Paris Fashion Week Hommes Printemps/Eté 2020: Vue d´ensemble

La semaine de la mode prêt-à-porter homme printemps/été s’est déroulée du 18 au 23 juin 2019 à Paris. Chaque année, elle réunit les meilleurs créateurs français et internationaux pour présenter leur nouvelle collection. Cette année encore, ils ont tous présenté des univers différents avec une forte passion pour les matériaux à effets enduits et vernis. Le future, la musique, leurs origines ou encore la danse ont inspiré leurs créations SS20. Le magazine FIV a fait une sélection pour vous et vous donne un aperçu de la Fashion Week Paris SS20 Men.

Défilé de musique et de mode : Balmain & Angus Chiang

Festival Balmain : Live Music & Balmain printemps/été 2020 Homme

Pour la fête de la musique, Olivier Rousteing a organisé le festival Balmain en partenariat avec l’association RED qui lutte contre le sida. La première partie du festival a été consacrée à la nouvelle collection printemps/été Balmain 2020 et la deuxième partie à des concerts. Les mannequins ont défilé sur scène au jardin des plantes à Paris dans une ambiance festive. Le noir, le blanc, l’argent, le pastel et le jean étaient les codes couleurs de ce spectacle extraordinaire où 104 looks masculins et féminins ont défilé.

Angus Chiang : Love Hits The Songs

Angus Chiang Printemps/Eté 2020 s’inspire de la musique pour créer sa collection. Le designer revisite le CD oublié de la nouvelle génération et le met en valeur à travers ses créations. Il utilise également les couleurs du CD qui sont le violet, le vert et le bleu pour imaginer ses créations. Les couleurs estivales comme le jaune ou l’orange inspirent également le designer. Angus Chiang a voulu réinterpréter la musique chinoise et la culture des années 90.

Tricolore : Rynshu

Cette année, la collection Rynshu s´intitule « Tricolor » et s’inspire directement des trois couleurs du drapeau français. Le designer japonais a créé sa collection homme printemps/été 2020 pour rendre hommage à ces trois couleurs de l´égalité. C’est donc tout naturellement que lui ai venue l’idée de créer une collection unisexe. Les looks de sa collection étaient chics et originaux avec des manches de costumes retravaillées avec créativité et simplicité. Le choix des matériaux et des motifs a permis à Rynshu de refléter sa vision de la France. Le créateur a également choisi un lieu emblématique de la capitale pour présenter sa nouvelle collection:  le restaurant Monsieur Bleu qui surplombe la Seine et la Tour Eiffel.

Nouveaux designers : Gab+Riel & Tatras

Gab+Riel : une nouvelle marque moderne et luxueuse

La marque parisienne Gab+Riel a présenté son premier défilé de mode à L´hôtel Alfred Sommier dans le 8ème arrondissement de la capitale. Le concepteur de cette nouvelle marque est l’ancien célèbre footballeur du PSG : Lass Diarra. Le cadre du défilé était en parfaite harmonie avec le thème de la collection : un vêtement couture basé sur le patrimoine français et des coupes à la fois luxueuses et décontractées. Gab+Riel s’inspire aussi des vêtements de sport en vogue cette saison. A la fois moderne et fonctionnel, GAB+Riel est une ode à l’artisanat.

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#gabplusriel Spring-Summer 2020 presentation

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Tatras : premier défilé de la marque milanaise à Paris

« Je n’aime pas la popularité basée sur le mensonge. Mon rêve a toujours été d’avoir une réputation basée sur la vérité. » Masanaka Sakao, directeur artistique des Tatras.

Tatras a choisi la célèbre Salle Pleyel à Paris, où s’est déroulée la dernière cérémonie des Oscars, pour présenter sa nouvelle collection Printemps/Eté Homme intitulée « Lies & Truth ». Les skateurs ont ouvert le show avec des démonstrations de skatebord. Cette nouvelle collection est inspirée du sportwear en collaboration avec Steve Berra, The Berrics et Nick Walker. 3 thèmes sont abordés pendant le défilé: Le thème urbain, des pièces principalement noires, ultra-légères avec une technologie brevetée en Allemagne. L’atmosphère militaire est également l’un des thèmes de la collection. En effet, on remarque le contraste entre les vêtements techniques de montagne et les vêtements militaires vintage. On retrouve également une ambiance californienne composée de vêtements en nylon japonais et d’une palette de couleurs douces et délicates : sauge, corail, beurre, beurre, sable, bleu clair et céleste.

Inspiration japonaise : Auralee & Christian Dada

Auralee : Prix de la mode de Tokyo

Ryota Iwai, le designer de la marque est né à Kobe, au Japon. Sa collection est en parfaite harmonie avec l’esprit japonais. Les collections printemps/été 2020 Hommes et Femmes sont en accord avec l’engagement du label japonais à l’exigence de qualité et la pureté du style. La palette de couleurs a une qualité apaisante tout en étant expressive, avec des nuances de blanc, bleu pâle, orange et des couleurs sombres contrastées. Le défilé printemps/été était relaxant et en accord avec le cadre et l’ambiance.

Christian Dada : Printemps Printemps Eté 2020 « Pèlerinage »

Le designer japonais Masanori Morokawa, pour ses 10 ans de création, a décidé de s’immerger dans son histoire personnelle pour revisiter à travers sa collection les traditions ancestrales du pèlerinage japonais. Il s’inspire des tenues traditionnelles des pèlerins pour cette collection printemps/été 2020. Les vestes d’inspiration kimono sont faites de détails de manches de vestes ou de vestes militaires, et sont portées avec de grands bermudas et des chapeaux coniques entièrement recouverts d’un tissu coordonné. Masanori utilise également des pièces un peu plus sportives inspirées des vêtements de randonnée. Une douce atmosphère tropicale se dégage de ces interprétations des tenues asiatiques qui se lient dans des chemises en brocart de soie ou en organza, portées sur des pantalons foncés ou superposées sous des vêtements de sport. Les chemises d’été, qui ressemblent à des chemises hawaïennes, sont imprimées avec des photos de fleurs d’amaryllis, symboliquement associées au deuil, créées en collaboration avec Nobuyoshi Araki.

Future Show : Walter Van Beirendonck & Andrea Crews

Walter Van Beirendonck : Witblitz

Walter Van Beirendonck a choisi le nom « Alien Vintage » pour sa collection printemps/été 2020. Il s’est inspiré de petites figurines extraterrestres pour imaginer et créer les looks de sa nouvelle collection. Il joue aussi avec les formes et les couleurs pour donner une dimension futuriste à ses créations. Sa collection porte également le nom de « Witblitz » qui signifie éclair blanc. On retrouve de ce fait, des éclairs sur plusieurs de ses créations. Les tissus transparents et imperméables sont aussi présents dans sa collection.

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Andrea Crews : Momentum

Andrea Crews, a présenté sa nouvelle collection Printemps/Eté 2020 intitulée « Momentum » au Palais de Tokyo comme il l’avait fait en 2002. C’est une collection qui célèbre dans la même jubilation les anathèmes du siècle en refusant de les surproduire : Retour vers le futur, c’est le retour de l’upcycling. Andrea Crews est connu dans le monde de la mode pour détourner les codes de la mode, grâce à son approche innovante de l’ucyclisme et à son style couture des vêtements de ville. Le style d’Andrea Crews est surdimensionné, unisexe, coloré et audacieux, il joue avec les matières mélangées, les imprimés forts mais aussi avec les codes vestimentaires. Cette année, le designer a mis en place un partenariat avec Leboncoin. 25 pièces uniques de sa collection seront vendues sur Leboncoin.

Fashion & dance performances : Thom Browne & Pigalle Paris

Thom Browne : Mon jardin secret

Thom Browne a fait appel au danseur étoile James Whiteside du New York City Ballet pour ouvrir son défilé. La performance de James Whiteside était en pointe et en tutu. Thom Browne voulait surprendre son public en combinant la danse et le sport avec le style Marie-Antoinette et des imprimés de la marine. Le défilé s’est déroulé à l’École des Beaux Arts de Paris, une grande salle en harmonie avec le style de la collection. Le designer new-yorkais a donné au ballon une nouvelle fonction telle qu’un sac ou une chaussure, et a revisité les tenues du 17ème siècle avec des imprimés et des formes plus modernes.

Pigalle Paris : Préparer l’avenir

Cette année, le créateur Stéphane Ashpool, à l’occasion du 10ème anniversaire de la marque, a choisi de créer à la fois un défilé de mode et un spectacle de danse contemporaine. C´est sur les toîts de Paris avec une vue panoramique sur la capitale que M. Ashpool a allié danse et mode. Les modèles étaient en parfaite harmonie avec les danseurs, ce qui a rendu le défilé davantage spectaculaire.

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