• Agence de mannequins – CM Models

Modèle : Exigences, taille et mode de vie

Stephan Czaja est propriétaire de CM Models, auteur de The Model Book, il est courtier en immobilier de luxe et possède l’une des principales agences de médias sociaux en Allemagne. Si quelqu’un sait ce qu’il fait, c’est bien lui ! Nous avons pu le rencontrer aujourd’hui entre deux rendez-vous pour un entretien. CM est l’une des principales agences en Allemagne avec des emplois dans toute l’Europe mais aussi aux États-Unis et en Asie. Ils travaillent avec des entreprises comme Hermès, Prada, CK, Dior, Nike, Levis, et bien d’autres.

FIV – Ma première question : qu’est-ce qui, selon vous, fait un bon modèle ?

Stephan Czaja – discipline et ambition ! Une belle apparence, du talent pour le défilé et les défilés de mode, des séances de photos, des publicités, que tout ne peut être vérifié que plus tard. C’est pourquoi la discipline d’un modèle est au début de tout. Cela signifie ponctualité, fiabilité et endurance.

À cela s’ajoute l’ambition, c’est-à-dire la volonté propre et indépendante de s’améliorer constamment. La concurrence est féroce, surtout lorsqu’un mannequin se rend ensuite dans les grandes capitales de la mode, à Paris, New York, Shanghai ou Milan.

Modélisation à l’étranger : Paris, New York, Londres, Shanghai

FIV – Paris, New York, Shanghai sont donc les grandes destinations pour les mannequins ?

Stephan Czaja – En tant que modèle qui travaille professionnellement et veut en vivre, il est très avantageux d’avoir travaillé dans ces villes pendant un certain temps. Il ne s’agit pas seulement de travail, mais aussi d’expérience internationale et, bien sûr, de séances de photos avec le meilleur photographe. Plus il y a d’expérience, plus les séries de photos sont différentes, mieux c’est pour le modèle. Le portefeuille de modèles propres devient de plus en plus solide grâce aux nouvelles séances de photos et les modèles obtiennent donc des emplois plus importants.

Dans des villes comme Shanghai, Londres mais aussi New York, il y a les grandes campagnes publicitaires, les défilés de haute couture, les marques – Pour les mannequins, des villes comme New York, LA, Paris, Milan, Londres mais aussi Shanghai et Hong Kong sont l’endroit où il faut être.

FIV – Comment un modèle peut-il obtenir des emplois à l’étranger ? S’agit-il de campagnes individuelles ou passez-vous plus de temps sur place ?

Stephan Czaja – Après la formation pendant sa scolarité et après les premiers emplois, les mannequins qui répondent aux exigences de taille et de proportion partent généralement en ville pour 2 à 3 mois. C’est ce qu’on appelle « On Stay ». Les jeunes mannequins vivent alors dans des appartements partagés, assistent à de nombreux castings chaque jour et, idéalement, obtiennent leur premier emploi. C’est également là que l’on peut trouver les grandes marques de la mode comme Hermes, Burberry, Dior, Prada, Givenchy et bien d’autres.

En tant qu’agence, nous payons et finançons ces voyages, qui sont ensuite facturés. Il n’y a donc aucun risque pour les modèles. En retour, nous attendons exactement les qualités que j’ai mentionnées au début de l’interview : la discipline et l’ambition.

Photo : Dolce & Gabbana à Milan, modèle Linn Fausten @ CM Models / Women Milano

Modèle de scoutisme : à quoi ça sert ?

FIV – Si vous êtes à la recherche de nouveaux visages pour votre agence de mannequins, vous aurez certainement quelques facteurs à prendre en compte lors du choix et de la décision. À quoi faites-vous attention lorsque vous recherchez de jeunes modèles, lorsque vous voyez et rencontrez un modèle potentiel dans l’agence, ou en d’autres termes, comment reconnaissez-vous un bon modèle en tant qu’agent de mannequin ?

Stephan Czaja – Le scoutisme, c’est avant tout une question de taille, de contour du visage et de silhouette. La discipline et l’ambition ne sont malheureusement pas apparentes au premier coup d’œil ! Dans les rares moments où vous voyez quelqu’un qui veut devenir mannequin, c’est avant tout une question de chiffres et de proportions.

La taille et les proportions minimales sont toujours les premières exigences. Ensuite, il s’agit des contours du visage mais aussi de toutes les subtilités et particularités que chacun possède. Des visages frappants, aux visages extraordinaires, aux taches de rousseur, à la raillerie de la peau, aux cheveux longs et courts ou même aux entorses dentaires. Lors de l’évaluation rapide, il y a de nombreux détails intéressants qui rendent un modèle unique, pour nous en tant que Scouts modèles.

Par conséquent, le processus de décision dans les réunions de l’agence est souvent long, par exemple après un casting de 100 modèles. En fin de compte, tout joue un rôle dans le processus de sélection et de choix. Au cours du deuxième tour, nous faisons connaissance lors de l’introduction dans l’agence modèle. Ici, on se parle en détail, les mannequins font connaissance avec l’agence, les bookers mais aussi la coopération. En même temps, vous apprenez beaucoup sur le modèle, la personnalité, vos propres ambitions et bien sûr votre apparence. Ici, vous voulez voir le fameux « feu dans les yeux » en tant qu’agence, afin de vous rendre compte que la personne en face de vous veut vraiment le poste.

FIV – À propos des performances de votre agence, j’ai encore quelques questions sur vos conseils personnels. Mais avant cela, j’aimerais savoir si, en tant que modèle, vous devriez plutôt « avoir l’air spécial » ou « plutôt moyen » pour réussir ?

Stephan Czaja – Pour la majorité des mannequins, l’idéal typique de la beauté est atteint. Extrêmement extraordinaire est spécial, mais n’est presque jamais réservé par les clients dans les affaires régulières autour des publicités, des boutiques en ligne, des campagnes, des salles d’exposition et des défilés de mode.
« La beauté » est mieux reçue que l' »extravagante »</bloc citation>
En fin de compte, en tant que mannequin, vous ne vivez pas de séances de photos et de productions vidéo extravagantes comme celles que vous voyez dans les émissions de télévision. Il n’y a pas de cartouches de peinture injectées, il n’y a pas d’animaux sauvages lors du tournage et non, il n’y a jamais de « tournage à poil » comme à la télévision. La vraie vie modèle est différente !

Vous gagnez la plus grande partie de l’argent en tant que mannequin avec des photos « typiques » pour des boutiques en ligne, des campagnes ou même des publicités. Par conséquent, l’apparence ne doit pas être trop « extrême » ou extraordinaire, ni s’écarter de l’image idéale typique que nous portons tous en nous. Si vous prenez le goût de tous les gens ensemble, la majorité des gens ont une image « typique » de la beauté en termes d’apparence et de proportions.

En outre, dans la vie réelle, une apparence naturelle et sympathique, associée à une taille adéquate, finit toujours par l’emporter.

90-60-90 : Mesures idéales ou ?

FIV – En parlant de convaincre, lorsque vous pensez aux « mesures parfaites », vous avez immédiatement en tête les 90-60-90 typiques, que tout le monde connaît. Ces mesures sont-elles vraiment parfaites pour les mannequins féminins et est-ce une idée fausse générale ?

Stephan Czaja – On me pose plus souvent cette question, mesures de rêve ou pas ? En fait, personne n’a jamais pensé à ces proportions et n’a dit : « Comme ça, c’est parfait ! Ces proportions sont dérivées de notre image idéale générale, en bref : qui trouvons-nous attirant ?

Cependant, si l’on considère le nombre de personnes, comme mentionné précédemment, et que l’on place tous les idéaux de beauté les uns au-dessus des autres, alors pour la plupart d’entre eux, une proportion de 90-60-90 pour les femmes est bien en avance dans le classement de l’attractivité. Par conséquent, nous considérons que les femmes, dans des proportions similaires, sont attrayantes dans les médias.

Mais il est intéressant de noter que les proportions ne sont pas figées, elles sont relativement indépendantes de la taille du corps.

Cela ouvre le marché aux petits modèles avec des chances de faire des castings et des emplois

Un exemple : les séances de photos en bikini sont souvent réservées aux petits mannequins, là encore les proportions ou la relation du corps au visage jouent un rôle. Avec des modèles plus petits, les courbes féminines sont encore plus belles. Par conséquent, les années 90-60-90 sont plutôt synonymes de la « figure du sablier » typique, qu’il s’agisse de Cara Delevingne ou de Jennifer Lopez. Les idéaux de beauté changent également lorsque vous quittez le continent.

Un autre exemple : En Asie et dans des villes comme Pékin, Shanghai et Séoul, les modèles les plus réussis mesurent entre 171 et 176 cm, ce qui les rend 4 à 5 cm plus petits qu’en Europe ou en Amérique.

Application, objectifs et personnalité

FIV – Combien de candidatures recevez-vous en tant qu’agence de mannequins par mois ?

Stephan Czaja – Beaucoup, très beaucoup. Dans un mois, permettez-moi de faire une courte projection, il y a environ 100 à 150 demandes par jour, ce qui signifie jusqu’à 3 000, 4 500. Les demandes viennent du monde entier, de New York à Londres, de Hambourg à Shanghai. Notre agence invite 5 à 10 candidats pour des entretiens ou des appels vidéo. Un contrat type dans notre agence sera alors donné à 2 à 4, c’est-à-dire « seulement » 2 à 4 nouveaux modèles par mois. Pourquoi ? Parce qu’en tant que management international, nous construisons des plans de carrière, par où commencer et comment atteindre votre objectif en tant que modèle en 2 ou 3 ans. Plus la gestion est bonne et intensive, plus elle est rapide. Nous voulons le meilleur des meilleurs, après tout, il s’agit en fin de compte de publicités mondiales, de la Fashion Week à Paris, de On Stay à New York, de séances photos à Hambourg, de showroom à Milan. Dès le départ, beaucoup de responsabilités pour les jeunes modèles.

Pour moi, en tant qu’agent de mannequins et plus encore en tant que propriétaire, il est extrêmement important que les jeunes mannequins comprennent le sérieux de la situation. Si vous commencez à poser à 15, 16 ou 17 ans, vous avez encore un long chemin à parcourir. Beaucoup de gens n’en sont pas conscients, ils veulent faire la couverture de Vogue dans quelques semaines et si cela ne marche pas, ils arrêtent à nouveau. C’est extrêmement frustrant en tant qu’agence de mannequins, c’est pourquoi vous êtes si sélectif en matière de casting et de candidatures.

Ainsi, si vous obtenez un contrat type après la candidature, l’introduction et le casting, vous savez qu’il ou elle a les bonnes qualifications. Les prochaines étapes sont alors : la personnalité et le portefeuille modèle pour convaincre les clients.

FIV – Avec autant de demandes, le marché n’est-il pas déjà saturé ? Une demande vaut-elle encore la peine d’être introduite ?

Stephan Czaja – C’est comme partout ailleurs, si vous voulez arriver à quelque chose, vous devez essayer beaucoup ! Si vous commencez à poser en pensant que la concurrence est trop forte, vous n’y arriverez certainement pas. Ce n’est pas seulement comme ça avec le mannequinat, c’est la même chose avec le football, en tant que musicien et chanteur ou même en tant qu’acteur. En fin de compte, vous avez besoin d’ambition, de discipline et d’une bonne agence ou d’un bon club qui vous offre les bons contacts, la formation, les opportunités, les castings et les emplois.

FIV – En dehors de l’apparence et des caractéristiques du modèle, quel est l’âge idéal pour commencer ?

Stephan Czaja – Pour moi personnellement, l’âge idéal pour commencer à être mannequin se situe entre 15 et 17 ans. Mais ici, elle ne commence pas immédiatement à 100%, l’école est prioritaire. L’éducation scolaire est extrêmement importante pour les mannequins, qu’il s’agisse de textes à apprendre pour une publicité, de l’anglais pour les petites conversations avec l’équipe autour des photographes, des directeurs de création et des stylistes, mais aussi des mathématiques, après tout vous êtes un entrepreneur. Plus c’est intelligent, mieux c’est ! C’est pourquoi les bonnes agences de mannequins veillent à ce que vous obteniez un bon diplôme. Après cela, le monde vous est ouvert. Plus vous êtes intelligent, plus vous pouvez aller loin. Parce qu’en tant que modèle, vous vivez aussi sur des réservations de suivi. Si un client vous apprécie, vous obtenez un autre emploi et un autre. Soyez aimable, convainquant sur le plateau, cela vous fera avancer. Mais d’ici là, 1 ou 2 ans s’écouleront jusqu’à l’obtention du diplôme final avec l’accumulation d’expérience et de matériel visuel par petites étapes. Pour ainsi dire, l’ensemble de base pour le faire plus tard dans les grandes villes comme New York.
<Modèle de contrat et mise en place/h2>
FIV – C’est pourquoi si peu de modèles parviennent à obtenir un contrat au final, n’est-ce pas ?

Stephan Czaja – C’est vrai. Après tout, nous voulons prendre grand soin de nos modèles afin qu’ils puissent se développer sans avoir à travailler en coulisses. Pour nous, cela signifie des modèles qui peuvent bien vivre de leur travail et faire constamment de nouvelles expériences. En fait, le temps passé en tant que modèle est tellement intense et intéressant qu’on ne peut jamais en exprimer toutes les facettes dans une interview ! Quand j’y pense, à l’âge de 17 ans, je suis allée à Paris pour la première fois, un peu plus tard je suis allée à Milan pour la première fois pendant les vacances, dès que l’école est terminée, la vraie vie de mannequin commence : Shanghai, Fashion Week Paris, séance photo à Hambourg, défilé à Düsseldorf. À 19 ou 20 ans, vous avez déjà vécu tant de choses, tant de choses à raconter – un véritable métier de rêve.

FIV – Comment fonctionne un tel dispositif, rapidement décrit ?

Stephan Czaja – Si vous venez dans une grande agence de mannequins comme la nôtre à l’âge de 15 ans, la première chose à faire est d’obtenir de bons résultats à l’école. En même temps, votre portfolio de mannequins sera constitué étape par étape, dans le but d’avoir des séances de photos diverses et à multiples facettes. Une fois que vous avez réuni un portefeuille de modèles, qui peut résister à des modèles expérimentés en matière de casting, c’est dommage. On ne devient pas un top model du jour au lendemain. Ecole, constitution d’un portfolio, premières expériences sur les emplois, plan de carrière, obtention d’un diplôme, pays étrangers. Votre grand objectif est de pouvoir bien vivre de ce travail à 21 ans, 22 ans ! Celui qui adopte cette attitude a les meilleures chances.

photo : nouveaux modèles masculins / printemps @ CM Models

Avantages de l’agence modèle

FIV – Si vous résumez le soutien d’une agence de mannequinat, quelle est la chose la plus importante qu’une agence de mannequinat donne à un modèle ?

Stephan Czaja – Réseau. En tant que modèle indépendant, vous ne pourriez jamais établir les contacts que possède une agence de mannequins grâce à des années de travail et aux nombreux employés. Il s’agit de directeur créatif, de styliste, de directeur marketing, de directeur général, d’agences de publicité, de toute l’administration qui se trouve derrière, de prises de vue avec des photographes, la liste est très longue et nous ne sommes pas encore sur les questions fiscales, la facturation, la relance, la planification des voyages, le calcul des droits d’utilisation, l’agence partenaire à l’étranger, le financement des voyages, etc.

En tant que modèle, vous devez le faire en quelques années, vous n’avez pas pour toujours, donc ce n’est possible qu’avec une bonne et forte agence modèle derrière vous, qui s’occupe de tout ce qui est important comme la gestion. Le travail d’un mannequin consiste à rester discipliné, à s’amuser au travail, à avoir un charisme positif et, bien sûr, à faire preuve de professionnalisme. Il s’agit de voyages stressants, d’horaires serrés et, bien sûr, de la pression qui s’exerce sur vous lorsqu’au final, toute une campagne dépend de vos performances en tant que mannequin. Alors que l’agence de publicité a préparé tout ce qui est important en arrière-plan, vous êtes au centre de toute la production pendant la séance photo en tant que modèle. En fin de compte, le succès global d’une campagne dépend dans une certaine mesure de vos performances. C’est pourquoi il est si important de constituer l’équipe, d’acquérir de l’expérience, de prendre du temps pour soi, afin de pouvoir grandir petit à petit pour obtenir les gros postes.

Si vous faites un effort et que vous vous y tenez, vous obtenez une fourchette formidable, vous pouvez découvrir le monde, connaître beaucoup de gens. Comme je l’ai dit, le mannequinat est un véritable métier de rêve.

Taille minimale : Piste d’atterrissage (défilé de mode) et publicité (commerciale)

FIV – Quelle doit être la taille d’un mannequin pour défiler dans un défilé de mode ?

Stephan Czaja – Pour les défilés et les défilés de mode, les mesures typiques et connues des mannequins sont extrêmement importantes. Plus la marque est de première classe, plus le lieu est international, plus les mesures des modèles sont uniformes. La raison est assez simple, les défilés de mode sont destinés à permettre à un acheteur de voir et de commander ou d’acheter de nouvelles collections. Même s’il y a des célébrités dans le public et des personnes influentes, les personnes les plus importantes pour les créateurs de mode sont les acheteurs, car ils achètent des collections en grande quantité. Bien sûr, les personnes d’influence et les célébrités sont également des ambassadeurs importants de la marque, mais avant que les tenues ne soient mises en vente, ce sont les acheteurs qui apportent des affaires aux créateurs. Ce n’est que s’ils sont disponibles ultérieurement dans le commerce qu’ils peuvent être achetés par des particuliers. Il est donc dit : Concentrez-vous sur la collection.

L’accent est donc mis sur la mode et non sur le modèle. Un défilé de mode nécessite donc les mesures typiques connues dans le monde de la modélisation. Dans des pays comme l’Allemagne, un mannequin féminin doit généralement avoir une taille minimale de 176 cm pour la piste. Comme les mannequins féminins portent généralement des chaussures hautes, les hommes doivent mesurer au moins 186 cm en conséquence, pour une image harmonieuse du groupe.

Si nous sommes ensuite sur un défilé de mode à New York, Milan ou Paris, les mesures sont encore plus strictes. D’une part la taille, les modèles féminins doivent mesurer 178 cm, au maximum 180 cm. Les hommes doivent donc être 2 cm plus grands, 188 cm à 192 cm, maximum 194 cm. En outre, dans les grandes métropoles de la mode de ce monde, les hanches des femmes jouent également un rôle majeur. Pour les modèles féminins, elle doit être de 90 cm au maximum. Dans des villes comme Tokyo ou New York et Paris, on demande souvent même 89 cm comme maximum.

Même si la diversité fait l’objet d’un grand battage médiatique, 99 % du marché de la mode payante tourne exactement autour de ces mesures.

FIV – Pour les mannequins, il y a deux domaines, la haute couture mais bien sûr aussi le grand domaine de la publicité, quelle doit être la taille d’un mannequin en matière de publicité (commerciale) ?

Stephan Czaja – C’est bien que vous posiez cette question ! Parce qu’il n’y a pas que la haute couture et la haute couture, une autre grande partie de l’industrie est dans la publicité. Ici, la taille n’est pas la chose la plus importante, en général vous faites attention à un très « beau » visage. Ensuite, il y a le professionnalisme sur le plateau, les expressions du visage et les bonnes émotions au bon moment.

L’un de mes meilleurs modèles, par exemple, ne mesure que 171 cm et a déjà 57 ans. Elle est fantastique ! Les clients l’adorent ! Elle travaille dans le monde entier et a une personnalité fantastique, c’est une personne tellement positive ! Mais je ne veux pas m’extasier en ce moment.

Photo – Prenez vous-même les mesures (hanches, taille, poitrine et taille)

FIV – Combien gagne un mannequin dans la publicité, pouvez-vous donner un exemple ?

Stephan Czaja – Si vous voulez réussir en tant que modèle dans la publicité, alors l’expression du visage, l’émotion et le langage corporel sont les facteurs les plus importants. Si votre agence de mannequins sait que vous êtes constamment et régulièrement performante, vous pouvez obtenir beaucoup d’emplois ! Les emplois dans le domaine de la publicité sont particulièrement intéressants, car ici, on est payé pour les droits d’utilisation. C’est très simple : si une publicité est produite, les droits d’utilisation sont achetés par le client pour un an, par exemple. Si la publicité est bien accueillie, elle est jouée pendant une deuxième année, voire une troisième, quatrième et cinquième année. À chaque extension des droits d’utilisation, vous recevrez une redevance supplémentaire à titre de modèle. Cela peut facilement représenter quelques milliers d’euros, de sorte qu’en théorie vous pouvez payer votre loyer pendant un an avec un seul emploi. Si vous gagnez 5.000 euros la première année, puis 4 fois plus, vous disposez de 25.000 euros pour une journée de travail.

Pour y parvenir, il faut de l’ambition et de la discipline comme modèle !

Demande et entretien

FIV – Si quelqu’un décide de devenir mannequin et envoie une candidature, quel type de photos les mannequins doivent-ils envoyer ?

Stephan Czaja – En termes simples : prenez les photos avec votre smartphone, montrez votre look naturel sans maquillage, sans vous coiffer à la lumière naturelle, c’est-à-dire de préférence à la lumière du jour juste avant, après ou pendant le déjeuner ; pas la nuit. Revenons au naturel, vos vêtements ne doivent pas non plus vous distraire, il est préférable de porter un simple haut noir en tant que femme ou une chemise en tant que mannequin homme. Montrez-vous 100% naturel, car c’est exactement ce que les agences de mannequins et leurs clients apprécient le plus. Seule la beauté naturelle est convaincante.

Je ne peux donc que vous recommander de vous montrer tel que vous êtes dès le départ !

Il est également important de dire que vous n’avez pas besoin d’une séance photo payante ! Beaucoup recherchent un photographe pour envoyer des photos « créatives ». Mon conseil pour tous ceux qui veulent devenir mannequins, il suffit de prendre les photos avec votre téléphone portable ! Demandez à votre mère, à votre père ou simplement à un bon ami ou une petite amie.

FIV – De nombreuses personnes passent des heures chaque jour dans les réseaux sociaux. Je serais donc intéressé si vous receviez un modèle de demande, quel rôle jouent les adeptes de nos jours ? Quel est le rôle des réseaux sociaux dans la sélection de nouveaux modèles ?

Stephan Czaja – Encore une fois, le naturel est le facteur le plus important ! Le travail d’un mannequin ne concerne pas la gamme, les clients ont besoin et veulent des modèles, l’apparence décide dans le casting. L’intérêt se porte uniquement sur les jeunes, qui ont par exemple déjà 200.000 ou 300.000 Follower sur Instagram, mais qui ne remplissent « que » 95% des conditions.

Les jeunes qui ont déjà 200.000 ou 300.000 adeptes à l’âge de 15 ou 16 ans sont extrêmement, extrêmement rares. En conséquence, je dirais que le nombre d’adeptes n’a pas d’importance, à moins que vous ne fassiez partie des 0,001 % qui auront un demi-million d’adeptes à un jeune âge et, comme je l’ai dit, 95 % de toutes les exigences doivent être remplies de toute façon.

FIV – Y a-t-il un âge minimum ou maximum pour les mannequins ?

Stephan Czaja – Tout d’abord, ce qu’il y a de mieux dans le mannequinat ou le métier de mannequin, c’est qu’il n’y a pas d’âge maximum ! Bien mieux, plus on vieillit en tant que modèle, moins il y a de concurrence, car beaucoup de gens décident au cours de leur vie de poursuivre une autre carrière, par exemple dans le journalisme, le marketing, ils deviennent médecins ou font quelque chose de complètement différent.

photo – publicité VW avec Milva Spina @ CM Models

Campagne T-Cross avec Cara Delevingne et d’autres

https://www.youtube.com/watch?v=vJO6DLcGy7g

L’âge minimum est différent, si vous voulez travailler comme mannequin, vous devez postuler avec 15 ans, 16 ans, au plus tard 17 ans dans une agence de mannequins Parce que, surtout dans les jeunes années, vous avez le temps de voyager à l’étranger, de faire des tournages d’essai et bien plus encore. On ne peut pas rattraper le temps perdu plus tard.

Âge de départ, mesures parfaites et emplois modèles

FIV – Quel est l’âge du plus jeune mannequin de votre agence de mannequins ?

Stephan Czaja – Chez CM Models, nous commençons à 15 ans, c’est l’âge de nos plus jeunes. Avant cela, vous devez absolument profiter de votre enfance : Amis, temps libre ! Mais les premiers emplois ne commencent qu’à 16 ou 17 ans, puis viennent les pays étrangers.

FIV – Chaque travail est différent, du showroom au défilé de mode, en passant par les séances photos et les vidéos : Dans quelle mesure les exigences sont-elles différentes dans les différents domaines ? En quoi la qualité et les compétences diffèrent-elles ?

Stephan Czaja – Chaque emploi est différent ! Séquences courtes pour le nouveau spot publicitaire de Nike, défilé de mode pour Calvin Klein, tournage d’un e-commerce avec 25 tenues, tournage en groupe dans le centre ville pour une campagne publicitaire, chaque métier a ses défis particuliers.

Les premiers pas d’un modèle

FIV – Si vous trouvez un Nouveau Visage intéressant dans votre agence de mannequins, pour vous et vos clients, et qu’il se présente avec succès dans votre agence de mannequins, comment se déroule le début typique d’un mannequin, quelles sont les premières étapes pour les jeunes mannequins ?

Stephan Czaja – Après l’interview, il y a d’abord le contrat de modèle, puis la première séance photo et enfin la construction du portfolio du modèle commence. Selon l’âge, cela peut prendre un temps relativement long, car si vous êtes encore à l’école, cela a bien sûr la priorité absolue. Il est important que tout soit prêt au moment où vous quittez l’école, disons 6-8 bonnes photos avec de bons photographes, plus 3-5 photos de travail.

C’est un bon début si vous voulez travailler un peu plus pendant la dernière année scolaire. Après avoir obtenu votre diplôme, vous avez déjà occupé quelques petits emplois en Allemagne, puis, avec les bonnes qualifications, vous pouvez entrer dans le grand monde de la mode, des médias et de la publicité ! Les grandes villes, en particulier des villes comme Los Angeles, New York, Paris, Milan, Londres, Shanghai, Hong Kong, Pékin et Londres. Ensuite, il y a beaucoup d’autres endroits intéressants comme le Cap, Barcelone ou même Séoul. Les modèles doivent prendre leur temps après l’école, soit environ deux ans pour l’ensemble de la construction internationale. Après avoir acquis une expérience internationale, le personnel et les responsables des agences partenaires de votre agence mère (dans notre cas, CM Models) vous connaissent. Votre livre contient également des photos d’emplois et de photographes du monde entier.

Tout commence par le portefeuille modèle

Vous avez besoin de bonnes photos qui ont du sens. Pour les jeunes mannequins en herbe, la quantité de photos n’est pas importante, mais la qualité ! Vous avez besoin de différents paramètres, noir et blanc, sportif, des photos avec du plaisir, de la mode, des arrière-plans colorés, du rire, d’être sérieux, et bien plus encore. Pour que le client puisse se voir sous toutes les facettes possibles. Par exemple, si une campagne publicitaire est prévue dans laquelle vous devez sourire, vous avez besoin d’une photo où vous vous amusez et riez. À un moment donné, un fabricant international de mode sportive arrive et le directeur de casting voit directement une photo de sport dans votre livre. L’avantage : d’une part, vous pouvez imaginer le modèle plus rapidement dans le rôle à distribuer, d’autre part, vous savez que vous avez déjà acquis de l’expérience dans ce domaine. Par conséquent, peu importe le nombre de séances photos que vous avez, votre agence de mannequins veillera à ce que les séances photos soient variées afin que vous montriez autant de pages de vous-même que possible. Par conséquent, il est également important, à titre de modèle, de transmettre toutes les demandes à la direction. Une fois que vous êtes dans une agence de mannequins, les gens vous prêteront attention. Vous recevez donc de plus en plus de demandes, par exemple sur Instagram. Le secret n’est pas de « tout faire », plus vous êtes exclusif, mieux c’est et plus vous gagnez en tant que modèle.

Autre point important : plus la qualité du client est élevée, plus les photos sont naturelles. Vous devez vous assurer dès le départ que vous n’avez pas de photos trop expérimentales dans votre livre. Votre visage doit toujours être clairement visible, ne doit pas être couvert. Les modèles doivent également veiller à ce que les photographes ne fassent pas trop de retouches, le naturel vous élève en tant que modèle.

Salle d’exposition et défilé de mode

FIV – Si le portefeuille de modèles est suffisamment solide, quelles sont les prochaines étapes pour les jeunes modèles, où commence leur carrière ?

Stephan Czaja – Les jeunes mannequins commencent généralement comme mannequins d’essayage ou dans la salle d’exposition. Dans les salles d’exposition, les créateurs de mode présentent leurs nouvelles collections. Dans la salle d’exposition, il y a des acheteurs de grandes chaînes de mode et de grands magasins, dont beaucoup ne comptent qu’une à cinq personnes environ. En tant que mannequin, vous présentez les pièces individuelles de la nouvelle collection dans une sorte de petit défilé de mode. Les clients peuvent avoir une impression directe des matériaux, du tissu, de la fabrication et de la qualité des nouveaux vêtements. Un travail relativement simple.

Le premier véritable défi est alors le premier défilé de mode. Le spectacle proprement dit est relativement court, mais les préparatifs sont très intensifs. Ici, vous devez travailler avec jusqu’à 20 modèles différents, vous êtes sous pression de temps mais vous avez aussi un public. Mais en tant que mannequin, vous travaillez en réalité, en dehors de Paris, Milan, Londres, New York, etc. rarement sur des défilés de mode. Les séances de photos sont beaucoup plus importantes.

L’étape suivante de la demande est donc aussi les premières séances de photos, par exemple pour Instagram ou les boutiques en ligne ou le commerce électronique. À partir de là, il ne s’agit plus seulement d' »être beau », mais aussi de se montrer performant et de fournir des performances constantes. Cela signifie un charisme positif et des sourires même avec le 18e vêtement et 7 heures de production. En tant que modèle, l’un des principaux objectifs est d’obtenir des réservations de suivi de la part des clients qui ont été extrêmement satisfaits du travail du modèle. Si vous faites un bon travail de mannequin, le client vous réservera à nouveau pour des travaux similaires ou même des travaux de mannequin plus importants.

À un moment donné, il ne s’agit plus seulement de vous seul dans la boutique en ligne. Dans l’étape suivante, vous tournez par exemple votre première campagne avec d’autres modèles. Vous devez être tous ensemble sur les photos de la campagne, souriants, en parfait mouvement et en harmonie. Maintenant, il ne s’agit plus seulement de se produire soi-même, il faut se produire en combinaison avec les autres. Cela signifie que chaque fois que le photographe prend une photo, les mouvements de tous les modèles doivent correspondre et bien sûr les expressions du visage de tous les modèles. Coordonner ces émotions ensemble est vraiment difficile ! En tant que modèle, vous avez besoin de beaucoup de pratique et d’expérience.

À un moment donné, vous obtiendrez non seulement des séances de photos de votre agence, mais aussi cette campagne et les prochains spots publicitaires. Dans ce type de production commerciale, les équipes sont déjà beaucoup plus nombreuses, tout comme les coûts d’une telle production commerciale. Beaucoup de choses dépendent donc de vous en tant que modèle. Cela vaut donc la peine, nous avons discuté de ce que vous pouvez gagner en tant que jeune mannequin avec des publicités avec tous les droits d’utilisation en plus.

Vidéo – Pubs du magasin d’usine Nike (international) avec Lisa et Louisa @ CM Models

Vidéo – Publicité pour les quotidiens (international) Johanna, Hannes et Marie @ CM Models

FIV – Une dernière question, que pensez-vous du prochain Topmodel allemand ? Pouvez-vous devenir un mannequin célèbre avec le spectacle ?

Stephan Czaja – Grâce à des formats comme le prochain Topmodel allemand, vous pouvez devenir une personne célèbre, c’est vrai. Mais en général, seules trois ou quatre personnes de chaque saison créent un succès durable. Les autres ont le cachet GNTM pour toujours, ce qui n’est pas nécessairement bénéfique, car cela détourne l’attention de la campagne proprement dite. Le GNTM est un grand coup de pouce pour Instagram. Ce qui est important pour les candidats, c’est qu’ils restent sur le ballon après l’émission et ne se fient pas au battage médiatique de l’heure de diffusion. Quelques semaines seulement après le spectacle, la boîte aux lettres de presque tout le monde est silencieuse. Quiconque veut ensuite passer à une agence modèle normale reste généralement prisonnier de l’univers GNTM.

De nombreux candidats sont également jetés en dehors des dimensions qui sont finalement nécessaires comme modèles pour les clients de la haute couture. Lorsqu’ils veulent passer à une bonne agence modèle un an plus tard, ils ne comprennent souvent pas le rejet, car tout allait bien au GNTM. Dans la vie réelle, cependant, ils n’ont souvent aucune chance de faire un casting avec de vrais modèles. Souvent, leurs hanches sont trop larges, leur taille trop petite ou trop proéminente. En tant que candidat au GNTM, vous devez donc vous assurer d’emmener avec vous le plus grand nombre possible d’adeptes. Après GNTM, Instagram est la base d’autres emplois, comme la publicité également Instagram.

Les participants sont généralement aussi un peu plus âgés que les mannequins, qui peuvent décider de poursuivre une carrière professionnelle en tant que mannequin et postuler à l’âge de 15 ou 16 ans. Mais c’est un excellent format pour se faire connaître ! Surtout à l’époque d’Instagram, on peut se constituer une bonne fanbase et en vivre. Pour ceux qui veulent assister à des événements, promouvoir des produits, le salon est une grande chance.

Combien les candidats au GNTM gagnent-ils sur Instagram ?

FIV – A la fin de l’interview, j’ai vraiment envie de vous titiller ! Outre votre agence de mannequins, vous disposez également de l’une des principales agences de médias sociaux en Allemagne. Les candidats du GNTM qui ont le plus de succès ont beaucoup d’adeptes après le spectacle, ce qui m’intéresse. Quand commence-t-on à gagner de l’argent en tant qu’influenceur sur Instagram ?

Stephan Czaja – La somme d’argent que vous gagnez sur Instagram dépend énormément de la personne qui se trouve derrière la chaîne. L’un est plus entrepreneur, l’autre moins. Certains parviennent à gagner de l’argent avec 100.000 adeptes, d’autres ne savent pas comment en tirer profit et affichent constamment des codes de promotion où ils gagnent 5 ou 10 % par vente. Si personne n’achète, elle ne gagne pas d’argent. Mais si vous vous vendez bien, vous pouvez faire payer jusqu’à 1 000 € pour un affichage avec 100 000 followers et plus. La participation du client est une autre question, c’est là que les compétences individuelles de négociation entrent en jeu. Surtout si vous n’avez pas d’agence et que vous négociez en privé, ce que la plupart des ex-candidats doivent faire. Mais ici, comme je l’ai dit, cela dépend énormément de l’esprit d’entreprise de la personne concernée. Il existe également de nombreux exemples positifs tels que Stefanie Giesinger et Lena Gercke.

FIV – Comment votre agence de médias sociaux calcule-t-elle les prix pour Instagram ?

Stephan Czaja – L’évaluation ne porte pas seulement sur le nombre d’adeptes, mais aussi sur l’interaction et la propre communauté. Tout le monde peut acheter des suiveurs sur Internet pour quelques dollars. Même en dehors des adeptes achetés, il y a beaucoup de gens qui postent par exemple « seulement » des photos sexy, mais qui n’ont pratiquement aucune interaction avec leur propre communauté. Ceux qui ont peu d’interaction, peu de discussion et de participation, perdent rapidement la cote. Cependant, ceux qui interagissent beaucoup avec leur propre communauté, sont actifs au quotidien et font un effort pour créer un contenu fort afin que leur propre communauté soit divertie seront bien notés.

C’est l’interaction qui décide en fin de compte qui obtient le poste et, surtout, combien il ou elle reçoit pour ce travail !

Modèles de casting

FIV – Pour votre agence de médias sociaux, l’agence de mannequins mais aussi les défilés de mode vous organisez souvent des castings, comment fonctionne un casting de mannequins ? Et tout le monde peut-il participer à un tel casting ou seulement sur invitation ?

Stephan Czaja – Un casting classique, ainsi que pour mon dernier défilé à la Semaine de la mode de Berlin, se déroule généralement dans une fenêtre de temps de 3 à 4 heures. La date du casting est ensuite envoyée aux agences de mannequins ou aux bookers sélectionnés environ 2 semaines à l’avance, qui à leur tour envoient des mannequins appropriés à leur agence pour le casting. Par conséquent, ces bonnes dates de casting ne sont pas accessibles au public, comme les castings dits ouverts. Les castings pour les défilés de mode mais aussi pour les emplois ne sont généralement jamais publics. Les castings publics sont généralement organisés pour deux raisons : soit pour réduire les coûts (modèles humains), soit pour obtenir un effet de relations publiques (beaucoup de participants, belles vidéos). Les castings pour les emplois sont presque toujours exclusifs et seulement sur invitation de l’agence de publicité ou des agences de mannequins. Le réseau et la réputation (la réputation de l’agence de mannequins) sont extrêmement précieux pour les mannequins, car c’est ainsi qu’ils obtiennent les bons emplois.

Le casting a généralement lieu une semaine avant le défilé de mode, il reste donc du temps pour ajuster les vêtements, résoudre les problèmes logistiques, préparer le lieu, puis procéder à l’essayage et à une répétition à l’avance. Tout cela fait partie de l’organisation d’un défilé de mode. Lors de l’essayage, les vêtements sont essayés, de sorte que tout est garanti le jour du spectacle. Lors de la répétition, la chorégraphie est mise en musique, directement sur le lieu, selon la complexité du défilé, de la simple salle au grand spectacle à Paris. Le casting aura donc lieu une semaine avant le spectacle.

Au casting, tout se passe très vite ! Entre 40 et 200 mannequins attendent devant l’entrée, selon le nombre de personnes qui sont finalement réservées au salon. La plupart des expositions réservent 12 à 24 modèles. Lors du casting, on appelle maintenant modèle après modèle. Elle se présente brièvement, fait un petit défilé devant le directeur artistique et le designer. Après le casting, toutes les agences de mannequins sont informées des modèles réservés, puis elles organisent tout dans le planning des modèles.

Encore un petit conseil ! Le casting proprement dit prend donc généralement une minute, voire deux. Parfois, l’essayage se fait directement sur le lieu du casting. Ainsi, si on vous demande d’essayer un vêtement, vous êtes un peu plus proche du travail.

Conseils pour les moulages modèles

FIV – Que pouvez-vous recommander comme modèles pour leur prochain casting ? Avez-vous des conseils pour les jeunes mannequins et leur premier casting dans une agence de marketing, de médias sociaux ou de publicité ?

Stephan Czaja – Oui, j’en ai deux très simples. Premièrement : Souriez ! Deuxièmement : Soyez naturel ! Quand un directeur artistique créatif comme moi a une longue journée, c’est agréable d’avoir un sourire. Après tout, vous voulez vendre votre propre produit avec plaisir, surtout si vous avez passé des semaines et des mois à travailler sur un projet, le concept, la stratégie et la mise en œuvre ! Ainsi, on est heureux lorsque les mannequins entrent dans la pièce dans une ambiance positive. Un sourire apporte directement quelques points supplémentaires dans le casting.

Vous devez être absolument naturelle, pas de maquillage, pas de coiffure, juste vous ! Votre tenue ne doit pas non plus vous distraire, mieux vaut porter un jean noir et un haut noir. Vous devez également porter des chaussures blanches ou noires unies. Les modèles féminins doivent également avoir une paire de talons hauts et un bikini noir uni. Ainsi, vous êtes parfaitement préparé pour une audition en tant que modèle !

Modèle de portfolio à la coulée

FIV – Et si vous êtes absolument nouveau et que vous n’avez pas de photos ?

Stephan Czaja – Si vous n’avez pas encore votre propre portfolio de mannequin, avec beaucoup de photos, vous devriez honnêtement dire : « Je suis mannequin depuis environ 3 semaines et je suis heureux d’être ici » ! Prenez vos premières photos avec vous sur une tablette, comme les pros ! New Faces doit toujours être honnête ! Après tout, vous avez la possibilité de convaincre personnellement lors du casting. Utilisez-le ! Et n’oubliez pas un sourire amical de temps en temps !

FIV – A quoi ressemble le portefeuille modèle parfait ?

Stephan Czaja – Dans un portfolio parfait de modèle, vous devriez avoir environ 30 à 40 photos différentes. 1 photo de chacun des tests avec de bons photographes et des travaux de clients.

FIV – Après un casting, vous allez généralement directement au tournage. Combien de temps travaillez-vous réellement sur une campagne de médias sociaux, du premier concept au tournage et à la publication ?

Stephan Czaja – C’est très différent, mais généralement une campagne est planifiée dans un délai de 2 à 6 mois, puis publiée. En fonction du nombre d’agences et d’acteurs impliqués, de l’ampleur du projet, par exemple dans le domaine des différents pays et des différentes langues, des différents médias, 2 à 6 mois sont alors réalistes. Par conséquent, tout doit fonctionner le jour de la séance photo !

C’est précisément ce jour-là, lorsque la maquette est réservée, que se trouve l’intersection : la production médiatique. Avant cela, il y a eu toute la conception, la stratégie, la planification. Après la production médiatique vient l’ensemble du marketing, de la promotion, de l’analyse et du reportage. Le jour de la séance photo est donc crucial, pour la date de sortie, toute la préparation d’une campagne publicitaire et pour tout ce qui vient après dans le domaine des relations publiques. C’est pourquoi on ne devient pas un top model du jour au lendemain. Lorsque les agences envoient des mannequins pour de tels travaux, elles les suggèrent ou même les envoient à des castings, à condition qu’elles aient une confiance absolue dans le mannequin, grâce à de nombreuses années de coopération.

Fashion show : Comment planifier un spectacle ?

FIV – A la fin, je voulais proposer un sujet spécial, vous organisez des défilés de mode ! En parlant de GNTM, la gagnante de la saison dernière Simone était à votre dernière émission à Berlin, ainsi que d’autres célébrités et influenceurs, mais aussi des médias tels que Sat1 Prominent, Hapers Bazaar, le programme complet. Pour tous ceux qui n’étaient pas là, le défilé de mode de Stephan a été un vrai moment fort cet été, avec le Swimming Pool Runway, en plein milieu de Berlin, à Crested Grebe. Après Karl Lagerfeld, il n’y avait personne d’Allemagne qui fasse de grands défilés de haute couture, à l’exception de Philipp Plein qui vit aux Etats-Unis. Votre dernier défilé de mode a établi de nouveaux standards à la Semaine de la mode de Berlin. Pouvez-vous nous parler de votre dernier spectacle en tant que directeur de la création ?

Stephan Czaja – Pour moi, en tant que directeur créatif ou organisateur d’un défilé de mode, comme pour tous ceux qui font ce genre de travail, cela signifie du travail, bien sûr ! En bref, pendant que tout le monde profite de la fête d’après-spectacle, je ramène généralement les mannequins et le personnel à l’hôtel. Par exemple, si un chauffeur abandonne, j’organise le démontage pour le lendemain et je tombe KO dans le lit ! Voilà pour la vraie vie ! Je fais attention à tous les détails, c’est pourquoi je suis avec mes employés et mes modèles, pas sur scène.

Mais le dernier spectacle était absolument fou pour Berlin ! Vous pourrez peut-être ajouter la vidéo YouTube plus tard. Nous avons fait le spectacle de manière extrêmement spontanée, je pense qu’en deux ou trois semaines tout était organisé, des éléments de la passerelle au musicien, à la gestion des invités, au casting des mannequins, au chorégraphe, au goûter et aux boissons, tout. C’était important pour le travail ! Et c’était extrêmement spontané, mais finalement nous l’avons vraiment fait et nous avons créé un véritable point culminant le samedi soir, pour la grande finale de la Semaine de la mode de Berlin.

[ notre version vidéo est en cours de montage et sera bientôt en ligne ]

Nouveau temps fort à Berlin – Juillet

FIV – Enfin, pouvez-vous nous parler de votre prochain défilé de mode ? En tant que visiteurs, quel moment fort pouvons-nous attendre et aurons-nous des places au premier rang ?

Stephan Czaja – On peut se gâter un peu, on a certainement pris le même endroit que Guido Maria Kretschmer l’année dernière. Un de mes hôtels préférés à Berlin, directement au Spree ! Qu’est-ce qui rend cet hôtel si spécial ? Ici, vous pouvez commander votre propre guitare électrique dans votre chambre, par exemple, un véritable hôtel Rockstar ! Au sommet du Rooftop, il y a un studio séparé de 7 millions d’euros pour l’enregistrement des chansons. Tout ce qui est moderne et chic. Il est situé directement sur la Spree, au cœur de Berlin, et nous ne faisons que planifier. Rien n’est encore gravé dans le marbre, mais si tout se passe bien, ce sera à nouveau un moment fort en juillet. Je ne peux pas vous promettre Front Row, qui sait qui viendra, mais vous recevrez certainement des invitations, avec plaisir.

FIV – Merci beaucoup pour cet entretien détaillé et pour avoir pris le temps de répondre à toutes nos questions. C’était notre interview XXL avec Stephan Czaja, propriétaire de CM Models. Si vous voulez en savoir plus sur l’agence de mannequins, vous pouvez trouver le site web de CM Models et de l’agence Social Media One ici.

Agences et conseils

• Agence de mannequins – CM Models
• Agence des médias sociaux – Social Media One

Devenez mannequin, des conseils gratuits sur le blog et le livre « The Model Book » de Stephan.

• Devenir un modèle – Blog des CM Models

Devenir mannequin 2026 : C’est comme ça que ça marche !

Model Agency One est la deuxième plus grande plate-forme de mannequins au monde, après Models.com, sur le thème de devenir mannequin, des agences de mannequins sérieuses dans le monde entier et bien sûr aussi des nouvelles du monde de la mode, le tout depuis l’Allemagne.

Mais Model Agency One s’est surtout spécialisée dans une chose : lister les agences de mannequins sérieuses dans le monde entier.

Pour trouver les meilleures agences dans le monde entier, nous interrogeons spécialement des model bookers (managers de modèles) d’agences de mannequins. Ainsi, tu ne trouveras dans les listes et les recommandations de Model Agency One que les agences qui peuvent vraiment te faire progresser !

Maintenant, une si grande question : comment deviens-tu mannequin ?

Model Agency One : en bref

FIV : Qu’est-ce qui caractérise Model Agency One pour New Faces (nouveaux modèles) ?

Sur Model Agency One, les jeunes mannequins trouvent vraiment tous les conseils importants dont ils ont besoin pour réussir leur carrière ! De la toute première sélection, de bonnes et sérieuses agences de mannequins, dans les grandes métropoles de ce monde, mais aussi dans les grandes villes et les différents pays, jusqu’à notre grand guide, Devenir mannequin en 14 étapes.

Donc en une phrase : chez nous, tu fais la connaissance de toute la branche de la mode, des créateurs de mode, des Fashion Weeks, mais aussi des supermodèles.

Comment trouver une bonne agence de mannequins ?

FIV : On entend toujours dire des supermodèles qu’elles ont commencé tôt et qu’elles ont été découvertes par hasard dans la rue. Pour ceux qui ne vivent pas dans une grande métropole, avec une agence de mannequins dans le quartier et qui sont découverts par hasard, comment fait-on pour entrer dans une bonne agence de mannequins ?

La toute première étape est toujours de postuler auprès d’une agence de mannequins.

Voici déjà un premier conseil : postule directement dans trois agences, tu as ainsi plus de chances que ton look, ton type soit justement recherché dans l’agence de mannequins. Après tout, les différentes agences de mannequins ont aussi des clients et des emplois différents.

Parfois, il y a déjà deux ou trois mannequins qui ont un look très similaire. Si tu ne postules que dans une seule agence, tu te diras : « Pourquoi je n’ai pas été acceptée ?

Peut-être que les deux autres agences auraient tout de suite dit « voilà le contrat de mannequin » !

Une agence de mannequins sérieuse et de qualité !

New York, Paris, Londres, Shanghai, les grandes villes attirent 10.000 mannequins dans leur centre-ville, par exemple lors des Fashion Weeks. Mais peu d’entre eux vivent sur place, c’est pourquoi tu devrais aussi postuler dans une agence de mannequins qui se trouve dans ton propre pays, parfois même dans ta ville, par exemple si tu habites à Los Angeles.

Où doit se trouver mon agence de mannequins ?

Voici comment cela fonctionne : tu as une agence de mannequins locale (agence mère), qui est généralement basée dans ton pays. La ville n’a pas beaucoup d’importance, surtout en Europe où les villes sont très proches les unes des autres. Cette agence de mannequins (agence mère) te représente dans ton pays mais aussi à l’étranger. Pour cela, ton agence mère travaille avec des partenaires, par exemple à Londres, Paris, Shanghai, New York, Los Angeles ou dans des villes comme Amsterdam, Hambourg ou Barcelone.

Ta toute première étape est donc de poser ta candidature dans une agence de mannequins de ton pays. C’est pourquoi tu trouveras chez nous non seulement les grandes villes, mais aussi les pays dans l’aperçu sur Model Agency One.

Si tu as trouvé une bonne agence de mannequins dans ton pays pour travailler comme mannequin, l’étape suivante consiste à constituer ton dossier de mannequin (photos de séances d’essai avec des photographes et de jobs avec des clients).

Mannequin à l’étranger ? Avec une bonne gestion

Si tu es toujours à l’heure, que les clients sont satisfaits de ton travail et que tu es ambitieuse, ton agence mère s’occupera aussi de l’étape suivante, le mannequinat à l’étranger. En tant que jeune mannequin, cela signifie 30 à 90 jours sur place dans une ville, par exemple à Londres, Paris ou Milan.

Pour que tu puisses vivre les grandes fashion weeks de ce monde, les défilés de mode, les séances photos avec les clients, mais aussi les spots publicitaires pour des campagnes entières, la toute première étape est toujours de postuler dans une agence de mannequins.

Comment tout commence-t-il ?

FIV : Une fois que tu as réussi à entrer dans une des bonnes agences, quelle est la suite du parcours, par quoi tout commence-t-il ?

Si tu as réussi à entrer dans une bonne agence de mannequins sérieuse, tu devras faire tes premiers petits boulots assez rapidement.

Mais ne t’attends pas à travailler tous les jours, car si tu deviens mannequin à 14, 15, 16 ou 17 ans, l’école est généralement la priorité absolue. Le mannequinat commence vraiment lorsque tu as terminé l’école. Libre pour les voyages. Après tout, tu dois être sur place pendant 30 jours à Milan, Londres ou même New York.

Sur ton marché national (pays d’origine), tu feras donc tes premiers petits défilés de mode ainsi que des shootings photos pour les médias sociaux ou même les boutiques en ligne. Peut-être une ou deux fois par mois.

Plus tu acquerras d’expérience et plus les clients seront satisfaits des résultats, plus tu auras de chances de pouvoir travailler à l’étranger. C’est aussi à cela que sert le management de modèles. Avec les agences partenaires que j’ai décrites précédemment, tu peux travailler dans le monde entier.

Merci pour cette interview rapide !

Tu es à la recherche d’une bonne agence de mannequins ? Regarde par ici :

• Agence de mannequins One

Tu veux toujours être au courant des derniers défilés des célèbres créateurs britanniques comme Vivienne Westwood ou Alexander McQueen? Ne plus manquer aucun défilé ni aucune date ? Alors cet article est fait pour toi !

Retour à l’aperçu : Fashion Week XXL

Semaine de la mode à Londres

La mode punk, Doc Martens et la haute couture, un mélange qui caractérise Londres. En 1984 déjà, les premiers mannequins ont été envoyés sur le podium de la Fashion Week de Londres pour présenter les dernières tendances et les derniers looks. Depuis toujours, tout ce qui compte est représenté dans le front row, en réponse à une invitation à la Fashion Week. Mais le public a également la possibilité de découvrir l’esprit de la mode. Juste après la Fashion Week, Londres accueille le « London Fashion Weekend », un événement ouvert à tous pour le commerce de détail.

Carte et vue d’ensemble de la ville : Londres

Voici un premier aperçu de la capitale de la Grande-Bretagne.

Ici, tu peux voir la Somerset House à Londres, qui a servi pendant des années de lieu d’accueil pour la Fashion Week.

Semaine de la mode à Londres 2021

Deux fois par an, en février et en septembre, les collections printemps/été et automne/hiver sont présentées lors de la Fashion Week de Londres. La semaine de la mode pour hommes a lieu séparément en juin.

London Fashion Week printemps/été 2021

1. Fashion Week de Londres : 18.09. – 22.09.2020
2. Fashion Week London men : 13.06. – 15.06.2020

London Fashion Week automne/ hiver 2021/ 2022

1. Fashion Week de Londres : 19 février – 23 février 2021

London Fashion Week printemps/été 2022

1. Fashion Week de Londres : 17.09. – 21.09.2021
2. Fashion Week London men : 12.06. – 14.06.2021

Fashion Week dans le monde : toutes les dates

Tu connais déjà ? Fashion Week New York, Los Angeles, Paris, Milan, Londres & Berlin ? Créateurs, défilés et salons, lis ici plus d’informations sur les différentes Fashion Weeks dans le monde :

• Fashion Week XXL

Tout ce qui compte y est représenté, des icônes de la mode comme Anna Wintour au rappeur Kanye West, qui se trouve dans le front row avec sa femme Kim Kardashian. Tu aimes la mode et tu veux savoir quand auront lieu les prochaines Fashion Weeks et quels seront les défilés les plus marquants ? Voici notre guide des défilés de mode qui te permettra de ne rien manquer !

Les Fashion Weeks dans le monde : de New York à Séoul

Les Fashion Weeks sont désormais organisées sur presque tous les continents. De grandes marques comme Gucci, Prada, Dior et Balenciaga y présentent leurs nouvelles collections jusqu’à quatre fois par an. Outre les « quatre grands » de New York, Londres, Milan et Paris, des créateurs locaux peuvent désormais présenter leurs collections lors de défilés de mode plus modestes à Miami ou Tel Aviv. Semaine de la mode dans le monde – En Allemagne aussi, la Mercedes Benz Fashion Week de Berlin renouvelle chaque année son invitation.

Le savais-tu déjà ? L’idée de la Fashion Week est venue de Paris, le premier défilé a été créé à New York en 1943 – à l’époque, il s’appelait simplement « Press Week ».

Semaine de la mode à Paris

Comme la haute couture est née à Paris, la ville est aujourd’hui encore considérée comme l’un des centres de la mode les plus importants au monde. La marque culte Chanel a également été fondée dans la capitale française par Coco Chanel. Lors de la Fashion Week de Paris, les marques les plus connues et les plus légendaires du monde comme Prada, Chloé et Burberry présentent leurs nouvelles collections.

• Dates et rendez-vous
• Spectacles et créateurs
  • Printemps/Été 2022

Semaine de la mode à New York

Quatre fois par an, la Fashion Week se tient à New York. Toutes les marques américaines connues comme Michael Kors, Ralph Lauren et Donna Karen y sont représentées. Calvin Klein et Thom Borwne ne présentent chacun que leur collection féminine à New York, tandis que la collection masculine est présentée à Milan. Mais des créateurs non américains comme Hugo Boss et Helmut Lang y sont également représentés. Dans cet article, tu trouveras toutes les actualités et les dates de la Fashion Week de New York !

• Dates et rendez-vous
• Spectacles et créateurs

Semaine de la mode à Milan

Quatre fois par an, des mannequins comme Bella Hadid et Kaia Gerber défilent sur les podiums de Milan. Quatre fois par an, la ville attire les riches et les beaux. Il ne faut pas non plus manquer l’un des plus grands salons de la mode du monde ! Milan – l’une des plus belles métropoles d’Italie – fait également partie du Big Four des capitales de la mode, juste à côté de Paris, New York et Londres. La mode est ton truc et tu veux être toujours à la pointe ? Alors tu es au bon endroit, car dans cet article tu trouveras toutes les dates et tout ce qu’il faut savoir sur la Fashion Week de Milan !

• Dates et rendez-vous
• Spectacles et créateurs

Semaine de la mode à Londres

Deux fois par an – en février et en septembre – la London Fashion Week invite les visiteurs à découvrir les dernières tendances et les plus belles créations sur les podiums. Comme la Fashion Week de la capitale anglaise fait partie des « Big Four » villes du monde de la mode, elle est exclusivement réservée aux invités de l’industrie de la mode. Tu veux toujours être au courant des derniers défilés des célèbres créateurs britanniques comme Vivienne Westwood ou Alexander McQueen ? Ne plus manquer aucun défilé ni aucune date ? Alors cet article est fait pour toi !

• Dates et rendez-vous
• Spectacles et créateurs

Semaine de la mode à Shanghai

Depuis 2001, la Shanghai Fashion Week ouvre chaque année ses portes aux visiteurs, aux spectateurs et aux passionnés de mode du monde entier. La Fashion Week de Shanghai fait partie du grand Shanghai International Fashion Culture Festival, qui est synonyme de promotion des forces créatives et de renforcement des marques propres. En Asie, mais aussi dans le monde entier, la Shanghai Fashion Week est, avec Tokyo et Séoul, l’un des événements de mode les plus importants pour présenter les dernières tendances, les looks et les marques de mode émergentes et connues. Lisez ici tout ce qu’il faut savoir sur la Fashion Week de la plus grande ville de Chine !

• Dates et rendez-vous
• Spectacles et créateurs

Semaine de la mode à Tokyo

• Dates et rendez-vous
• Spectacles et créateurs

Semaine de la mode à Séoul

Organisée par la Seoul Design Foundation, la Seoul Fashion Week se déroule tous les deux ans en mars et en octobre pour un public international. Bien qu’elle soit pour l’instant plutôt insignifiante pour le reste du monde de la mode, les organisateurs ont pour objectif de devenir la semaine de la mode la plus influente au monde après Paris, Milan, Londres et New York. Avec le programme « Next Generation », la manifestation est en bonne voie, car la Seoul Fashion Week s’est fait un nom en soutenant et en encourageant les jeunes créateurs en devenir. Dans cet article, tu trouveras toutes les informations sur les dates et un aperçu des défilés de la Seoul Fashion Week !

• Dates et rendez-vous
• Spectacles et créateurs

Semaine de la mode à Los Angeles

Shopping de luxe à Beverly Hills, Hollywood et les superstars – Los Angeles est une ville de mode absolue et les stars et les influenceurs de mode les plus importants qui y vivent créent des tendances avec leurs looks de rue. De plus, Los Angeles est réputée pour son shopping, en particulier les boutiques de luxe de Beverly Hills, un must absolu pour les fans de shopping. Deux fois par an, LA organise une Fashion Week où sont présentées les collections hommes et femmes. La Fashion Week de Los Angeles mise principalement sur des marques et des designers jeunes et émergents comme Greg Lauren, Fabiana Milazzo et Luooif Studio, mais de grandes marques connues comme Superdry y sont également représentées.

• Dates et rendez-vous
• Spectacles et créateurs

Semaine de la mode à Berlin

Berlin Fashion Week – La Berlin Fashion Week est le plus grand événement de mode en Allemagne. Deux fois par an, la capitale allemande invite un public international à découvrir les dernières tendances de designers allemands connus ou de marques de mode comme Wolfgang Joop ou Hugo Boss. Le défilé de Berlin t’attire et tu ne veux plus manquer aucun rendez-vous ou défilé ? Tu trouveras ici tout ce que tu dois savoir sur la Fashion Week de Berlin !

• Dates et rendez-vous
• Spectacles et créateurs

Monde de la mode XXL : marques de mode, beauté et autres

Tu veux connaître l’histoire des créateurs et des marques présents à la Fashion Week, en savoir plus sur leur parcours et sur ce qui fait la renommée de chaque marque ? Tu veux savoir quels sont les conseils de beauté et les astuces utilisés par les mannequins dans les coulisses des défilés ? Tu trouveras ici nos guides XXL sur les marques de mode, les thèmes des créateurs et la beauté, qui te rapprocheront à coup sûr du monde de la mode.

Marques de mode XXL

Le fameux trench-coat Burberry. La fameuse petite robe noire. Le classique Chanel Suit ou la sulfureuse Slip Dress de Calvin Klein. Qui ne les connaît pas ? Avec leurs designs extravagants et leurs tissus innovants, les grandes marques de mode du monde entier font battre le cœur de plus d’un amateur de mode à chaque collection. Tu veux savoir qui fait partie des plus grandes marques de mode du monde ? Alors tu es au bon endroit. Chez FIV Magazine, nous avons répertorié ici les plus grandes marques de mode du monde – tu deviendras ainsi toi aussi l’expert ultime de la mode.

• Marques de mode XXL

High Fashion XXL

En 1857/8, le fondateur de la haute couture Charles Frederick Worth a ouvert la première maison de couture. Le créateur de mode anglais est né en 1825 à Bourne, dans le Lincolnshire, et a été considéré pour la première fois comme un artiste plutôt que comme un artisan. L’Anglais ne voulait vendre ses meilleures pièces qu’aux personnes les plus haut placées du pays, car son influence sur la mode en général était très grande. Depuis, Worth a eu une énorme influence sur les créateurs de mode qui l’ont suivi. Cependant, la mode est en constante évolution et change en conséquence.

• High Fashion XXL

Tournée d’automne des castings CM ’21

Il n’y a qu’un seul moyen de devenir un top model : une bonne agence de mannequins ! Afin que de nombreux jeunes mannequins (14-19 ans) aient la chance de se présenter en direct devant les CM Model Scouts, il y a maintenant les 3 premières dates en direct. De la brève introduction à la prise de mesures, en passant par les premiers polaroïds des modèles et le premier défilé sans défilé. Les castings de mannequins sont votre voie vers une carrière et vers les Fashion Weeks de Paris, Milan, Londres & Co.

Vous voulez postuler ? Ensuite, vous pouvez trouver les 3 premières dates de casting live 2021 ici !

Astuce ! 33 questions pour un manager de mannequins et vous trouverez ici des conseils exclusifs de Betty Taube.

Retour en arrière ! Voici à quoi ressemble un casting de modèles

Comment pouvez-vous imaginer un casting de mannequins ? Voici un petit retour en arrière !

Hambourg – 24.10.

La semaine de la mode a lieu à Paris, mais Hambourg est en fait le haut lieu de la mode. Entre autres par le biais d’Otto, auquel appartiennent également des marques comme AboutYou. C’est pourquoi la tournée de casting commence dans la belle ville de Hambourg, dans le nord de l’Allemagne.

• Casting de modèles à Hambourg

Düsseldorf / Cologne – 29.10.

Après le casting de modèles à Hambourg, vient le 29 octobre à Düsseldorf ! La chance pour les jeunes mannequins de NRW de se présenter en direct devant les CM Model Scouts. Vous trouverez ici toutes les informations sur le casting de modèles :

• Moulage de modèles à Düsseldorf

Londres – 07.11.

La dernière étape du CM Autumn Casting Tour ’21 est la ville de Londres ! Avec New Faces Shooting et casting simultané de modèles pour de nouveaux talents. Vous trouverez ici toutes les informations relatives à l’enregistrement :

• Casting de mannequins à Londres

Ruby Ella Hotel : Arrivée et localisation

Nous connaissons tous ce sentiment : la journée au bureau a été longue, le trajet en train d’une heure fatiguant et la valise lourde. Le Ruby Ella ne bénéficie pas seulement d’un emplacement central. Il était également facile de s’y rendre, tant en voiture que par les transports publics.

Adresse : Hohenzollernring 79, 50672 Cologne

L’hôtel est quelque peu caché dans la cour de l’ancien Capitole. Non loin de là : le centre ville et le populaire quartier belge. Un atout absolu : la tranquillité nocturne malgré la proximité des bars, des clubs & co – le sommeil réparateur est garanti ici !

Notre expérience à Ruby Ella : Arrivée, séjour & Cie !

Même la première vue de la propriété est convaincante. Le bâtiment a été conçu par l’architecte Christoph Ingenhoven. L’attraction principale est la centaine d’arbres et d’arbustes plantés en quinconce sur la façade de l’hôtel et sur le toit – un concept du paysagiste Enzo Enea.

Un design étonnant : la durabilité rencontre le divertissement

Dès que vous arrivez dans le hall d’accueil, vous êtes immergé dans le monde du divertissement de fin de soirée – café branché, bar confortable et self check-in moderne inclus. Si les enseignes au néon et le mobilier vintage accueillant rappellent le charme nostalgique des émissions de fin de soirée des années 90, les hauts plafonds et les murs en béton confèrent à l’hôtel un charme urbain d’une classe à part.

J’ai traversé l’entrée et j’étais déjà à la réception ou au bar :

Auto-enregistrement : comment ça marche

J’ai été particulièrement impressionné par le self check-in. Après avoir été accueillie de manière amicale, je n’ai eu qu’à laisser mes coordonnées (avec l’écran tactile le plus moderne, bien sûr). Comme je n’ai pas utilisé le service de nettoyage quotidien des chambres, on m’a donné un bon pour une boisson gratuite au bar et on a imprimé ma carte de chambre. Et tout cela en seulement 2 minutes. Si j’avais des questions, les jeunes femmes et hommes du personnel de l’hôtel étaient toujours là pour me conseiller et me sourire.

Constatez par vous-même la rapidité et la facilité de l’auto-enregistrement à l’hôtel Ruby :

Au fait, mon départ s’est déroulé sans problème. Il suffit de déposer la carte dans la boîte prévue à cet effet à la réception et vous êtes prêt à rentrer chez vous.

Chambres spacieuses et lumineuses au style urbain

Une fois enregistré, je suis allé directement au quatrième étage. Ceux qui sont attirés par un monde coloré à la « Ruby goes Late Night » peuvent choisir entre cinq catégories de chambres.

• Chambre NEST (17 m²)
• Chambre COSY (18m²)
• Chambre LOVELY (19sqm)
• Chambre WOW (28 m²)
• Chambre LOFT (32 m²)

Les chambres sont également très agréables à vivre. Elles sont meublées dans le style typique de Ruby Ella : confortable, urbain, mais avec une touche de vintage. Les fenêtres sont grandes et vous permettent de vous réveiller au soleil le matin. Les murs sont peints en blanc brillant et le sol est en chêne massif. Ce qui attire le regard ici, ce ne sont pas seulement les points forts du design au-dessus du lit, mais aussi la douche à effet pluie en verre au milieu de la pièce.

L’ameublement est de grande qualité, chaque chambre est décorée avec amour et la décoration intérieure est impeccable !

Délicieux petit-déjeuner le matin

Pour bien commencer la journée, l’hôtel Ruby Ella propose un petit déjeuner équilibré composé d’un buffet, de jus d’orange fraîchement pressé et d’une variété de spécialités de café. Que ce soit un cappuccino chaud, un petit expresso ou un latte macchiato au lait d’avoine, il y en a pour tous les goûts ! Dans une atmosphère détendue, vous pouvez commencer votre matinée dans le confort et planifier votre journée.

Conclusion : des notes complètes pour le Ruby Ella !

Le Ruby Ella à Cologne – Un hôtel d’une classe à part ! L’emplacement central vous permet d’être proche des cafés, des bars, des clubs et des magasins. Le personnel est amical et veille toujours au bien-être des clients. Alors que les lève-tôt peuvent profiter d’un café aromatique et d’un buffet de petit-déjeuner coloré, le bar vous ravira le soir et la nuit avec une variété de délicieux cocktails et de longs drinks.

Voici un résumé de notre expérience :

• Situation centrale
• Une nuit de repos malgré la proximité du centre ville
• Personnel amical
• Ameublement confortable et de qualité
• Très bon menu de petit-déjeuner
• Variété de cocktails
• Un atout supplémentaire : un design intérieur époustouflant

Le Ruby Ella prouve que la fonctionnalité peut également être combinée à un design astucieux et à un grand confort, ce qui ravira non seulement les voyageurs d’affaires et les navetteurs, mais aussi les familles et les vacanciers.

Notre note : 5 / 5 étoiles !

Londres, Munich, Vienne & Co : Les hôtels Ruby

Avec un total de 11 hôtels, le groupe Ruby, basé à Munich, est positionné dans toute l’Europe. Que ce soit à Düsseldorf, Londres, Munich ou Vienne, chaque hôtel reflète le caractère de chaque ville à sa manière. À chaque fois, l’accent est mis sur la philosophie innovante Lean Luxury de la chaîne hôtelière. L’utilisation des dernières technologies, la numérisation et l’optimisation intelligente de l’espace permettent d’économiser de l’espace et des coûts, tant pour les clients que pour les entreprises.

Vous trouverez ici les hôtels Ruby :

• Düsseldorf
• Francfort
• Hambourg
• Cologne
• Munich
• Vienne
• Londres

Espace de travail, bar, rooftop & co – on ne s’ennuie jamais chez Ruby Hotels :

Marques de mode d’Angleterre : liste

Tu trouveras ici une liste des marques de mode d’Angleterre :

• Barbour
• Bench
• Ben Sherman
• Burberry
• Cath Kidston
• Clarks
• Daks
• Dr. Martens
• Dorothy Perkins
• Derek Rose
• Eribé
• Fred Perry
• Hawes & Curtis
• Hackett
• Hunter
• Choix irréguliers
• John Smedley
• Lipsy
• Petite maîtresse
• Mulberry
• Mascara
• Osborne & Little
• Paul Smith
• Pringle of Scotland
• Pepe Jeans
• Penhaligon’s
• Superdry
• Stella McCartney
• Sunspel
• Ted Baker
• Topshop

Marques de mode d’autres pays : Amérique & Allemagne

Découvre ici les marques de mode les plus en vogue en Amérique et en Allemagne !

Marques de mode d’Amérique : la mode américaine

En matière de mode, l’Amérique aime avant tout la décontraction et la simplicité. Que ce soit pour le sport, le travail ou les loisirs, l’aptitude à la vie quotidienne prime sur l’extravagance. La mode américaine se caractérise par la cohabitation de l’intemporalité, de la valeur d’identification élevée et de la décontraction. Le look typique est simple, sans prétention et fonctionne donc parfaitement au quotidien. Aux États-Unis, les codes vestimentaires ne s’appliquent que dans le monde des affaires. Néanmoins, le look américain typique mise plutôt sur un certain conservatisme et une conformité que sur l’expérimentation et l’anticonformisme qui caractérisent par exemple la mode scandinave.

• Mode américaine

Marques de mode d’Allemagne : la mode allemande

Créatif, innovant, polyvalent : le design de mode allemand n’a rien à envier aux autres ! Les marques de mode allemandes jouissent d’une reconnaissance internationale et n’ont plus besoin de se cacher derrière des noms italiens ou français. Que ce soit dans le segment du luxe ou dans celui du streetwear, la mode made in Germany a non seulement le sens de la tradition, mais aussi beaucoup d’innovation à offrir !

• Mode allemande

Marques de mode : liste

Si tu es passionné par les marques britanniques et que tu veux en savoir plus sur les marques, consulte notre grand guide ici et découvre les meilleures marques de mode du monde.

• Marques de mode

Stella McCartney : la mode avec des intentions – chaussures, manteaux, sacs et autres.

À l’âge de treize ans, la jeune fille a déjà conçu sa première veste. À seize ans, elle obtient un stage dans la célèbre maison de couture Christian Lacroix. Elle a ensuite suivi des études de stylisme au Central Saint Martins College, que des créateurs tels qu’Alexander McQueen et Vivienne Westwood ont également fréquenté.

L’obtention de son diplôme en 1995 a été couronnée par un spectacle qui n’était pas loin d’un défilé de mode professionnel réalisé par des créateurs établis de longue date. Grâce à ses contacts dans le monde de la mode et en tant que membre de la haute société, des opportunités insensées s’ouvrent pour McCartney. Sa collection de fin d’études a été présentée par des amies mannequins telles que Naomi Campbell et Kate Moss. L’accompagnement musical a été assuré par son père, Paul McCartney, avec une chanson composée spécialement pour le spectacle.

Stella McCartney chez Chloé : le grand thé rencontre le café au lait

Dès 1997, la jeune créatrice a pu prendre le poste de directrice de la création chez Chloé, qu’elle a occupé jusqu’en 2001. Mais tous les débuts sont difficiles, surtout quand on suit les traces du maestro Karl Lagerfeld, et c’est pourquoi le designer a été sévèrement critiqué à plusieurs reprises au début.

Elle a souvent été accusée de n’avoir de pertinence dans le monde de la mode qu’en raison de son nom célèbre. Cependant, ses collections pour Chloé ont prouvé le contraire. La créatrice a su réinterpréter l’esprit féminin pour lequel la maison de couture est très connue et a fait preuve d’un grand flair en jouant avec les tissus.

Surtout à une époque où le look érotique chic était grand, une maison aussi féminine que Chloé n’a pas la vie facile. Mais Stella McCartney a tout de même réussi à combiner habilement élégance et érotisme.

Fonder sa propre marque : Stella McCartney est née – et végétarienne !

Le séjour de Stella McCartney chez Chloé s’est terminé en 2001 et, la même année, la talentueuse créatrice de mode a lancé sa propre marque de vêtements avec l’aide de Kering, un groupe de luxe qui possède également Gucci, Saint Laurent et Balenciaga.

Le nouveau label avait tout, car Mlle McCartney avait un plan. Elle-même était végétarienne par conviction depuis sa plus tendre enfance, mais la mode sans matières animales était souvent ostracisée comme étant bon marché. Stella s’est donné pour objectif d’introduire des alternatives respectueuses des animaux dans le monde de la mode de luxe.

Elle y est parvenue car elle a non seulement contribué à faire mieux accepter par l’industrie de la mode les alternatives au cuir et à la fourrure, mais elle a aussi été la pionnière absolue d’un marché qui s’est développé de plus en plus au cours des années suivantes, gagnant de nouveaux adeptes et donc de nouveaux clients.

Défilés de mode : Défilé de mode végétalien et de « faux » cuir

Bien sûr, Stella McCartney n’était pas étrangère au monde de la mode lorsqu’elle a lancé sa première collection et connaissait intimement la Fashion Week de Paris. Mais voir son propre nom en arrière-plan et avoir la liberté de création de son propre label, qui peut ensuite être porté directement sur les podiums de Paris sans escale, est un sentiment complètement différent. Nous présentons ici quelques-unes des collections végétariennes individuellement.

Vidéo du défilé de mode Printemps/Été 2002 : les années 2000 nous attendent

Élégante et féminine-sportive, c’est la meilleure façon de décrire les créations de la collection. Si vous jetez un coup d’œil aux pièces d’aujourd’hui, vous savez immédiatement que vous êtes au début des années 2000 : couleurs vives, mini-jupes de tennis et pantalons taille basse comme on en voit sur n’importe quel enfant star de Disney. Associé à des décolletés plongeants, moins jeunes. Jeune et frais, mais toujours sexy. C’est ainsi que beaucoup en ont pour leur argent.

Vidéo du défilé de mode printemps/été 2010 : une nouvelle décennie de la mode commence

Talons compensés, péplums, sandales à lanières, taille haute, culottes et pantalons courts : en regardant les défilés de la marque, on a l’impression que toutes les tendances de l’ère du style sont représentées d’une manière ou d’une autre. Comme une boule de cristal qui prévoit l’avenir du monde de la mode et nous l’offre directement. C’est ce qui fait les bons créateurs de mode, ils sont capables de voir ce que les acheteurs pourraient trouver intéressant.

Vidéo de défilé de mode automne/hiver 2020/21 : nouvelles tendances de la mode ?

Si le sens de Stella McCartney de ce qui sera à la mode au début de la décennie est aussi excellent que par le passé, nous pouvons nous attendre à voir beaucoup de vêtements à jambes larges dans des looks oversized. Les jeans moulants peuvent être relégués au fond de l’armoire, car les pantalons à jambes larges sont désormais à l’ordre du jour, de préférence dans un ensemble haut et bas assorti.

Nous n’avons pas à nous soucier de l’association de couleurs ou de quoi que ce soit d’autre, car le monochrome est le nouveau noir. Sinon, nous pouvons nous attendre à des motifs à gros carreaux et à des manteaux en peluche toujours super moelleux.

Mode par Stella McCartney : vestes, cardigans et autres sans laine, cuir ou fourrure

De la carrière, à la vue d’ensemble des dernières décennies, jusqu’aux excellents produits que le label propose, parfois en coopération avec d’autres marques. Les modèles doivent non seulement être beaux, mais aussi donner à la personne qui les porte confiance en elle et féminité.

Vestes : oversize et fausse fourrure

Une marque de mode végétarienne propose naturellement au moins un manteau en fausse fourrure. Mais cela ne s’arrête pas là. Les manteaux en laine, les manteaux en peluche et les manteaux à boucles font tous partie de la gamme du label. Vous serez donc au cœur de l’action de la mode. Tout cela sans souffrance animale. Par rapport à d’autres marques, vous n’avez pas à mettre la main à la poche pour une pièce de Stella McCartney : Les vestes et les manteaux commencent à moins de 1000 €.

• Manteau en laine Erika
• Manteau sans fourrure Adrienne
• Gaine à boucle

Cardigans : des tricots douillets sans laine de mouton

Ces vestes confortables sont parfaites toute l’année ! En hiver, pour rendre votre tenue un peu plus chaude et en été, pour les douces soirées d’été sur la terrasse, dans le parc ou même sur la plage. Dès que le soleil a disparu, il fait un peu frais et un agréable cardigan peut y remédier. Le label propose des vêtements colorés, notamment pour les enfants.

• Cardigan oversize en laine (femmes)
• Cardigan coloré (enfants)
• Cardigan en lurex

Pantalons : soie, tricot, coton et autres

Le denim est et sera peut-être toujours le pantalon préféré de tous les jours. Sauf pour les pantalons de survêtement, bien sûr. Mais les pantalons en tissu sont de plus en plus utilisés pour le travail et les sorties. La gamme de Stella McCartney vous offre des pantalons brillants dans des tissus fins qui sont tout simplement beaux.

• Pantalon Couture Louise
• Pantalon en soie Lauryn
• Pantalon en cachemire léger
• Pantalon en tricot compact

Adidas x Stella McCartney : vêtements de sport de luxe tels que vestes, shorts et chaussures.

L’industrie du vêtement de sport a un gros problème : les vêtements fonctionnels sont fabriqués en plastique. Ces plastiques mettent des décennies, voire des siècles, à disparaître de la surface de la terre. En même temps, cela permet d’augmenter la durabilité et la résistance à la déchirure des vêtements.

Adidas et Stella McCartney se sont donné pour mission commune de rendre les vêtements de sport un peu plus durables. Cet objectif est atteint en fabriquant les pièces à la mode à partir de plastique qui a été recyclé selon un processus élaboré.

La collection comprend :

• Pantalon de sport
• Parkas
• Sweats à capuche
• Soutiens-gorge de sport
• Ouest
• Chemises et bien plus encore…

Accessoires : sacs et chaussures incontournables et parfums agréables.

Comme beaucoup de grandes marques de mode, le produit pour lequel Stella McCartney est connue est un sac. Le sac Falabella pour être précis. Mais bien sûr, ce n’est pas le seul accessoire haut de gamme disponible auprès de la marque. Des sacs aux lunettes en passant par les parfums, le choix est énorme, nous avons donc réuni pour vous une petite sélection de favoris.

Sacs et porte-monnaie : Sac Falabella, accessoires de tous les jours et extras pour les tenues de soirée

En 2010, neuf ans après avoir présenté ses collections pour la première fois, le label a décroché un best-seller absolu qui reste un must-have à ce jour : le sac Falabella. Le sac iconique est réinterprété encore et encore dans les collections et peut ainsi manifester son statut culte. En dehors de cela, vous pouvez également obtenir d’autres sacs et porte-monnaie élégants de la marque :

• Sac hobo
• Sac de médecin
• Sac à main
• Sacs à dos
• Dead

Chaussures : baskets et bottes inhabituelles en cuir végétalien.

Du chic au confortable en passant par l’avant-gardiste, quel que soit le type de chaussures que vous recherchez, Stella McCartney propose une large sélection qui répond à presque tous les goûts. Bien sûr, toujours à la mode et dans l’air du temps.

• Chaussures Falabella
• Chaussures Zipit
• Bottines à talon bloc
• Chaussures Emilie

Lunettes : des lunettes de soleil cool, géométriques ou en forme d’œil de chat.

Votre tenue est parfaite, votre eye-liner est parfait, mais il y a un problème : le soleil vous brûle les yeux et vous ne savez pas quoi faire. Bien sûr, vous pourriez mettre vos lunettes de soleil, mais cela poserait quelques problèmes : Vous devrez chercher dans votre sac les lunettes de soleil enfouies au fond, personne ne pourra voir votre maquillage des yeux bien fait et vos vieilles lunettes de soleil ne vont pas vraiment avec votre tenue.

Stella McCartney remédie à la situation avec des lunettes de soleil à la mode :

• Lunettes de soleil carrées Monogram BCA
• Lunettes de soleil aviateur noires
• Lunettes de soleil Cate-Eye

Parfum : jardins de roses anglaises dans la bouteille

Quelle est l’odeur de Londres, de la roseraie de la Reine ou des étendues infinies de la campagne anglaise ? Il n’y a probablement pas de réponse à 100 % à cette question, mais les parfums de Stella McCartney donnent assurément matière à réflexion. Donc, si vous choisissez de porter ce parfum, vous incitez les autres à rêver. De champs de fleurs et de grands rêves. Les parfums n’apportent pas seulement de la joie, mais veulent aussi donner à celui qui les porte de la confiance en soi et de la force.

Tout cela en gardant à l’esprit l’idée de durabilité. Alors pourquoi ne pas essayer l’un de ces parfums ?

• Stella
• Pivoine Stella
• POP
• POP Bluebell

• Instagram : Bookonin
• Blog : Réserver sur le luxe

FIV : Bonjour Naomi, vous êtes une merveilleuse fondatrice de luxe, de voyage, de mode et de style de vie basée à Londres. Mais comment avez-vous développé un intérêt pour chacune de ces catégories ?

Naomi : Je travaille dans le secteur des voyages et des relations publiques depuis plus de 20 ans, donc cela a toujours fait partie de moi ! Je suis une personne très créative qui a cousu et fabriqué des objets dès son plus jeune âge et, comme la plupart des gens, je m’intéresse naturellement à la mode et à tout ce qui est féminin, au style de vie et à la beauté, comme tout le monde avant Instagram, en feuilletant les magazines de mode.

https://www.instagram.com/p/Bo2rvJMlP7X/

Comment construire un média social significatif ?

FIV : En quelques années, vous avez mis en place des parrainages avec des marques de voyages de luxe, voyagé dans le monde entier et vous avez construit un important suivi sur les médias sociaux. Quel est votre secret ?

Naomi : Ce n’est pas seulement il y a quelques années. J’ai commencé à travailler avec différentes propriétés grecques, des stations de voile et l’office du tourisme grec il y a 10 ans, principalement avec les pages Face Book et en écrivant des blogs pour les différents points de vente. J’ai lancé le compte sur Instagram dès son ouverture pour partager ce contenu, mais à ce moment-là, l’accent était surtout mis sur Facebook. Je m’étais déjà constitué une forte clientèle sur ma page Facebook. J’ai eu la chance d’obtenir des conseils du propriétaire de l’une des plus grandes agences de publicité en Israël qui m’a suggéré ce que j’ai fait, le nom pour moi était un « influenceur social », c’était il y a environ 5 ans, et je devrais me concentrer davantage sur Instagram à l’avenir. Alors j’ai fait….. Bien sûr, je travaillais à temps plein pour le Daily Mail et le General Trust Group, donc mes voyages étaient juste dans le cadre de mes congés annuels, donc en 2017, mon contenu était entièrement axé sur ces voyages et ces week-ends et les excursions d’une journée ou les restaurants. J’ai commencé à explorer les zones de mon pays sur mon flux et j’ai également partagé d’autres endroits que j’ai visités. Très rapidement, des hôtels, des tour-opérateurs et des offices du tourisme m’ont contacté pour publier des messages sur mon fil. Je voulais partager le monde tel que je le vois, je voulais que chaque photo donne le sentiment que vous pourriez être la personne qui se tient là…..

https://www.instagram.com/p/BqSiL4wlIdG/

FIV : Si l’on devait résumer votre univers d’alimentation en un mot, ce serait celui-ci : Paradis. Quel est votre préféré parmi tous les posts de votre compte Instagram ? Et où puisez-vous votre inspiration ?

Naomi : Bien sûr, comme tout le monde, je vois sur Instagram et Pinterest qui me donnent de l’inspiration, mais je reste loin de la recréer. Il est difficile de ne pas prendre une photo au même endroit lorsque cela vous donne le meilleur point de vue, mais vous ne trouverez pas M. dans la même robe et la même coiffure en train d’imiter complètement quelqu’un d’autre. Honnêtement, quand j’arrive, je me déplace et je prends beaucoup de photos, je vois ce qui fonctionne….. Je sais quels sont les domaines qu’un hôtel veut mettre en avant, la chambre, les espaces sociaux comme la piscine, la nourriture dans le spa, alors je travaille sur la création de contenu autour de ces domaines pour la nourriture et les histoires. Quand vous voyez le rouleau de la caméra, vous savez que c’est ce que je veux partager avec mon public.

En général, il doit y avoir une pièce maîtresse, qu’il s’agisse d’une vue fantastique ou d’une belle assiette de nourriture, il doit y avoir quelque chose qui incite quelqu’un à penser que je dois visiter cet endroit, c’est une expérience pour moi !

Les destinations de luxe les plus populaires

FIV : Vous faites partie du Top 8 des pages Instagram de voyage de luxe de 2017. Parmi tous les endroits où vous êtes allée dans le monde, quelles sont vos 5 destinations de voyage de luxe préférées ?

Naomi : Pour le luxe ;

• Santorin et Mýkonos en Grýce
• Seychelles
• Maldives
• Dubaï
• Abu Dhabi

https://www.instagram.com/p/BxAIDECFXux/

FIV : Naomi, vous avez plus de 750 000 followers aujourd’hui. Quel est le plus grand défi pour vous en tant qu’influenceur ?

Naomi : Travailler dans le secteur du voyage est un travail à très court terme, mes emplois rémunérés peuvent arriver entre une semaine et quatre semaines à l’avance, il est donc difficile pour moi de planifier quoi que ce soit en dehors de ces quatre semaines, ce qui est difficile lorsqu’il faut planifier des voyages et essayer de planifier et de discuter avec des clients alors que vous êtes en voyage avec un autre client peut être épuisant (c’est pourquoi beaucoup d’influenceurs du secteur du voyage ne dorment que deux heures par nuit lorsqu’ils sont au travail).

Vous ne pouvez pas garantir les revenus mensuels à moins d’avoir un partenariat mensuel avec un ambassadeur de marque et si vous êtes payé (les marques retiennent l’argent pendant 6 mois, les agences ferment pour ne pas être payées du tout), c’est la même chose que n’importe qui travaillant de manière indépendante, vous n’avez pas de revenu garanti et tout le travail, de la négociation, des offres à la production du travail, jusqu’aux touches finales en parlant à votre public et ensuite à la facturation, est à votre charge !

Les trolls sont évidemment quelque chose dont tout le monde doit s’accommoder, cela fait partie du travail ! J’ai eu des fois où c’est devenu si mauvais et certains d’entre eux sont des professionnels qui savent comment entrer en vous, puis ils peuvent contacter tous ceux qui envoient des e-mails à vos clients qui envoient beaucoup de spam sur votre compte si vous ne leur donnez pas de réponse. Mais après un certain temps, vous devez essayer, je sais que c’est difficile, mais essayez vraiment de ne pas répondre.

https://www.instagram.com/p/BxJyozolzZ0/

Conseils pour les influenceurs : contenu sponsorisé, messages de marque, inspiration pour les flux d’informations et followers.

FIV : En tant qu’influenceuses et femmes d’affaires, comment décidez-vous des marques avec lesquelles travailler et comment vous assurez-vous que vos followers sont ouverts au contenu sponsorisé ?

Naomi : Je fais la promotion du voyage de luxe, donc c’est tout le voyage de luxe, à part le fait que c’est tout ce que j’utilise. Vous avez probablement entendu chaque influenceur dire que je ne promeus que des choses que je pense être authentiques, et puis vous voyez 20 montres, 20 barres de céréales, différentes applications de téléphone qui descendent la liste, sur leur page.

Pour moi, il y aura beaucoup de collaborations dans le domaine de la mode, tout ce que je porte et utilise évidemment, comme les maillots de bain et les produits de voyage, et bien sûr tous les produits de beauté et de style de vie. La question que vous devez vous poser est la suivante : si votre seul public était votre mère, lui vendriez-vous ceci ?

FIV : Vous avez un flux illisible ! Comment s’assurer que les messages de marque conviennent à votre flux ?

Naomi : J’ai toujours essayé de faire les choses à ma façon ! Je perds beaucoup d’emplois rémunérés ou on me propose de l’argent si je change mon image et je dis simplement non. Je n’aime pas ça. Si ça ne me convient pas, alors nous ne sommes pas faits l’un pour l’autre. Les partenariats de marques fonctionnent toujours bien lorsque la marque laisse les influenceurs partager leur approche de la présentation et de l’utilisation du produit. Personne ne connaît mieux son public que les influenceurs, mais l’influenceur et la marque doivent aussi voir si ce public est quelqu’un qui veut écouter. C’est là qu’une marque doit savoir que ce n’est pas le bon influenceur pour mon produit et qu’un influenceur ne doit pas accepter le poste parce que le produit n’est pas pertinent pour vous ou votre public.

https://www.instagram.com/p/BtW2jNKlK4V/

Liste des choses à avoir pour partir en voyage

FIV : En tant que voyageur, comment organisez-vous vos déplacements ? Et quelle est votre liste de choses à avoir absolument pour partir en voyage ?

Naomi : Beaucoup d’entre eux sont à très court terme. Aujourd’hui, la plupart de mes voyages sont motivés par le fait que quelqu’un, un hôtel, une compagnie aérienne, une agence de voyages, un office du tourisme, m’a contacté et souhaite travailler avec moi, puis c’est la négociation classique des dates, des services, des itinéraires, etc.

J’emporte tout le matériel standard comme tout le monde, tout mon équipement, mes appareils photo, les chargeurs, etc., tous les produits de marque pour la prise de vue, les articles de toilette, les vêtements, mais en dehors de cela, je prends toujours une énorme couverture quand je suis dans l’avion ! Je prends souvent l’avion, trop souvent, et c’est juste quelque chose qui m’aide à dormir (comme une couverture de confort de la maison et je peux l’utiliser pour m’emmitoufler si vous allez vers une destination où il fait chaud, mais il y a aussi les nuits froides, j’ai pris beaucoup de vols et même avec la petite couverture qui vous donne, j’étais gelée, donc j’ai toujours ma couverture chaude avec moi dans mon bagage à main !

https://www.instagram.com/p/BfloCD5FmYG/

• Instagram : Bookonin
• Blog : Réserver sur le luxe

La création du label de mode Ted Baker

En 1988, Ray Kelvin s’est fait un nom en tant que spécialiste de la chemise. L’humour, qui a toujours été la plus grande force de Ray. Le créateur a également créé sa mode à l’époque et aujourd’hui selon cette devise. Cela se reflète dans les magnifiques motifs de ses pièces de créateurs et dans le concept de sa boutique à l’époque. Aujourd’hui, les sacs colorés et les robes fleuries sont ce que l’on attend de la marque Ted Baker. Dans le passé, Ray était connu pour quelque chose de complètement différent. Après que son premier magasin ait offert un service de blanchisserie pour chaque chemise qu’il achetait, les gens ont commencé à le remarquer. Pas de label de designer ordinaire, ils l’ont appelé la marque de chemises de Ray. Les clients ont toujours aimé aller voir le designer parce que sa personnalité faisait partie de l’entreprise. Ray a ouvert son premier magasin à Glasgow, en Écosse, suivi de près par King Street, Manchester et la Nottingham Exchange Arcade. Ray a également eu l’œil pour la qualité dès le début, c’est pourquoi il a fait preuve d’un grand souci du détail. Et cela en valait la peine ! Bien que le jeune homme de 33 ans n’ait jamais cru que son label deviendrait un jour aussi célèbre, il a rapidement ressenti son succès et est devenu l’une des principales marques de style de vie au Royaume-Uni.

Ted Baker : le « No Ordinary Designer Label »

Mais pourquoi Ray a-t-il donné le nom de Ted Baker à sa marque de mode ? Ray a entendu pour la première fois le nom de Ted Baker dans une conversation. Comme il n’était pas sûr au début de son label que ce ne serait pas un échec total, il a décidé de ne pas y faire figurer son propre nom. Le créateur a vu dans ce nom son alter ego personnel et imaginaire et l’a trouvé approprié. Et tout cela est arrivé lors d’une partie de pêche !

Visitez la boutique officielle de Ted Baker : https://www.tedbaker.com/de/Damen/c/category_womens

https://www.instagram.com/p/CFHAVpgAIWo/?utm_source=ig_web_copy_link

Une idée devient une réussite

Vous trouverez ici un aperçu chronologique des succès de Ray Kelvin, du début à l’an 2000 :

• 1987 : L’idée d’une marque mondiale est venue à Ray alors qu’il pêchait.
• 1988 : Ouverture du premier magasin à Glasgow, suivi de près par King Street, Manchester et Nottingham Exchange Arcade.
• 1990 : Le premier magasin de Londres est ouvert à Covent Garden et la société est entièrement rachetée par Goldberg and Sons.
• 1992 : La collection Blue Baker est lancée.
• 1993 : D’autres magasins sont ouverts à Soho, à Londres, dans le quartier de Victoria à Leeds et à Bridlesmith Gate à Nottingham. Ted Baker devient une société privée.
• 1994 : Début du commerce de gros au Royaume-Uni. Un autre magasin ouvre ses portes dans la Button Street de Liverpool.
• 1995 : Les collections Ted Baker Woman et Ted Baker Lite sont lancées.
• 1996 : Début du commerce de gros aux États-Unis à l’occasion du Magic 1996 Trade Festival et lancement de la collection Teddy Boy.
• 1997 : Ted Baker devient une société cotée en bourse et opère sous le nom commercial « No Ordinary Designer Label Limited ». Les magasins de Liverpool et de Glasgow sont agrandis et rénovés.
• 1998 : Ouverture du tout premier magasin indépendant sur le sol américain à New York et www.tedbaker.co.uk est mis en ligne pour la première fois. Le lancement de Skinwear et de la collection de sous-vêtements a clôturé l’année.
• 1999 : Le costume d’endurance est conçu et un nouveau parfum féminin est lancé. La boutique en ligne enregistre ses premières ventes. Un magasin de vêtements pour femmes est ouvert au Centre du Triangle de Manchester, un magasin à Bluewater et le premier magasin à Stockholm.
• 2000 : Lancement de la collection de chaussures Ted Baker et de la collection Teddy Girl. Déménagement dans l’immeuble Ugly Brown et signature de l’accord de licence avec Hartmarx Corp aux États-Unis. Ouverture du plus grand magasin Ted Baker à Birmingham et de nouveaux magasins à Richmond, Canary Wharf et King’s Road à Londres.

La stratégie marketing unique de Ray

Publicité à la télévision ou sur des panneaux d’affichage ? Ted Baker n’a pas utilisé ce genre de chose pour promouvoir ses produits. Le bouche à oreille, c’était la clé de la stratégie marketing de Ray. Il y a donc eu des concepts originaux et des cadeaux publicitaires qui ont attiré l’attention des gens sur Ted Baker. Comme cette stratégie n’était pas courante à l’époque, la marque s’est rapidement répandue. L’attribution de « Paxo Stuffing » à Noël, de lapins en chocolat à Pâques ou, en 2006, de billets spéciaux pour la Coupe du monde de football a assuré le succès de Ted Baker. Sans une seule campagne publicitaire, le créateur a réussi à se développer en une marque de mode internationale.

Regardez la publicité de Ted Baker pour sa ligne de parti :

33 ans de Ted Bakers : l’assortiment aujourd’hui

Aujourd’hui, la marque propose un large éventail de collections, notamment Vêtements pour hommes et femmes, Global, Endurance, Pashion, Langley, accessoires, parfums, vêtements de peau, chaussures, lunettes, étuis pour téléphones portables et montres. La collection britannique du designer est surtout connue pour son look original. De grands motifs floraux, des fioritures, des plis, des nœuds et des volants donnent le ton à ces produits uniques. Extravagant, intemporel et classique – avec Ted Baker, vous vous distinguerez !

Vous trouverez ici certains des produits les plus populaires de la marque :

• Ted Baker Shopper : https://www.tedbaker.com/uk/Womens/Accessories/Bags/GABYCON-Bow-detail-icon-bag-Duskby-Pink/p/229320-DUSKY-PINK
• Baskets Ted Baker : https://www.tedbaker.com/de/Damen/Accessoires/Schuhe/Sneakers-fr-Damen/PIIXIE-Snake-effect-leather-platform-trainers-Wei/p/244060-WHITE
• Robe à fleurs Ted Baker : https://www.tedbaker.com/de/Damen/Kleidung/Kleider/NOLLA-Elderflower-V-neck-skater-dress-Wei/p/243758-WHITE
• Lunettes de soleil Ted Baker : https://www.tedbaker.com/de/Damen/Accessoires/Sonnenbrillen/MIINAA-Mittelgroe-runde-Sonnenbrille-Schildpatt/p/244505-TRTOISHELL
• Ted Baker Watch : https://www.tedbaker.com/de/Damen/Accessoires/Uhren/FITZYIA-Uhr-mit-floralem-Zifferblatt-und-Lederarmband-Hellrosa/p/245390-LT-PINKSac à cosmétiques Ted Baker : https://www.tedbaker.com/de/Damen/Outlet/Accessoires/Gifts/CAHIRA-Kosmetiktasche-mit-Schleifendetail-Schwarz/p/150966-BLACK

Principes éthiques de la marque

Trois principes importants déterminent le label aujourd’hui. Premièrement, Ted Baker respecte son impact sur l’environnement. En réduisant les déchets de production ou en gérant des emballages et des transports durables, ils contribuent grandement à l’amélioration de l’environnement. Le bien-être des employés et des clients est également une priorité. Enfin et surtout, Ted Baker essaie de se concentrer sur la durabilité de ses produits, c’est pourquoi la qualité est primordiale pour prolonger la durée de vie de tous les produits. Pensez-vous que la marque tient ses promesses ?

https://www.youtube.com/watch?v=-_V281czFZo

Démission de Ray Kelvin après des allégations de harcèlement

Câlins et massages d’oreilles : beaucoup de ses employés ont accusé ce comportement en 2019. Le PDG Ray Kelvin aurait étreint les employés contre leur volonté, et les aurait incités à s’asseoir sur ses genoux et à se faire masser les oreilles.  L’homme de 62 ans n’a pas confirmé ces accusations. Malgré tout cela, il s’est retiré de son poste de PDG avec effet immédiat, après que de nombreux médias aient exigé la démission de Ray. Lindsay Page, directrice de l’exploitation, doit continuer à sa place. Mais quelle est exactement la vérité des accusations ?

« J’ai décidé que c’était la bonne décision, en laissant Ted permettre à l’entreprise de se concentrer sur le fait d’être la marque exceptionnelle qu’elle est. afin qu’il puisse affronter 2019 avec une énergie et un esprit renouvelés ».

Ray Kelvin a toujours été un mystère. Lors des séances photos officielles, l’inventeur de la marque de mode aimait garder un chapeau ou même une chaussure devant son visage pour rester le plus possible en arrière-plan. Il n’y a pas non plus d’interviews du créateur, ce qui souligne son anonymat. Et pas étonnant que personne ne sache que derrière la marque de luxe se cache ce type quelque peu excentrique. Son humour a également marqué sa réussite, mais il a finalement été accusé de harcèlement. Selon lui, les câlins ont toujours fait partie de la culture d’entreprise. Imposé, mais prétendument jamais imposé.

Que réserve l’avenir à la marque ?

Après le départ de l’inventeur Ray Kelvin, il est resté à l’écart des projecteurs pendant un certain temps. Lindsay Page, le nouveau PDG de l’entreprise, a désormais le contrôle du label de mode. Mais que va-t-il arriver à la marque maintenant ? Peu après les allégations de mauvaise conduite de Ray, les actions de la société ont fortement chuté. Le prix de l’action a déjà chuté de 32 GBP (35,4 euros) par action en mars 2019 à 18 GBP (19,9 euros). À la clôture de la bourse, la valeur était inférieure à 15 GBP (16,6 euros). Cependant, les chiffres se sont à nouveau redressés, après que le scandale ait été lentement oublié.