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Photographie optimale des étoiles: Polarsterne et Voie Lactée

27. septembre 2019/0 Commentaires/dans Photographes, Photos /par Lisa-Marie

Le ciel clair et les lumières des grandes villes sont loin. Il y a encore de bons endroits pour des photos nocturnes d’étoiles lointaines et de météorites qui brillent d’un éclat de rasoir. Ceux qui ont trouvé un tel endroit devraient avoir le bon équipement et savoir comment transformer les événements époustouflants sur l’écran nocturne en images impressionnantes. Ce n’est pas si difficile si vous suivez le petit guide suivant.

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Planifier et bien préparer la photographie des étoiles

Il n’y a pas de place pour la spontanéité lorsque l’on photographie des corps célestes – une bonne planification s’impose ici. L’emplacement nocturne doit être choisi avec beaucoup de soin. Ce qu’il faut, c’est une zone sombre, loin des halos et de la pollution lumineuse des grandes villes. Plus la zone est sombre, plus les étoiles sont visibles.

Comme ancre pour les photos, vous devriez chercher un bel avant-plan. Les bâtiments non éclairés, les clôtures, les arbres, les formations rocheuses, les lacs, etc. sont appropriés. Un avant-plan intéressant donne à une photo un caractère individuel. Des informations sur les conditions météorologiques locales sont également utiles. Ce qu’il faut, c’est un ciel clair et sans nuages. Un taux d’humidité élevé n’est pas bon non plus, car cela peut entraîner des images floues. Le clair de lune brille malheureusement plus que beaucoup d’étoiles, l’idéal serait de choisir un moment pour les photos lorsque la lune n’est pas visible dans le ciel nocturne.

L’errance des étoiles dans le ciel nocturne est principalement causée par la rotation de la terre. Pour de meilleurs résultats, la caméra doit être orientée vers le nord ou le sud-est. L’axe de la terre pointe exactement vers l’étoile polaire (étoile du nord), donc elle ne change pas de position au cours de la nuit. Bien qu’on puisse toujours la trouver au même endroit, les autres étoiles vont de l’avant.

Comment pourrait ressembler votre équipement de photographie en étoile

Un appareil photo reflex numérique ou un appareil photo avec mode d’enregistrement manuel et des piles complètement chargées sont les conditions de base pour des photos réussies. De même, un trépied stable, même en passant le jeu peut causer des chocs. Un objectif grand angle (10 à 20 mm) donne les meilleurs résultats. Vous pouvez également prendre des photos avec une distance focale plus longue, mais la grande ouverture de l’objectif grand angle permet d’obtenir des valeurs ISO beaucoup plus faibles et une largeur d’image impressionnante.

S’il existe un moyen de programmer votre appareil photo pour prendre des photos à certains intervalles, ce serait idéal. Sinon, une télécommande peut vous aider. Il doit y avoir suffisamment d’espace sur la carte mémoire. Les photos doivent être enregistrées au format RAW pour obtenir de meilleurs résultats lors du post-traitement. Et n’oubliez pas le café (ou d’autres boissons) et les collations, la nuit va être longue. Parfois, une veste chaude est aussi une bonne chose, parce que les nuits peuvent être très froides ici aussi.

Claircir le ciel – il peut commencer

Comme il peut être difficile d’installer l’équipement dans l’obscurité totale, il est préférable de le mettre en marche à la dernière lumière du jour. Vous devez d’abord placer l’appareil photo et le trépied à l’endroit désiré. Alignez l’appareil photo pour capturer autant d’étoiles que possible. Prenez des photos du premier plan à la lumière du jour avec différents réglages ISO pour le post-traitement. Mettez l’appareil en mode manuel et sélectionnez le réglage pour les photos en série. Si vous voulez afficher les étoiles sous la forme d’un point, ouvrez complètement l’ouverture et exposez le capteur pendant environ 30 secondes.

Selon que vous voulez que le ciel soit plus clair ou plus sombre, vous devriez expérimenter avec différents réglages ISO. Si le résultat est satisfaisant, sauvegardez les réglages. Avec un temps d’exposition d’une minute, le mouvement des étoiles à l’horizon devient visible. Si vous voulez montrer la migration des étoiles comme une trace dans le ciel, vous devez faire plusieurs prises de vue à intervalles réguliers. Il devient vraiment spectaculaire quand les traces des étoiles s’étendent sur tout l’horizon. Cela nécessite souvent des temps d’exposition allant jusqu’à 2 heures. Ici aussi, quelques enregistrements expérimentaux sont à recommander.

Résultat: La nuit d’été parfaite et un bon équipement fournissent des images d’étoiles fantastiques

Avec une planification bien pensée, un bon équipement et un bon point de vue, les prises de vue spectaculaires du ciel nocturne ne sont pas si difficiles. Avec des logiciels gratuits tels que Startrails (Windows) ou StarStax (Mac et Windows), les images peuvent être combinées en post-traitement pour donner une image grandiose.

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Trépied d’appareil photo – Exposition sans flou : Trépied ou monopied

20. septembre 2019/0 Commentaires/dans Photographes, Photos /par Lisa-Marie

De nombreuses situations photographiques nécessitent des temps d’exposition plus longs. Un bon trépied est un outil utile pour ceux qui recherchent une position sûre pour leur appareil photo. Mais il existe des trépieds pour différentes utilisations et dans toutes les formes, tailles et poids possibles. Il est non seulement important d’utiliser un trépied approprié pour la prise de vue, mais vous devez également savoir comment utiliser correctement un trépied d’appareil photo. Voici quelques informations de base que vous devez garder à l’esprit lorsque vous achetez et utilisez un trépied.

Quels sont les trépieds d’appareil photo ?

Aucun photographe ambitieux ne peut se passer d’un bon trépied. Les trépieds sont des aides indispensables, en particulier pour des temps d’exposition plus longs, comme les feux d’artifice ou la photographie d’étoiles. Les trépieds sont utilisés aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur. Dans le commerce, il existe de simples trépieds en plastique, qui conviennent tout au plus aux appareils photo numériques légers et aux trépieds stables en aluminium, en carbone ou en bois pour les appareils reflex numériques plus lourds et les exigences élevées. Il est évident que le niveau de prix des trépieds professionnels est plus élevé que celui de la simple alternative plastique.

Fondamentalement, un trépied de caméra (également appelé trépied) se compose d’une tête de trépied, d’une colonne centrale avec dispositif de mise à niveau et de trois pieds réglables. La tête de trépied est une tête sphérique ou inclinable sur laquelle l’appareil est vissé. Les mouvements de pivotement, d’inclinaison ou de basculement nécessaires peuvent être effectués facilement sur tous les axes. Les premiers trépieds photo étaient tous en bois, un design que l’on ne trouve aujourd’hui que dans les appareils photo de studio pour des raisons de poids.

Dans la plupart des cas, les photographes préfèrent aujourd’hui les trépieds en aluminium ou en plastique renforcé de fibres de carbone (carbone), qui ont une stabilité suffisante malgré leur faible poids. Les pieds se composent de trois à quatre segments qui peuvent être allongés et rétractés à volonté. Pour assurer la stabilité et la stabilité, certains fabricants utilisent des fixations à charnières, tandis que d’autres utilisent des verrous tournants. A l’extrémité des pieds se trouvent des pieds en caoutchouc d’où l’on peut souvent dévisser une pointe métallique.

Quand utiliser un trépied ?

Même si vous n’êtes pas un fan des règles, vous devriez garder à l’esprit quand il est logique d’utiliser un trépied. Un trépied aide à maintenir l’appareil stable, ce qui est particulièrement utile pour les longues distances focales et les longues durées d’exposition. En règle générale, la vitesse d’obturation ne doit pas être supérieure à la focale de l’objectif. Vous trouverez quelques exemples ici :

Exemples:

Si l’objectif a une focale < forte>50 mm, la vitesse d’obturation ne doit pas être inférieure à < forte> 1/60 seconde.
Avec une focale < forte>100 mm, la vitesse d’obturation ne doit pas être inférieure à < forte>1/125 seconde.
Si la distance focale est < forte>200 mm, la distance focale ne doit pas être inférieure à < forte>1/250 seconde.

Si la vitesse d’obturation est plus lente que les valeurs ci-dessus, il est essentiel d’utiliser un trépied pour prendre des photos nettes. Pour la photographie de paysage, les trépieds sont également très utiles pour s’assurer que la photo et le paysage ont la même ligne horizontale. Pour la prise de vue macro, un trépied d’appareil photo aide à aligner l’objectif avec les petits objets. Les photographes aiment aussi utiliser un trépied pour les portraits s’ils veulent photographier plusieurs personnes dans la même perspective.

Alternatives : monopodes et pinces d’appareil photo

Les monopodes se composent d’une seule colonne de longueur variable avec une vis de trépied à l’extrémité. Un pied en caoutchouc ou une épine assure une assise solide. Les monopodes sont des outils utiles souvent utilisés avec un trépied d’appareil photo pour stabiliser les téléobjectifs lourds.

Sur les objectifs longs, il y a un anneau de trépied sur lequel un monopied peut être fixé avec une vis. Les avantages des monopodes sont leur faible poids, leur montage rapide et leur bonne transportabilité.

Les pinces de caméra sont habituellement faites d’aluminium et sont conçues pour fixer les caméras à des tables, des portes ou d’autres surfaces avec un fil de pince. Une tête à rotule offre les possibilités de mouvement nécessaires. Les pinces pour caméra peuvent être utilisées universellement comme alternative au trépied.

Résultat : Avec des temps d’exposition longs, un trépied est inévitable

Les trépieds d’appareil photo sont disponibles dans d’innombrables tailles, conceptions et applications .. Pour les appareils DSLR lourds, il faut veiller à assurer une stabilité et un poids suffisants. Comme alternative, des monopodes ou des pinces pour caméra sont disponibles.

Photographie de portrait: Les conditions de lumière, d’ombre et de couleur autour du motif principal doivent être correctes

11. septembre 2019/0 Commentaires/dans Photographes, Photos /par Lisa-Marie

Le célèbre peintre Rubens le savait aussi bien que les photographes d’aujourd’hui : le grand art de la représentation picturale est le portrait. Techniquement il y a différentes astuces dans les temps modernes d’appareil-photo, afin de placer des visages avec la photographie réussie de portrait avantageusement dans la scène.

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Portrait photographie – Seul le moment littéral

L’ombre et la lumière, le fond et les particularités du modèle influencent la qualité d’un portrait. Ces détails doivent être vérifiés et équilibrés aussi parfaitement que possible avant l’enregistrement proprement dit :

Tip One : Les plus petites choses

L’objectif d’un appareil photo voit les moindres détails – même ceux que personne n’aime trouver sur une photo portrait. Une tasse encore debout au dos de la table peut rendre tout le portrait inutilisable. Une fourche à côté du modèle n’est qu’une petite partie d’un portrait de la nature comme une feuille fanée sur un rebord de fenêtre est d’une photographie d’intérieur.

Les distractions distrayantes sont plus perceptibles :

Tout d’abord, la section d’image pour l’enregistrement de la caméra est déterminée. Le photographe zoome maintenant le plus près possible de la personne à représenter. Au cours de ce processus, les moindres détails deviennent soudainement beaucoup plus visibles. Il peut déjà s’agir d’une fenêtre à travers laquelle la lumière du jour tombe négativement dans la direction du modèle. Ce n’est que maintenant suit l’étape suivante pour préparer une très bonne photo portrait.

Conseil 2 : Regarder dans toutes les directions

Certaines des questions secondaires mentionnées changent avantageusement l’ambiance du portrait. Il vaut donc la peine d’examiner de près le modèle de tous les côtés dans l’environnement photo prévu. Par le haut et par le bas, de tous les côtés et de l’arrière – si nécessaire, aide à s’agenouiller et à se pencher, à s’asseoir ou à changer la posture de la tête du modèle.

Ainsi, la vue panoramique améliore l’effet portrait :

Des feuilles, un morceau de ciel avec une belle formation de nuages ou un banc de parc peuvent influencer avantageusement l’effet du portrait. Cela dépend de la sélection de l’énoncé de la photo portraitiste que l’on souhaite obtenir.

L’interaction de la netteté, de la lumière et de l’ombre en photographie portrait

Le motif réel ne peut être créé qu’en vérifiant soigneusement toutes les conditions de lumière, d’ombre et de couleur autour du personnage principal. D’autres conseils améliorent la qualité d’enregistrement :

Troisième conseil : Bokeh

En photographie, le terme japonais signifie flou photographique des arrière-plans. Mais au lieu de trembler, c’est précisément ce jeu de mise au point avec l’objectif d’un appareil photo qui voit le jour pour une bonne raison : il souligne les avantages du modèle portrait. Techniquement, cet objectif de prise de vue est atteint en modifiant l’ouverture et la distance focale et le photographe se rapproche du modèle. La condition préalable à un flou souhaité de l’arrière-plan est que le modèle en soit retiré.

Quatrième conseil : L’exposition

La prise de vue dans l’obscurité sera différente de la prise de vue en plein jour. Pour une exposition optimale, l’appareil photo doit déterminer la luminosité du modèle. La mesure de l’exposition précédemment exigée est basée sur ce critère. Peu importe que l’arrière-plan soit clair ou sombre : Seul le nombre d’exposition du modèle permet d’obtenir une photo portrait vraiment professionnelle.

Résultat: En dehors de tous les conseils techniques, la patience est l’aspect le plus important

Il y a beaucoup d’aspects à considérer pour obtenir un portrait vraiment réussi. Avec de la patience, ces quatre conseils de base et d’autres critères tels que la distance, les taches d’éblouissement ou les yeux du modèle, chaque portrait peut être parfaitement photographié. Un conseil qui n’a pas été mentionné ici est la patience. Parce que même le plus beau modèle n’est impeccable que si tous les détails de cette milliseconde de l’enregistrement sont corrects.

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Objectifs pour la photographie sportive : des images nettes sans bruit

8. septembre 2019/0 Commentaires/dans Photographes, Photos /par Lisa-Marie

En photographie sportive, le choix de l’objectif est crucial. Pour les appareils photo, des compromis sont possibles et de nombreuses fonctions sont optimales, mais pas indispensables. Un bon objectif pour la photographie sportive a beaucoup moins de critères, mais ceux-ci doivent être remplis pour de bons clichés.

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Bon objectif pour la photographie sportive: A quoi faut-il faire attention ?

L’autofocus doit pouvoir effectuer la mise au point sur le sujet assez rapidement. En plus du moteur et du module autofocus de l’appareil photo, les objectifs possèdent également leur propre moteur autofocus. Les objectifs bon marché de fabricants tiers ne peuvent pas égaler les performances du moteur des originaux Nikon et Canon. Sinon, l’objectif crée un goulot d’étranglement qui transforme certains clichés prometteurs en rejets.

Les exigences d’ouverture et de focale doivent être basées sur le sport, ce qui ne signifie pas que vous ayez besoin d’un arsenal d’objectifs. Pour les propriétaires d’un appareil photo Nikon, l’objectif AS-F est un véritable polyvalent. Si un Canon ou un autre modèle est utilisé, un objectif 70-200mm f/2.8 est le bon choix. En principe, une ouverture de f/4,0 n’a de sens qu’en plein jour. Pour presque tous les autres sports et applications, une ouverture de f/2,8 doit être sélectionnée. En règle générale, plus vous êtes loin de l’action, plus la distance focale doit être élevée.

Certains objectifs offrent des stabilisateurs d’image supplémentaires. Ceux-ci ne sont pas nocifs, mais ne sont pas non plus nécessaires. Cette fonction est particulièrement intéressante si vous souhaitez faire glisser l’appareil photo pendant les courses automobiles pour libérer la voiture d’un arrière-plan flou. Il est alors particulièrement perceptible et véhicule un motif en mouvement. Les stabilisateurs d’image soutiennent de telles ambitions et fournissent une vue concentrée grâce à un viseur incliné.

Réglages pour la photographie sportive: Diaphragme, ISO & Co

Les sports de terrain et les sports en salle en particulier ont des exigences différentes. Sur le terrain de sport, le téléobjectif est le bon choix en plein jour. Habituellement, vous vous asseyez loin de l’action et vous serez toujours capable de tout approcher de près. L’ouverture peut être réglée sur f/4,0, de sorte qu’aucune ouverture large n’est nécessaire lors de la prise de vue. Cela vous permet d’économiser un réglage ISO élevé et vous donne une image plus nette. Si vous voulez filmer des scènes très proches, vous pouvez commencer avec une focale de 24 mm. Normalement, vous êtes bien équipé à partir de 70 mm. Avec 400-500 mm, il est possible d’avoir une vue imprenable sur le terrain de jeu, même derrière la ligne de but.

A partir d’une focale de 600 mm, il est difficile d’obtenir un bon résultat. La situation est différente lorsque le super téléobjectif est utilisé. Si vous enregistrez une scène depuis le bord du terrain dans la surface de réparation, la focale de 600 mm est un bon choix. Cependant, c’est plus une option pour les photographes professionnels qui portent plusieurs appareils photo. Pour les sports de course, même une distance focale de 700 mm peut être nécessaire, si le lieu de compétition est très éloigné des événements.

Phases en basse lumière

Dans les sports en salle, les conditions d’éclairage difficiles prévalent en dehors des ligues professionnelles. Même un match sous projecteur sur le terrain de football peut donner des résultats précieux en termes de qualité d’enregistrement avec une ouverture f/4,0. Dans les salles de sport mal éclairées, on ne peut pas contourner l’ouverture f/2,8. L’obturateur s’ouvre davantage et plus de lumière pénètre dans le capteur en peu de temps. C’est là que l’autofocus entre à nouveau en jeu.

De plus, un capteur d’image (dans l’appareil photo) qui fournit de bonnes images à des valeurs ISO élevées aide. Le bruit de l’image ne doit pas être traité dans la caméra, car la qualité en souffre. La caméra calcule uniquement en interne les pixels de couleur qui conviennent à ce point. S’il y a un capteur d’image aussi puissant derrière l’objectif, vous n’avez pas à vous soucier des ouvertures f/2,8. Si ce n’est pas le cas ou si vous voulez obtenir des résultats d’une qualité absolue, un objectif avec une ouverture de f/2,0 et une focale de 200 mm est une bonne alternative. En général, les distances focales dans les sports d’intérieur commencent à 24 mm. Pour les coups de la moitié du jeu de l’adversaire, une focale de 400 mm est utile.

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Photographie de paysage – Conseils pour une photo de paysage optimale

26. août 2019/0 Commentaires/dans Photographes, Photos /par Lisa-Marie

La photographie de paysage donne souvent l’impression qu’elle est très simple, mais à la maison, elle montre généralement que les photos que vous avez prises avec tant d’enthousiasme ne sont pas si impressionnantes. La déception est donc naturellement grande. Vous trouverez ici des conseils pour que vous soyez toujours enthousiasmé par vos résultats à la maison.

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Photographie de paysage: Avec 6 conseils pour une photographie de paysage fantastique

1. Le nombre d’or

Le nombre d’or n’est certainement pas un terme inconnu pour vous, parce que non seulement dans le domaine de la peinture, il est commun, mais aussi dans le domaine de la photographie. Vous avez la possibilité de diriger le regard du spectateur vers des points spécifiques de votre image et, en appliquant la Ratio d’Or, d’évoquer cette certaine chose dans votre travail. Bien sûr, le nombre d’or n’a rien à voir avec la magie, mais avec votre imagination mentale. Vous n’avez qu’à diviser votre photo en neuf rectangles de la même taille.

Tracez deux lignes verticales et deux lignes horizontales devant votre œil intérieur. Sur ces lignes et ces intersections, vous placez des éléments cruciaux de vos images. Cela vous permet de diriger le regard du spectateur de manière ciblée. Le nombre d’or n’est pas absolument nécessaire pour chaque œuvre, mais c’est une méthode simple qui vous permet de mettre votre motif en scène de façon optimale.

2. Trouver de beaux reflets pour les photos de paysage

Le deuxième conseil concerne les reflets dans la photographie de paysage et vous les trouverez généralement là où il y a de l’eau. Donc, si vous photographiez un ruisseau, un lac ou une mer, regardez attentivement, car vous y trouverez de beaux reflets pour vos photos. Par exemple, frappez la pointe avec le reflet avec le nombre d’or et vous obtiendrez d’excellents résultats.

3. Trouver des avant-plans excitants

D’innombrables photos de paysages montrent pour la plupart des vues à couper le souffle de paysages apparemment sans fin, de montagnes imposantes et de vallées abyssales, alors que le spectaculaire est rarement reproduit dans les photos comme il l’est en réalité. Pour que votre photo de paysage ne soit pas considérée comme complètement ennuyeuse, vous devez faire attention au premier plan. Vous y trouverez souvent des éléments tels que des objets, des personnes, des plantes ou des pierres que vous pourrez mettre en valeur dans votre photo. Vos possibilités ici sont presque illimitées.

4. La cerise sur le gâteau en photographie de paysage – la longue exposition

Connaissez-vous des images où l’eau qui s’écoule ressemble à du lait ou à des nuages qui s’estompent ? Ces images sont le résultat d’une longue exposition. Si vous exposez pendant une période de 10 à 30 secondes, les composants de votre sujet bougeront. Ici encore, les chutes d’eau sont un excellent exemple pour l’exposition à long terme de la photographie de paysage.

En raison du temps d’exposition prolongé, l’eau reçoit cette dynamique unique, alors que tous les objets rigides restent rigides. Pour cela, vous avez besoin d’un filtre ND ou d’un filtre gris et d’un trépied. Vous vissez le filtre gris sur l’objectif et la lumière incidente est réduite et vous pouvez exposer plus longtemps.

5. Chutes d’eau avec une longue exposition et la bonne perspective

Si vous prenez toujours vos photos debout et à hauteur des yeux, il est conseillé d’essayer différentes perspectives. Allongez-vous sur le sol, grimpez une petite montée et accroupissez-vous. En particulier dans la photographie de paysage, le changement de perspective a souvent un effet énorme.

6. Le temps est également important

Enfin un message moins beau pour votre sommeil, car pendant que vous dormez confortablement, il se peut que vous manquiez une photo de paysage unique. Tout le monde n’est pas un lève-tôt et il n’est donc pas toujours facile de se torturer hors du lit pour une photo du lever du soleil, mais soyez assuré que cela en vaut la peine. Les périodes optimales pour la photographie de paysage sont les périodes autour du lever et du coucher du soleil.

La lumière est beaucoup plus douce lorsque le soleil est plus bas. Le paysage à photographier est généralement beaucoup plus beau et il y a souvent une atmosphère magique créée par la lumière. Ces périodes sont aussi appelées heure d’or ou heure bleue.
Une photo de paysage dans l’obscurité vaut aussi une nuit blanche. Surtout si vous vivez dans une zone rurale, parce que de cette façon votre chance de prendre une photo d’un ciel étoilé sans pollution lumineuse est relativement élevée.

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Distance focale et objectif – Quand dois-je utiliser quel objectif ?

11. août 2019/0 Commentaires/dans News, Photographes /par Lisa-Marie

La distance focale est probablement le terme le plus difficile à expliquer d’un point de vue technique lors de la prise de vue et plus l’explication est bonne, moins la plupart des gens comprennent de quoi il s’agit. Il définit la distance d’un point focal en collectant les rayons à partir du plan principal de l’objectif photo, où les rayons arrivent parallèlement à l’axe visible de l’objectif. Ceux qui ne le comprennent pas peuvent quand même prendre d’excellentes photos et devraient simplement être satisfaits du fait que la distance focale est donnée en mm et quelques autres faits :

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Clé de réglage de la distance focale

Faits pour le réglage de la distance focale
Si vous utilisez une focale courte, vous devez vous rapprocher le plus possible du sujet pour qu’il soit complètement visible sur la photo
Avec une longue distance focale, le photographe peut aussi être loin s’il veut photographier tout le sujet
Avec un zoom, un photographe peut fixer la distance focale de manière variable
Une longueur focale fixe est une longueur focale fixe

Au bon moment au bon endroit au bon moment : Utilisation correcte des lentilles

Tous les objectifs ont une certaine distance focale et ne peuvent être utilisés que pour cette plage et il n’y a pas d’objectif qui inclut toutes les distances focales. Par conséquent, de nombreux photographes ont plusieurs objectifs, chacun avec une distance focale spécifique :

téléphoto – 70 mm – 300 mm
Distance de l’objectif – à partir de 300 mm
Lentilles de Fisheye – ca. 8 à 10 mm
Objectif grand angle – jusqu’à 35 mm
Lentille normale – 35 mm – 70 mm

Les objectifs Fisheye de 8 à 10 mm ne conviennent de toute façon qu’à certains domaines de la photographie. Les objectifs grand angle sont excellents pour les paysages ou les photos panoramiques, mais ils peuvent aussi faire du bon travail à l’intérieur. Les objectifs normaux sont pratiques aussi bien pour les portraits que pour les scènes de rue. Le téléobjectif est également bon pour les portraits ainsi que toutes les photos de sport et un téléobjectif convient aux photographes d’animaux et de sport. Mais ces affirmations ne sont que des indices approximatifs et expérimenter un peu n’est jamais mauvais pour apprendre et faire de nouvelles expériences.

Objectif fisheye, téléobjectif &amp ; co – Avantages des différents objectifs

L’objectif Fisheye est très spécial et prend d’excellentes photos et permet un panorama de près de 180° semblable à celui d’un fisheye, mais il convient mieux aux photographes ambitieux. Les objectifs grand angle sont parfaits si vous voulez capturer beaucoup de sujets dans votre photo. Vous pouvez prendre des photos panoramiques à partir d’une position élevée ou capturer un paysage large qu’un objectif normal ne peut pas capturer.

Cependant, cela s’applique également aux intérieurs, où cet objectif peut capturer autant d’objets de la pièce que possible. Il photographie des photos détaillées d’intérieurs. Si vous voulez faire un portrait, cependant, il n’est pas du tout à sa place, car certaines parties du corps sembleraient plus grandes que nécessaire.

L’objectif standard est l’objectif le plus polyvalent parce qu’il montre le sujet tel qu’il est et sans cloche ni sifflet. Ils sont importants pour les portraits, mais conviennent également pour les paysages ou la macrophotographie. Le téléobjectif est également très polyvalent, bien qu’il soit également très adapté aux portraits. Mais c’est aussi une bonne chose si vous voulez prendre des photos de quelque chose sans être très proche d’elle. C’est pourquoi c’est bon pour la faune ou pour les photos de la nature. Les téléobjectifs sont également populaires pour les événements sportifs. Le téléobjectif le plus extrême est le téléobjectif longue distance, utilisé par les professionnels. Il est très lourd et extrêmement coûteux à l’achat et est utilisé, par exemple, lors d’événements sportifs et pour la photographie d’animaux.

Choisir le bon objectif pour un sujet est plus facile qu’il n’y paraît ici, et la plupart des débutants apprennent rapidement à utiliser le bon objectif au bon moment. Et tous les objectifs ne sont pas nécessaires non plus. C’est pourquoi il suffit aux débutants de se procurer d’abord les accessoires les plus nécessaires et de n’acheter que des objectifs supplémentaires qu’ils peuvent utiliser s’ils sont réellement intéressés.