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Tailles de réglage : Total, gros plan, gros plan – quelle est la bonne taille ?

Le photographe utilise la taille du réglage pour déterminer la taille de l’objet capturé. Pour un gros plan, la caméra est rapprochée le plus possible de l’objet, pour les plans plus petits, elle reste plus éloignée. En gros, les huit proportions les plus fréquemment utilisées sont indiquées sur l’étiquette. Cependant, il n’existe pas de définition vraiment uniforme.

Les huit tailles de réglage en photographie et filmographie

Les huit tailles approximatives sont les mêmes pour les images fixes et animées:.

Panorama (Supertotals)

Panorama (Supertotals)
A cette taille de cadre la plus large, un objet est représenté par rapport à son environnement, dans le but optique de représenter l’emplacement d’un objet ou d’une personne. Les objets peuvent être une personne sur un trottoir, un animal sur le terrain de jeu ou une maison sur le bord de la route. La prise de vue panoramique est choisie à côté de la mise au point sur le lieu afin de créer un sentiment émotionnel d’immensité, de solitude ou d’infini chez le spectateur. Dans un tel environnement, le sujet réel de la photo semble presque comme s’il était accidentellement entré dans l’image, en tout cas très petit.

Total

Même avec cette taille de réglage, le sujet réel reste petit par rapport à l’environnement. Le but de la photographie totale est de rendre un événement plus vivant. Les gens sont plus grands qu’il n’en faut pour être vu dans le panorama, mais ici aussi, ils sont plutôt intégrés dans l’environnement photographié de manière beaucoup plus complète. Dans le cinéma, le mouvement de plusieurs plans dans cette taille de cadre aide le spectateur à se référer à un objet (ou à une personne) plutôt inaccessible. Avec les photos, une bonne prise de vue à long terme crée aussi une façon de voir les choses dans l’atmosphère.

demi total

Le foyer d’une prise de vue dans les demi-totales est clairement sur l’objet, mais dans une relation clairement reconnaissable avec l’environnement de la prise de vue. Les personnes peuvent être vues ici de la tête aux pieds, et l’expression faciale est également donnée une importance importante pour l’ajustement de la taille des demi-totales. L’objectif des demi-totales est la représentation du langage corporel et, sur les photographies, un sentiment émouvant de la personne représentée.

Semi-près de

Avec cette taille de réglage, une personne n’est enregistrée que jusqu’à la hanche. Dans le reste de l’image, l’accent est mis sur l’environnement. Comme la caméra travaille à courte distance dans la « demi-proximité », l’expression faciale d’un visage peut être très bien vue. Le langage corporel peut influencer l’humeur de l’image dans une certaine mesure, mais il est plutôt secondaire.

Américain Réglage

Dans le film, les gens sont photographiés jusqu’aux genoux. En photographie, le réglage américain est moins fréquemment utilisé car la semi-fermeture est similaire et meilleure pour les images fixes. Mais ici aussi, la personne est intégrée dans l’environnement photographique clairement photographié.

Italien Réglage

Aucune bonne italo-occidentale ne serait concevable sans une représentation aussi longue et intense, surtout des yeux. Pour la photographie aussi, l’expression oculaire peut être un dispositif stylistique artistique, précisément parce que les yeux peuvent « parler » et donc inconsciemment une interaction directe entre la photographie et le spectateur apparaît.

Far

Cette taille de paramètre a un caractère portrait. L’appareil photo est si proche de la personne qu’elle est photographiée de la tête à la poitrine en mettant l’accent sur le langage corporel du visage. L’environnement est souvent dans le bokeh, si flou et comme par hasard pour être vu.

grand coup

L’accent de ces portraits est mis sur les traits du visage de telle sorte que, dans certains cas, seul le visage est photographié et que la partie supérieure de la tête semble coupée. Mais aussi des photos complètes avec casquette et coiffure jusqu’en dessous du menton jusqu’au gros plan de la taille du cadre. Au cinéma, mais aussi en photographie, des images individuelles de pieds ou de mains sont assignées au gros plan.

Detail shot

Une seule bouche, un seul œil ou un seul morceau de bras sont le but d’une photographie détaillée. La caméra doit zoomer si près de la personne que ni l’environnement ni les autres parties du corps ne soient visibles sur l’image. Cette représentation visuelle n’est pas naturelle, mais en raison des détails reconnaissables, elle est attrayante sur le plan émotionnel. Parce que le détail surligné peut être extrêmement expressif.

Résultat : La taille du réglage affecte l’humeur de chaque image

Avec l’aide de la bonne taille de réglage, les photos apparaissent plus vives. L’ambiance à créer par l’image est créée en choisissant la bonne distance entre la caméra et l’objet. Particulièrement ces tailles de réglages avec des gros plans de personnes peuvent être d’une expressivité très intense.

Photographie animalière: Un bon équipement et de la patience mènent au succès

Les experts recommanderont spontanément l’appareil photo sauvage pour la photographie professionnelle d’animaux. Mais une bonne photo d’animal est aussi parfaite avec un appareil photo numérique normal si vous suivez ces conseils. En fin de compte, la photo capture à la fois la beauté optique d’un animal et la grâce de son langage corporel très particulier.

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Photographie et endurance des animaux

Photographier un chat est généralement fantastique. Parce que les tigres de la pièce, donc la foi humaine, tiennent un objectif de caméra juste assez digne, afin d’être flashé par ceci et ainsi être photographié. Avec les chiens, l’effet Pavlovien peut être utilisé de manière optimale pour les garder immobiles pendant un moment important. Avec des animaux sauvages comme les oiseaux, les cerfs ou les renards, ni confiance en soi des animaux, ni travail de conditionnement (en tout cas impossible). Néanmoins, l’endurance nécessaire, combinée avec le soin nécessaire, permet de créer des photos d’animaux fantastiques :

Tip One: Que veut exactement l’animal dans cette seconde ?

Les yeux d’animaux en disent long sur l’humeur du moment. Au moins dans le cas des animaux de compagnie, cela montre à quel point la tentative d’admission peut être prometteuse à l’heure actuelle. La photographie animalière avec un accent sur les yeux de l’animal est également la plus professionnelle en termes de technologie d’appareil-photo.

Conseil 2: L’angle de visionnement

Un oiseau vit dans les airs. L’angle de vue par le bas est donc optimal pour une photo parfaite. Un cheval se tient debout sur un sol solide, mais il n’en reste pas moins sublimement tourné vers le photographe. Ceci devrait être pris en compte dans la perspective de cette photographie animalière. Si des hamsters, des poissons rouges ou des lapins doivent être photographiés, changer l’angle de vue en fonction de la taille est la recette du succès pour un bon tir.

Troisième conseil: La nature est parfaite sans Photoshop

La photographie d’animaux coupés n’est pas professionnelle. Peu importe la contorsion étrange qu’un animal enregistré fait, c’est bon comme ça. En photographie animalière, l’édition de photos est plus susceptible d’être assignée au domaine de la caricature naturelle.

Quatrième conseil: L’environnement de prise de vue

Dans le cas des animaux de compagnie, l’arrière-plan peut avoir une certaine influence sur la photographie de l’animal. Un fond photographique parfait dans une forêt ou un zoo ne peut être obtenu que par une observation précise et de la patience dans le choix des fonds.

Effets sur la photographie d’animaux

Si ces quatre règles de base moins techniques sont respectées, les conseils suivants amélioreront considérablement une prise de vue dans toute photographie d’animaux.

Cinquième conseil: Ce ne sont que des animaux

Calculer ce qu’un animal fait en ce moment est inutile. Au mieux, le photographe a réglé l’appareil de manière optimale, a choisi un bon arrière-plan et n’attend que le moment idéal. Alors pourquoi ne pas prendre une photo quand Fuchs se sent silencieusement pris par les humains ou quand un cheval ose juste un saut audacieux dans la cour ? Le photographe, cependant, doit être pleinement préparé pour le moment d’un mouvement afin de s’établir comme un professionnel de la photographie animale avec des preuves photographiques qui semblent presque vivantes.

Tip Sixième conseil: Mouvement ou nature morte?

La photographie d’action prend tout à fait délibérément le mouvement d’un animal. L’accent est mis sur les caractéristiques physiques distinctives telles que l’expression oculaire ou le mouvement musculaire individuel. Les portraits d’animaux, par contre, ressemblent à des natures mortes. Ils photographient un animal dans un moment aussi calme que possible afin de capturer sa beauté optique loin de tout mouvement. Le photographe doit savoir bien avant de prendre l’empreinte laquelle de ces variantes répond le mieux à ses besoins de prise de vue.

Résultat: Prendre le bon moment et être bien préparé

Pour une photographie sensationnelle de la faune sauvage, les gardes-chasse ou les chasseurs aiment à recommander l’appareil photo de la faune. Mais le véritable attrait réside dans le fait de capturer la beauté de l’instant sous d’autres angles, moins spontanés. Des astuces techniques et une patience personnelle permettent de réaliser des photos sensationnelles d’animaux de compagnie et même d’animaux sauvages en mouvement.

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Photographie de portrait: Les conditions de lumière, d’ombre et de couleur autour du motif principal doivent être correctes

Le célèbre peintre Rubens le savait aussi bien que les photographes d’aujourd’hui : le grand art de la représentation picturale est le portrait. Techniquement il y a différentes astuces dans les temps modernes d’appareil-photo, afin de placer des visages avec la photographie réussie de portrait avantageusement dans la scène.

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Portrait photographie – Seul le moment littéral

L’ombre et la lumière, le fond et les particularités du modèle influencent la qualité d’un portrait. Ces détails doivent être vérifiés et équilibrés aussi parfaitement que possible avant l’enregistrement proprement dit :

  • Tip One : Les plus petites choses

L’objectif d’un appareil photo voit les moindres détails – même ceux que personne n’aime trouver sur une photo portrait. Une tasse encore debout au dos de la table peut rendre tout le portrait inutilisable. Une fourche à côté du modèle n’est qu’une petite partie d’un portrait de la nature comme une feuille fanée sur un rebord de fenêtre est d’une photographie d’intérieur.

Les distractions distrayantes sont plus perceptibles :

Tout d’abord, la section d’image pour l’enregistrement de la caméra est déterminée. Le photographe zoome maintenant le plus près possible de la personne à représenter. Au cours de ce processus, les moindres détails deviennent soudainement beaucoup plus visibles. Il peut déjà s’agir d’une fenêtre à travers laquelle la lumière du jour tombe négativement dans la direction du modèle. Ce n’est que maintenant suit l’étape suivante pour préparer une très bonne photo portrait.

  • Conseil 2 : Regarder dans toutes les directions

Certaines des questions secondaires mentionnées changent avantageusement l’ambiance du portrait. Il vaut donc la peine d’examiner de près le modèle de tous les côtés dans l’environnement photo prévu. Par le haut et par le bas, de tous les côtés et de l’arrière – si nécessaire, aide à s’agenouiller et à se pencher, à s’asseoir ou à changer la posture de la tête du modèle.

Ainsi, la vue panoramique améliore l’effet portrait :

Des feuilles, un morceau de ciel avec une belle formation de nuages ou un banc de parc peuvent influencer avantageusement l’effet du portrait. Cela dépend de la sélection de l’énoncé de la photo portraitiste que l’on souhaite obtenir.

L’interaction de la netteté, de la lumière et de l’ombre en photographie portrait

Le motif réel ne peut être créé qu’en vérifiant soigneusement toutes les conditions de lumière, d’ombre et de couleur autour du personnage principal. D’autres conseils améliorent la qualité d’enregistrement :

  • Troisième conseil : Bokeh

En photographie, le terme japonais signifie flou photographique des arrière-plans. Mais au lieu de trembler, c’est précisément ce jeu de mise au point avec l’objectif d’un appareil photo qui voit le jour pour une bonne raison : il souligne les avantages du modèle portrait. Techniquement, cet objectif de prise de vue est atteint en modifiant l’ouverture et la distance focale et le photographe se rapproche du modèle. La condition préalable à un flou souhaité de l’arrière-plan est que le modèle en soit retiré.

  • Quatrième conseil : L’exposition

La prise de vue dans l’obscurité sera différente de la prise de vue en plein jour. Pour une exposition optimale, l’appareil photo doit déterminer la luminosité du modèle. La mesure de l’exposition précédemment exigée est basée sur ce critère. Peu importe que l’arrière-plan soit clair ou sombre : Seul le nombre d’exposition du modèle permet d’obtenir une photo portrait vraiment professionnelle.

Résultat: En dehors de tous les conseils techniques, la patience est l’aspect le plus important

Il y a beaucoup d’aspects à considérer pour obtenir un portrait vraiment réussi. Avec de la patience, ces quatre conseils de base et d’autres critères tels que la distance, les taches d’éblouissement ou les yeux du modèle, chaque portrait peut être parfaitement photographié. Un conseil qui n’a pas été mentionné ici est la patience. Parce que même le plus beau modèle n’est impeccable que si tous les détails de cette milliseconde de l’enregistrement sont corrects.

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Objectifs pour la photographie sportive : des images nettes sans bruit

En photographie sportive, le choix de l’objectif est crucial. Pour les appareils photo, des compromis sont possibles et de nombreuses fonctions sont optimales, mais pas indispensables. Un bon objectif pour la photographie sportive a beaucoup moins de critères, mais ceux-ci doivent être remplis pour de bons clichés.

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Bon objectif pour la photographie sportive: A quoi faut-il faire attention ?

L’autofocus doit pouvoir effectuer la mise au point sur le sujet assez rapidement. En plus du moteur et du module autofocus de l’appareil photo, les objectifs possèdent également leur propre moteur autofocus. Les objectifs bon marché de fabricants tiers ne peuvent pas égaler les performances du moteur des originaux Nikon et Canon. Sinon, l’objectif crée un goulot d’étranglement qui transforme certains clichés prometteurs en rejets.

Les exigences d’ouverture et de focale doivent être basées sur le sport, ce qui ne signifie pas que vous ayez besoin d’un arsenal d’objectifs. Pour les propriétaires d’un appareil photo Nikon, l’objectif AS-F est un véritable polyvalent. Si un Canon ou un autre modèle est utilisé, un objectif 70-200mm f/2.8 est le bon choix. En principe, une ouverture de f/4,0 n’a de sens qu’en plein jour. Pour presque tous les autres sports et applications, une ouverture de f/2,8 doit être sélectionnée. En règle générale, plus vous êtes loin de l’action, plus la distance focale doit être élevée.

Certains objectifs offrent des stabilisateurs d’image supplémentaires. Ceux-ci ne sont pas nocifs, mais ne sont pas non plus nécessaires. Cette fonction est particulièrement intéressante si vous souhaitez faire glisser l’appareil photo pendant les courses automobiles pour libérer la voiture d’un arrière-plan flou. Il est alors particulièrement perceptible et véhicule un motif en mouvement. Les stabilisateurs d’image soutiennent de telles ambitions et fournissent une vue concentrée grâce à un viseur incliné.

Réglages pour la photographie sportive: Diaphragme, ISO & Co

Les sports de terrain et les sports en salle en particulier ont des exigences différentes. Sur le terrain de sport, le téléobjectif est le bon choix en plein jour. Habituellement, vous vous asseyez loin de l’action et vous serez toujours capable de tout approcher de près. L’ouverture peut être réglée sur f/4,0, de sorte qu’aucune ouverture large n’est nécessaire lors de la prise de vue. Cela vous permet d’économiser un réglage ISO élevé et vous donne une image plus nette. Si vous voulez filmer des scènes très proches, vous pouvez commencer avec une focale de 24 mm. Normalement, vous êtes bien équipé à partir de 70 mm. Avec 400-500 mm, il est possible d’avoir une vue imprenable sur le terrain de jeu, même derrière la ligne de but.

A partir d’une focale de 600 mm, il est difficile d’obtenir un bon résultat. La situation est différente lorsque le super téléobjectif est utilisé. Si vous enregistrez une scène depuis le bord du terrain dans la surface de réparation, la focale de 600 mm est un bon choix. Cependant, c’est plus une option pour les photographes professionnels qui portent plusieurs appareils photo. Pour les sports de course, même une distance focale de 700 mm peut être nécessaire, si le lieu de compétition est très éloigné des événements.

Phases en basse lumière

Dans les sports en salle, les conditions d’éclairage difficiles prévalent en dehors des ligues professionnelles. Même un match sous projecteur sur le terrain de football peut donner des résultats précieux en termes de qualité d’enregistrement avec une ouverture f/4,0. Dans les salles de sport mal éclairées, on ne peut pas contourner l’ouverture f/2,8. L’obturateur s’ouvre davantage et plus de lumière pénètre dans le capteur en peu de temps. C’est là que l’autofocus entre à nouveau en jeu.

De plus, un capteur d’image (dans l’appareil photo) qui fournit de bonnes images à des valeurs ISO élevées aide. Le bruit de l’image ne doit pas être traité dans la caméra, car la qualité en souffre. La caméra calcule uniquement en interne les pixels de couleur qui conviennent à ce point. S’il y a un capteur d’image aussi puissant derrière l’objectif, vous n’avez pas à vous soucier des ouvertures f/2,8. Si ce n’est pas le cas ou si vous voulez obtenir des résultats d’une qualité absolue, un objectif avec une ouverture de f/2,0 et une focale de 200 mm est une bonne alternative. En général, les distances focales dans les sports d’intérieur commencent à 24 mm. Pour les coups de la moitié du jeu de l’adversaire, une focale de 400 mm est utile.

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Photographie de paysage – Conseils pour une photo de paysage optimale

La photographie de paysage donne souvent l’impression qu’elle est très simple, mais à la maison, elle montre généralement que les photos que vous avez prises avec tant d’enthousiasme ne sont pas si impressionnantes. La déception est donc naturellement grande. Vous trouverez ici des conseils pour que vous soyez toujours enthousiasmé par vos résultats à la maison.

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Photographie de paysage: Avec 6 conseils pour une photographie de paysage fantastique

1. Le nombre d’or

Le nombre d’or n’est certainement pas un terme inconnu pour vous, parce que non seulement dans le domaine de la peinture, il est commun, mais aussi dans le domaine de la photographie. Vous avez la possibilité de diriger le regard du spectateur vers des points spécifiques de votre image et, en appliquant la Ratio d’Or, d’évoquer cette certaine chose dans votre travail. Bien sûr, le nombre d’or n’a rien à voir avec la magie, mais avec votre imagination mentale. Vous n’avez qu’à diviser votre photo en neuf rectangles de la même taille.

Tracez deux lignes verticales et deux lignes horizontales devant votre œil intérieur. Sur ces lignes et ces intersections, vous placez des éléments cruciaux de vos images. Cela vous permet de diriger le regard du spectateur de manière ciblée. Le nombre d’or n’est pas absolument nécessaire pour chaque œuvre, mais c’est une méthode simple qui vous permet de mettre votre motif en scène de façon optimale.

2. Trouver de beaux reflets pour les photos de paysage

Le deuxième conseil concerne les reflets dans la photographie de paysage et vous les trouverez généralement là où il y a de l’eau. Donc, si vous photographiez un ruisseau, un lac ou une mer, regardez attentivement, car vous y trouverez de beaux reflets pour vos photos. Par exemple, frappez la pointe avec le reflet avec le nombre d’or et vous obtiendrez d’excellents résultats.

3. Trouver des avant-plans excitants

D’innombrables photos de paysages montrent pour la plupart des vues à couper le souffle de paysages apparemment sans fin, de montagnes imposantes et de vallées abyssales, alors que le spectaculaire est rarement reproduit dans les photos comme il l’est en réalité. Pour que votre photo de paysage ne soit pas considérée comme complètement ennuyeuse, vous devez faire attention au premier plan. Vous y trouverez souvent des éléments tels que des objets, des personnes, des plantes ou des pierres que vous pourrez mettre en valeur dans votre photo. Vos possibilités ici sont presque illimitées.

4. La cerise sur le gâteau en photographie de paysage – la longue exposition

Connaissez-vous des images où l’eau qui s’écoule ressemble à du lait ou à des nuages qui s’estompent ? Ces images sont le résultat d’une longue exposition. Si vous exposez pendant une période de 10 à 30 secondes, les composants de votre sujet bougeront. Ici encore, les chutes d’eau sont un excellent exemple pour l’exposition à long terme de la photographie de paysage.

En raison du temps d’exposition prolongé, l’eau reçoit cette dynamique unique, alors que tous les objets rigides restent rigides. Pour cela, vous avez besoin d’un filtre ND ou d’un filtre gris et d’un trépied. Vous vissez le filtre gris sur l’objectif et la lumière incidente est réduite et vous pouvez exposer plus longtemps.

5. Chutes d’eau avec une longue exposition et la bonne perspective

Si vous prenez toujours vos photos debout et à hauteur des yeux, il est conseillé d’essayer différentes perspectives. Allongez-vous sur le sol, grimpez une petite montée et accroupissez-vous. En particulier dans la photographie de paysage, le changement de perspective a souvent un effet énorme.

6. Le temps est également important

Enfin un message moins beau pour votre sommeil, car pendant que vous dormez confortablement, il se peut que vous manquiez une photo de paysage unique. Tout le monde n’est pas un lève-tôt et il n’est donc pas toujours facile de se torturer hors du lit pour une photo du lever du soleil, mais soyez assuré que cela en vaut la peine. Les périodes optimales pour la photographie de paysage sont les périodes autour du lever et du coucher du soleil.

La lumière est beaucoup plus douce lorsque le soleil est plus bas. Le paysage à photographier est généralement beaucoup plus beau et il y a souvent une atmosphère magique créée par la lumière. Ces périodes sont aussi appelées heure d’or ou heure bleue.
Une photo de paysage dans l’obscurité vaut aussi une nuit blanche. Surtout si vous vivez dans une zone rurale, parce que de cette façon votre chance de prendre une photo d’un ciel étoilé sans pollution lumineuse est relativement élevée.

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Vocabulaire photo : Temps d’exposition court et long

Un point important pour l’affichage et l’exposition des images est le temps d’exposition, également connu sous le nom de vitesse d’obturation. Il détermine l’influence de la lumière sur le capteur de l’appareil d’enregistrement d’images ou la durée de l’ouverture de l’ouverture. Vous savez ce qu’on appelle une vitesse d’obturation courte ou longue ? Ainsi, en règle générale, les temps d’exposition inférieurs à 1/60 sec. sont appelés vitesses d’obturation courtes, tout ce qui dépasse cette valeur jusqu’à une ou plusieurs secondes est appelé vitesses longues. Plus l’ouverture est ouverte, plus la lumière éclaire le capteur. Il en va de même pour le temps d’exposition : plus la vitesse d’obturation est longue, plus le capteur de l’enregistreur d’images reçoit de lumière.

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Maintien d’une longue durée d’exposition – Particulièrement attractif pour les prises de vue de nuit

Vous avez sûrement déjà photographié sans flash ni trépied : une seule fois pendant le tournage, l’appareil n’est pas maintenu en position de repos et c’est déjà arrivé. Ta photo est floue. Une telle image floue est produite lorsque le temps d’exposition est trop long, en raison d’une incidence lumineuse défavorable, comme au crépuscule. Si vous réglez le mode automatique, votre appareil essaie d’abord de compenser en ouvrant l’ouverture ou en augmentant la valeur ISO.

Si cela n’est pas suffisant pour exposer parfaitement l’image, la vitesse d’obturation ralentira et un flou se produira. La vitesse d’obturation à laquelle vous ne devez pas prendre de photos en position debout dépend de la lumière disponible, de la distance focale utilisée, de la discrétion avec laquelle vous tenez l’appareil et de l’utilisation d’un stabilisateur d’image sur l’objectif de l’appareil. Toutefois, vous pouvez régler la valeur déjà exprimée de 1/60 sec. comme valeur limite. Les valeurs de 1/50 sec. ou 1/30 sec. sont déjà dans la plage critique. Il suffit de l’essayer en utilisant le réglage de l’heure de votre appareil photo.

Mais à quoi sert donc une longue vitesse d’obturation ? A une quantité à ne pas mépriser ! Correctement utilisé, il vous offre des possibilités d’application intéressantes. Equipé d’un trépied et d’un déclencheur à distance, vous pouvez prendre des photos parfaites des panoramas de la ville pendant la nuit.

Bonne exposition par la photographie avec un trépied

Sur ces photos, les phares des voitures s’estompent grâce à un temps d’exposition suffisamment long. Le dispositif de prise de vue doit être solidement fixé sur le trépied et actionné à l’aide d’un déclencheur radio. Avec de telles prises de vue, un temps d’exposition plus long est inévitable pour capturer l’atmosphère lumineuse particulière. Les mouvements des motifs peuvent être éjectés par un temps d’exposition plus long dans l’image. Pensez à des photos avec des chutes d’eau, dans lesquelles l’eau apparaît comme une brume. Ou aux piétons pressés qui flouent fantomatiquement après un certain temps d’exposition. Ce ne sont là que quelques exemples pour vous. Il n’y a bien sûr aucune limite à votre joie d’expérimenter et à votre créativité. Essayez différentes choses pour avoir votre propre sentiment intense pour eux.

L’utilisation d’un temps d’exposition court – particulièrement intéressant en photographie sportive

La manipulation d’un temps d’exposition court est plutôt simple contrairement à un temps d’exposition long (tant qu’il y a assez de lumière). L’agitation est complètement exclue. Les vitesses d’obturation étroites à très serrées sont utilisées en photographie sportive pour laisser un mouvement se reposer dans l’image. Cela ouvre une série de moyens créatifs pour le photographe de créer une image. Particulièrement à des vitesses d’obturation très courtes, il est possible de capturer des moments qui ne peuvent être perçus qu’avec les yeux. Avec assez de lumière, vous pouvez « geler » tout ce qui halète et vole. Amusez-vous bien avec votre recherche de motif !

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Distance focale et objectif – Quand dois-je utiliser quel objectif ?

La distance focale est probablement le terme le plus difficile à expliquer d’un point de vue technique lors de la prise de vue et plus l’explication est bonne, moins la plupart des gens comprennent de quoi il s’agit. Il définit la distance d’un point focal en collectant les rayons à partir du plan principal de l’objectif photo, où les rayons arrivent parallèlement à l’axe visible de l’objectif. Ceux qui ne le comprennent pas peuvent quand même prendre d’excellentes photos et devraient simplement être satisfaits du fait que la distance focale est donnée en mm et quelques autres faits :

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Clé de réglage de la distance focale

  • Faits pour le réglage de la distance focale
  • Si vous utilisez une focale courte, vous devez vous rapprocher le plus possible du sujet pour qu’il soit complètement visible sur la photo
  • Avec une longue distance focale, le photographe peut aussi être loin s’il veut photographier tout le sujet
  • Avec un zoom, un photographe peut fixer la distance focale de manière variable
  • Une longueur focale fixe est une longueur focale fixe

Au bon moment au bon endroit au bon moment : Utilisation correcte des lentilles

Tous les objectifs ont une certaine distance focale et ne peuvent être utilisés que pour cette plage et il n’y a pas d’objectif qui inclut toutes les distances focales. Par conséquent, de nombreux photographes ont plusieurs objectifs, chacun avec une distance focale spécifique :

  • téléphoto – 70 mm – 300 mm
  • Distance de l’objectif – à partir de 300 mm
  • Lentilles de Fisheye – ca. 8 à 10 mm
  • Objectif grand angle – jusqu’à 35 mm
  • Lentille normale – 35 mm – 70 mm

Les objectifs Fisheye de 8 à 10 mm ne conviennent de toute façon qu’à certains domaines de la photographie. Les objectifs grand angle sont excellents pour les paysages ou les photos panoramiques, mais ils peuvent aussi faire du bon travail à l’intérieur. Les objectifs normaux sont pratiques aussi bien pour les portraits que pour les scènes de rue. Le téléobjectif est également bon pour les portraits ainsi que toutes les photos de sport et un téléobjectif convient aux photographes d’animaux et de sport. Mais ces affirmations ne sont que des indices approximatifs et expérimenter un peu n’est jamais mauvais pour apprendre et faire de nouvelles expériences.

Objectif fisheye, téléobjectif &amp ; co – Avantages des différents objectifs

L’objectif Fisheye est très spécial et prend d’excellentes photos et permet un panorama de près de 180° semblable à celui d’un fisheye, mais il convient mieux aux photographes ambitieux. Les objectifs grand angle sont parfaits si vous voulez capturer beaucoup de sujets dans votre photo. Vous pouvez prendre des photos panoramiques à partir d’une position élevée ou capturer un paysage large qu’un objectif normal ne peut pas capturer.

Cependant, cela s’applique également aux intérieurs, où cet objectif peut capturer autant d’objets de la pièce que possible. Il photographie des photos détaillées d’intérieurs. Si vous voulez faire un portrait, cependant, il n’est pas du tout à sa place, car certaines parties du corps sembleraient plus grandes que nécessaire.

L’objectif standard est l’objectif le plus polyvalent parce qu’il montre le sujet tel qu’il est et sans cloche ni sifflet. Ils sont importants pour les portraits, mais conviennent également pour les paysages ou la macrophotographie. Le téléobjectif est également très polyvalent, bien qu’il soit également très adapté aux portraits. Mais c’est aussi une bonne chose si vous voulez prendre des photos de quelque chose sans être très proche d’elle. C’est pourquoi c’est bon pour la faune ou pour les photos de la nature. Les téléobjectifs sont également populaires pour les événements sportifs. Le téléobjectif le plus extrême est le téléobjectif longue distance, utilisé par les professionnels. Il est très lourd et extrêmement coûteux à l’achat et est utilisé, par exemple, lors d’événements sportifs et pour la photographie d’animaux.

Choisir le bon objectif pour un sujet est plus facile qu’il n’y paraît ici, et la plupart des débutants apprennent rapidement à utiliser le bon objectif au bon moment. Et tous les objectifs ne sont pas nécessaires non plus. C’est pourquoi il suffit aux débutants de se procurer d’abord les accessoires les plus nécessaires et de n’acheter que des objectifs supplémentaires qu’ils peuvent utiliser s’ils sont réellement intéressés.

Distance focale, vitesse d’obturation et flou de bougé – Vidéo conseils utiles

Principes de base de la photographie : iris, mise au point et profondeur de champ

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