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Künstlersozialkasse – Revenu minimum, cotisation, allocation: Qui devrait adhérer?

Pour que les artistes et les publicitaires soient obligatoirement assurés en Allemagne, il existe la caisse d’assurance sociale des artistes. Elle réglemente l’assurance maladie, l’assurance sociale et l’assurance pension des musiciens, photographes, plasticiens et publicistes de toutes sortes. Il couvre la cotisation de l’employeur à ces assurances obligatoires et s’adresse à tous les artistes et personnes actives dans le domaine artistique qui n’exercent pas leur activité par passion ou comme passe-temps, mais en tirent leur subsistance. Cependant, tout le monde ne peut pas devenir membre de la Künstlersozialkasse, car l’activité dans ce domaine doit être permanente. Ainsi, quiconque représente un photographe pendant ses vacances de deux semaines ne peut pas rejoindre la Künstlersozialkasse en échange. Même les artisans qui sont actifs artistiquement mais qui font partie des professions artisanales ne peuvent pas y devenir membres.

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Les photographes ne peuvent s’affilier à l’assurance sociale des artistes que dans une mesure limitée

Malheureusement, la loi classe le travail des photographes dans la catégorie des photographes artisanaux, qui prennent principalement des photos pour un usage privé, comme les portraitistes ou les photographes de mariage. Les enfants ou les photographes nus sont également exclus de cette adhésion. D’autre part, les photographes publicitaires ou les photographes de presse peuvent être affiliés à la caisse de sécurité sociale des artistes, et ceci s’applique également à tous les photographes qui vivent du fait que leurs photos sont exposées publiquement lors d’expositions artistiques. Les photographes sont également inclus dans la Künstlersozialkasse, car ils n’ont pas de client permanent, mais prennent des photos et les mettent ensuite en vente.

Selon le législateur, les photographes de stock ont le libre choix de leurs motifs, ce qui est pour lui une indication de la liberté artistique. Pour les membres de la Künstlersozialkasse, l’enregistrement d’une entreprise n’est ni une obligation ni un obstacle. Toutefois, les artistes indépendants de toutes sortes ne peuvent pas être membres de la Künstlersozialkasse s’ils emploient plus d’un employé. Dans un tel cas, ils ne sont pas considérés comme ayant besoin de protection et peuvent s’assurer eux-mêmes.

Adhérer à la Sécurité Sociale des Artistes

Ceux qui ne sont pas sûrs de pouvoir devenir membre de la Künstlersozialkasse doivent remplir le questionnaire d’adhésion en ligne. Ce questionnaire est un test pour la Künstlersozialkasse pour vérifier si les conditions d’adhésion sont remplies. L’artiste peut prouver le revenu requis par le biais de sa déclaration de revenus ou d’une facture. Cela inclut également ses activités lors d’expositions, ou peut-être des certificats, des prix ou des bourses d’études qu’il a reçus dans le cadre de son travail. Les publications peuvent également être déterminantes pour devenir membre de la Künstlersozialkasse.

Contributions à la sécurité sociale des artistes

L’avantage d’être membre de la Künstlersozialkasse est que la Künstlerkasse paie la cotisation de l’employeur à l’assurance sociale, qu’elle perçoit à son tour auprès des entreprises qui emploient des artistes, comme les galeries, les éditeurs de journaux ou les agences publicitaires. C’est pourquoi les artistes ne paient que la moitié des cotisations par rapport aux autres travailleurs indépendants et sont aussi bons que les employés. La Künstlersozialkasse reçoit également des contributions d’artistes qui, par exemple, avec un revenu annuel d’environ 10.000 euros par an, doivent payer environ 150 euros par mois en cotisations à la KSK. Toutefois, le montant des cotisations dépend également d’autres revenus ou du nombre d’enfants présents. Si une personne exerce une activité artistique ou de sécurité sociale, il est généralement décidé dans quel domaine cette personne atteint le revenu le plus élevé afin d’être classée dans cette catégorie.

Beaucoup de travailleurs indépendants sont très demandés pour entrer dans la caisse d’assurance sociale des artistes parce qu’ils doivent payer des cotisations beaucoup moins élevées pour l’assurance obligatoire dans leur pays. Cependant, les limites d’adhésion à la Künstlersozialkasse sont très limitées et s’adressent en fait uniquement aux personnes qui gagnent leur vie exclusivement avec l’art. Pour les photographes, c’est cependant un inconvénient, car les photographes portraitistes et les photographes de commande sont classés comme des artisans, pourquoi ils doivent payer les tarifs beaucoup plus élevés des photographes indépendants. Seuls les photographes de presse et de publicité, tels que ceux qui se consacrent exclusivement à leurs penchants artistiques, sont reconnus par la Künstlersozialkasse.

Qu’est-ce que la KSK et quels sont les avantages de KSK?

Freie Wildbahn e.V. vous informe sur la Künstlersozialkasse et vous explique tout ce qu’il faut savoir sur les demandes d’adhésion, les cotisations, l’épargne mensuelle et les tarifs d’assurance.

Artist Social Security Contribution – What is important?

DATEV explique comment les artistes indépendants et les publicitaires doivent s’assurer eux-mêmes, qui est affecté par quelles taxes et quelles taxes doivent être planifiées financièrement.

L’Audiopedia: Qu’est-ce que l’assurance sociale des artistes? Signification et explication

Signification, avantages, exigences et plus encore sur le thème de l’assurance sociale des artistes expliqué simplement et précisément par The Audiopedia.

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Photographie optimale des étoiles: Polarsterne et Voie Lactée

Le ciel clair et les lumières des grandes villes sont loin. Il y a encore de bons endroits pour des photos nocturnes d’étoiles lointaines et de météorites qui brillent d’un éclat de rasoir. Ceux qui ont trouvé un tel endroit devraient avoir le bon équipement et savoir comment transformer les événements époustouflants sur l’écran nocturne en images impressionnantes. Ce n’est pas si difficile si vous suivez le petit guide suivant.

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Planifier et bien préparer la photographie des étoiles

Il n’y a pas de place pour la spontanéité lorsque l’on photographie des corps célestes – une bonne planification s’impose ici. L’emplacement nocturne doit être choisi avec beaucoup de soin. Ce qu’il faut, c’est une zone sombre, loin des halos et de la pollution lumineuse des grandes villes. Plus la zone est sombre, plus les étoiles sont visibles.

Comme ancre pour les photos, vous devriez chercher un bel avant-plan. Les bâtiments non éclairés, les clôtures, les arbres, les formations rocheuses, les lacs, etc. sont appropriés. Un avant-plan intéressant donne à une photo un caractère individuel. Des informations sur les conditions météorologiques locales sont également utiles. Ce qu’il faut, c’est un ciel clair et sans nuages. Un taux d’humidité élevé n’est pas bon non plus, car cela peut entraîner des images floues. Le clair de lune brille malheureusement plus que beaucoup d’étoiles, l’idéal serait de choisir un moment pour les photos lorsque la lune n’est pas visible dans le ciel nocturne.

L’errance des étoiles dans le ciel nocturne est principalement causée par la rotation de la terre. Pour de meilleurs résultats, la caméra doit être orientée vers le nord ou le sud-est. L’axe de la terre pointe exactement vers l’étoile polaire (étoile du nord), donc elle ne change pas de position au cours de la nuit. Bien qu’on puisse toujours la trouver au même endroit, les autres étoiles vont de l’avant.

Comment pourrait ressembler votre équipement de photographie en étoile

Un appareil photo reflex numérique ou un appareil photo avec mode d’enregistrement manuel et des piles complètement chargées sont les conditions de base pour des photos réussies. De même, un trépied stable, même en passant le jeu peut causer des chocs. Un objectif grand angle (10 à 20 mm) donne les meilleurs résultats. Vous pouvez également prendre des photos avec une distance focale plus longue, mais la grande ouverture de l’objectif grand angle permet d’obtenir des valeurs ISO beaucoup plus faibles et une largeur d’image impressionnante.

S’il existe un moyen de programmer votre appareil photo pour prendre des photos à certains intervalles, ce serait idéal. Sinon, une télécommande peut vous aider. Il doit y avoir suffisamment d’espace sur la carte mémoire. Les photos doivent être enregistrées au format RAW pour obtenir de meilleurs résultats lors du post-traitement. Et n’oubliez pas le café (ou d’autres boissons) et les collations, la nuit va être longue. Parfois, une veste chaude est aussi une bonne chose, parce que les nuits peuvent être très froides ici aussi.

Claircir le ciel – il peut commencer

Comme il peut être difficile d’installer l’équipement dans l’obscurité totale, il est préférable de le mettre en marche à la dernière lumière du jour. Vous devez d’abord placer l’appareil photo et le trépied à l’endroit désiré. Alignez l’appareil photo pour capturer autant d’étoiles que possible. Prenez des photos du premier plan à la lumière du jour avec différents réglages ISO pour le post-traitement. Mettez l’appareil en mode manuel et sélectionnez le réglage pour les photos en série. Si vous voulez afficher les étoiles sous la forme d’un point, ouvrez complètement l’ouverture et exposez le capteur pendant environ 30 secondes.

Selon que vous voulez que le ciel soit plus clair ou plus sombre, vous devriez expérimenter avec différents réglages ISO. Si le résultat est satisfaisant, sauvegardez les réglages. Avec un temps d’exposition d’une minute, le mouvement des étoiles à l’horizon devient visible. Si vous voulez montrer la migration des étoiles comme une trace dans le ciel, vous devez faire plusieurs prises de vue à intervalles réguliers. Il devient vraiment spectaculaire quand les traces des étoiles s’étendent sur tout l’horizon. Cela nécessite souvent des temps d’exposition allant jusqu’à 2 heures. Ici aussi, quelques enregistrements expérimentaux sont à recommander.

Résultat: La nuit d’été parfaite et un bon équipement fournissent des images d’étoiles fantastiques

Avec une planification bien pensée, un bon équipement et un bon point de vue, les prises de vue spectaculaires du ciel nocturne ne sont pas si difficiles. Avec des logiciels gratuits tels que Startrails (Windows) ou StarStax (Mac et Windows), les images peuvent être combinées en post-traitement pour donner une image grandiose.

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Les gouttes d’eau – des images fascinantes d’un petit monde – entre dynamique et esthétique

Des photos impressionnantes d’éclaboussures d’eau et de gouttes individuelles étonnent beaucoup de gens. Alors que la macrophotographie nécessite des stroboscopes spéciaux à grande vitesse, les gouttes d’eau peuvent être photographiées sans équipement spécial. Les seules choses dont vous avez besoin sont les bons réglages de l’appareil photo, une bonne lumière, un peu d’eau bien sûr – et ce guide étape par étape.

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Que faut-il photographier pour photographier les gouttes d’eau

Le plus simple est de photographier des gouttes d’eau à l’extérieur par une journée ensoleillée. Contrairement à la prise de vue dans les pièces, vous n’avez pas besoin de lumière supplémentaire à l’extérieur. Votre équipement doit comprendre : Appareil photo reflex numérique avec macro ou téléobjectif, trépied, télécommande, colorant alimentaire, seringue médicale (alternative : sac congélation avec un petit trou), grand bol rempli d’eau et de lumière solaire. La procédure suivante est recommandée :

  • Étape 1 :
    Placez le bol à la lumière du soleil, de préférence sur une table.
  • Étape 2 :
    Remplir le bol d’eau, atteindre environ 3 cm de profondeur d’eau. Ajoutez une couleur bleue ou n’importe quelle couleur alimentaire jusqu’à ce que l’eau ait atteint la teinte désirée.
  • Étape 3 :
    Montez l’appareil photo sur le trépied. Si vous utilisez un objectif macro, il y a un risque que des éclaboussures d’eau frappent l’objectif. Dans ce cas, glisser un film transparent entre le bol et l’appareil photo. Vous pouvez placer un téléobjectif plus loin pour ne pas avoir à passer du temps ici. Il est préférable de faire la mise au point manuelle de l’image au milieu de la surface de l’eau et de fixer le réglage. L’angle de prise de vue ne doit pas être trop raide et le soleil doit être derrière l’appareil.
  • Étape 4 :
    Pour un objectif macro, sélectionnez une vitesse d’obturation d’au moins 1/4000e de seconde à une ouverture de f16 à f20 pour obtenir la profondeur de champ nécessaire. Si vous utilisez un téléobjectif (par exemple 100 mm), vous pouvez essayer f2.8. Les valeurs dépendent fortement des conditions d’éclairage individuelles, c’est pourquoi certaines prises de vue d’essai sont indispensables.
  • Étape 5 ;
    Si vous n’avez pas d’assistant, vous êtes confronté à la difficulté de créer une goutte avec la seringue et d’appuyer sur la télécommande presque simultanément. C’est pourquoi de nombreux photographes utilisent un sac congélation fixé au-dessus du bol. Avec un petit trou, ce sac fournit un taux constant de gouttes d’eau, vous n’avez donc qu’à vous soucier de la télécommande. Il est important que la goutte touche toujours l’eau au même endroit. Plus la hauteur de chute des gouttes est grande, plus les gouttes d’eau sautent haut.
  • Étape 6 :
    Prenez quelques photos d’essai et corrigez l’exposition ou l’ouverture. Après cela, il y a quelques coups de feu impressionnants sur le chemin. Si vous prenez des photos au format RAW, vous avez toutes les possibilités de post-traitement.

La même structure s’applique fondamentalement aux prises de vue en intérieur. Juste que vous avez besoin de prendre soin de la lumière supplémentaire. Vous pouvez utiliser une lampe ou un flash. Cela fonctionne très bien si la source lumineuse est devant l’objet et qu’un réflecteur est utilisé. Réduisez la puissance du flash jusqu’à ce que les gouttes d’eau soient nettes.

Dans le post-traitement, vous pouvez essayer de réduire le bruit de l’image et d’optimiser la netteté. Vous pouvez également choisir une température de couleur et une coupe différentes et aligner l’image.

Alternatives et autres techniques

Pour que le liquide réagisse plus lentement, vous pouvez l’épaissir avec un agent épaississant (par exemple de la gomme de guar). Cela signifie que les formes de gouttelettes durent beaucoup plus longtemps. Les expériences avec différentes aquarelles ou l’utilisation d’autres liquides comme le lait donnent souvent de bons résultats. Des effets intéressants peuvent également être obtenus en utilisant de la fumée ou des fonds colorés (films).

Résulta : Avec des astuces simples, il est possible de créer des images époustouflantes avec des gouttes d’eau

Photographier des images qui sont en grande partie cachées à l’œil humain est toujours fascinant. Même avec une structure relativement simple, des images fantastiques avec beaucoup de dynamisme et d’esthétique peuvent être créées encore et encore en photographiant des gouttes d’eau. L’expérimentation de différentes techniques permet souvent d’obtenir des images étonnantes du monde des gouttes d’eau.

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Photographie extérieure : équipement, technique pour débutants

Ceux qui aiment être dans la nature trouveront certainement beaucoup de motifs qu’ils aimeraient capturer en ce moment même . Les débutants en photographie de plein air peuvent photographier votre environnement de randonnée, paysages ou autres objets avec succès avec quelques conseils. Cependant, avant le succès d’une prise, il existe quelques règles fondamentales, sans lesquelles l’observation de la photographie devient plus un effort.

L’équipement de démarrage optimal pour la photographie en extérieur

Les fonctions automatiques telles que la valeur ISO, le temps d’exposition et l’ouverture doivent être réglables manuellement si nécessaire. De plus, une caméra sur laquelle des objectifs interchangeables peuvent être montés est optimale. Ces deux exigences sont satisfaites par les appareils photo numériques ou les appareils reflex numériques. Les caméras numériques sont plus faciles à manipuler pour les randonnées, les excursions d’escalade et tout aussi faciles.

Ils prennent très peu de place dans le sac à dos ou le bagage à main et sont à peine perceptibles en termes de poids. Pour l’équipement il s’applique aussi qu’il ne doit pas y en avoir trop. Un débutant a intérêt à n’utiliser que les éléments accessoires qu’il peut facilement manipuler en plein air. Même les professionnels n’ont que peu d’accessoires sur leurs randonnées pour les rendre aussi pratiques que possible. Il est important d’avoir des lentilles interchangeables et un trépied adapté à l’utilisation hors route (le mieux est de le replier assez petit pour le sac à dos). Les flashes externes peuvent être utiles, mais ne conviennent à la photographie en extérieur que si l’utilisateur est capable de les utiliser avantageusement.

Photographie extérieure – bien connaître la technologie, puis l’utiliser

Les fonctions disponibles sont expliquées dans le manuel de chaque caméra. Beaucoup d’entre eux sont automatiques, certains peuvent aussi être sélectionnés manuellement. Avant la première utilisation en plein air, les photos d’exercice selon les instructions du manuel sont une bonne formation et dans tous les cas recommandées. Mais tout ce qui est possible n’est pas utilisé dans la nature.

Il est donc important de bien maîtriser quelques fonctions importantes et de revenir progressivement aux autres au fur et à mesure que les photos de la randonnée deviennent plus professionnelles. La connaissance de la valeur ISO, de l’ouverture et du temps d’exposition est cruciale. Les photographes qui le souhaitent peuvent laisser les réglages automatiques à l’appareil photo numérique. Mais il est plus créatif de régler les valeurs manuellement afin de capturer l’objet photo de la meilleure façon possible.

tutoriels vidéo comme tutorat

Si les informations contenues dans le manuel et vos propres expériences ne sont pas suffisantes au début, alors des tutoriels vidéo sur certains modèles d’appareils photo sont utiles. Il est même possible de faire des recherches à ce sujet avant de prendre une décision d’achat : Quels modèles peuvent être appris le plus rapidement avec ces tutoriels ? Les formats RAW conviennent mieux aux images extérieures que les formats JPG. Au format RAW, les images contiennent toujours toutes les informations de l’image sous forme non compressée.

Cela correspond à l’enregistrement classique en négatif, qui n’est développé qu’ensuite. Aussi des formats RAW sont développés seulement alors, cependant virtuellement, ainsi avec le logiciel approprié. La gestion des photos extérieures est un processus d’apprentissage qui n’a lieu qu’une fois que l’image a été prise. Le montage et la gestion conduisent progressivement à des photographes amateurs de plus en plus ambitieux qui « prennent » des photos de mieux en mieux et de façon permanente. Cela inclut également les expériences dans la nature, par exemple le changement de perspective (aussi intuitif que possible plutôt que selon la doctrine), les motifs de perturbation intentionnelle pendant une prise de vue et bien sûr plus d’une photo de chaque expérience.

Résultat : de nouveaux motifs fascinants peuvent être découverts partout dans la nature

La photographie en plein air offre des possibilités infinies pour des photos passionnantes au milieu de la nature en raison de la diversité des paysages. Les débutants devraient acheter des appareils photo plutôt pratiques, légers et seulement les accessoires les plus nécessaires. Ceci peut être étendu à volonté une fois que l’utilisateur a appris la meilleure façon d’utiliser l’appareil photo. Pour de très belles photos de nature, le photographe amateur doit également considérer les possibilités de retouche et de gestion de l’image.

Trépied d’appareil photo – Exposition sans flou : Trépied ou monopied

De nombreuses situations photographiques nécessitent des temps d’exposition plus longs. Un bon trépied est un outil utile pour ceux qui recherchent une position sûre pour leur appareil photo. Mais il existe des trépieds pour différentes utilisations et dans toutes les formes, tailles et poids possibles. Il est non seulement important d’utiliser un trépied approprié pour la prise de vue, mais vous devez également savoir comment utiliser correctement un trépied d’appareil photo. Voici quelques informations de base que vous devez garder à l’esprit lorsque vous achetez et utilisez un trépied.

Quels sont les trépieds d’appareil photo ?

Aucun photographe ambitieux ne peut se passer d’un bon trépied. Les trépieds sont des aides indispensables, en particulier pour des temps d’exposition plus longs, comme les feux d’artifice ou la photographie d’étoiles. Les trépieds sont utilisés aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur. Dans le commerce, il existe de simples trépieds en plastique, qui conviennent tout au plus aux appareils photo numériques légers et aux trépieds stables en aluminium, en carbone ou en bois pour les appareils reflex numériques plus lourds et les exigences élevées. Il est évident que le niveau de prix des trépieds professionnels est plus élevé que celui de la simple alternative plastique.

Fondamentalement, un trépied de caméra (également appelé trépied) se compose d’une tête de trépied, d’une colonne centrale avec dispositif de mise à niveau et de trois pieds réglables. La tête de trépied est une tête sphérique ou inclinable sur laquelle l’appareil est vissé. Les mouvements de pivotement, d’inclinaison ou de basculement nécessaires peuvent être effectués facilement sur tous les axes. Les premiers trépieds photo étaient tous en bois, un design que l’on ne trouve aujourd’hui que dans les appareils photo de studio pour des raisons de poids.

Dans la plupart des cas, les photographes préfèrent aujourd’hui les trépieds en aluminium ou en plastique renforcé de fibres de carbone (carbone), qui ont une stabilité suffisante malgré leur faible poids. Les pieds se composent de trois à quatre segments qui peuvent être allongés et rétractés à volonté. Pour assurer la stabilité et la stabilité, certains fabricants utilisent des fixations à charnières, tandis que d’autres utilisent des verrous tournants. A l’extrémité des pieds se trouvent des pieds en caoutchouc d’où l’on peut souvent dévisser une pointe métallique.

Quand utiliser un trépied ?

Même si vous n’êtes pas un fan des règles, vous devriez garder à l’esprit quand il est logique d’utiliser un trépied. Un trépied aide à maintenir l’appareil stable, ce qui est particulièrement utile pour les longues distances focales et les longues durées d’exposition. En règle générale, la vitesse d’obturation ne doit pas être supérieure à la focale de l’objectif. Vous trouverez quelques exemples ici :

Exemples:

  • Si l’objectif a une focale < forte>50 mm, la vitesse d’obturation ne doit pas être inférieure à < forte> 1/60 seconde.
  • Avec une focale < forte>100 mm, la vitesse d’obturation ne doit pas être inférieure à < forte>1/125 seconde.
  • Si la distance focale est < forte>200 mm, la distance focale ne doit pas être inférieure à < forte>1/250 seconde.

Si la vitesse d’obturation est plus lente que les valeurs ci-dessus, il est essentiel d’utiliser un trépied pour prendre des photos nettes. Pour la photographie de paysage, les trépieds sont également très utiles pour s’assurer que la photo et le paysage ont la même ligne horizontale. Pour la prise de vue macro, un trépied d’appareil photo aide à aligner l’objectif avec les petits objets. Les photographes aiment aussi utiliser un trépied pour les portraits s’ils veulent photographier plusieurs personnes dans la même perspective.

Alternatives : monopodes et pinces d’appareil photo

Les monopodes se composent d’une seule colonne de longueur variable avec une vis de trépied à l’extrémité. Un pied en caoutchouc ou une épine assure une assise solide. Les monopodes sont des outils utiles souvent utilisés avec un trépied d’appareil photo pour stabiliser les téléobjectifs lourds.

Sur les objectifs longs, il y a un anneau de trépied sur lequel un monopied peut être fixé avec une vis. Les avantages des monopodes sont leur faible poids, leur montage rapide et leur bonne transportabilité.

Les pinces de caméra sont habituellement faites d’aluminium et sont conçues pour fixer les caméras à des tables, des portes ou d’autres surfaces avec un fil de pince. Une tête à rotule offre les possibilités de mouvement nécessaires. Les pinces pour caméra peuvent être utilisées universellement comme alternative au trépied.

Résultat : Avec des temps d’exposition longs, un trépied est inévitable

Les trépieds d’appareil photo sont disponibles dans d’innombrables tailles, conceptions et applications .. Pour les appareils DSLR lourds, il faut veiller à assurer une stabilité et un poids suffisants. Comme alternative, des monopodes ou des pinces pour caméra sont disponibles.

Photographie rétroéclairée: Conseils pour une utilisation efficace des sources lumineuses

Certaines photos ont l’air si naturelles que les spectateurs inexpérimentés parieraient sur le fait de les éditer avec Photoshop. Un tel post-traitement n’est pas nécessaire du tout. Au lieu de cela, le rétroéclairage à proximité d’un objet photo peut créer des effets sensationnels. Il est important de ne pas inclure le rétroéclairage de manière arbitraire, mais de le placer dans la bonne position pour l’objet.

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Pourquoi le rétroéclairage n’est pas un tabou, mais peut être un dispositif stylistique

Les débutants ne doivent pas photographier en direction du soleil. L’objectif de l’appareil et l’œil du photographe pourraient être endommagés. Même les objets trop proches du soleil ne peuvent qu’apparaître flous ou pas dans la perspective souhaitée. Néanmoins, rien ne s’oppose à l’utilisation du rétro-éclairage pour les prises de vue d’ambiance.

La lumière et l’ombre, en particulier dans leur contre jeu contrasté en partie fort et avec le bon réglage de l’appareil photo, créent des photographies très vives, qui sont tout aussi populaires à des fins publicitaires que pour les albums photos privés. Le rétro-éclairage d’un objet peut transformer les limites d’un objet en silhouettes filigranes, mettre en valeur les textures des feuilles ou des insectes dans toute leur délicatesse.

En photographie portrait, le rétroéclairage peut avoir l’effet d’un réflexe lumineux délibérément réglé. Le modèle lui-même est flou, mais les détails fins comme les cheveux soufflés, l’ourlet d’une jupe en mouvement ou les vagues de la rive juste à côté du modèle semblent foncés et dans cette proportion presque trop clairs. Parce que les impressions du quotidien sont effacées par le rétro-éclairage, d’autres détails d’objets apparaissent d’autant plus clairement et transforment une photographie quotidienne en une image comme un rêve.

Personne ne veut de ces étranges cercles lumineux sur la photo. Mais ces réflexions sont celles qui peuvent être techniquement très bien mises en scène. De plus, il n’est pas nécessaire que toutes les prises de vue en contre-jour soient nécessairement peu détaillées et contrastées. Les possibilités techniques simples suivantes permettent d’améliorer la qualité de la prise de vue rétro-éclairée à un niveau proche de la qualité artistique.

Ces conseils permettent d’utiliser ou d’atténuer le rétroéclairage

  • Objectif Flare pour les objets zoom:

Ces cercles lumineux peuvent être atténués (si désiré) soit en protégeant le côté lumineux de l’appareil à la main, soit en plaçant un parasoleil sur l’objectif d’un appareil reflex avant de prendre une photo.

  • Correction d’exposition pour les centres de contraste désirés dans l’image:

Chaque appareil photo numérique dispose d’un réglage d’exposition plus/moins dans le menu. La correction rend certaines parties de l’image plus claires, d’autres plus sombres. Pour trouver le cadre idéal, un peu de pratique est nécessaire.

  • Fool le rétroéclairage:

De belles prises de vue sont possibles lorsque le rétro-éclairage, dans la nature, prend le soleil, disparaît juste derrière une façade de maison, mais tombe quand même assez fortement sur le sujet. Si une personne est photographiée de cette façon, elle peut être placée juste devant ou à côté du rétroéclairage, créant ainsi un effet lumière/obscurité particulièrement excitant.

  • Mesure ponctuelle pour la correction automatique:

Certains modèles de caméras permettent d’éclairer automatiquement une zone d’image de manière optimale. Soit le viseur est dirigé vers un point sombre, soit, pour un effet de coupe en ciseaux, vers une zone claire. La mesure ponctuelle détecte exactement où la correction de la lumière est nécessaire.

  • Focus manuel pour les réflexes intentionnels:

Peut-être qu’un gros plan exact dans le rétroéclairage n’est pas du tout le but d’une photo. Pour les clichés qui semblent aléatoires et qui sont définitivement flous au bord de l’image, vous pouvez tout aussi bien régler manuellement l’exposition que vous le souhaitez. Surtout sans balance des blancs, il est possible de prendre des photos d’aspect très naturel.

Résultat: Photographier avec le rétroéclairage demande un peu de pratique avec l’appareil

Il est conseillé aux débutants en photographie de ne pas photographier dans le sens du contre-jour. Néanmoins, l’attrait de cette direction de tir réside précisément dans les contrastes particuliers créés par le soleil ou une autre source de lumière sur l’objet et son environnement immédiat. Un alignement soigné et des astuces techniques donnent l’impression que les clichés rétroéclairés ont été pris directement sur le vif.

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Photographie animalière: Un bon équipement et de la patience mènent au succès

Les experts recommanderont spontanément l’appareil photo sauvage pour la photographie professionnelle d’animaux. Mais une bonne photo d’animal est aussi parfaite avec un appareil photo numérique normal si vous suivez ces conseils. En fin de compte, la photo capture à la fois la beauté optique d’un animal et la grâce de son langage corporel très particulier.

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Photographie et endurance des animaux

Photographier un chat est généralement fantastique. Parce que les tigres de la pièce, donc la foi humaine, tiennent un objectif de caméra juste assez digne, afin d’être flashé par ceci et ainsi être photographié. Avec les chiens, l’effet Pavlovien peut être utilisé de manière optimale pour les garder immobiles pendant un moment important. Avec des animaux sauvages comme les oiseaux, les cerfs ou les renards, ni confiance en soi des animaux, ni travail de conditionnement (en tout cas impossible). Néanmoins, l’endurance nécessaire, combinée avec le soin nécessaire, permet de créer des photos d’animaux fantastiques :

Tip One: Que veut exactement l’animal dans cette seconde ?

Les yeux d’animaux en disent long sur l’humeur du moment. Au moins dans le cas des animaux de compagnie, cela montre à quel point la tentative d’admission peut être prometteuse à l’heure actuelle. La photographie animalière avec un accent sur les yeux de l’animal est également la plus professionnelle en termes de technologie d’appareil-photo.

Conseil 2: L’angle de visionnement

Un oiseau vit dans les airs. L’angle de vue par le bas est donc optimal pour une photo parfaite. Un cheval se tient debout sur un sol solide, mais il n’en reste pas moins sublimement tourné vers le photographe. Ceci devrait être pris en compte dans la perspective de cette photographie animalière. Si des hamsters, des poissons rouges ou des lapins doivent être photographiés, changer l’angle de vue en fonction de la taille est la recette du succès pour un bon tir.

Troisième conseil: La nature est parfaite sans Photoshop

La photographie d’animaux coupés n’est pas professionnelle. Peu importe la contorsion étrange qu’un animal enregistré fait, c’est bon comme ça. En photographie animalière, l’édition de photos est plus susceptible d’être assignée au domaine de la caricature naturelle.

Quatrième conseil: L’environnement de prise de vue

Dans le cas des animaux de compagnie, l’arrière-plan peut avoir une certaine influence sur la photographie de l’animal. Un fond photographique parfait dans une forêt ou un zoo ne peut être obtenu que par une observation précise et de la patience dans le choix des fonds.

Effets sur la photographie d’animaux

Si ces quatre règles de base moins techniques sont respectées, les conseils suivants amélioreront considérablement une prise de vue dans toute photographie d’animaux.

Cinquième conseil: Ce ne sont que des animaux

Calculer ce qu’un animal fait en ce moment est inutile. Au mieux, le photographe a réglé l’appareil de manière optimale, a choisi un bon arrière-plan et n’attend que le moment idéal. Alors pourquoi ne pas prendre une photo quand Fuchs se sent silencieusement pris par les humains ou quand un cheval ose juste un saut audacieux dans la cour ? Le photographe, cependant, doit être pleinement préparé pour le moment d’un mouvement afin de s’établir comme un professionnel de la photographie animale avec des preuves photographiques qui semblent presque vivantes.

Tip Sixième conseil: Mouvement ou nature morte?

La photographie d’action prend tout à fait délibérément le mouvement d’un animal. L’accent est mis sur les caractéristiques physiques distinctives telles que l’expression oculaire ou le mouvement musculaire individuel. Les portraits d’animaux, par contre, ressemblent à des natures mortes. Ils photographient un animal dans un moment aussi calme que possible afin de capturer sa beauté optique loin de tout mouvement. Le photographe doit savoir bien avant de prendre l’empreinte laquelle de ces variantes répond le mieux à ses besoins de prise de vue.

Résultat: Prendre le bon moment et être bien préparé

Pour une photographie sensationnelle de la faune sauvage, les gardes-chasse ou les chasseurs aiment à recommander l’appareil photo de la faune. Mais le véritable attrait réside dans le fait de capturer la beauté de l’instant sous d’autres angles, moins spontanés. Des astuces techniques et une patience personnelle permettent de réaliser des photos sensationnelles d’animaux de compagnie et même d’animaux sauvages en mouvement.

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Photographie de portrait: Les conditions de lumière, d’ombre et de couleur autour du motif principal doivent être correctes

Le célèbre peintre Rubens le savait aussi bien que les photographes d’aujourd’hui : le grand art de la représentation picturale est le portrait. Techniquement il y a différentes astuces dans les temps modernes d’appareil-photo, afin de placer des visages avec la photographie réussie de portrait avantageusement dans la scène.

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Portrait photographie – Seul le moment littéral

L’ombre et la lumière, le fond et les particularités du modèle influencent la qualité d’un portrait. Ces détails doivent être vérifiés et équilibrés aussi parfaitement que possible avant l’enregistrement proprement dit :

  • Tip One : Les plus petites choses

L’objectif d’un appareil photo voit les moindres détails – même ceux que personne n’aime trouver sur une photo portrait. Une tasse encore debout au dos de la table peut rendre tout le portrait inutilisable. Une fourche à côté du modèle n’est qu’une petite partie d’un portrait de la nature comme une feuille fanée sur un rebord de fenêtre est d’une photographie d’intérieur.

Les distractions distrayantes sont plus perceptibles :

Tout d’abord, la section d’image pour l’enregistrement de la caméra est déterminée. Le photographe zoome maintenant le plus près possible de la personne à représenter. Au cours de ce processus, les moindres détails deviennent soudainement beaucoup plus visibles. Il peut déjà s’agir d’une fenêtre à travers laquelle la lumière du jour tombe négativement dans la direction du modèle. Ce n’est que maintenant suit l’étape suivante pour préparer une très bonne photo portrait.

  • Conseil 2 : Regarder dans toutes les directions

Certaines des questions secondaires mentionnées changent avantageusement l’ambiance du portrait. Il vaut donc la peine d’examiner de près le modèle de tous les côtés dans l’environnement photo prévu. Par le haut et par le bas, de tous les côtés et de l’arrière – si nécessaire, aide à s’agenouiller et à se pencher, à s’asseoir ou à changer la posture de la tête du modèle.

Ainsi, la vue panoramique améliore l’effet portrait :

Des feuilles, un morceau de ciel avec une belle formation de nuages ou un banc de parc peuvent influencer avantageusement l’effet du portrait. Cela dépend de la sélection de l’énoncé de la photo portraitiste que l’on souhaite obtenir.

L’interaction de la netteté, de la lumière et de l’ombre en photographie portrait

Le motif réel ne peut être créé qu’en vérifiant soigneusement toutes les conditions de lumière, d’ombre et de couleur autour du personnage principal. D’autres conseils améliorent la qualité d’enregistrement :

  • Troisième conseil : Bokeh

En photographie, le terme japonais signifie flou photographique des arrière-plans. Mais au lieu de trembler, c’est précisément ce jeu de mise au point avec l’objectif d’un appareil photo qui voit le jour pour une bonne raison : il souligne les avantages du modèle portrait. Techniquement, cet objectif de prise de vue est atteint en modifiant l’ouverture et la distance focale et le photographe se rapproche du modèle. La condition préalable à un flou souhaité de l’arrière-plan est que le modèle en soit retiré.

  • Quatrième conseil : L’exposition

La prise de vue dans l’obscurité sera différente de la prise de vue en plein jour. Pour une exposition optimale, l’appareil photo doit déterminer la luminosité du modèle. La mesure de l’exposition précédemment exigée est basée sur ce critère. Peu importe que l’arrière-plan soit clair ou sombre : Seul le nombre d’exposition du modèle permet d’obtenir une photo portrait vraiment professionnelle.

Résultat: En dehors de tous les conseils techniques, la patience est l’aspect le plus important

Il y a beaucoup d’aspects à considérer pour obtenir un portrait vraiment réussi. Avec de la patience, ces quatre conseils de base et d’autres critères tels que la distance, les taches d’éblouissement ou les yeux du modèle, chaque portrait peut être parfaitement photographié. Un conseil qui n’a pas été mentionné ici est la patience. Parce que même le plus beau modèle n’est impeccable que si tous les détails de cette milliseconde de l’enregistrement sont corrects.

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Objectifs pour la photographie sportive : des images nettes sans bruit

En photographie sportive, le choix de l’objectif est crucial. Pour les appareils photo, des compromis sont possibles et de nombreuses fonctions sont optimales, mais pas indispensables. Un bon objectif pour la photographie sportive a beaucoup moins de critères, mais ceux-ci doivent être remplis pour de bons clichés.

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Bon objectif pour la photographie sportive: A quoi faut-il faire attention ?

L’autofocus doit pouvoir effectuer la mise au point sur le sujet assez rapidement. En plus du moteur et du module autofocus de l’appareil photo, les objectifs possèdent également leur propre moteur autofocus. Les objectifs bon marché de fabricants tiers ne peuvent pas égaler les performances du moteur des originaux Nikon et Canon. Sinon, l’objectif crée un goulot d’étranglement qui transforme certains clichés prometteurs en rejets.

Les exigences d’ouverture et de focale doivent être basées sur le sport, ce qui ne signifie pas que vous ayez besoin d’un arsenal d’objectifs. Pour les propriétaires d’un appareil photo Nikon, l’objectif AS-F est un véritable polyvalent. Si un Canon ou un autre modèle est utilisé, un objectif 70-200mm f/2.8 est le bon choix. En principe, une ouverture de f/4,0 n’a de sens qu’en plein jour. Pour presque tous les autres sports et applications, une ouverture de f/2,8 doit être sélectionnée. En règle générale, plus vous êtes loin de l’action, plus la distance focale doit être élevée.

Certains objectifs offrent des stabilisateurs d’image supplémentaires. Ceux-ci ne sont pas nocifs, mais ne sont pas non plus nécessaires. Cette fonction est particulièrement intéressante si vous souhaitez faire glisser l’appareil photo pendant les courses automobiles pour libérer la voiture d’un arrière-plan flou. Il est alors particulièrement perceptible et véhicule un motif en mouvement. Les stabilisateurs d’image soutiennent de telles ambitions et fournissent une vue concentrée grâce à un viseur incliné.

Réglages pour la photographie sportive: Diaphragme, ISO & Co

Les sports de terrain et les sports en salle en particulier ont des exigences différentes. Sur le terrain de sport, le téléobjectif est le bon choix en plein jour. Habituellement, vous vous asseyez loin de l’action et vous serez toujours capable de tout approcher de près. L’ouverture peut être réglée sur f/4,0, de sorte qu’aucune ouverture large n’est nécessaire lors de la prise de vue. Cela vous permet d’économiser un réglage ISO élevé et vous donne une image plus nette. Si vous voulez filmer des scènes très proches, vous pouvez commencer avec une focale de 24 mm. Normalement, vous êtes bien équipé à partir de 70 mm. Avec 400-500 mm, il est possible d’avoir une vue imprenable sur le terrain de jeu, même derrière la ligne de but.

A partir d’une focale de 600 mm, il est difficile d’obtenir un bon résultat. La situation est différente lorsque le super téléobjectif est utilisé. Si vous enregistrez une scène depuis le bord du terrain dans la surface de réparation, la focale de 600 mm est un bon choix. Cependant, c’est plus une option pour les photographes professionnels qui portent plusieurs appareils photo. Pour les sports de course, même une distance focale de 700 mm peut être nécessaire, si le lieu de compétition est très éloigné des événements.

Phases en basse lumière

Dans les sports en salle, les conditions d’éclairage difficiles prévalent en dehors des ligues professionnelles. Même un match sous projecteur sur le terrain de football peut donner des résultats précieux en termes de qualité d’enregistrement avec une ouverture f/4,0. Dans les salles de sport mal éclairées, on ne peut pas contourner l’ouverture f/2,8. L’obturateur s’ouvre davantage et plus de lumière pénètre dans le capteur en peu de temps. C’est là que l’autofocus entre à nouveau en jeu.

De plus, un capteur d’image (dans l’appareil photo) qui fournit de bonnes images à des valeurs ISO élevées aide. Le bruit de l’image ne doit pas être traité dans la caméra, car la qualité en souffre. La caméra calcule uniquement en interne les pixels de couleur qui conviennent à ce point. S’il y a un capteur d’image aussi puissant derrière l’objectif, vous n’avez pas à vous soucier des ouvertures f/2,8. Si ce n’est pas le cas ou si vous voulez obtenir des résultats d’une qualité absolue, un objectif avec une ouverture de f/2,0 et une focale de 200 mm est une bonne alternative. En général, les distances focales dans les sports d’intérieur commencent à 24 mm. Pour les coups de la moitié du jeu de l’adversaire, une focale de 400 mm est utile.

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Appareils photo pour la photographie sportive : valeurs ISO correctes et fonction de prise de vue en continu

Toute personne intéressée par la photographie sportive a besoin d’un appareil photo avec des points forts spécifiques. Pour les professionnels, le marché se limite aux modèles de deux fabricants. Les prix d’achat se situent dans une fourchette à quatre chiffres. Les photographes amateurs ambitieux ne devraient pas être découragés par cela, car ils ont aussi la possibilité de se lancer dans la photographie sportive.

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Caractéristiques importantes d’un appareil photo de sport

Tant qu’il ne s’agit pas de golf, d’échecs ou de snooker, il y a un mouvement rapide sur le terrain de jeu ou sur le champ de course. Si le sujet est dans le viseur, une image nette devrait apparaître après le déclenchement. Un module autofocus rapide et des valeurs ISO élevées sont indispensables. Pour de bonnes photos, il ne doit pas y avoir de bruit d’image gênant, même avec des réglages ISO élevés.

Des exemples de photos d’autres utilisateurs sur Internet vous montrent la qualité des photos à des valeurs ISO élevées. Le bruit d’image est également un sujet central dans les rapports d’essais. Avant tout, il est important que le bruit de l’image ne soit pas simplement supprimé par le logiciel à l’intérieur de la caméra. Le résultat est un calcul et un changement de couleur des pixels, où les contours peuvent se perdre.

Comme le sujet reste en mouvement, la fonction de prise de vue en continu est également passionnante. Vous pouvez comparer l’efficacité de l’enregistrement en série dans les offres des fabricants. Vous avez besoin d’une carte mémoire rapide pour traiter les prises de vue, sinon cela ralentira inutilement les prises de vue en série. La carte mémoire doit pouvoir contenir un grand nombre d’images de bonne qualité. Il est optimal si l’appareil dispose d’un deuxième emplacement pour une autre carte mémoire.

En ce qui concerne le point, les réglages importants ne doivent pas être masqués dans le menu. Un bon appareil photo pour la photographie sportive possède donc des boutons qui peuvent être saisis rapidement et facilement. Cela fait aussi du bien à la main. Ça l’empêchera de t’échapper dans le feu de l’action. Pour la photographie en extérieur, la protection contre les éclaboussures d’eau contre la pluie est idéale. En général, vous devez faire attention à la robustesse de votre appareil photo lors de l’utilisation d’un appareil photo pour la photographie sportive.

Hobby et photographie sportive professionnelle

Toutes les caractéristiques mentionnées ci-dessus sont combinées dans des caméras de la plus haute gamme de prix. Comme la plupart des fabricants d’appareils photo veulent s’adresser au marché de masse, les photographes sportifs professionnels trouveront les modèles de leur choix dans les marques Canon et Nikon. Les photographes amateurs peuvent également acheter ces modèles, mais doivent être conscients qu’ils investissent dans le luxe pur. Vous devez donc disposer d’un budget approprié ou être enthousiaste à l’égard du sujet dans toute la mesure du possible afin que cet investissement soit rentable. Avec jusqu’à 250 000 photos, les modèles haut de gamme ont une durée de vie plus longue que les appareils photo normaux. Vous pouvez donc acheter un appareil photo d’occasion avec la conscience tranquille si vous ne voulez pas vous passer des meilleures performances.

En règle générale, cependant, les photographes amateurs n’ont pas besoin de beaucoup de caractéristiques de l’équipement professionnel coûteux. Si vous n’avez pas à fournir des images parfaites par temps et par vent, la protection contre les projections d’eau n’est pas nécessaire. Il n’est pas non plus nécessaire qu’il s’agisse de la fonction de prise de vue continue la plus rapide. Parce que contrairement aux journalistes sportifs, vos revenus ne dépendent pas à 100% d’une certaine scène dans la boîte.

Les erreurs et les rejets sont autorisés. Cette tolérance peut d’ores et déjà réduire considérablement la gamme de prix des caméras qui vous sont proposées. Les modèles d’autres fabricants peuvent donc également être utilisés pour la photographie sportive s’ils offrent un autofocus puissant, des séquences d’images rapides et des valeurs ISO élevées avec un faible bruit d’image. Les résultats sont impressionnants, même s’ils ne coûtent pas des milliers d’euros et doivent faire la une d’un journal sportif.

Tant les photographes professionnels que les photographes amateurs ambitieux trouveront des appareils adaptés à la photographie sportive. Avec un peu de recherche et une volonté de compromis, vous pouvez économiser beaucoup d’argent. Pour la photographie sportive en particulier, le choix de l’objectif est beaucoup plus important que celui de l’appareil photo.

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Distance focale et objectif – Quand dois-je utiliser quel objectif ?

La distance focale est probablement le terme le plus difficile à expliquer d’un point de vue technique lors de la prise de vue et plus l’explication est bonne, moins la plupart des gens comprennent de quoi il s’agit. Il définit la distance d’un point focal en collectant les rayons à partir du plan principal de l’objectif photo, où les rayons arrivent parallèlement à l’axe visible de l’objectif. Ceux qui ne le comprennent pas peuvent quand même prendre d’excellentes photos et devraient simplement être satisfaits du fait que la distance focale est donnée en mm et quelques autres faits :

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Clé de réglage de la distance focale

  • Faits pour le réglage de la distance focale
  • Si vous utilisez une focale courte, vous devez vous rapprocher le plus possible du sujet pour qu’il soit complètement visible sur la photo
  • Avec une longue distance focale, le photographe peut aussi être loin s’il veut photographier tout le sujet
  • Avec un zoom, un photographe peut fixer la distance focale de manière variable
  • Une longueur focale fixe est une longueur focale fixe

Au bon moment au bon endroit au bon moment : Utilisation correcte des lentilles

Tous les objectifs ont une certaine distance focale et ne peuvent être utilisés que pour cette plage et il n’y a pas d’objectif qui inclut toutes les distances focales. Par conséquent, de nombreux photographes ont plusieurs objectifs, chacun avec une distance focale spécifique :

  • téléphoto – 70 mm – 300 mm
  • Distance de l’objectif – à partir de 300 mm
  • Lentilles de Fisheye – ca. 8 à 10 mm
  • Objectif grand angle – jusqu’à 35 mm
  • Lentille normale – 35 mm – 70 mm

Les objectifs Fisheye de 8 à 10 mm ne conviennent de toute façon qu’à certains domaines de la photographie. Les objectifs grand angle sont excellents pour les paysages ou les photos panoramiques, mais ils peuvent aussi faire du bon travail à l’intérieur. Les objectifs normaux sont pratiques aussi bien pour les portraits que pour les scènes de rue. Le téléobjectif est également bon pour les portraits ainsi que toutes les photos de sport et un téléobjectif convient aux photographes d’animaux et de sport. Mais ces affirmations ne sont que des indices approximatifs et expérimenter un peu n’est jamais mauvais pour apprendre et faire de nouvelles expériences.

Objectif fisheye, téléobjectif &amp ; co – Avantages des différents objectifs

L’objectif Fisheye est très spécial et prend d’excellentes photos et permet un panorama de près de 180° semblable à celui d’un fisheye, mais il convient mieux aux photographes ambitieux. Les objectifs grand angle sont parfaits si vous voulez capturer beaucoup de sujets dans votre photo. Vous pouvez prendre des photos panoramiques à partir d’une position élevée ou capturer un paysage large qu’un objectif normal ne peut pas capturer.

Cependant, cela s’applique également aux intérieurs, où cet objectif peut capturer autant d’objets de la pièce que possible. Il photographie des photos détaillées d’intérieurs. Si vous voulez faire un portrait, cependant, il n’est pas du tout à sa place, car certaines parties du corps sembleraient plus grandes que nécessaire.

L’objectif standard est l’objectif le plus polyvalent parce qu’il montre le sujet tel qu’il est et sans cloche ni sifflet. Ils sont importants pour les portraits, mais conviennent également pour les paysages ou la macrophotographie. Le téléobjectif est également très polyvalent, bien qu’il soit également très adapté aux portraits. Mais c’est aussi une bonne chose si vous voulez prendre des photos de quelque chose sans être très proche d’elle. C’est pourquoi c’est bon pour la faune ou pour les photos de la nature. Les téléobjectifs sont également populaires pour les événements sportifs. Le téléobjectif le plus extrême est le téléobjectif longue distance, utilisé par les professionnels. Il est très lourd et extrêmement coûteux à l’achat et est utilisé, par exemple, lors d’événements sportifs et pour la photographie d’animaux.

Choisir le bon objectif pour un sujet est plus facile qu’il n’y paraît ici, et la plupart des débutants apprennent rapidement à utiliser le bon objectif au bon moment. Et tous les objectifs ne sont pas nécessaires non plus. C’est pourquoi il suffit aux débutants de se procurer d’abord les accessoires les plus nécessaires et de n’acheter que des objectifs supplémentaires qu’ils peuvent utiliser s’ils sont réellement intéressés.

Distance focale, vitesse d’obturation et flou de bougé – Vidéo conseils utiles

Principes de base de la photographie : iris, mise au point et profondeur de champ

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Séance de photos de famille : les souvenirs émotionnels d’une génération à l’autre

Les photos de famille sont parmi nos souvenirs les plus précieux. Même après des années, les enregistrements sont récupérés à plusieurs reprises et transmis aux générations suivantes. Les photos de famille ne sont pas seulement très amusantes, elles documentent aussi la chronique d’une famille. Mais il n’est pas toujours facile de combiner le grand-père et le plus jeune des petits-enfants en une seule photo. Avec les conseils de préparation suivants, la séance photo familiale est également un succès.

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Faire les bonnes préparations

Prends juste quelques photos de famille, ça ne peut pas durer si longtemps. Si tu penses comme ça, tu fais la première erreur. Les photos de famille ne sont pas disponibles sur simple pression d’un bouton, elles prennent du temps – parfois même beaucoup de temps. Mais vous n’avez pas besoin d’être un photographe professionnel pour obtenir des photos décentes. Pensez à qui sera le premier sur la photo. Décidez ensuite de l’endroit où la photo doit être prise : à la maison, dans le salon ou dans le jardin, lors d’une fête de famille ou devant une toile de fond historique, etc. Comment les membres de la famille doivent-ils s’habiller ? L’occasion est festive ou différentes tenues doivent être essayées. Après avoir précisé qui et où, nous déterminons la date de tournage. Ce n’est souvent pas facile car tous les membres de la famille ne sont pas disponibles en même temps. Des informations météorologiques fiables sont très importantes si les photos doivent être prises à l’extérieur. Personne ne pose volontairement sous la pluie. Si la lumière disponible n’est pas suffisante, elle doit être complétée par des lampes ou un flash.

Grand-parents, parents, enfants – tous ici ? – Ensuite, il peut démarrer

Pour un tournage classique, vous devriez calculer une à deux heures. Utilisez toujours un trépied et connectez l’appareil photo à votre ordinateur portable, cela vaut la peine d’essayer quelques motifs au préalable. Montrez à la famille vos meilleures photos, cela crée de la confiance dans vos capacités. Gardez à l’esprit que de nombreuses personnes se tiennent devant une caméra pour la première fois. Essayez de créer une atmosphère détendue avec des sucreries pour les enfants et des boissons gazeuses pour les adultes. Les petits enfants, en particulier, ne peuvent pas rester immobiles pendant de longues périodes de temps, de sorte qu’ils peuvent toujours avoir leur jouet préféré avec eux et n’ont pas besoin de regarder dans l’appareil photo. Ne vous attendez pas à ce que les adultes s’intéressent aux photos, certaines personnes deviennent nerveuses lorsqu’un appareil photo est pointé sur elles. D’habitude, un bébé commence à crier au mauvais moment.

Les images intergénérationnelles en disent plus de 1000 mots

Du grand-père aux tantes en passant par les nourrissons, il peut être nécessaire de représenter différents sexes et générations lors d’une séance de photos de famille. Si possible, chaque personne devrait déterminer la position dans l’image pour elle-même, les poses forcées semblent souvent contre nature. Un bon photographe trouve toujours des possibilités pour un arrangement créatif des personnes individuelles. Assurez-vous que les gens plus grands ne jettent pas leurs ombres sur les autres. Si vous utilisez un paratonnerre, installez-vous devant le groupe. Prenez des photos sous différents angles. Évitez les sourires torturés et portez une attention particulière aux enfants. Le mieux pour tout le monde est d’avoir l’air détendu, même si c’est très difficile à réaliser. Tout le monde n’a pas à sourire sur la photo, mais de bonnes photos de famille rayonnent l’amour et la cordialité. Assurez-vous que tous les yeux sont ouverts. Réglez l’appareil en mode de prise de vue en continu.

D’ailleurs : Si la famille est déjà réunie une fois, l’occasion de portraits individuels se présente aussi.

Résultat : Les sucreries peuvent causer de vraies merveilles photographiques

Une séance de photo de famille n’est pas aussi facile qu’on pourrait le croire. Mais après une bonne préparation, vous pouvez vous rendre calmement à votre travail. Parlez aux membres de la famille et enlevez leur nervosité. Restez créatif, prêtez attention aux moments surprenants et appuyez sur la gâchette au bon moment.

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Jouer avec la lumière – la photographie de style de vie en plein air

Vous êtes-vous déjà demandé comment certains photographes peuvent obtenir des images d’une telle beauté sur Instagram que tout semble parfait ? La lumière est l’une des choses les plus importantes en photographie. Dans un studio, seules des sources de lumière artificielle sont utilisées et presque tous les spectres lumineux peuvent être simulés. La situation est tout à fait différente lorsqu’on photographie à l’extérieur. Ici, la source de lumière naturelle et les événements sont au premier plan. Bien sûr, la lumière artificielle est également utilisée pour la photographie en extérieur, mais la photographie pose toujours un défi très particulier. Si vous aimez passer du temps à l’extérieur, alors la photographie en plein air est le segment optimal pour vous.

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Photographie de style de vie en plein air : Une partie populaire de la photographie

La photographie de style de vie en plein air est une jeune nouvelle branche de la photographie et devient de plus en plus populaire. Particulièrement dans les médias sociaux, les résultats de cette nouvelle photographie peuvent être vus et admirés. Dans la photographie de style de vie en plein air, l’art réside dans le fait que le ou les modèles et l’environnement sont également visibles. L’éclairage doit être le plus doux et le plus naturel possible. L’élément de séparation entre le modèle et l’arrière-plan doit être flou. Mais vous pouvez aussi travailler avec des ombres.

Si vous voulez mettre le modèle au premier plan, vous ne pourrez pas vous passer de la lumière artificielle, car vous ne pourrez pas obtenir cet effet uniquement grâce à la source de lumière naturelle. En tant que photographe, vous n’avez aucune influence sur la nature dominante du ciel, vous devez donc toujours avoir la possibilité d’improviser en ajustant les réglages. Si le ciel est principalement couvert, les contrastes naturels sont également réduits.

Pour que vos photos ne deviennent pas artificielles, le flash doit avoir une caractéristique douce correspondante. Si vous photographiez dans une atmosphère hivernale majoritairement sombre, vous obtiendrez une exposition optimale uniquement avec l’utilisation d’une ouverture plus petite. Par contre, la lumière environnante peut être incorporée plus ou moins dans l’exposition globale, sans faire attention au flash, à cause de la vitesse d’obturation.

Perfection dans la prise de vue – l’éclairage correct

Pour façonner la lumière, vous pouvez utiliser un parapluie, un parapluie ou une boîte à lumière. Si vous souhaitez vous échauffer avec votre équipe pendant les saisons froides, vous devriez choisir le parapente car il est le plus facile à manier. Cependant, s’il y a de fortes vitesses de vent à l’extérieur, vous devez soupeser la manipulation par rapport au danger que le vent déchire votre équipement. Cependant, si vous ne voulez pas vous passer d’un parapluie, il est recommandé de ne pas l’utiliser complètement déplié. Laissez-le plier un peu. Cela conduit à une lumière plus dure, accompagnée d’une faible perte de lumière, mais cela devrait être accepté par vous. Un parapente de freinage ou une tête portative s’envolant n’est pas acceptable.

Malgré tout, veillez à ce que la lumière ne devienne pas trop superficielle dans la photographie de style de vie en extérieur. Essayez frontal de l’avant plutôt que frontal de l’avant et du côté. Avec un photomètre, vous pouvez déterminer le réglage optimal de l’appareil photo. De nombreux photographes utilisent des réglages avec l’Iso 100 et des ouvertures d’environ 2,0 à 2,8.

Corriger la vitesse d’obturation pour des images stables

Sélectionnez la vitesse d’obturation de façon à ce que vous puissiez simplement écarter le risque de bougé de l’appareil tout en obtenant suffisamment de lumière ambiante sur vos photos. Si cela n’est pas possible parce que la lumière du flash est trop forte par rapport à la lumière ambiante, réduisez simplement le flash ou augmentez la distance par rapport à votre modèle si nécessaire. Si vous prenez des photos en mouvement, ou si votre modèle est en mouvement, laissez votre assistant faire fonctionner le flash à côté pour essayer de garder la distance et l’angle de l’éclairage.

Lors de la prise de vue, comme nous l’avons déjà mentionné, la lumière est un facteur indispensable. La lumière artificielle et la lumière naturelle vous poseront toujours des défis en tant que photographe. Mais avec le bon savoir-faire et un peu d’expérimentation, vous constaterez que vous pouvez tromper la lumière et obtenir des résultats fabuleux. C’est juste le jeu avec la lumière.

Principes de base de la photographie numérique

Vitesse d’obturation, ouverture, ISO. Prenez votre temps et apprenez les bases de la photographie numérique dans une vidéo d’environ 17 minutes. Les abréviations et les modules individuels vous sont expliqués ici en détail. Mettre la nature en lumière est une œuvre d’art et chacun doit s’y préparer. Amusez-vous bien en l’essayant !

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Objectifs macro : grossissement, classe de distance focale, qualité d’image pour la photographie de portrait et de beauté

La photographie avec un objet macro se caractérise par le grossissement de l’image. Indique la taille du sujet photographié ou enregistré sur le capteur d’image ou le film.

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Macro lentilles : Des microorganismes aux particules de poussière

Lorsqu’il s’agit d’un rapport 1:1, le sujet et sa projection sur votre appareil photo et son plan image sont de la même taille. En d’autres termes, un objet d’un centimètre de taille reste sur le support d’enregistrement comme un motif d’un centimètre de taille. Si le rapport se situe entre 1:2, votre motif n’est que la moitié de sa taille. Un centimètre devient 0,5 centimètre. Habituellement, nous parlons d’un objectif macro lorsque le grossissement est de 1:4 et plus. Afin d’obtenir la plus grande échelle de reproduction possible avec votre macro-objet, vous devez, en tant que photographe, être capable d’approcher le sujet de très près. Vous devez être capable de vous approcher si près que votre appareil photo est à peine capable de faire la mise au point sur l’objet. Cette distance est appelée « limite de rapprochement ».

Les macro-objectifs sont généralement utilisés par les photographes qui veulent capturer les plus petits détails, de minuscules créatures ou insectes. Il est moins bien connu qu’un objectif macro se concentre sur tout et est aussi précis que très peu d’objectifs de cette gamme de prix le peuvent. Les exceptions à cette règle sont les photographies prises à grande distance. Si vous voulez vous concentrer sur la qualité de la netteté et ne voulez pas creuser trop profondément dans votre poche, alors un objectif macro est l’achat optimal pour vous.

Les différentes classes de macros

Les macros sont généralement divisées en trois classes de longueur focale. Les objectifs macro courts ont une focale d’environ 50 mm et sont parmi les moins chers. Comme une entrée bon marché peut-être tout à fait agréable, mais pas vraiment recommandable, à l’exception des plus récents avec une focale d’environ 60 mm. Conçus pour les caméras équipées d’un capteur APS-C, ils atteignent à peu près les mêmes détails qu’avec une focale de 100 focales en plein format.

La classe moyenne des macros sont les distances focales autour de 100 mm. Il s’agit notamment des Tamron 90, Sigma 105, Tokina 100 et Canon 100, qui sont les macros les plus couramment utilisées et achetées. 150 – 180 mm est la classe de distance focale la plus longue en macro photographie et assure une distance de prise de vue extrêmement confortable pendant le rapport 1:1. Surtout si vous photographiez des animaux, ils ont toujours une distance de sortie acceptable. Cependant, les macro-objectifs de cette catégorie sont les plus chers, les plus lourds et les plus grands. De plus, ils n’ont plus une intensité lumineuse aussi élevée.

Possibilités avec l’objectif macro dans la zone portrait et beauté

Les macro-objectifs sont également idéaux pour les objectifs de beauté et les objectifs portrait. En plus d’un prix abordable, la distance focale est à peu près la même que celle d’un téléobjectif léger, ce qui est idéal pour les proportions faciales. Les lentilles sont relativement maniables et légères, et avec une intensité lumineuse de 2,8 encore suffisamment élevée. En tant que photographe de beauté, vous pouvez réaliser des coupes d’images que vous ne pourriez pas réaliser avec d’autres objectifs en raison de la limite de gros plan. Bien sûr, les téléobjectifs longue focale sont utilisés dans le segment professionnel, mais le photographe a souvent besoin de beaucoup d’espace à l’envers et il est très difficile de prendre des photos du haut.

De plus, les téléobjectifs de qualité appropriée comptent parmi les achats les plus coûteux. Cependant, vous ne devez pas seulement penser aux détails les plus extrêmes, comme une partie des lèvres ou des yeux. Aussi l’illustration d’un visage qui remplit vraiment le format, ainsi que le découpage partiel d’un visage, a souvent besoin d’une macro. Non seulement en termes de polyvalence et de prix, un objectif macro est incroyable, parce que la netteté et la qualité sont imbattables. Cependant, veillez à ce que l’extension de la profondeur de champ à courte distance soit extrêmement faible. Ne sélectionnez pas le nombre f trop petit. Bien entendu, vous pouvez également utiliser votre macro pour des prises de vue de produits comme téléobjectif pratique et très rapide.

Si vous voulez vraiment vous défouler dans le monde et capturer les nombreuses petites choses discrètes de manière impressionnante, vous ne pouvez pas éviter d’acheter un objectif macro. Les petites choses et les détails deviennent très grands et les points culminants de la beauté sont mis en scène de façon particulièrement nette.

Objectif macro : Qu’est-ce que c’est ?

Objectif macro : cher ou pas cher ? La comparaison

Macro & Micro : Lentilles bon marché sous test

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