle. La condition préalable à un flou souhaité de l’arrière-plan est que le modèle en soit retiré.

  • Quatrième conseil : L’exposition

La prise de vue dans l’obscurité sera différente de la prise de vue en plein jour. Pour une exposition optimale, l’appareil photo doit déterminer la luminosité du modèle. La mesure de l’exposition précédemment exigée est basée sur ce critère. Peu importe que l’arrière-plan soit clair ou sombre : Seul le nombre d’exposition du modèle permet d’obtenir une photo portrait vraiment professionnelle.

Résultat: En dehors de tous les conseils techniques, la patience est l’aspect le plus important

Il y a beaucoup d’aspects à considérer pour obtenir un portrait vraiment réussi. Avec de la patience, ces quatre conseils de base et d’autres critères tels que la distance, les taches d’éblouissement ou les yeux du modèle, chaque portrait peut être parfaitement photographié. Un conseil qui n’a pas été mentionné ici est la patience. Parce que même le plus beau modèle n’est impeccable que si tous les détails de cette milliseconde de l’enregistrement sont corrects.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Des drones photo : Les stabilisateurs de vol et la bonne caméra pour le déploiement des drones

Les drones sont équipés d’une caméra intégrée ou d’un cardan. Cette suspension vous permet de monter un GoPro ou – via un adaptateur – vos propres appareils photo, si vous souhaitez monter un appareil photo spécial, informez-vous au préalable auprès d’un revendeur photo. Les modèles individuels ne peuvent pas être fixés dans le cardan. Les deux principaux fabricants sur le marché sont Parrot de France et la société chinoise DJI Innovations.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Modèles actuels et prix des drones

Si vous voulez prendre des photos avec un drone, vous devez prévoir au moins 300 euros. Les modèles moins chers ne conviennent qu’à l’apprentissage des commandes. Comme ils sont aussi simples dans leur structure, un krach ne soulève pas directement des inquiétudes au sujet des centaines d’euros qui viennent d’être détruits.

Les modèles de la série Phantom de DJI sont très populaires. Ceux-ci ont un comportement de vol stabilisé et peuvent être équipés d’un GoPro. Dans la gamme basse à quatre chiffres, le Phantom Vision est déjà livré avec une caméra vidéo HD intégrée de 14 mégapixels. Sur le smartphone, vous pouvez voir ce que le drone filme et déplacer la caméra autour de trois axes.

Il est également possible d’ajuster la commande de vol en fonction de la direction de vue du drone, par rapport à votre propre position et par rapport à la dernière ligne de visée du drone. Ce qui semble théorique simplifie l’utilisation intuitive dans la pratique. En cas d’interruption de la liaison radio, les drones fantômes retournent seuls au point de départ et ne sont pas perdus immédiatement.

Comme alternative, le Parrot AR.DROHNE 2.0 avec caméra intégrée (même avec le modèle le moins cher à partir de 350 euros environ) convient aux débutants. Son contrôle est facile à apprendre et c’est une introduction peu coûteuse au monde des vols de drones. Quiconque veut prendre des photos et des vidéos de haute qualité avec un drone doit de toute façon passer à une résolution de 4K ou investir directement dans un tel drone. Ceci a l’avantage que vous pouvez faire glisser les photos de la vidéo en qualité HD. Des vols séparés pour les photos et les vidéos ne sont plus nécessaires.

Principes légaux pour l’utilisation des drones

Même si vous brûlez pour le drone après l’avoir acheté et que vous voulez juste décoller, ce n’est pas si facile. La liberté de voler est limitée par un certain nombre de lois visant la sécurité publique, la vie privée et la prévention des dommages corporels et matériels.

L’exploitation de drones de moins de 5 kg ne nécessite pas d’autorisation spéciale. Dans la gamme jusqu’à 25 kg, un permis est nécessaire. A partir d’un poids de 25 kg, l’opération est interdite. Toutefois, cela ne s’applique qu’aux utilisateurs privés. Si vous utilisez le drone à des fins commerciales, chaque vol doit être enregistré auprès de l’autorité de sûreté aérienne. Vous devriez souscrire une assurance responsabilité civile avant votre premier vol.

Couverture d’assurance en cas d’accident de drone

La couverture d’assurance habituelle ne couvre pas l’exploitation de tous les types d’aéronefs. De nombreux assureurs n’offrent pas de tarifs supplémentaires ou offrent des tarifs supplémentaires extrêmement onéreux. L’adhésion à l’association de vol modèle est soumise à des conditions favorables, mais l’autorisation de vol doit être limitée à la zone de l’association. Il existe déjà des offres spéciales – une distinction est faite entre l’utilisation privée et l’utilisation commerciale. Bon nombre de ces polices offrent même une couverture d’assurance à l’échelle mondiale. Vous devriez vérifier attentivement l’étendue de la garantie d’assurance, car un drone peut représenter une réclamation élevée en cas d’urgence.

Après les « préparatifs de lancement », le vol avec le drone est également réglementé par la loi allemande. Cependant, de nombreuses lois spécifiques manquent dans le domaine encore jeune du vol de drones, de sorte que le photographe se trouve souvent dans la zone grise légale. Les zones sensibles telles que les aéroports, les centrales électriques et les prisons ne doivent absolument pas être survolées. Certaines villes ont leurs propres zones d’interdiction de vol – Berlin n’a donc le droit de voler qu’à l’extérieur du ring du S-Bahn. Si vous respectez ces règles, rien ne vous empêchera de survoler les champs, les lacs, les côtes et les forêts.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Appareils photo pour la photographie sportive : valeurs ISO correctes et fonction de prise de vue en continu

Toute personne intéressée par la photographie sportive a besoin d’un appareil photo avec des points forts spécifiques. Pour les professionnels, le marché se limite aux modèles de deux fabricants. Les prix d’achat se situent dans une fourchette à quatre chiffres. Les photographes amateurs ambitieux ne devraient pas être découragés par cela, car ils ont aussi la possibilité de se lancer dans la photographie sportive.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Caractéristiques importantes d’un appareil photo de sport

Tant qu’il ne s’agit pas de golf, d’échecs ou de snooker, il y a un mouvement rapide sur le terrain de jeu ou sur le champ de course. Si le sujet est dans le viseur, une image nette devrait apparaître après le déclenchement. Un module autofocus rapide et des valeurs ISO élevées sont indispensables. Pour de bonnes photos, il ne doit pas y avoir de bruit d’image gênant, même avec des réglages ISO élevés.

Des exemples de photos d’autres utilisateurs sur Internet vous montrent la qualité des photos à des valeurs ISO élevées. Le bruit d’image est également un sujet central dans les rapports d’essais. Avant tout, il est important que le bruit de l’image ne soit pas simplement supprimé par le logiciel à l’intérieur de la caméra. Le résultat est un calcul et un changement de couleur des pixels, où les contours peuvent se perdre.

Comme le sujet reste en mouvement, la fonction de prise de vue en continu est également passionnante. Vous pouvez comparer l’efficacité de l’enregistrement en série dans les offres des fabricants. Vous avez besoin d’une carte mémoire rapide pour traiter les prises de vue, sinon cela ralentira inutilement les prises de vue en série. La carte mémoire doit pouvoir contenir un grand nombre d’images de bonne qualité. Il est optimal si l’appareil dispose d’un deuxième emplacement pour une autre carte mémoire.

En ce qui concerne le point, les réglages importants ne doivent pas être masqués dans le menu. Un bon appareil photo pour la photographie sportive possède donc des boutons qui peuvent être saisis rapidement et facilement. Cela fait aussi du bien à la main. Ça l’empêchera de t’échapper dans le feu de l’action. Pour la photographie en extérieur, la protection contre les éclaboussures d’eau contre la pluie est idéale. En général, vous devez faire attention à la robustesse de votre appareil photo lors de l’utilisation d’un appareil photo pour la photographie sportive.

Hobby et photographie sportive professionnelle

Toutes les caractéristiques mentionnées ci-dessus sont combinées dans des caméras de la plus haute gamme de prix. Comme la plupart des fabricants d’appareils photo veulent s’adresser au marché de masse, les photographes sportifs professionnels trouveront les modèles de leur choix dans les marques Canon et Nikon. Les photographes amateurs peuvent également acheter ces modèles, mais doivent être conscients qu’ils investissent dans le luxe pur. Vous devez donc disposer d’un budget approprié ou être enthousiaste à l’égard du sujet dans toute la mesure du possible afin que cet investissement soit rentable. Avec jusqu’à 250 000 photos, les modèles haut de gamme ont une durée de vie plus longue que les appareils photo normaux. Vous pouvez donc acheter un appareil photo d’occasion avec la conscience tranquille si vous ne voulez pas vous passer des meilleures performances.

En règle générale, cependant, les photographes amateurs n’ont pas besoin de beaucoup de caractéristiques de l’équipement professionnel coûteux. Si vous n’avez pas à fournir des images parfaites par temps et par vent, la protection contre les projections d’eau n’est pas nécessaire. Il n’est pas non plus nécessaire qu’il s’agisse de la fonction de prise de vue continue la plus rapide. Parce que contrairement aux journalistes sportifs, vos revenus ne dépendent pas à 100% d’une certaine scène dans la boîte.

Les erreurs et les rejets sont autorisés. Cette tolérance peut d’ores et déjà réduire considérablement la gamme de prix des caméras qui vous sont proposées. Les modèles d’autres fabricants peuvent donc également être utilisés pour la photographie sportive s’ils offrent un autofocus puissant, des séquences d’images rapides et des valeurs ISO élevées avec un faible bruit d’image. Les résultats sont impressionnants, même s’ils ne coûtent pas des milliers d’euros et doivent faire la une d’un journal sportif.

Tant les photographes professionnels que les photographes amateurs ambitieux trouveront des appareils adaptés à la photographie sportive. Avec un peu de recherche et une volonté de compromis, vous pouvez économiser beaucoup d’argent. Pour la photographie sportive en particulier, le choix de l’objectif est beaucoup plus important que celui de l’appareil photo.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Filtre à gradient de gris : Compensez les différences de luminosité avec des filtres enfichables ou à vis

Les filtres à gradient de gris sont un outil utile lorsqu’il s’agit de maîtriser le problème de la gamme dynamique. Il a ses limites dans la solidité des couleurs et les lignes d’horizon impaires.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Filtres de gradient gris: A quoi servent-ils ?

Surtout si vous photographiez principalement des paysages, vous aurez remarqué depuis longtemps qu’il y a toujours le problème suivant. Si le ciel est correctement exposé, de sorte qu’il soit d’un beau bleu foncé et si nécessaire les nuages ressortent clairement et clairement, alors le paysage est massivement sous-exposé. Si le paysage est correctement exposé et que toutes les subtilités sont visibles, le ciel n’est généralement qu’une surface lumineuse sans structure ni dessin.

En effet, contrairement à l’œil humain, l’appareil photo ne peut pas si bien différencier les différences de luminosité. Les différences de luminosité (mesurées en diaphragmes) d’une scène et la capacité d’une caméra à les gérer sont appelées plage dynamique. Les bons appareils reflex numériques ont jusqu’à 13 diaphragmes avec une plage dynamique de 13 diaphragmes.
Le problème mentionné ci-dessus peut être résolu avec des filtres à gradient de gris. L’absence de plage dynamique de la caméra ne peut pas non plus être modifiée par un traitement d’image ultérieur.

Filtre de gradient de gris: Comment fonctionnent-ils ?

Un filtre de dégradé de gris fonctionne maintenant de telle manière qu’il est placé sur l’objectif et assombrit ainsi de manière neutre la partie supérieure de la scène. Il laisse simplement passer moins de lumière dans la partie supérieure, idéalement sans influencer la couleur. Dans la partie inférieure, il est transparent et entre les deux, il y a une zone de transition, en fonction de la conception, qui est toujours une ligne droite.

Les filtres à gradient de gris sont différenciés en fonction de l’intensité de l’assombrissement. Les informations sont données en f-stops. On dit, par exemple, que le filtre s’éteint en fondu enchaîné sur deux diaphragmes. Bien que l’assombrissement de 2 à 3 diaphragmes soit le plus courant, il existe aussi des filtres qui peuvent assombrir 4 diaphragmes. De même, la transition entre la zone sombre et la zone claire peut être différemment dure ou douce selon le filtre.

Avantages et inconvénients des accessoires à visser et à enficher

Les filtres à gradient de gris sont disponibles en version à visser et à enficher. Les filtres vissés ont l’inconvénient que la ligne de transition ne peut pas être déplacée, mais c’est souhaitable parce que la ligne d’horizon n’est pas toujours exactement où le filtre veut qu’elle soit. Les filtres enfichables se sont donc imposés sur le marché ; ils peuvent être déplacés dans leur fente optionnelle vissée sur l’objectif.

En fonction de la taille de l’objectif et du capteur, la taille de filtre appropriée doit également être sélectionnée. Toutes les tailles courantes sont disponibles sur le marché.
Les filtres de gradient de gris sont des outils utiles pour contrôler la plage dynamique d’une scène. Mais bien sûr, ils ont aussi leurs limites. Par exemple, la ligne d’horizon n’est pas toujours une ligne droite (par exemple en montagne).

De plus, même les spécimens les plus chers ne sont que rarement inaltérables. Une alternative au filtre de gradient de gris est, bien sûr, de faire plusieurs expositions de la scène (bracketing) et de superposer ensuite les prises de vue individuelles numériquement. Cela suppose toutefois qu’il n’y a pas d’objets en mouvement dans la scène, faute de quoi les images ne peuvent être superposées les unes aux autres.

Travailler avec le filtre de dégradé de gris nécessite un peu d’entraînement. Il y a deux points dont vous devez tenir compte. L’une est la force du filtre. Vous devez être capable d’estimer la plage dynamique de la scène de façon fiable et fiable afin de pouvoir choisir la bonne puissance pour obtenir un contraste optimal. D’autre part, vous devez placer la transition correctement pour que l’image n’apparaisse pas contre nature. Comme toujours, le mot magique est : pratique !

Résultat: Le filtre de gradient de gris assombrit légèrement l’image, mais nécessite une certaine pratique

Les filtres à gradient de gris aident à résoudre le problème de la plage dynamique. Ils ont leurs limites avec la solidité des couleurs et avec des lignes d’horizon impaires (par exemple en montagne). Une alternative est la superposition numérique de différentes expositions d’une même scène. Cependant, cela suppose qu’il n’y a pas d’objets en mouvement dans la scène et que la caméra ne change pas sa position (trépied).

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Contamination du capteur : autonettoyage de la caméra ou nettoyage manuel ?

Tout comme la lentille avant de l’objectif, le capteur peut se salir avec le temps et doit être nettoyé. C’est ce que l’on peut voir dans les taches dites de capteurs, qui sont principalement visibles sur les surfaces brillantes de la photo. Ce sont de petites ou légèrement plus grandes taches noires. Vous les connaissez probablement trop bien. Pour que tu puisses t’occuper de cette tache.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Nettoyage du capteur: Y a-t-il des taches sur le capteur ?

Pour déterminer si les taches sur la photo sont dues à la contamination du capteur, procédez comme suit. Choisissez une grande valeur d’ouverture, faites la mise au point sur l’infini et photographiez le ciel. Examinez ensuite de près la photo, en l’agrandissant si nécessaire, et recherchez les taches noires. Souvent, ils s’effilochent sur le bord du capteur. Ainsi, si vous en trouvez, vous pouvez également envoyer votre appareil photo au service clientèle, ce qui prend beaucoup de temps et est très coûteux. Vous pouvez également laisser votre appareil photo le faire à votre place. La fonction « Nettoyage du capteur » se trouve dans le menu de l’appareil photo. Cependant, le résultat de cette fonction d’auto-nettoyage est généralement plutôt médiocre. Le mot-clé, c’est donc de le faire soi-même.

Nettoyage du capteur: Comment ça marche ?

Tout ce dont vous avez besoin, c’est d’une main ferme et – comme souvent – du bon outil. En fonction de l’entêtement de la saleté, vous pouvez d’abord essayer un nettoyage à sec à l’air. En outre, il y a des soufflets (vous pouvez également acheter une boîte d’air comprimé dans un magasin de bricolage), avec lesquels vous pouvez souffler sur le capteur. Ne souffle jamais avec ta bouche ! Le capteur serait alors plus sale qu’avant, car on ne peut jamais vraiment sécher à l’air libre. Pour ce faire, retirez l’objectif, repliez le miroir (ce point se trouve également dans le menu de votre appareil photo, probablement sous Entretien ou similaire), tenez l’appareil photo avec l’ouverture vers le bas et soufflez dessus plusieurs fois. Puis testez-le pour voir s’il vous a aidé.

Nettoyage humide du capteur de l’appareil

Sinon, vous pouvez essayer le nettoyage humide. Pour cela, vous avez besoin d’un nettoyant spécial, que vous pouvez également vous procurer dans les magasins, et d’un tampon de nettoyage spécial. Il s’agit d’un morceau de plastique en forme de coin que vous pouvez utiliser pour étaler le nettoyeur sur le capteur. Il est aussi large que le capteur (donc assurez-vous d’acheter la bonne taille en fonction de l’appareil photo) et peut donc être peint sur le capteur en une seule opération.

Veuillez ne pas utiliser de coton-tige. Ils peluchent beaucoup trop fort ; on n’arrive presque pas à descendre ce truc. Procédez ensuite comme pour le nettoyage à sec : Retirez l’objectif et soulevez le miroir. Ensuite, humidifiez le tampon avec le nettoyant et tirez-le d’un côté à l’autre sur le capteur. Laisser sécher et tester si tout est maintenant propre. Répéter l’opération si nécessaire. Au lieu du nettoyant spécial, vous pouvez également utiliser de l’Isopropanol, que vous pouvez vous procurer à la pharmacie pour beaucoup moins cher.

Résultat: Nettoyage à sec ou humide – en fonction du degré de contamination

Le nettoyage des capteurs est un mal nécessaire mais facile à gérer. Selon le degré d’encrassement, un nettoyage à sec avec un soufflet est suffisant ou un nettoyage humide avec un nettoyant spécial ou de l’isopropanol est nécessaire. Dans ce dernier cas, il est conseillé de travailler avec un tampon de nettoyage spécial qui peut être acheté en magasin.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Cartes mémoire : CF ou SD ? Stockage de la prise de vue en continu et des images RAW

Avec le capteur, la carte mémoire représente ce à quoi ressemblait le film dans une caméra analogique. Et à l’époque, on ne choisissait pas non plus la caméra après le film. En d’autres termes : la question sur le type de carte mémoire n’est pas nécessaire lorsque vous achetez l’appareil, car elle définit le type et doit être le dernier critère que vous choisissez.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Cartes mémoire : CF et SD – Quelle est la différence ?

Les deux cartes fonctionnent selon le principe de la mémoire flash, mais les cartes CF sont beaucoup plus rapides que les cartes SD. Étant donné que la vitesse à laquelle la carte mémoire fonctionne est un facteur crucial dans le flux de travail lors de la prise de vue, il est recommandé que la carte mémoire soit aussi rapide que possible. Imaginez, vous voulez prendre une série de 10 photos et le processus est interrompu après 6 photos, car la carte ne suit pas l’écriture. C’est agaçant. Que votre appareil photo fonctionne avec des cartes SD ou CF, vous devriez en acheter une rapidement. C’est également un avantage lors du transfert des enregistrements sur l’ordinateur.

Prise en compte du volume de stockage

De plus, vous devriez penser à la taille de la mémoire. Si vous souhaitez enregistrer vos photos au format RAW, vous pouvez rapidement ajouter plus de 20 Mo par photo. Il y a deux possibilités dans ce contexte. Soit vous achetez une carte avec un grand volume de stockage, soit plusieurs avec un petit volume. Avec la première version, vous devez changer la carte moins souvent (ou pas du tout), mais si la carte casse plusieurs centaines d’images sont perdues. Dans le cas contraire, vous devrez changer la carte plus souvent, ce qui peut perturber sérieusement le flux de travail (surtout en photographie animalière). En fin de compte, bien sûr, vous pouvez vous orienter sur le prix. Plus le volume de stockage est important, plus le prix est élevé.

Conclusion : La vitesse et le volume de stockage sont les critères principaux

La question du type de carte mémoire n’est généralement pas posée du tout, car elle est prédéterminée par l’appareil photo. Les cartes CF sont généralement beaucoup plus rapides que les cartes SD. Les cartes rapides sont préférables, de sorte que dans les cas extrêmes (par exemple l’enregistrement en série), toutes les données sont également écrites. Plus le volume de stockage est important, plus le risque de perdre plusieurs images à la fois en cas de panne de la carte est élevé. D’autre part, les petits volumes de stockage doivent être changés plus fréquemment.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Photographie de nuit : Photographie avec exposition longue durée, déclencheur à distance et lampe de poche.

La photographie ne doit pas toujours avoir lieu pendant la journée. La nuit offre aussi des motifs excitants, des effets de lumière et des ambiances. Si vous faites attention à quelques points dans la photographie de nuit, rien ne peut aller de travers.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

La photographie de nuit nécessite une longue durée d’exposition et les bons outils

Si vous voulez apporter suffisamment de lumière sur le capteur la nuit, pour qu’une photo correctement exposée (ou dans votre sens) se produise, vous avez besoin d’un temps d’exposition proportionnellement long. La nuit, nous sommes rapides dans la plage de quelques secondes. Tu ne peux pas tenir l’appareil aussi longtemps, alors tu as besoin d’un trépied. Sur certains sites Web de conseillers, vous pouvez lire qu’un trépied ne doit pas nécessairement être cher.

Ne laissez pas cela vous embrouiller ! Achète-toi un trépied décent qui vaut vraiment quelque chose. Pour cela, il faut investir une ou deux centaines d’euros. Un mauvais trépied (bon marché) n’est qu’une nuisance dont personne n’a besoin. Lorsque vous prenez des photos avec un trépied, il est conseillé de désactiver le stabilisateur d’image. Tout d’abord, vous n’en avez pas besoin avec un trépied et deuxièmement, il génère un léger flou.

De plus, il est avantageux d’acheter un déclencheur à distance ou de le déclencher avec la minuterie. Parce que même si vous touchez l’appareil photo pour appuyer sur le déclencheur, cela peut quand même provoquer un tremblement de l’appareil. Par déclenchement à distance, minuterie ou même Smartphone – App cela ne peut pas se produire. Si vous voulez utiliser la minuterie, choisissez si possible la variante de 10 secondes. Jusque-là, l’appareil s’est calmé après avoir appuyé sur le déclencheur. Par mesure de sécurité, vous devez également travailler avec la serrure du rétroviseur. Même un miroir rabattable dans l’appareil photo peut provoquer des vibrations qui peuvent entraîner un flou.

Photographie de nuit : ampoule, déclencheur à distance, verrouillage du rétroviseur et lampe de poche

Bien sûr, vous pouvez régler le temps d’exposition en mode manuel sur l’appareil photo, mais seulement jusqu’à un certain temps. Pour tout ce qui va au-delà, il y a le mode Ampoule. Dans ce mode, l’appareil commence l’exposition après avoir appuyé sur le déclencheur ou la télécommande et ne l’arrête qu’après avoir relâché le déclencheur. De cette façon, vous pouvez théoriquement exposer toute la nuit. Un long temps d’exposition implique une plus grande quantité de données, il est donc recommandé d’utiliser une carte mémoire aussi rapide que possible et capable de gérer la quantité de données rapidement et efficacement.

Lorsque vous prenez des photos de nuit, la valeur ISO doit être maintenue aussi basse que possible afin d’éviter les bruits désagréables, comme pour la photographie de jour. Cela se produit de préférence sur les surfaces noires, dont il y en a un bon nombre la nuit.

La mise au point la nuit est difficile, voire impossible, car l’appareil ne voit rien. Selon le sujet, vous pouvez aider avec une lampe de poche, mais le mieux est de faire la mise au point manuellement. Afin de contrôler la qualité de l’image, vous pouvez vous en tenir à l’histogramme que votre caméra fournit avec chaque image la nuit (mais aussi le jour). Là, vous pouvez voir s’il est surexposé ou sous-exposé. Il en va de même pour la manipulation de l’ouverture pendant la nuit comme pendant le jour. Une valeur d’ouverture plus grande se traduira par une plus grande profondeur de champ. Alors c’est à vous de décider ce que vous voulez.

Résultat : De belles photos de nuit avec de petits accessoires

La nuit offre de nombreux motifs magnifiques. Les lumières qui bougent, les étoiles, la lune. Mais aussi des bâtiments illuminés comme des églises ou des châteaux se détachent du ciel nocturne et offrent une vue majestueuse. Pour la photographie de nuit, vous avez besoin de quelques outils supplémentaires tels qu’un trépied et un déclencheur à distance. Mais cela ouvre une dimension supplémentaire de la photographie. Ça vaut le coup !

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Photographie de paysage – Conseils pour une photo de paysage optimale

La photographie de paysage donne souvent l’impression qu’elle est très simple, mais à la maison, elle montre généralement que les photos que vous avez prises avec tant d’enthousiasme ne sont pas si impressionnantes. La déception est donc naturellement grande. Vous trouverez ici des conseils pour que vous soyez toujours enthousiasmé par vos résultats à la maison.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Photographie de paysage: Avec 6 conseils pour une photographie de paysage fantastique

1. Le nombre d’or

Le nombre d’or n’est certainement pas un terme inconnu pour vous, parce que non seulement dans le domaine de la peinture, il est commun, mais aussi dans le domaine de la photographie. Vous avez la possibilité de diriger le regard du spectateur vers des points spécifiques de votre image et, en appliquant la Ratio d’Or, d’évoquer cette certaine chose dans votre travail. Bien sûr, le nombre d’or n’a rien à voir avec la magie, mais avec votre imagination mentale. Vous n’avez qu’à diviser votre photo en neuf rectangles de la même taille.

Tracez deux lignes verticales et deux lignes horizontales devant votre œil intérieur. Sur ces lignes et ces intersections, vous placez des éléments cruciaux de vos images. Cela vous permet de diriger le regard du spectateur de manière ciblée. Le nombre d’or n’est pas absolument nécessaire pour chaque œuvre, mais c’est une méthode simple qui vous permet de mettre votre motif en scène de façon optimale.

2. Trouver de beaux reflets pour les photos de paysage

Le deuxième conseil concerne les reflets dans la photographie de paysage et vous les trouverez généralement là où il y a de l’eau. Donc, si vous photographiez un ruisseau, un lac ou une mer, regardez attentivement, car vous y trouverez de beaux reflets pour vos photos. Par exemple, frappez la pointe avec le reflet avec le nombre d’or et vous obtiendrez d’excellents résultats.

3. Trouver des avant-plans excitants

D’innombrables photos de paysages montrent pour la plupart des vues à couper le souffle de paysages apparemment sans fin, de montagnes imposantes et de vallées abyssales, alors que le spectaculaire est rarement reproduit dans les photos comme il l’est en réalité. Pour que votre photo de paysage ne soit pas considérée comme complètement ennuyeuse, vous devez faire attention au premier plan. Vous y trouverez souvent des éléments tels que des objets, des personnes, des plantes ou des pierres que vous pourrez mettre en valeur dans votre photo. Vos possibilités ici sont presque illimitées.

4. La cerise sur le gâteau en photographie de paysage – la longue exposition

Connaissez-vous des images où l’eau qui s’écoule ressemble à du lait ou à des nuages qui s’estompent ? Ces images sont le résultat d’une longue exposition. Si vous exposez pendant une période de 10 à 30 secondes, les composants de votre sujet bougeront. Ici encore, les chutes d’eau sont un excellent exemple pour l’exposition à long terme de la photographie de paysage.

En raison du temps d’exposition prolongé, l’eau reçoit cette dynamique unique, alors que tous les objets rigides restent rigides. Pour cela, vous avez besoin d’un filtre ND ou d’un filtre gris et d’un trépied. Vous vissez le filtre gris sur l’objectif et la lumière incidente est réduite et vous pouvez exposer plus longtemps.

5. Chutes d’eau avec une longue exposition et la bonne perspective

Si vous prenez toujours vos photos debout et à hauteur des yeux, il est conseillé d’essayer différentes perspectives. Allongez-vous sur le sol, grimpez une petite montée et accroupissez-vous. En particulier dans la photographie de paysage, le changement de perspective a souvent un effet énorme.

6. Le temps est également important

Enfin un message moins beau pour votre sommeil, car pendant que vous dormez confortablement, il se peut que vous manquiez une photo de paysage unique. Tout le monde n’est pas un lève-tôt et il n’est donc pas toujours facile de se torturer hors du lit pour une photo du lever du soleil, mais soyez assuré que cela en vaut la peine. Les périodes optimales pour la photographie de paysage sont les périodes autour du lever et du coucher du soleil.

La lumière est beaucoup plus douce lorsque le soleil est plus bas. Le paysage à photographier est généralement beaucoup plus beau et il y a souvent une atmosphère magique créée par la lumière. Ces périodes sont aussi appelées heure d’or ou heure bleue.
Une photo de paysage dans l’obscurité vaut aussi une nuit blanche. Surtout si vous vivez dans une zone rurale, parce que de cette façon votre chance de prendre une photo d’un ciel étoilé sans pollution lumineuse est relativement élevée.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Photographie de style de vie : couverture vintage, pétale ou en soie ? L’artiste décide

Le style de vie comme motif photo ? Il peut s’agir d’ambiances, de tenues, de motifs de mode – des motifs directement issus de la vie qui reflètent le sentiment du photographe ou de son modèle, ce qu’il aime, ce qu’il apprécie. Il s’agit à la fois de quoi et de comment. L’inspiration et les fonds, les couleurs et les formes peuvent servir de composition pour une photographie de style de vie réussie.

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?

Sélectionnez l’objet de la photographie lifestyle en fonction de votre propre humeur et de celle que vous souhaitez

La photographie de style de vie est l’outil de base de l’industrie de la publicité. Tout photographe ambitieux sur le plan artistique s’en occupera automatiquement entre les deux. Certains préfèrent les photos de bâtiments, d’autres aiment les gens ou les paysages. Mais aussi un anneau, un chapeau ou une table posée symbolisent le style de vie et conviennent aux photos d’ambiance. Le photographe doit se poser deux questions lors du choix de l’objet :

1. Quelle humeur l’objet crée-t-il en lui-même ?

Tout ce qui vous inspire, vous enchante ou vous inspire romantiquement est également un motif approprié pour la photographie lifestyle. Ces ambiances spéciales peuvent être créées par des boutons de manchette dorés sur une couverture vintage crochetée ainsi qu’une chaise pivotante puriste sur un sol en bois chaud. Les meilleures photos lifestyle sont toujours celles avec lesquelles le photographe s’exprime et n’imitent pas les modèles des magazines brillants.

2. Quelle humeur le photographe veut-il transmettre avec son objet au spectateur ?

Une fleur pleine de rosée matinale, peut-être directement à la première lueur du jour, transporte une humeur différente de celle de la même fleur le soir, peut-être avec un pétale tombé, peut-être drapé sur une couverture de soie. De telles considérations d’humeur peuvent être planifiées et testées à l’avance comme un scénario pour un objet.

Inclure les fonds d’écran dans l’ambiance de la photo

Ceux qui prennent des photos de style de vie plus fréquemment, par exemple pour les réseaux sociaux, auront avec le temps une toile de fond privée pour leurs antécédents. Les planches de bois, un certain tissu comme sous-tapis, des dessus de table en verre ou même des vêtements conviennent à l’accentuation optimale d’un objet. Ici, il est nécessaire de s’interroger sur son propre état d’esprit à l’aide de quelques échantillons de photos. De quoi a l’air l’image – est-elle surchargée, a-t-elle trop de reflets lumineux ou a-t-elle même l’air « lourde » avec l’arrière-plan ?

L’optimum est encore mieux trouvé lorsque le photographe de style de vie se sent à l’aise avec l’effet de sa photo d’essai. Si ce genre de créativité est difficile pour vous, vous trouverez des inspirations très différentes sur des portails photo comme Pinterest pour des objets banals avec un effet d’une beauté spectaculaire uniquement grâce à leurs fonds soigneusement choisis.

Composer la lumière et les accessoires autour de l’objet

Quelques fleurs sèches éparpillées sur un tissu de soie peuvent servir d’arrière-plan pour des photos de style de vie très différentes. Couverts, peut-être juste les dents ou le manche d’une fourchette, le couvercle d’une cruche en porcelaine, pour les motifs de maison de campagne, simplement une nappe à carreaux, ce sont tous des accessoires populaires que tout le monde a à portée de main en privé. Pour la photographie de style de vie en plein air, les brins d’herbe, les bouquets d’épis de maïs et même les fleurs individuelles sont idéaux pour créer une atmosphère estivale libre et naturelle, par exemple. Les photos d’hiver sont beaucoup plus chaleureuses avec un gant placé comme par hasard ou une écharpe placée légèrement arquée dans une couleur harmonieuse.

Conclusion : En photographie lifestyle, il n’y a pas de limites pour l’artiste.
Le style de vie est tout ce qui transporte une ambiance vivante et quotidienne en tant qu’objet photo. Les petits et les grands objets de la vie de tous les jours, les prises de vue dans la pièce ainsi qu’à l’extérieur sont adaptés à cet effet. En plus de son propre état d’esprit, le photographe de style de vie doit également inclure l’état d’esprit souhaité du spectateur dans sa planification lors de la composition de l’objet et de l’arrière-plan.

+

Looking for a luxury property? New York, Los Angeles, Miami - Take a look at Lukinski: Luxury Realtor

+ AD + Do you know?