L’émission de casting de Heidi Klum sur Pro7

Voici tout ce qu’il faut savoir sur les saisons précédentes et, bien sûr, sur la nouvelle saison de GNTM, qui débutera bientôt sur Pro7 !

Quand est-ce que GNTM 2024 débute ?

La date de lancement est déjà fixée : le 15 février 2024 à 20h15 sur ProSieben et Joyn.

Source : ProSieben.

Quelles sont les nouveautés de GNTM 2024 ?

Après la victoire de Vivien en 2023 en tant que premier modèle plus-size (tu trouveras la finale en vidéo ci-dessous), la prochaine 19e saison de l’émission promet d’être encore plus diversifiée. Pour la première fois, le casting est ouvert à tous les sexes, et la taille ou le poids ne jouent plus aucun rôle. Le tournage bat déjà son plein.

La candidate Tracy de la dernière saison, qui aura une deuxième chance, fait également l’objet d’une agitation particulière. La date de lancement est déjà fixée : le 15 février 2024 à 20h15 sur ProSieben et Joyn. La chanson titre, réenregistrée par Heidi Klum et DJ Tiesto, promet de capturer parfaitement l’ambiance de l’émission. Participez à la passionnante 19e saison de « Germany’s Next Topmodel » !

L’aperçu exclusif de la saison 19 par Heidi Klum !

Heidi Klum a mis tous les fans de GNTM en émoi en publiant, avant Noël, le premier aperçu exclusif de la très attendue 19e saison de « Germany’s Next Topmodel » ! La directrice du mannequinat en personne a présenté la première bande-annonce excitante sur son compte Instagram, portant ainsi l’anticipation des fans à son paroxysme.

La bande-annonce elle-même est un chef-d’œuvre visuel et capture parfaitement la magie de GNTM 2024. Dans un look monochrome impressionnant, Heidi Klum pose devant la caméra avec des lunettes de soleil cool et montre qu’elle est toujours la reine incontestée des podiums.

Mais ce qui est passionnant, c’est que la bande-annonce ne montre pas seulement les participantes, mais donne aussi pour la première fois un aperçu des mannequins masculins de la prochaine saison. Toutefois, l’identité des candidats reste encore un mystère, car leurs visages sont habilement dissimulés dans les silhouettes. Cette révélation promet une 19e saison de GNTM passionnante et variée !

 

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Un message partagé par Heidi Klum (@heidiklum)

Pour la première fois : des mannequins hommes dans GNTM !

Et ce n’est pas tout ! Autre détail excitant pour la saison à venir : pour la première fois, des mannequins masculins auront également la chance de se battre pour le titre de « Germany’s Next Topmodel ». L’excitation monte d’un cran, car nous sommes impatients de voir comment la dynamique dans la villa et sur le podium va changer avec la concurrence masculine.

Gardez les yeux ouverts, car GNTM 2024 promet d’être un moment fort absolu et nous sommes impatients d’en savoir plus sur cette saison passionnante. Avec ce premier aperçu, Heidi Klum a fait monter les attentes en flèche et nous sommes certains qu’un voyage inoubliable nous attend ! Restez à l’écoute pour d’autres mises à jour et nouvelles concernant « Germany’s Next Topmodel » 2024.

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• Bingo GNTM

Toutes les gagnantes : Les candidates les plus performantes de GNTM

Toute l’année, nous attendons avec impatience que cela recommence. La nouvelle saison GNTM de Heidi Klum. Entre-temps, il y a déjà eu 17 saisons de la célèbre émission de casting sur ProSieben. Si l’on suit régulièrement GNTM, on a généralement son favori au cours de la saison et on est alors déçu lorsque cette personne doit partir très tôt. Mais qui, parmi celles qui ont réussi à être élues plus belle fille d’Allemagne au terme de cette période éprouvante, a réellement connu le succès par la suite ? Les moments forts de 17 saisons de GNTM.

Tout sur GNTM !

Gagnante : toutes les saisons

Ici, j’ai dressé une liste des gagnantes de toutes les saisons et j’ai découvert qui a continué à avoir du succès au-delà de GNTM.

• Gagnantes de GNTM

La gagnante de 2023 : Vivien en grande finale – Vidéo

Toutes les saisons & gagnantes

• Saison 18 (2023) – Vivien Blotzkis
• Saison 17 (2022) – Lou-Anne Gleißenebner-Teskey
• Saison 16 (2021) – Alex Mariah Peter
• Saison 15 (2020) – Jacqueline Wruck
• Saison 14 (2019) – Simone Kawalski
• Saison 13 (2018) – Toni Dreher
• Saison 12 (2017) – Céline Bethmann
• Saison 11 (2016) – Kim Hnizdo
• Saison 10 (2015) – Vanessa Fuchs
• Saison 9 (2014) – Stefanie Giesinger
• Saison 8 (2013) – Lovelyn Enebechi
• Saison 7 (2012) – Luisa Hartema
• Saison 6 (2011) – Jana Beller
• Saison 5 (2010) – Alisar Ailabouni
• Saison 4 (2009) – Sara Nuru
• Saison 3 (2008) – Jennifer Hof
• Saison 2 (2007) – Barbara Meier
• Saison 1 (2006) – Lena Gercke

Après GNTM : que sont devenues les candidates ?

GNTM : le succès après GNTM

Chaque année, environ 20.000 jeunes filles se présentent au concours GNTM. À partir de ce moment, le jury procède à un tri.

1. Qui aurait les meilleures chances dans le secteur de la mode ?
2. Qui accomplit le mieux les tâches ?
3. Qui connaît la plus forte évolution ?

C’est sur la base de tels critères que le jury décide qui reste dans l’émission de casting et qui doit partir. Mais cela ne signifie pas pour autant que les 2,38 millions de téléspectateurs en moyenne sont du même avis. Il y a d’innombrables candidates qui ont réussi sans avoir atteint la première place du castingshow. Que ce soit quelqu’un d’autre qui ait vu le talent chez la participante de GNTM ou qu’elle se soit battue elle-même pour arriver au sommet, il existe divers exemples. Voici une liste des 10 ex-participantes les plus célèbres, à l’exception des gagnantes.

• GNTM : Indépendance & Succès après

Lena Gercke : talent polyvalent et #1 GNTM

En 2006, la première saison de l’émission de casting « Germanys Next Topmodel » a été diffusée. La première gagnante, qui a encore beaucoup de succès aujourd’hui, était Lena Gercke. Elle a remporté un contrat de mannequinat avec IMG Models et elle a fait la couverture du magazine allemand Cosmopolitan. Dans cet article, vous découvrirez comment sa carrière et sa vie privée ont évolué après cette période.

• Lena Gercke Vie & Carrière

Sarina Nowak : l’idole des mannequins curvy

Il y a une infinité de belles femmes dans le monde. Mais peu d’entre elles entrent dans le cadre des mensurations du mannequin de défilé parfait. Pour qu’une fille soit parfaitement adaptée au mannequinat, elle devrait idéalement avoir entre 15 et 18 ans et ses proportions corporelles devraient se situer aux alentours de 84 (poitrine) / 60 (taille) / 89 (hanches). Cependant, toutes les filles ne sont pas nées avec la minceur. Les filles qui ont plutôt du mal à maintenir un tel poids se sentent mises sous pression par ces valeurs de référence et tombent ainsi dans l’anorexie ou la boulimie. Après sa participation à GNTM, Sarina Nowak a fini par ne plus avoir envie de s’affamer pour atteindre les valeurs imposées. Pourquoi devrait-elle s’adapter au monde de la mode alors que le monde de la mode peut aussi s’adapter à elle.

Depuis quelques années, il existe la catégorie Curvy Model, ou mannequin plus-size, qui désigne les modèles dont la taille de vêtements est supérieure au 38. La plupart du temps, ces femmes ont entre 18 et 40 ans et de bonnes proportions. Sarina Nowak a découvert cette branche pour elle-même. Elle est devenue un mannequin Curvy à succès. Et le meilleur dans tout ça ? Elle peut manger ce qu’elle veut et se sent bien dans sa peau.

• Entretien avec Sarina Nowak
• Sarina Nowak Vie & Carrière

Rebecca Mir : mannequin, présentatrice et maman

Quand est-ce qu’il est plus énervant d’échouer que tout près de l’arrivée ? À l’époque, Rebecca Mir avait dû quitter la sixième saison de Germanys Next Topmodel en deuxième position. Avec le recul, Rebecca a beaucoup mieux réussi que sa concurrente et gagnante de l’époque, Jana Beller. Rebecca a prouvé qu’elle était née pour être en public ! Rebecca a un visage que tout le monde connaît. Il est difficile de ne pas connaître cette jeune femme de 26 ans, car elle n’est pas seulement sollicitée pour divers défilés et emplois publicitaires, mais présente également de nombreuses émissions de télévision très connues.

• Entretien avec Rebecca Mir

Toni Dreher : gagnante de la saison 13

C’est bientôt la rentrée et GNTM reprend ses droits ! Ceux qui suivent régulièrement GNTM savent que la gagnante de cette année était Toni Dreher-Adenuga. Après une saison très passionnante avec des personnages très différents, la jeune femme de 18 ans a remporté le titre. Dès le début, elle a été considérée comme l’une des favorites.

• La vie de Toni : Famille, religion et carrière de mannequin

A venir ! L’interview de Toni.

https://www.youtube.com/watch?v=3tgeWqteC_Y

Barbara Meier : vit désormais à Vienne

Ceux qui suivent GNTM depuis plusieurs années se souviennent certainement de la gagnante rousse, Barbara Meier. La jeune femme, alors âgée de 20 ans, a remporté la saison 2007 de manière tout à fait imprévue. Après avoir été approchée par un recruteur de mannequins dans un centre commercial de Ratisbonne et avoir été invitée à passer le casting de GNTM, sa carrière n’a fait que s’accélérer.

• Barbara Meier – Votre voie vers le succès

Nouvelles de GNTM

C’est bientôt l’heure de la rentrée. Ces derniers temps, les candidatures pour la 17e saison de Germanys Next Topmodel ont été lancées. Des photos ont été postées sur Instagram avec le hashtag #IchbinGNTM2022, dans l’espoir d’être invité à participer au nouveau casting. Dans cet article, vous apprendrez tout ce qu’il faut savoir pour postuler à GNTM et ce qui va changer dans la nouvelle saison.

• GNTM – Faits et nouvelles

Heidi Klum : carrière de chef du jury

« Heidi Klum », un nom qui parle à presque tout le monde. Le mannequin n’est pas seulement connu en Allemagne, mais aussi dans toutes les autres parties du monde. Elle est devenue particulièrement célèbre grâce à l’émission de casting qu’elle a elle-même créée, « Germanys Next Topmodel », dont elle est la présentatrice, la jurée et la productrice.

• Heidi Klum : Carrière

Retour en arrière ! Voici à quoi Heidi ressemblait il y a 20 ans en tant que New Faces (jeune mannequin) :

Mannequin, présentatrice & professionnelle des médias

Depuis sa percée en 2011, Rebecca Mir fait partie intégrante du paysage médiatique allemand. Elle l’a prouvé : Il n’est pas nécessaire de gagner pour briller. En tant que deuxième dauphine de GNTM, elle a même eu plus de succès que la gagnante de l’époque, Jana Beller, grâce à son charisme, sa discipline et son véritable talent.

GNTM n’était que le début

Rebecca a su convaincre par son professionnalisme et son rayonnement. Peu après GNTM , elle a défilé pour Lena Hoschek, Jorge González et Minx lors de la Mercedes Benz Fashion Week. Bientôt, elle a également fait des apparitions à New York, notamment pour Christian Siriano. Des couvertures comme Cosmopolitan, GQ ou TV Spielfilm se sont succédé – son visage est devenu célèbre dans toute l’Allemagne.

 

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Un message partagé par Rebecca Mir (@rebeccamir)

Présentateur avec aisance

Le 30 juillet 2012, elle a présenté pour la première fois « taff » sur ProSieben – un poste qu’elle a conservé jusqu’à aujourd’hui. Détendue, charmante, mais toujours souveraine – c’est ainsi que les fans connaissent sa façon de présenter. Entre-temps, elle assiste régulièrement à la finale de GNTM en coulisses.

• Deuxième de la saison 6 de GNTM (2011)
• Mannequin pour Christian Siriano & Lena Hoschek
• Présentatrice chez ProSieben (taff)

Massimo Sinató révèle ici ce qui fait d’elle une merveilleuse maman

Vie privée avec le cœur – Rebecca & Massimo

En 2012, l’émission « Let’s Dance » a fait des étincelles. Rebecca en tant que candidate de célébrité, Massimo Sinató en tant que son partenaire de danse.  » Déjà pendant Let’s Dance, le courant passait », a révélé plus tard Massimo. Le flirt s’est transformé en amour – malgré les obstacles de l’époque. En août 2012, ils ont rendu leur relation publique.

Mariage & bonheur familial : un couple avec une histoire

En 2015, ils se sont mariés en Sicile et ont donné naissance à leur premier fils en 2021. Depuis, Rebecca se montre comme une mère aimante – proche, mais jamais trop privée. Leur vie de famille reste protégée, mais honnête. Aujourd’hui encore, le couple est considéré comme l’un des couples de célébrités les plus sympathiques d’Allemagne.

« Oui, Massimo et moi sommes ensemble », avait alors déclaré Rebecca à BUNTE. Leur amour a grandi malgré les flashs et la pression de la presse. Aujourd’hui, ils célèbrent ensemble des spectacles, des vacances et des succès – d’égal à égal et avec beaucoup de respect l’un pour l’autre.

• L’histoire d’amour a commencé en 2012 dans « Let’s Dance
• Mariage 2015 en Sicile
• Fils né en 2021

D’Aix-la-Chapelle au monde des médias

Rebecca est née le 23 décembre 1991 à Aix-la-Chapelle. Sa mère est allemande, son père est originaire d’Afghanistan. Dès son plus jeune âge, elle rêvait de devenir mannequin – elle a même suivi une formation de mannequin en parallèle à l’école. Elle a quitté le lycée pour participer à GNTM – mais voulait obtenir son baccalauréat plus tard.

Assiduité, forme physique et concentration

Rebecca est considérée comme ambitieuse, disciplinée – même au quotidien. Elle s’entraîne régulièrement, fait de la danse de salon avec Massimo, aime bouger. « Les squats sont ma botte secrète », a-t-elle révélé dans une interview avec Cosmopolitan. Il n’est donc pas étonnant que, même des années après GNTM, elle soit en pleine forme.

Une carrière sans scandale

Qu’il s’agisse de la Fashion Week ou des studios de télévision, Rebecca convainc par son professionnalisme sans se plier en quatre. Au lieu de faire de l’influence en permanence, elle se concentre sur de vrais jobs : émissions de télévision, présentations, campagnes sélectionnées. Son succès ? Authentique et constant.

• Née en 1991 à Aix-la-Chapelle
• Des racines afghanes et allemandes
• Discipline & sens des réalités

Rebecca aujourd’hui : Role Model & Powerwoman

Rebecca Mir est bien plus qu’un mannequin ou un visage télévisé. Elle est un modèle pour de nombreuses jeunes femmes – parce qu’elle montre que le succès est aussi possible avec du style, de l’attitude et du cœur. Elle ne se contente pas de parler d’amour de soi, elle le vit.

Plus que beau

Bien qu’elle ait souvent été élue « femme la plus sexy », Rebecca a d’autres priorités. Carrière, famille, rayonnement – elle trouve un équilibre entre tout cela. Sans drame. Sans provocation. Simplement Rebecca.

La nouvelle génération de stars féminines

Rebecca représente une génération de femmes qui peuvent tout faire – mais qui n’ont pas besoin de tout montrer. Elle est intelligente, stylée et parvient à garder le contrôle entre vie publique et vie privée. C’est précisément ce qui la rend si inspirante.

• Un top model qui a de la tenue
• Authentique & moderne
• Une femme avec sa propre voix

Marques de mode d’Espagne : Liste

Tu trouveras ici une liste des marques de mode d’Espagne :

• Ailanto
• Adolfo Dominguez
• Bershka
• Balenciaga
• Bimba y Lola
• Castañer
• Colmillo de Morsa
• Custo Barcelone
• Cortefiel
• Camper
• Desigual
• DelPozo
• El Corte Inglés
• Farrutx
• George’s
• Hoss Intropia
• Intropia
• Koetánia
• Lottusse
• Loewe
• Luanvi
• Mangue
• Massimo Dutti
• Manolo Blahnik
• Martinelli
• Oysho
• Patricia Nicolás
• Pull & Bear
• Pedro del Hierro
• Pikolinos
• Pinza’t
• Racine rebelle
• Springfield
• Stradivarius
• Uterqüe
• Women’s secret
• Zara
• Zazo&Brull

Marques de mode d’autres pays : France & Amérique

Découvre ici les marques de mode les plus en vogue en France et en Amérique !

Marques de mode françaises : la mode française

Béret, chemise à rayures et rouge à lèvres rouge : le symbole stéréotypé du style français est aussi significatif qu’unidimensionnel, car le style français est bien plus que cela. Il est avant tout élégant et décontracté, simple et individuel. En matière de mode, notre voisine la France est en tête de l’Europe, voire du monde : l’habillement revêt une grande importance culturelle, mais aussi économique, dans la Grande Nation, surtout dans sa belle et élégante capitale.

• Mode française

Marques de mode d’Amérique : la mode américaine

En matière de mode, l’Amérique aime avant tout la décontraction et la simplicité. Que ce soit pour le sport, le travail ou les loisirs, l’aptitude à la vie quotidienne prime sur l’extravagance. La mode américaine se caractérise par la cohabitation de l’intemporalité, de la valeur d’identification élevée et de la décontraction. Le look typique est simple, sans prétention et fonctionne donc parfaitement au quotidien. Aux États-Unis, les codes vestimentaires ne s’appliquent que dans le monde des affaires. Néanmoins, le look américain typique mise plutôt sur un certain conservatisme et une conformité que sur l’expérimentation et l’anticonformisme qui caractérisent par exemple la mode scandinave.

• Mode américaine

Marques de mode : liste

Si tu es passionné par les marques espagnoles et que tu veux en savoir plus sur les marques, consulte notre grand guide ici et découvre les meilleures marques de mode du monde.

• Marques de mode

Instructions de bricolage – Chaussures pour bébés à tricoter

Dans l’Internet vous pouvez trouver beaucoup de vidéos et de bricolage expliquant comment tricoter les jolies chaussures de bébé ou chaussettes de bébé vous-même et ce n’est pas si difficile. Nous avons rassemblé pour vous nos vidéos et instructions préférées afin que vous soyez bien préparé pour votre prochain cadeau. Notre conseil est toujours de faire attention au type de laine que vous utilisez, car la peau de bébé est très douce et douce et votre laine pour chaussures de bébé devrait être la même. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir et de succès dans le tricot et espérons que vous obtiendrez des chaussures de bébé merveilleuses et mignonnes et que votre maman sera très heureuse pour le petit.

Graphique des pointures de chaussures de bébé

• à partir de 9,3 cm pour les bébés de 0 à 3 mois
• à partir de 10,0 cm pour les bébés de 3 à 6 mois
• à partir de 10,7 cm pour les bébés de 6 à 9 mois
• à partir de 11,3 cm pour les bébés de 9 à 12 mois
• à partir de 12,0 cm pour les bébés de 12 à 15 mois
• à partir de 12,7 cm pour les bébés âgés de 15 à 18 mois
• à partir de 13,3 cm pour les bébés âgés de 18 à 21 mois
• à partir de 14.0 cm pour les bébés âgés de 21 à 24 mois

Didacticiels pour tricoter des chaussures de bébé

Vous trouverez ici nos vidéos préférées sur le tricot de chaussures pour bébés :

Baby pantoufle tricoté pour débutants

https://www.youtube.com/watch?v=1m0DNBcF5b0

Chaussettes pour bébé tricotées sans jeu d’aiguille – simplement expliquées

Mandrins pour bébés à tricoter facilement

Baby ballerines Tutorial

Tendances capillaires pour les hommes : quelle est la coiffure à la mode ?

Vous voulez changer de look, essayer un nouveau style ou simplement avoir une nouvelle coiffure ? Alors vous devriez essayer quelque chose de nouveau pour donner une touche de fraîcheur à votre look et à votre personnalité. Nous vous présentons ici le top 5 des coiffures les plus tendances pour vous permettre de commencer de manière moderne et élégante. Que vous vouliez essayer quelque chose qui sorte de l’ordinaire ou pimenter votre coiffure. Osez quelque chose et voyez comment ça marche. Car même les hommes peuvent changer de type à l’aide d’une nouvelle coiffure et entamer ainsi une nouvelle phase de leur vie.

Top 5 des coiffures tendance : boucles, boule ou boy band ?

Look frisé : Ces dernières années, le look dit frisé est devenu de plus en plus moderne et tendance pour les hommes. Cette coupe donne aux cheveux un aspect très décontracté et pourtant chic. Vous pouvez facilement créer ce look à la maison à l’aide d’un sèche-cheveux ou d’un fer à friser, ou faire une permanente chez le coiffeur.

Coupe courte classique : Ce look est très classique et a toujours été sur la liste des tendances ces dernières années. Actuellement, cette coupe met également l’accent sur la décontraction et les cheveux ne doivent pas nécessairement être coupés court.

Coupe Bowl : Cette tendance est très moderne et actuelle. Cette coupe ressemble à l’ancienne coupe du haut et fait un retour en force de nos jours. Le coiffage est très facile avec cette coiffure et vous êtes suffisamment équipée avec un peu de gel.

Bro Flow : Le Bro Flo est l’une des coiffures les plus tendance et plusieurs célébrités ont déjà adopté cette coupe. Les cheveux sont mi-longs et semblent très volumineux en raison de la coupe. Selon l’occasion, vous pouvez coiffer cette coiffure de manière plus décontractée ou plus chic.

Coupe garçonne : Cette coiffure est absolument vintage et célèbre actuellement son come-back. Il rappelle les vieux boys bands tels que les Backstreet Boys. Ce sont surtout les hommes jeunes et soucieux de la mode qui portent cette coupe et la mettent habilement en valeur avec le bon style. Avec cette coiffure, les cheveux sont à peu près de la longueur de l’oreille et séparés au milieu.

Look frisé : plus c’est décontracté, mieux c’est !

La tendance absolue en matière de coiffure est actuellement le look dit « bouclé ». La devise est la suivante : ayez le courage de vous lancer dans la longueur ! Plus les cheveux et les boucles sont longs, plus ce look paraît décontracté et indésirable. Cette coiffure est actuellement absolument à la mode et très moderne. Surtout pour les hommes aux cheveux naturellement épais, il est très facile de coiffer des boucles et cela paraît très naturel. La coiffure standard a les côtés rasés et le volume est concentré sur la moitié supérieure de la tête. Si vous voulez encore plus de désinvolture et de volume, vous pouvez laisser quelques boucles tomber sur votre front, rendant le look plus involontaire et naturel. Si vos cheveux sont plus fins et plus courts, une permanente chez le coiffeur peut vous aider.

Comment se coiffer ? Fer à friser, sèche-cheveux ou permanente

Il existe plusieurs façons de créer un look bouclé. Par exemple, utilisez un fer à friser de très petit diamètre afin de pouvoir coiffer des cheveux courts avec. Une autre option consiste à se coiffer avec un sèche-cheveux. Utilisez une pommade coiffante sur vos cheveux mouillés, puis coiffez-les à votre guise avec un sèche-cheveux. Un diffuseur rend les boucles encore plus précises.

Tutoriel vidéo : Comment créer un look bouclé ?

Dans cette vidéo, vous apprendrez tout sur le coiffage et la création d’un look bouclé. Essayez-le vous-même et soyez impressionné par le résultat.

Coupe courte classique : variations, coupes & co.

La coupe courte a toujours été un standard parmi les coiffures pour hommes et est devenue un élément indispensable du répertoire. Néanmoins, il existe toujours des variations et des coupes différentes qui rendent la coupe courte populaire et moderne chaque année. Cette année, l’accent est mis sur la désinvolture et la sauvagerie. Il n’est pas nécessaire d’avoir une coupe précise et beaucoup de gel, car la devise est la suivante : plus c’est sauvage et non fait, mieux c’est. L’accent est mis sur les transitions douces et les pointes frangées. Les côtés peuvent être de 1 à 2 cm de long et les cheveux du dessus de 6 cm de long.

Comment se coiffer ? Sauvage et décontracté avec l’aide d’un sèche-cheveux

Le style de cette tendance est très facile et surtout pas compliqué. Si vous voulez plus de volume, vous pouvez le créer à l’aide d’un sèche-cheveux. Prenez simplement une brosse normale ou ronde et peignez vos cheveux pendant le séchage. Ensuite, vous pouvez fixer la coiffure avec un peu de pommade ou d’argent pour la rendre stable. Même si quelques franges vous tombent sur le visage, cela donne un air très décontracté et sauvage.

Tutoriel vidéo : Coupe de cheveux texturée pour hommes

Vous voulez actualiser votre look et vous offrir une nouvelle coupe de cheveux ? Alors jetez un coup d’œil à ce tutoriel pour couper facilement votre coupe courte à la maison. Sinon, vous pouvez jouer la sécurité et aller chez le coiffeur.

Coupe au bol : retour de la coupe au bol

L’ancienne coupe en pot ou coupe au bol fait actuellement un grand retour et est aussi moderne et populaire qu’à l’intérieur. Cependant, cette nouvelle version ne ressemble à la coupe originale du bol que sur quelques points frappants et est actuellement réinterprétée et coupée de manière moderne. Ce sont les femmes qui ont lancé cette tendance et maintenant les hommes suivent le mouvement. La coupe se distingue par une certaine extravagance et un sentiment rétro et est donc particulièrement populaire auprès des jeunes. Cependant, vous devez avoir un certain sens de la mode et une certaine personnalité pour pouvoir porter ce look.

Comment se coiffer ? Un style simple à la maison

Il est très facile de coiffer cette coiffure et une fois que vous avez la bonne coupe, vous pouvez facilement coiffer et ajuster vos cheveux au quotidien. Le coiffeur coupera vos cheveux à peu près au niveau de vos oreilles et les coupera autour de votre tête. Une fois que vous êtes à la maison et que vous avez lavé vos cheveux, il ne vous reste plus qu’à les fixer avec un peu de gel et vous êtes prête à quitter la maison.

Vidéo : La coupe au bol moderne

Vous êtes curieux maintenant ? Vous voulez essayer un style moderne et donner une nouvelle touche à votre coiffure ? Alors pourquoi ne pas essayer la coupe en arc ? Regardez cette vidéo pour voir comment il est coupé et coiffé.

Bro Flow : coiffure tendance d’Hollywood

Les cheveux longs sont devenus de plus en plus à la mode ces dernières années et cette année encore, le bro flow est l’une des coiffures tendance, car de plus en plus de stars portent ce look. Avec ce type, les cheveux ne sont pas à hauteur d’épaule et vous ne pouvez pas créer un chignon d’homme, mais ce style décontracté devient de plus en plus branché et populaire. Pour les hommes ayant des cheveux mi-longs et une structure capillaire dense, le flux de bro est idéal et peut être coiffé parfaitement. Cette coupe est particulièrement volumineuse et convient également aux cheveux légèrement ondulés. Pourquoi ne pas donner une nouvelle touche à votre look et essayer une nouvelle coiffure ? Avec le Bro Flow, vous aurez toujours l’air très à la mode et décontracté en même temps. Avec le bon style, la coupe semble très naturelle et ne demande pas beaucoup d’efforts.

Comment se coiffer ? Décontracté ou plutôt chic ?

Avec cette coiffure, les cheveux sont mis en arrière et les côtés sont un peu plus courts. C’est tout pour la coupe ! Il n’y a pas grand-chose à faire non plus en matière de style, et vous avez plusieurs options pour créer le look parfait à la maison. Si vous voulez que vos cheveux aient l’air plus décontractés, vous pouvez créer du volume en enroulant vos cheveux à la racine pendant le séchage, puis en les fixant avec une crème coiffante. Si vous voulez que vos cheveux aient l’air plus chic et plus soignés, vous pouvez faire une raie après la douche, sécher vos cheveux en les lissant et utiliser plus de gel.

Tutoriel vidéo : Coiffez vos cheveux en Bro Flow

Avez-vous actuellement des cheveux légèrement plus longs et remplissez-vous les conditions requises pour le Bro Flow ? Alors pourquoi ne pas essayer le style de cette coiffure tendance ? Qui sait, peut-être que ce sera votre nouveau style ?

Coupe Boy Band : la coiffure des Backstreet Boys

La coupe boy band est actuellement l’une des coiffures tendance les plus populaires. Vous voulez changer de style et suivre la mode et la tendance ? Alors vous devriez essayer cette coiffure. Le nom de ce look vient des coiffures des boys bands du passé. Inspirée par les célèbres Backstreet Boys et consorts, cette coupe a été redécouverte et est toujours aussi tendance. La coupe boy band est surtout destinée aux hommes ayant des cheveux épais et un peu plus longs. La longueur des oreilles est déjà suffisante. Cette coiffure tendance est de plus en plus fréquente chez les jeunes stars des médias sociaux, qui en font une déclaration de mode.

Comment se coiffer ? Aucun outil n’est nécessaire !

La condition préalable à cette coiffure est une certaine longueur de cheveux et de préférence une densité de cheveux épaisse. Vous n’avez pas besoin d’outils supplémentaires comme un fer à friser ou un lisseur pour ce look, mais pouvez simplement laisser vos cheveux sécher avec un sèche-cheveux ou à l’air libre. Faites une raie dans vos cheveux au milieu et peignez-les des deux côtés. Pour un look de plage parfait, éclaircissez vos pointes et coupez-les en plusieurs couches. Cela donnera à vos cheveux une chute et un aspect plus naturels.

Tutoriel vidéo : coupe moderne à la garçonne

Vous voulez savoir comment couper et coiffer la coupe boy band moderne ? Vous trouverez ici un tutoriel pour essayer vous-même cette coiffure tendance.

Histoire de Philipp Pleins : Fondation de l’entreprise

Le créateur de mode Philipp Plein est né le 16 février 1978 à Munich. Il est l’un des créateurs les plus célèbres d’Allemagne, aux côtés de la légende Karl Lagerfeld, et il est difficile d’imaginer l’industrie de la mode sans lui. Avec ses pièces de fantaisie, il s’est définitivement fait un nom et ses pièces sont reconnaissables au premier coup d’œil !

En 1998, il a fondé sa société International AG, qui est aujourd’hui basée en Suisse. Avant cela, Plein a étudié le droit – mais il ne semblait pas vouloir le faire à long terme ! Il a commencé à concevoir des meubles, puis des sacs et des accessoires. En 2003, il a été autorisé à concevoir le salon pour Moet & Chandon à la foire allemande CPD de Düsseldorf. Il y a saisi sa chance et a vendu pour la première fois ses accessoires, qu’il a conçus à partir de vieux cuirs.

Développement de ses marques : Philipp Plein, Plein Sport et Billionaire

Peu de temps après, il a fondé sa marque de mode. Depuis 2004, il est connu pour sa « mode Bling-Bling » extravagante et rock. Sur presque tous ses vêtements, il y a des crânes et beaucoup de strass. Aujourd’hui, son agence comprend – outre sa principale marque de mode, qui porte son nom – Plein Sport et Milliardaire. Les marques servent les dames et les messieurs ainsi que les juniors parmi nous. Billionaire est la seule marque parmi elles qui se concentre exclusivement sur les vêtements pour hommes. En plus des vêtements et des sacs, vous pouvez trouver des chaussures et des parfums dans leur magasin – donc : il devrait y avoir quelque chose d’utile pour tout le monde !

• né le 16.02.1978 à Munich
• l’un des plus célèbres créateurs de mode en Allemagne
• a fondé la société 2004 (International AG)
• Philipp Plein, Plein Sport & Billionaire = International AG
• Mode pour hommes, femmes et enfants

Ses marques

La mode de la créatrice de 42 ans est reconnaissable au premier coup d’œil – il se passe toujours beaucoup de choses !

« Je ne veux pas être un suiveur. Je veux être MOI ! »

(Source : GQ-Magazin.de)

Et c’est exactement la raison pour laquelle sa mode a une grande valeur de reconnaissance et peut suivre les plus grandes marques. Plein essaie toujours de trouver quelque chose de nouveau.

Outre sa marque principale, il compte deux autres marques parmi son agence :

Philip Plein

La marque est connue pour ses pièces inhabituelles. Des vestes en cuir aux T-shirts, jeans et pulls, des sacs à dos en strass aux crânes – tout est accrocheur et extravagant – comme vous le savez !

Plein Sport

La marque Pleins sports propose presque tout ce dont vous avez besoin pour faire du sport : soutiens-gorge de sport, leggings de sport, hauts, vestes et chaussures d’extérieur : avec de tels vêtements de sport, vous pouvez facilement combattre le cochon qui est en vous, n’est-ce pas ?

Billionaire

La Marque Milliardaire s’adresse aux hommes qui peuvent rayonner de confiance en soi et qui veulent montrer leurs compétences avec des vêtements chics.

« Milliardaire représente une garde-robe extravagante et somptueuse pour des hommes d’une certaine maturité qui rayonnent de confiance en soi et n’ont pas honte de leurs ambitions ».

(source : billionairecouture.com)

Cette description permet donc de savoir très clairement quel genre d’hommes le feu était censé avoir trouvé dans les vêtements !

Philipp Plein : Aussi vaniteux qu’on le dit toujours ?

Il est connu pour ses nombreux tatouages, son corps bien entraîné et sa montre de luxe ! Mais est-ce tout ce qu’il a à offrir ?

Plein a toujours été un « rêveur » : il a toujours voulu atteindre le sommet et réaliser ses rêves – c’était et c’est encore sa plus grande motivation. Beaucoup interprètent son attitude bornée comme de l’arrogance. Plein explique ce que vous devez garder à l’esprit lorsque vous réfléchissez à sa « stratégie » :

« Il faut toujours pouvoir rêver de nouveaux rêves. J’essaie toujours de réaliser un rêve après l’autre. Bien que je sache que les rêves ne sont jamais aussi beaux dans la réalité que dans la fantaisie. Une fois que vous avez compris cela, vous êtes bon pour ça ».

(source : GQ-Magazin.de)

Il voit également un grand potentiel dans sa marque. Pour lui, ce n’est que le début. Malgré cette attitude, il est – avec son équipe – très réaliste. Ils semblent savoir combien d’air il y a encore là-haut : et beaucoup, affirme Plein lui-même ! Il sait exactement quand il peut mettre quelque chose sur le marché – dit-il, toujours quand les gens ne s’y attendent pas. Il représente la mode fantaisiste là où il y a beaucoup de choses qui se passent ! Plein parle rarement de lui-même comme d’une marque. Pour lui, la marque signifie son équipe, pas une seule personne :

« Oui, à Philipp Plein, nous sommes une équipe, une jeune équipe »

(Source : GQ-Magazin.de)

• a une certaine stratégie
• veut toujours réaliser ses rêves et ses objectifs
• travaille en équipe, et non seul

Une stratégie bien pensée le mène au succès

Toute son attitude semble donc très bien réfléchie et déterminée ! Il renforce son équipe et continue de rêver jusqu’à ce qu’il puisse la réaliser. Il lance souvent des dictons arrogants, mais il les prend lui-même avec humour. Il dit avoir voulu jeter un sort à la domination du monde : Pour lui, cela signifie avoir un magasin dans chaque ville. Et pourtant, il ne peut pas du tout se plaindre de la présence des magasins :

Collections et magasins – grand développement

• première collection : vestes militaires anciennes avec des crânes Swarovski (vendues à Paris)
• 2006 : Introduction d’une ligne d’accessoires
• 2008 : Collection « Couture
• 2008 : Collection de métaux lourds dans l’exposition de Heidi Klum Germany’s Next Topmodel
• 2009 : Collaboration avec Mattel et création de la poupée Philipp-Plein-Barbie pour le 50e anniversaire de Barbie
• 2009 : première boutique à Monte Carlo et premier showroom commercial à Milan
• 2010 : nouveaux magasins à Vienne, Moscou, Saint-Tropez, Cannes et Kitzbühel + ouverture d’un showroom à Düsseldorf
• 2011 : Défilé de la collection printemps/été 2011 à la Semaine de la mode de Milan
• 2011 : Boutiques à Forte dei Marmi et Düsseldorf + showroom à Hong Kong
• 2012 : Ouverture de boutiques à Marbella, Moscou, Bakou, Milan, Dubaï, Saint-Pétersbourg, Séoul, Macao, Amsterdam et Berlin
• 2012 : Plein équipé AS Rome de vêtements
• 2013 : Ouverture d’agences à Porto Cervo, Moscou, Paris, Miami, Casablanca, Courchevel, Kiev, Hangzhou, Séoul et New York
• 2014 : Magasins à Hong Kong, LA, NYC, Ibiza, Bodrum, Doha, aéroport international de Vienne
• 2017 : Collection Automne/Hiver pour la saison 2017/18 présentée sur New York FS
• 2017 : Défilé de mode pendant le Festival international du film
• 2017 : Défilés de mode pour ses 3 marques Philipp Plein, Plein Sport et Billionaire à Milan lors de la Fashion Week

Combat pour le fils Roméo Prince : les retrouvailles après quatre ans

Philipp Plein s’est battu pendant quatre ans pour son petit fils Roméo Prince, qui a aujourd’hui sept ans. La mère de l’enfant (Fernanda Rigon) l’a emmené dans son pays d’origine, le Brésil, en 2014 pour le tenir éloigné de son père. Plein s’est battu contre elle avec de nombreux avocats – sans succès ! Il voulait que son fils ne connaisse qu’une seule chose : une mère et un père qui puissent prendre soin de lui et lui donner une vie familiale stable. Après quatre ans, ce combat semble enfin terminé et il peut enfin embrasser à nouveau son fils !

Plein d’amour : voici sa petite amie

Sa petite amie Lucia Bartoli est toujours et partout à ses côtés : que ce soit à Cannes, à Lugano ou à New York, il y a trois endroits qu’il appelle chez lui ! Depuis qu’il l’a enfin présentée au public, elle ne le quitte plus ! Dans une interview, Lucia répond à la question de savoir ce qu’elle fait dans la vie en disant qu’elle est une « petite amie à plein temps » ! Plein aime-t-il entendre une telle réponse dans une interview de sa petite amie ?

De nombreuses surprises

Plein aime surprendre sa bien-aimée « ici et là » : que ce soit à la maison ou dans l’avion – partout, les deux semblent flotter sur un nuage ! Malgré son emploi du temps chargé, il aime prendre des congés pour sa petite amie.

« J’essaie de la surprendre le plus souvent possible. »

Lucia s’extasie sur son ami designer et dit qu’il lui manque quand ils sont séparés. Dans une interview accordée à RTL, les deux hommes affirment que leur « secret d’amour » est qu’ils se tiennent ensemble et que c’est drôle quand ils sont séparés – si ce n’est pas une attitude extraordinaire !

https://www.instagram.com/p/CFFtF0bBE59/

• Agence de mannequins – CM Models

Modèle : Exigences, taille et mode de vie

Stephan Czaja est propriétaire de CM Models, auteur de The Model Book, il est courtier en immobilier de luxe et possède l’une des principales agences de médias sociaux en Allemagne. Si quelqu’un sait ce qu’il fait, c’est bien lui ! Nous avons pu le rencontrer aujourd’hui entre deux rendez-vous pour un entretien. CM est l’une des principales agences en Allemagne avec des emplois dans toute l’Europe mais aussi aux États-Unis et en Asie. Ils travaillent avec des entreprises comme Hermès, Prada, CK, Dior, Nike, Levis, et bien d’autres.

FIV – Ma première question : qu’est-ce qui, selon vous, fait un bon modèle ?

Stephan Czaja – discipline et ambition ! Une belle apparence, du talent pour le défilé et les défilés de mode, des séances de photos, des publicités, que tout ne peut être vérifié que plus tard. C’est pourquoi la discipline d’un modèle est au début de tout. Cela signifie ponctualité, fiabilité et endurance.

À cela s’ajoute l’ambition, c’est-à-dire la volonté propre et indépendante de s’améliorer constamment. La concurrence est féroce, surtout lorsqu’un mannequin se rend ensuite dans les grandes capitales de la mode, à Paris, New York, Shanghai ou Milan.

Modélisation à l’étranger : Paris, New York, Londres, Shanghai

FIV – Paris, New York, Shanghai sont donc les grandes destinations pour les mannequins ?

Stephan Czaja – En tant que modèle qui travaille professionnellement et veut en vivre, il est très avantageux d’avoir travaillé dans ces villes pendant un certain temps. Il ne s’agit pas seulement de travail, mais aussi d’expérience internationale et, bien sûr, de séances de photos avec le meilleur photographe. Plus il y a d’expérience, plus les séries de photos sont différentes, mieux c’est pour le modèle. Le portefeuille de modèles propres devient de plus en plus solide grâce aux nouvelles séances de photos et les modèles obtiennent donc des emplois plus importants.

Dans des villes comme Shanghai, Londres mais aussi New York, il y a les grandes campagnes publicitaires, les défilés de haute couture, les marques – Pour les mannequins, des villes comme New York, LA, Paris, Milan, Londres mais aussi Shanghai et Hong Kong sont l’endroit où il faut être.

FIV – Comment un modèle peut-il obtenir des emplois à l’étranger ? S’agit-il de campagnes individuelles ou passez-vous plus de temps sur place ?

Stephan Czaja – Après la formation pendant sa scolarité et après les premiers emplois, les mannequins qui répondent aux exigences de taille et de proportion partent généralement en ville pour 2 à 3 mois. C’est ce qu’on appelle « On Stay ». Les jeunes mannequins vivent alors dans des appartements partagés, assistent à de nombreux castings chaque jour et, idéalement, obtiennent leur premier emploi. C’est également là que l’on peut trouver les grandes marques de la mode comme Hermes, Burberry, Dior, Prada, Givenchy et bien d’autres.

En tant qu’agence, nous payons et finançons ces voyages, qui sont ensuite facturés. Il n’y a donc aucun risque pour les modèles. En retour, nous attendons exactement les qualités que j’ai mentionnées au début de l’interview : la discipline et l’ambition.

Photo : Dolce & Gabbana à Milan, modèle Linn Fausten @ CM Models / Women Milano

Modèle de scoutisme : à quoi ça sert ?

FIV – Si vous êtes à la recherche de nouveaux visages pour votre agence de mannequins, vous aurez certainement quelques facteurs à prendre en compte lors du choix et de la décision. À quoi faites-vous attention lorsque vous recherchez de jeunes modèles, lorsque vous voyez et rencontrez un modèle potentiel dans l’agence, ou en d’autres termes, comment reconnaissez-vous un bon modèle en tant qu’agent de mannequin ?

Stephan Czaja – Le scoutisme, c’est avant tout une question de taille, de contour du visage et de silhouette. La discipline et l’ambition ne sont malheureusement pas apparentes au premier coup d’œil ! Dans les rares moments où vous voyez quelqu’un qui veut devenir mannequin, c’est avant tout une question de chiffres et de proportions.

La taille et les proportions minimales sont toujours les premières exigences. Ensuite, il s’agit des contours du visage mais aussi de toutes les subtilités et particularités que chacun possède. Des visages frappants, aux visages extraordinaires, aux taches de rousseur, à la raillerie de la peau, aux cheveux longs et courts ou même aux entorses dentaires. Lors de l’évaluation rapide, il y a de nombreux détails intéressants qui rendent un modèle unique, pour nous en tant que Scouts modèles.

Par conséquent, le processus de décision dans les réunions de l’agence est souvent long, par exemple après un casting de 100 modèles. En fin de compte, tout joue un rôle dans le processus de sélection et de choix. Au cours du deuxième tour, nous faisons connaissance lors de l’introduction dans l’agence modèle. Ici, on se parle en détail, les mannequins font connaissance avec l’agence, les bookers mais aussi la coopération. En même temps, vous apprenez beaucoup sur le modèle, la personnalité, vos propres ambitions et bien sûr votre apparence. Ici, vous voulez voir le fameux « feu dans les yeux » en tant qu’agence, afin de vous rendre compte que la personne en face de vous veut vraiment le poste.

FIV – À propos des performances de votre agence, j’ai encore quelques questions sur vos conseils personnels. Mais avant cela, j’aimerais savoir si, en tant que modèle, vous devriez plutôt « avoir l’air spécial » ou « plutôt moyen » pour réussir ?

Stephan Czaja – Pour la majorité des mannequins, l’idéal typique de la beauté est atteint. Extrêmement extraordinaire est spécial, mais n’est presque jamais réservé par les clients dans les affaires régulières autour des publicités, des boutiques en ligne, des campagnes, des salles d’exposition et des défilés de mode.
« La beauté » est mieux reçue que l' »extravagante »</bloc citation>
En fin de compte, en tant que mannequin, vous ne vivez pas de séances de photos et de productions vidéo extravagantes comme celles que vous voyez dans les émissions de télévision. Il n’y a pas de cartouches de peinture injectées, il n’y a pas d’animaux sauvages lors du tournage et non, il n’y a jamais de « tournage à poil » comme à la télévision. La vraie vie modèle est différente !

Vous gagnez la plus grande partie de l’argent en tant que mannequin avec des photos « typiques » pour des boutiques en ligne, des campagnes ou même des publicités. Par conséquent, l’apparence ne doit pas être trop « extrême » ou extraordinaire, ni s’écarter de l’image idéale typique que nous portons tous en nous. Si vous prenez le goût de tous les gens ensemble, la majorité des gens ont une image « typique » de la beauté en termes d’apparence et de proportions.

En outre, dans la vie réelle, une apparence naturelle et sympathique, associée à une taille adéquate, finit toujours par l’emporter.

90-60-90 : Mesures idéales ou ?

FIV – En parlant de convaincre, lorsque vous pensez aux « mesures parfaites », vous avez immédiatement en tête les 90-60-90 typiques, que tout le monde connaît. Ces mesures sont-elles vraiment parfaites pour les mannequins féminins et est-ce une idée fausse générale ?

Stephan Czaja – On me pose plus souvent cette question, mesures de rêve ou pas ? En fait, personne n’a jamais pensé à ces proportions et n’a dit : « Comme ça, c’est parfait ! Ces proportions sont dérivées de notre image idéale générale, en bref : qui trouvons-nous attirant ?

Cependant, si l’on considère le nombre de personnes, comme mentionné précédemment, et que l’on place tous les idéaux de beauté les uns au-dessus des autres, alors pour la plupart d’entre eux, une proportion de 90-60-90 pour les femmes est bien en avance dans le classement de l’attractivité. Par conséquent, nous considérons que les femmes, dans des proportions similaires, sont attrayantes dans les médias.

Mais il est intéressant de noter que les proportions ne sont pas figées, elles sont relativement indépendantes de la taille du corps.

Cela ouvre le marché aux petits modèles avec des chances de faire des castings et des emplois

Un exemple : les séances de photos en bikini sont souvent réservées aux petits mannequins, là encore les proportions ou la relation du corps au visage jouent un rôle. Avec des modèles plus petits, les courbes féminines sont encore plus belles. Par conséquent, les années 90-60-90 sont plutôt synonymes de la « figure du sablier » typique, qu’il s’agisse de Cara Delevingne ou de Jennifer Lopez. Les idéaux de beauté changent également lorsque vous quittez le continent.

Un autre exemple : En Asie et dans des villes comme Pékin, Shanghai et Séoul, les modèles les plus réussis mesurent entre 171 et 176 cm, ce qui les rend 4 à 5 cm plus petits qu’en Europe ou en Amérique.

Application, objectifs et personnalité

FIV – Combien de candidatures recevez-vous en tant qu’agence de mannequins par mois ?

Stephan Czaja – Beaucoup, très beaucoup. Dans un mois, permettez-moi de faire une courte projection, il y a environ 100 à 150 demandes par jour, ce qui signifie jusqu’à 3 000, 4 500. Les demandes viennent du monde entier, de New York à Londres, de Hambourg à Shanghai. Notre agence invite 5 à 10 candidats pour des entretiens ou des appels vidéo. Un contrat type dans notre agence sera alors donné à 2 à 4, c’est-à-dire « seulement » 2 à 4 nouveaux modèles par mois. Pourquoi ? Parce qu’en tant que management international, nous construisons des plans de carrière, par où commencer et comment atteindre votre objectif en tant que modèle en 2 ou 3 ans. Plus la gestion est bonne et intensive, plus elle est rapide. Nous voulons le meilleur des meilleurs, après tout, il s’agit en fin de compte de publicités mondiales, de la Fashion Week à Paris, de On Stay à New York, de séances photos à Hambourg, de showroom à Milan. Dès le départ, beaucoup de responsabilités pour les jeunes modèles.

Pour moi, en tant qu’agent de mannequins et plus encore en tant que propriétaire, il est extrêmement important que les jeunes mannequins comprennent le sérieux de la situation. Si vous commencez à poser à 15, 16 ou 17 ans, vous avez encore un long chemin à parcourir. Beaucoup de gens n’en sont pas conscients, ils veulent faire la couverture de Vogue dans quelques semaines et si cela ne marche pas, ils arrêtent à nouveau. C’est extrêmement frustrant en tant qu’agence de mannequins, c’est pourquoi vous êtes si sélectif en matière de casting et de candidatures.

Ainsi, si vous obtenez un contrat type après la candidature, l’introduction et le casting, vous savez qu’il ou elle a les bonnes qualifications. Les prochaines étapes sont alors : la personnalité et le portefeuille modèle pour convaincre les clients.

FIV – Avec autant de demandes, le marché n’est-il pas déjà saturé ? Une demande vaut-elle encore la peine d’être introduite ?

Stephan Czaja – C’est comme partout ailleurs, si vous voulez arriver à quelque chose, vous devez essayer beaucoup ! Si vous commencez à poser en pensant que la concurrence est trop forte, vous n’y arriverez certainement pas. Ce n’est pas seulement comme ça avec le mannequinat, c’est la même chose avec le football, en tant que musicien et chanteur ou même en tant qu’acteur. En fin de compte, vous avez besoin d’ambition, de discipline et d’une bonne agence ou d’un bon club qui vous offre les bons contacts, la formation, les opportunités, les castings et les emplois.

FIV – En dehors de l’apparence et des caractéristiques du modèle, quel est l’âge idéal pour commencer ?

Stephan Czaja – Pour moi personnellement, l’âge idéal pour commencer à être mannequin se situe entre 15 et 17 ans. Mais ici, elle ne commence pas immédiatement à 100%, l’école est prioritaire. L’éducation scolaire est extrêmement importante pour les mannequins, qu’il s’agisse de textes à apprendre pour une publicité, de l’anglais pour les petites conversations avec l’équipe autour des photographes, des directeurs de création et des stylistes, mais aussi des mathématiques, après tout vous êtes un entrepreneur. Plus c’est intelligent, mieux c’est ! C’est pourquoi les bonnes agences de mannequins veillent à ce que vous obteniez un bon diplôme. Après cela, le monde vous est ouvert. Plus vous êtes intelligent, plus vous pouvez aller loin. Parce qu’en tant que modèle, vous vivez aussi sur des réservations de suivi. Si un client vous apprécie, vous obtenez un autre emploi et un autre. Soyez aimable, convainquant sur le plateau, cela vous fera avancer. Mais d’ici là, 1 ou 2 ans s’écouleront jusqu’à l’obtention du diplôme final avec l’accumulation d’expérience et de matériel visuel par petites étapes. Pour ainsi dire, l’ensemble de base pour le faire plus tard dans les grandes villes comme New York.
<Modèle de contrat et mise en place/h2>
FIV – C’est pourquoi si peu de modèles parviennent à obtenir un contrat au final, n’est-ce pas ?

Stephan Czaja – C’est vrai. Après tout, nous voulons prendre grand soin de nos modèles afin qu’ils puissent se développer sans avoir à travailler en coulisses. Pour nous, cela signifie des modèles qui peuvent bien vivre de leur travail et faire constamment de nouvelles expériences. En fait, le temps passé en tant que modèle est tellement intense et intéressant qu’on ne peut jamais en exprimer toutes les facettes dans une interview ! Quand j’y pense, à l’âge de 17 ans, je suis allée à Paris pour la première fois, un peu plus tard je suis allée à Milan pour la première fois pendant les vacances, dès que l’école est terminée, la vraie vie de mannequin commence : Shanghai, Fashion Week Paris, séance photo à Hambourg, défilé à Düsseldorf. À 19 ou 20 ans, vous avez déjà vécu tant de choses, tant de choses à raconter – un véritable métier de rêve.

FIV – Comment fonctionne un tel dispositif, rapidement décrit ?

Stephan Czaja – Si vous venez dans une grande agence de mannequins comme la nôtre à l’âge de 15 ans, la première chose à faire est d’obtenir de bons résultats à l’école. En même temps, votre portfolio de mannequins sera constitué étape par étape, dans le but d’avoir des séances de photos diverses et à multiples facettes. Une fois que vous avez réuni un portefeuille de modèles, qui peut résister à des modèles expérimentés en matière de casting, c’est dommage. On ne devient pas un top model du jour au lendemain. Ecole, constitution d’un portfolio, premières expériences sur les emplois, plan de carrière, obtention d’un diplôme, pays étrangers. Votre grand objectif est de pouvoir bien vivre de ce travail à 21 ans, 22 ans ! Celui qui adopte cette attitude a les meilleures chances.

photo : nouveaux modèles masculins / printemps @ CM Models

Avantages de l’agence modèle

FIV – Si vous résumez le soutien d’une agence de mannequinat, quelle est la chose la plus importante qu’une agence de mannequinat donne à un modèle ?

Stephan Czaja – Réseau. En tant que modèle indépendant, vous ne pourriez jamais établir les contacts que possède une agence de mannequins grâce à des années de travail et aux nombreux employés. Il s’agit de directeur créatif, de styliste, de directeur marketing, de directeur général, d’agences de publicité, de toute l’administration qui se trouve derrière, de prises de vue avec des photographes, la liste est très longue et nous ne sommes pas encore sur les questions fiscales, la facturation, la relance, la planification des voyages, le calcul des droits d’utilisation, l’agence partenaire à l’étranger, le financement des voyages, etc.

En tant que modèle, vous devez le faire en quelques années, vous n’avez pas pour toujours, donc ce n’est possible qu’avec une bonne et forte agence modèle derrière vous, qui s’occupe de tout ce qui est important comme la gestion. Le travail d’un mannequin consiste à rester discipliné, à s’amuser au travail, à avoir un charisme positif et, bien sûr, à faire preuve de professionnalisme. Il s’agit de voyages stressants, d’horaires serrés et, bien sûr, de la pression qui s’exerce sur vous lorsqu’au final, toute une campagne dépend de vos performances en tant que mannequin. Alors que l’agence de publicité a préparé tout ce qui est important en arrière-plan, vous êtes au centre de toute la production pendant la séance photo en tant que modèle. En fin de compte, le succès global d’une campagne dépend dans une certaine mesure de vos performances. C’est pourquoi il est si important de constituer l’équipe, d’acquérir de l’expérience, de prendre du temps pour soi, afin de pouvoir grandir petit à petit pour obtenir les gros postes.

Si vous faites un effort et que vous vous y tenez, vous obtenez une fourchette formidable, vous pouvez découvrir le monde, connaître beaucoup de gens. Comme je l’ai dit, le mannequinat est un véritable métier de rêve.

Taille minimale : Piste d’atterrissage (défilé de mode) et publicité (commerciale)

FIV – Quelle doit être la taille d’un mannequin pour défiler dans un défilé de mode ?

Stephan Czaja – Pour les défilés et les défilés de mode, les mesures typiques et connues des mannequins sont extrêmement importantes. Plus la marque est de première classe, plus le lieu est international, plus les mesures des modèles sont uniformes. La raison est assez simple, les défilés de mode sont destinés à permettre à un acheteur de voir et de commander ou d’acheter de nouvelles collections. Même s’il y a des célébrités dans le public et des personnes influentes, les personnes les plus importantes pour les créateurs de mode sont les acheteurs, car ils achètent des collections en grande quantité. Bien sûr, les personnes d’influence et les célébrités sont également des ambassadeurs importants de la marque, mais avant que les tenues ne soient mises en vente, ce sont les acheteurs qui apportent des affaires aux créateurs. Ce n’est que s’ils sont disponibles ultérieurement dans le commerce qu’ils peuvent être achetés par des particuliers. Il est donc dit : Concentrez-vous sur la collection.

L’accent est donc mis sur la mode et non sur le modèle. Un défilé de mode nécessite donc les mesures typiques connues dans le monde de la modélisation. Dans des pays comme l’Allemagne, un mannequin féminin doit généralement avoir une taille minimale de 176 cm pour la piste. Comme les mannequins féminins portent généralement des chaussures hautes, les hommes doivent mesurer au moins 186 cm en conséquence, pour une image harmonieuse du groupe.

Si nous sommes ensuite sur un défilé de mode à New York, Milan ou Paris, les mesures sont encore plus strictes. D’une part la taille, les modèles féminins doivent mesurer 178 cm, au maximum 180 cm. Les hommes doivent donc être 2 cm plus grands, 188 cm à 192 cm, maximum 194 cm. En outre, dans les grandes métropoles de la mode de ce monde, les hanches des femmes jouent également un rôle majeur. Pour les modèles féminins, elle doit être de 90 cm au maximum. Dans des villes comme Tokyo ou New York et Paris, on demande souvent même 89 cm comme maximum.

Même si la diversité fait l’objet d’un grand battage médiatique, 99 % du marché de la mode payante tourne exactement autour de ces mesures.

FIV – Pour les mannequins, il y a deux domaines, la haute couture mais bien sûr aussi le grand domaine de la publicité, quelle doit être la taille d’un mannequin en matière de publicité (commerciale) ?

Stephan Czaja – C’est bien que vous posiez cette question ! Parce qu’il n’y a pas que la haute couture et la haute couture, une autre grande partie de l’industrie est dans la publicité. Ici, la taille n’est pas la chose la plus importante, en général vous faites attention à un très « beau » visage. Ensuite, il y a le professionnalisme sur le plateau, les expressions du visage et les bonnes émotions au bon moment.

L’un de mes meilleurs modèles, par exemple, ne mesure que 171 cm et a déjà 57 ans. Elle est fantastique ! Les clients l’adorent ! Elle travaille dans le monde entier et a une personnalité fantastique, c’est une personne tellement positive ! Mais je ne veux pas m’extasier en ce moment.

Photo – Prenez vous-même les mesures (hanches, taille, poitrine et taille)

FIV – Combien gagne un mannequin dans la publicité, pouvez-vous donner un exemple ?

Stephan Czaja – Si vous voulez réussir en tant que modèle dans la publicité, alors l’expression du visage, l’émotion et le langage corporel sont les facteurs les plus importants. Si votre agence de mannequins sait que vous êtes constamment et régulièrement performante, vous pouvez obtenir beaucoup d’emplois ! Les emplois dans le domaine de la publicité sont particulièrement intéressants, car ici, on est payé pour les droits d’utilisation. C’est très simple : si une publicité est produite, les droits d’utilisation sont achetés par le client pour un an, par exemple. Si la publicité est bien accueillie, elle est jouée pendant une deuxième année, voire une troisième, quatrième et cinquième année. À chaque extension des droits d’utilisation, vous recevrez une redevance supplémentaire à titre de modèle. Cela peut facilement représenter quelques milliers d’euros, de sorte qu’en théorie vous pouvez payer votre loyer pendant un an avec un seul emploi. Si vous gagnez 5.000 euros la première année, puis 4 fois plus, vous disposez de 25.000 euros pour une journée de travail.

Pour y parvenir, il faut de l’ambition et de la discipline comme modèle !

Demande et entretien

FIV – Si quelqu’un décide de devenir mannequin et envoie une candidature, quel type de photos les mannequins doivent-ils envoyer ?

Stephan Czaja – En termes simples : prenez les photos avec votre smartphone, montrez votre look naturel sans maquillage, sans vous coiffer à la lumière naturelle, c’est-à-dire de préférence à la lumière du jour juste avant, après ou pendant le déjeuner ; pas la nuit. Revenons au naturel, vos vêtements ne doivent pas non plus vous distraire, il est préférable de porter un simple haut noir en tant que femme ou une chemise en tant que mannequin homme. Montrez-vous 100% naturel, car c’est exactement ce que les agences de mannequins et leurs clients apprécient le plus. Seule la beauté naturelle est convaincante.

Je ne peux donc que vous recommander de vous montrer tel que vous êtes dès le départ !

Il est également important de dire que vous n’avez pas besoin d’une séance photo payante ! Beaucoup recherchent un photographe pour envoyer des photos « créatives ». Mon conseil pour tous ceux qui veulent devenir mannequins, il suffit de prendre les photos avec votre téléphone portable ! Demandez à votre mère, à votre père ou simplement à un bon ami ou une petite amie.

FIV – De nombreuses personnes passent des heures chaque jour dans les réseaux sociaux. Je serais donc intéressé si vous receviez un modèle de demande, quel rôle jouent les adeptes de nos jours ? Quel est le rôle des réseaux sociaux dans la sélection de nouveaux modèles ?

Stephan Czaja – Encore une fois, le naturel est le facteur le plus important ! Le travail d’un mannequin ne concerne pas la gamme, les clients ont besoin et veulent des modèles, l’apparence décide dans le casting. L’intérêt se porte uniquement sur les jeunes, qui ont par exemple déjà 200.000 ou 300.000 Follower sur Instagram, mais qui ne remplissent « que » 95% des conditions.

Les jeunes qui ont déjà 200.000 ou 300.000 adeptes à l’âge de 15 ou 16 ans sont extrêmement, extrêmement rares. En conséquence, je dirais que le nombre d’adeptes n’a pas d’importance, à moins que vous ne fassiez partie des 0,001 % qui auront un demi-million d’adeptes à un jeune âge et, comme je l’ai dit, 95 % de toutes les exigences doivent être remplies de toute façon.

FIV – Y a-t-il un âge minimum ou maximum pour les mannequins ?

Stephan Czaja – Tout d’abord, ce qu’il y a de mieux dans le mannequinat ou le métier de mannequin, c’est qu’il n’y a pas d’âge maximum ! Bien mieux, plus on vieillit en tant que modèle, moins il y a de concurrence, car beaucoup de gens décident au cours de leur vie de poursuivre une autre carrière, par exemple dans le journalisme, le marketing, ils deviennent médecins ou font quelque chose de complètement différent.

photo – publicité VW avec Milva Spina @ CM Models

Campagne T-Cross avec Cara Delevingne et d’autres

https://www.youtube.com/watch?v=vJO6DLcGy7g

L’âge minimum est différent, si vous voulez travailler comme mannequin, vous devez postuler avec 15 ans, 16 ans, au plus tard 17 ans dans une agence de mannequins Parce que, surtout dans les jeunes années, vous avez le temps de voyager à l’étranger, de faire des tournages d’essai et bien plus encore. On ne peut pas rattraper le temps perdu plus tard.

Âge de départ, mesures parfaites et emplois modèles

FIV – Quel est l’âge du plus jeune mannequin de votre agence de mannequins ?

Stephan Czaja – Chez CM Models, nous commençons à 15 ans, c’est l’âge de nos plus jeunes. Avant cela, vous devez absolument profiter de votre enfance : Amis, temps libre ! Mais les premiers emplois ne commencent qu’à 16 ou 17 ans, puis viennent les pays étrangers.

FIV – Chaque travail est différent, du showroom au défilé de mode, en passant par les séances photos et les vidéos : Dans quelle mesure les exigences sont-elles différentes dans les différents domaines ? En quoi la qualité et les compétences diffèrent-elles ?

Stephan Czaja – Chaque emploi est différent ! Séquences courtes pour le nouveau spot publicitaire de Nike, défilé de mode pour Calvin Klein, tournage d’un e-commerce avec 25 tenues, tournage en groupe dans le centre ville pour une campagne publicitaire, chaque métier a ses défis particuliers.

Les premiers pas d’un modèle

FIV – Si vous trouvez un Nouveau Visage intéressant dans votre agence de mannequins, pour vous et vos clients, et qu’il se présente avec succès dans votre agence de mannequins, comment se déroule le début typique d’un mannequin, quelles sont les premières étapes pour les jeunes mannequins ?

Stephan Czaja – Après l’interview, il y a d’abord le contrat de modèle, puis la première séance photo et enfin la construction du portfolio du modèle commence. Selon l’âge, cela peut prendre un temps relativement long, car si vous êtes encore à l’école, cela a bien sûr la priorité absolue. Il est important que tout soit prêt au moment où vous quittez l’école, disons 6-8 bonnes photos avec de bons photographes, plus 3-5 photos de travail.

C’est un bon début si vous voulez travailler un peu plus pendant la dernière année scolaire. Après avoir obtenu votre diplôme, vous avez déjà occupé quelques petits emplois en Allemagne, puis, avec les bonnes qualifications, vous pouvez entrer dans le grand monde de la mode, des médias et de la publicité ! Les grandes villes, en particulier des villes comme Los Angeles, New York, Paris, Milan, Londres, Shanghai, Hong Kong, Pékin et Londres. Ensuite, il y a beaucoup d’autres endroits intéressants comme le Cap, Barcelone ou même Séoul. Les modèles doivent prendre leur temps après l’école, soit environ deux ans pour l’ensemble de la construction internationale. Après avoir acquis une expérience internationale, le personnel et les responsables des agences partenaires de votre agence mère (dans notre cas, CM Models) vous connaissent. Votre livre contient également des photos d’emplois et de photographes du monde entier.

Tout commence par le portefeuille modèle

Vous avez besoin de bonnes photos qui ont du sens. Pour les jeunes mannequins en herbe, la quantité de photos n’est pas importante, mais la qualité ! Vous avez besoin de différents paramètres, noir et blanc, sportif, des photos avec du plaisir, de la mode, des arrière-plans colorés, du rire, d’être sérieux, et bien plus encore. Pour que le client puisse se voir sous toutes les facettes possibles. Par exemple, si une campagne publicitaire est prévue dans laquelle vous devez sourire, vous avez besoin d’une photo où vous vous amusez et riez. À un moment donné, un fabricant international de mode sportive arrive et le directeur de casting voit directement une photo de sport dans votre livre. L’avantage : d’une part, vous pouvez imaginer le modèle plus rapidement dans le rôle à distribuer, d’autre part, vous savez que vous avez déjà acquis de l’expérience dans ce domaine. Par conséquent, peu importe le nombre de séances photos que vous avez, votre agence de mannequins veillera à ce que les séances photos soient variées afin que vous montriez autant de pages de vous-même que possible. Par conséquent, il est également important, à titre de modèle, de transmettre toutes les demandes à la direction. Une fois que vous êtes dans une agence de mannequins, les gens vous prêteront attention. Vous recevez donc de plus en plus de demandes, par exemple sur Instagram. Le secret n’est pas de « tout faire », plus vous êtes exclusif, mieux c’est et plus vous gagnez en tant que modèle.

Autre point important : plus la qualité du client est élevée, plus les photos sont naturelles. Vous devez vous assurer dès le départ que vous n’avez pas de photos trop expérimentales dans votre livre. Votre visage doit toujours être clairement visible, ne doit pas être couvert. Les modèles doivent également veiller à ce que les photographes ne fassent pas trop de retouches, le naturel vous élève en tant que modèle.

Salle d’exposition et défilé de mode

FIV – Si le portefeuille de modèles est suffisamment solide, quelles sont les prochaines étapes pour les jeunes modèles, où commence leur carrière ?

Stephan Czaja – Les jeunes mannequins commencent généralement comme mannequins d’essayage ou dans la salle d’exposition. Dans les salles d’exposition, les créateurs de mode présentent leurs nouvelles collections. Dans la salle d’exposition, il y a des acheteurs de grandes chaînes de mode et de grands magasins, dont beaucoup ne comptent qu’une à cinq personnes environ. En tant que mannequin, vous présentez les pièces individuelles de la nouvelle collection dans une sorte de petit défilé de mode. Les clients peuvent avoir une impression directe des matériaux, du tissu, de la fabrication et de la qualité des nouveaux vêtements. Un travail relativement simple.

Le premier véritable défi est alors le premier défilé de mode. Le spectacle proprement dit est relativement court, mais les préparatifs sont très intensifs. Ici, vous devez travailler avec jusqu’à 20 modèles différents, vous êtes sous pression de temps mais vous avez aussi un public. Mais en tant que mannequin, vous travaillez en réalité, en dehors de Paris, Milan, Londres, New York, etc. rarement sur des défilés de mode. Les séances de photos sont beaucoup plus importantes.

L’étape suivante de la demande est donc aussi les premières séances de photos, par exemple pour Instagram ou les boutiques en ligne ou le commerce électronique. À partir de là, il ne s’agit plus seulement d' »être beau », mais aussi de se montrer performant et de fournir des performances constantes. Cela signifie un charisme positif et des sourires même avec le 18e vêtement et 7 heures de production. En tant que modèle, l’un des principaux objectifs est d’obtenir des réservations de suivi de la part des clients qui ont été extrêmement satisfaits du travail du modèle. Si vous faites un bon travail de mannequin, le client vous réservera à nouveau pour des travaux similaires ou même des travaux de mannequin plus importants.

À un moment donné, il ne s’agit plus seulement de vous seul dans la boutique en ligne. Dans l’étape suivante, vous tournez par exemple votre première campagne avec d’autres modèles. Vous devez être tous ensemble sur les photos de la campagne, souriants, en parfait mouvement et en harmonie. Maintenant, il ne s’agit plus seulement de se produire soi-même, il faut se produire en combinaison avec les autres. Cela signifie que chaque fois que le photographe prend une photo, les mouvements de tous les modèles doivent correspondre et bien sûr les expressions du visage de tous les modèles. Coordonner ces émotions ensemble est vraiment difficile ! En tant que modèle, vous avez besoin de beaucoup de pratique et d’expérience.

À un moment donné, vous obtiendrez non seulement des séances de photos de votre agence, mais aussi cette campagne et les prochains spots publicitaires. Dans ce type de production commerciale, les équipes sont déjà beaucoup plus nombreuses, tout comme les coûts d’une telle production commerciale. Beaucoup de choses dépendent donc de vous en tant que modèle. Cela vaut donc la peine, nous avons discuté de ce que vous pouvez gagner en tant que jeune mannequin avec des publicités avec tous les droits d’utilisation en plus.

Vidéo – Pubs du magasin d’usine Nike (international) avec Lisa et Louisa @ CM Models

Vidéo – Publicité pour les quotidiens (international) Johanna, Hannes et Marie @ CM Models

FIV – Une dernière question, que pensez-vous du prochain Topmodel allemand ? Pouvez-vous devenir un mannequin célèbre avec le spectacle ?

Stephan Czaja – Grâce à des formats comme le prochain Topmodel allemand, vous pouvez devenir une personne célèbre, c’est vrai. Mais en général, seules trois ou quatre personnes de chaque saison créent un succès durable. Les autres ont le cachet GNTM pour toujours, ce qui n’est pas nécessairement bénéfique, car cela détourne l’attention de la campagne proprement dite. Le GNTM est un grand coup de pouce pour Instagram. Ce qui est important pour les candidats, c’est qu’ils restent sur le ballon après l’émission et ne se fient pas au battage médiatique de l’heure de diffusion. Quelques semaines seulement après le spectacle, la boîte aux lettres de presque tout le monde est silencieuse. Quiconque veut ensuite passer à une agence modèle normale reste généralement prisonnier de l’univers GNTM.

De nombreux candidats sont également jetés en dehors des dimensions qui sont finalement nécessaires comme modèles pour les clients de la haute couture. Lorsqu’ils veulent passer à une bonne agence modèle un an plus tard, ils ne comprennent souvent pas le rejet, car tout allait bien au GNTM. Dans la vie réelle, cependant, ils n’ont souvent aucune chance de faire un casting avec de vrais modèles. Souvent, leurs hanches sont trop larges, leur taille trop petite ou trop proéminente. En tant que candidat au GNTM, vous devez donc vous assurer d’emmener avec vous le plus grand nombre possible d’adeptes. Après GNTM, Instagram est la base d’autres emplois, comme la publicité également Instagram.

Les participants sont généralement aussi un peu plus âgés que les mannequins, qui peuvent décider de poursuivre une carrière professionnelle en tant que mannequin et postuler à l’âge de 15 ou 16 ans. Mais c’est un excellent format pour se faire connaître ! Surtout à l’époque d’Instagram, on peut se constituer une bonne fanbase et en vivre. Pour ceux qui veulent assister à des événements, promouvoir des produits, le salon est une grande chance.

Combien les candidats au GNTM gagnent-ils sur Instagram ?

FIV – A la fin de l’interview, j’ai vraiment envie de vous titiller ! Outre votre agence de mannequins, vous disposez également de l’une des principales agences de médias sociaux en Allemagne. Les candidats du GNTM qui ont le plus de succès ont beaucoup d’adeptes après le spectacle, ce qui m’intéresse. Quand commence-t-on à gagner de l’argent en tant qu’influenceur sur Instagram ?

Stephan Czaja – La somme d’argent que vous gagnez sur Instagram dépend énormément de la personne qui se trouve derrière la chaîne. L’un est plus entrepreneur, l’autre moins. Certains parviennent à gagner de l’argent avec 100.000 adeptes, d’autres ne savent pas comment en tirer profit et affichent constamment des codes de promotion où ils gagnent 5 ou 10 % par vente. Si personne n’achète, elle ne gagne pas d’argent. Mais si vous vous vendez bien, vous pouvez faire payer jusqu’à 1 000 € pour un affichage avec 100 000 followers et plus. La participation du client est une autre question, c’est là que les compétences individuelles de négociation entrent en jeu. Surtout si vous n’avez pas d’agence et que vous négociez en privé, ce que la plupart des ex-candidats doivent faire. Mais ici, comme je l’ai dit, cela dépend énormément de l’esprit d’entreprise de la personne concernée. Il existe également de nombreux exemples positifs tels que Stefanie Giesinger et Lena Gercke.

FIV – Comment votre agence de médias sociaux calcule-t-elle les prix pour Instagram ?

Stephan Czaja – L’évaluation ne porte pas seulement sur le nombre d’adeptes, mais aussi sur l’interaction et la propre communauté. Tout le monde peut acheter des suiveurs sur Internet pour quelques dollars. Même en dehors des adeptes achetés, il y a beaucoup de gens qui postent par exemple « seulement » des photos sexy, mais qui n’ont pratiquement aucune interaction avec leur propre communauté. Ceux qui ont peu d’interaction, peu de discussion et de participation, perdent rapidement la cote. Cependant, ceux qui interagissent beaucoup avec leur propre communauté, sont actifs au quotidien et font un effort pour créer un contenu fort afin que leur propre communauté soit divertie seront bien notés.

C’est l’interaction qui décide en fin de compte qui obtient le poste et, surtout, combien il ou elle reçoit pour ce travail !

Modèles de casting

FIV – Pour votre agence de médias sociaux, l’agence de mannequins mais aussi les défilés de mode vous organisez souvent des castings, comment fonctionne un casting de mannequins ? Et tout le monde peut-il participer à un tel casting ou seulement sur invitation ?

Stephan Czaja – Un casting classique, ainsi que pour mon dernier défilé à la Semaine de la mode de Berlin, se déroule généralement dans une fenêtre de temps de 3 à 4 heures. La date du casting est ensuite envoyée aux agences de mannequins ou aux bookers sélectionnés environ 2 semaines à l’avance, qui à leur tour envoient des mannequins appropriés à leur agence pour le casting. Par conséquent, ces bonnes dates de casting ne sont pas accessibles au public, comme les castings dits ouverts. Les castings pour les défilés de mode mais aussi pour les emplois ne sont généralement jamais publics. Les castings publics sont généralement organisés pour deux raisons : soit pour réduire les coûts (modèles humains), soit pour obtenir un effet de relations publiques (beaucoup de participants, belles vidéos). Les castings pour les emplois sont presque toujours exclusifs et seulement sur invitation de l’agence de publicité ou des agences de mannequins. Le réseau et la réputation (la réputation de l’agence de mannequins) sont extrêmement précieux pour les mannequins, car c’est ainsi qu’ils obtiennent les bons emplois.

Le casting a généralement lieu une semaine avant le défilé de mode, il reste donc du temps pour ajuster les vêtements, résoudre les problèmes logistiques, préparer le lieu, puis procéder à l’essayage et à une répétition à l’avance. Tout cela fait partie de l’organisation d’un défilé de mode. Lors de l’essayage, les vêtements sont essayés, de sorte que tout est garanti le jour du spectacle. Lors de la répétition, la chorégraphie est mise en musique, directement sur le lieu, selon la complexité du défilé, de la simple salle au grand spectacle à Paris. Le casting aura donc lieu une semaine avant le spectacle.

Au casting, tout se passe très vite ! Entre 40 et 200 mannequins attendent devant l’entrée, selon le nombre de personnes qui sont finalement réservées au salon. La plupart des expositions réservent 12 à 24 modèles. Lors du casting, on appelle maintenant modèle après modèle. Elle se présente brièvement, fait un petit défilé devant le directeur artistique et le designer. Après le casting, toutes les agences de mannequins sont informées des modèles réservés, puis elles organisent tout dans le planning des modèles.

Encore un petit conseil ! Le casting proprement dit prend donc généralement une minute, voire deux. Parfois, l’essayage se fait directement sur le lieu du casting. Ainsi, si on vous demande d’essayer un vêtement, vous êtes un peu plus proche du travail.

Conseils pour les moulages modèles

FIV – Que pouvez-vous recommander comme modèles pour leur prochain casting ? Avez-vous des conseils pour les jeunes mannequins et leur premier casting dans une agence de marketing, de médias sociaux ou de publicité ?

Stephan Czaja – Oui, j’en ai deux très simples. Premièrement : Souriez ! Deuxièmement : Soyez naturel ! Quand un directeur artistique créatif comme moi a une longue journée, c’est agréable d’avoir un sourire. Après tout, vous voulez vendre votre propre produit avec plaisir, surtout si vous avez passé des semaines et des mois à travailler sur un projet, le concept, la stratégie et la mise en œuvre ! Ainsi, on est heureux lorsque les mannequins entrent dans la pièce dans une ambiance positive. Un sourire apporte directement quelques points supplémentaires dans le casting.

Vous devez être absolument naturelle, pas de maquillage, pas de coiffure, juste vous ! Votre tenue ne doit pas non plus vous distraire, mieux vaut porter un jean noir et un haut noir. Vous devez également porter des chaussures blanches ou noires unies. Les modèles féminins doivent également avoir une paire de talons hauts et un bikini noir uni. Ainsi, vous êtes parfaitement préparé pour une audition en tant que modèle !

Modèle de portfolio à la coulée

FIV – Et si vous êtes absolument nouveau et que vous n’avez pas de photos ?

Stephan Czaja – Si vous n’avez pas encore votre propre portfolio de mannequin, avec beaucoup de photos, vous devriez honnêtement dire : « Je suis mannequin depuis environ 3 semaines et je suis heureux d’être ici » ! Prenez vos premières photos avec vous sur une tablette, comme les pros ! New Faces doit toujours être honnête ! Après tout, vous avez la possibilité de convaincre personnellement lors du casting. Utilisez-le ! Et n’oubliez pas un sourire amical de temps en temps !

FIV – A quoi ressemble le portefeuille modèle parfait ?

Stephan Czaja – Dans un portfolio parfait de modèle, vous devriez avoir environ 30 à 40 photos différentes. 1 photo de chacun des tests avec de bons photographes et des travaux de clients.

FIV – Après un casting, vous allez généralement directement au tournage. Combien de temps travaillez-vous réellement sur une campagne de médias sociaux, du premier concept au tournage et à la publication ?

Stephan Czaja – C’est très différent, mais généralement une campagne est planifiée dans un délai de 2 à 6 mois, puis publiée. En fonction du nombre d’agences et d’acteurs impliqués, de l’ampleur du projet, par exemple dans le domaine des différents pays et des différentes langues, des différents médias, 2 à 6 mois sont alors réalistes. Par conséquent, tout doit fonctionner le jour de la séance photo !

C’est précisément ce jour-là, lorsque la maquette est réservée, que se trouve l’intersection : la production médiatique. Avant cela, il y a eu toute la conception, la stratégie, la planification. Après la production médiatique vient l’ensemble du marketing, de la promotion, de l’analyse et du reportage. Le jour de la séance photo est donc crucial, pour la date de sortie, toute la préparation d’une campagne publicitaire et pour tout ce qui vient après dans le domaine des relations publiques. C’est pourquoi on ne devient pas un top model du jour au lendemain. Lorsque les agences envoient des mannequins pour de tels travaux, elles les suggèrent ou même les envoient à des castings, à condition qu’elles aient une confiance absolue dans le mannequin, grâce à de nombreuses années de coopération.

Fashion show : Comment planifier un spectacle ?

FIV – A la fin, je voulais proposer un sujet spécial, vous organisez des défilés de mode ! En parlant de GNTM, la gagnante de la saison dernière Simone était à votre dernière émission à Berlin, ainsi que d’autres célébrités et influenceurs, mais aussi des médias tels que Sat1 Prominent, Hapers Bazaar, le programme complet. Pour tous ceux qui n’étaient pas là, le défilé de mode de Stephan a été un vrai moment fort cet été, avec le Swimming Pool Runway, en plein milieu de Berlin, à Crested Grebe. Après Karl Lagerfeld, il n’y avait personne d’Allemagne qui fasse de grands défilés de haute couture, à l’exception de Philipp Plein qui vit aux Etats-Unis. Votre dernier défilé de mode a établi de nouveaux standards à la Semaine de la mode de Berlin. Pouvez-vous nous parler de votre dernier spectacle en tant que directeur de la création ?

Stephan Czaja – Pour moi, en tant que directeur créatif ou organisateur d’un défilé de mode, comme pour tous ceux qui font ce genre de travail, cela signifie du travail, bien sûr ! En bref, pendant que tout le monde profite de la fête d’après-spectacle, je ramène généralement les mannequins et le personnel à l’hôtel. Par exemple, si un chauffeur abandonne, j’organise le démontage pour le lendemain et je tombe KO dans le lit ! Voilà pour la vraie vie ! Je fais attention à tous les détails, c’est pourquoi je suis avec mes employés et mes modèles, pas sur scène.

Mais le dernier spectacle était absolument fou pour Berlin ! Vous pourrez peut-être ajouter la vidéo YouTube plus tard. Nous avons fait le spectacle de manière extrêmement spontanée, je pense qu’en deux ou trois semaines tout était organisé, des éléments de la passerelle au musicien, à la gestion des invités, au casting des mannequins, au chorégraphe, au goûter et aux boissons, tout. C’était important pour le travail ! Et c’était extrêmement spontané, mais finalement nous l’avons vraiment fait et nous avons créé un véritable point culminant le samedi soir, pour la grande finale de la Semaine de la mode de Berlin.

[ notre version vidéo est en cours de montage et sera bientôt en ligne ]

Nouveau temps fort à Berlin – Juillet

FIV – Enfin, pouvez-vous nous parler de votre prochain défilé de mode ? En tant que visiteurs, quel moment fort pouvons-nous attendre et aurons-nous des places au premier rang ?

Stephan Czaja – On peut se gâter un peu, on a certainement pris le même endroit que Guido Maria Kretschmer l’année dernière. Un de mes hôtels préférés à Berlin, directement au Spree ! Qu’est-ce qui rend cet hôtel si spécial ? Ici, vous pouvez commander votre propre guitare électrique dans votre chambre, par exemple, un véritable hôtel Rockstar ! Au sommet du Rooftop, il y a un studio séparé de 7 millions d’euros pour l’enregistrement des chansons. Tout ce qui est moderne et chic. Il est situé directement sur la Spree, au cœur de Berlin, et nous ne faisons que planifier. Rien n’est encore gravé dans le marbre, mais si tout se passe bien, ce sera à nouveau un moment fort en juillet. Je ne peux pas vous promettre Front Row, qui sait qui viendra, mais vous recevrez certainement des invitations, avec plaisir.

FIV – Merci beaucoup pour cet entretien détaillé et pour avoir pris le temps de répondre à toutes nos questions. C’était notre interview XXL avec Stephan Czaja, propriétaire de CM Models. Si vous voulez en savoir plus sur l’agence de mannequins, vous pouvez trouver le site web de CM Models et de l’agence Social Media One ici.

Agences et conseils

• Agence de mannequins – CM Models
• Agence des médias sociaux – Social Media One

Devenez mannequin, des conseils gratuits sur le blog et le livre « The Model Book » de Stephan.

• Devenir un modèle – Blog des CM Models

Le début de la carrière de Heidi

Le mannequin allemand Heidi Klum, aujourd’hui très demandé au niveau international, est originaire de Bergisch Gladbach. Le père d’Heidi était à ses débuts directeur de production dans une usine de parfums, jusqu’à ce qu’il fonde l’agence de mannequins « One eins fab » en l’honneur du succès de sa fille. La mère de Klum, en revanche, exerçait la profession de coiffeuse. Heidi a obtenu son baccalauréat en 1992 dans une école polyvalente de sa ville natale.

• Née le 1er juin 1973
• A grandi à : Bergisch Gladbach, Allemagne
• Taille : 1,77 mètre
• Pointure : 41

Model ’92’, c’est ainsi que s’appelait l’émission de Thomas Gottschalk à l’époque, dans laquelle 25 000 filles devaient se battre pour devenir mannequins. Heidi, alors âgée de 18 ans et candidate au baccalauréat, a prouvé son talent en remportant le concours. A l’époque, le métier de mannequin n’était pas aussi connu qu’aujourd’hui, même Heidi ne savait pas encore qu’être « mannequin » était un vrai métier.

« Quand j’ai quitté l’école, je ne savais même pas que le mannequinat était un travail ».

Model Business ou formation ?

Mais le mannequinat n’était pas son seul hobby, Heidi s’intéressait aussi beaucoup à la mode dans ses jeunes années. Elle avait alors le choix : soit elle commençait une formation de styliste de mode à Düsseldorf, soit elle essayait de se construire une carrière de mannequin. Grâce à son succès dans l’émission télévisée de Thomas Gottschalk, la blonde a estimé qu’elle avait d’excellentes chances de devenir mannequin. Comment Heidi a-t-elle pris sa décision, selon toi ?

Les premiers emplois à New York : Victorias Secret, Vogue & Co.

Maman mannequin, top-modèle, visage publicitaire, icône de style, mère et bien d’autres choses encore. Nous ne savons même pas par où commencer avec une carrière aussi vaste, mais nous avons tout de même recherché tout ce qu’il faut savoir sur cette beauté. Le top model est le premier top model allemand et celui qui a le plus de succès jusqu’à présent ! Le mannequin, né à Bergisch Gladbach, a été découvert en 1992 par Thomas Gottschalk dans l’émission de casting Model’92. S

Elle n’avait que 19 ans lorsqu’elle a décroché un contrat de mannequinat de 300 000 dollars pour trois ans. Après avoir obtenu son baccalauréat, elle s’est installée aux États-Unis en 1993.

Comme tu l’as probablement deviné, Heidi a décidé de donner une chance au mannequinat. Pour soutenir sa carrière en devenir, Klum s’est installée aux États-Unis, à New York, après son baccalauréat, alors qu’elle n’avait que 19 ans. Cinq ans plus tard, Heidi a décroché un poste de Victoria Secret Angel après avoir fait la couverture du magazine américain Sports Illustrated. En tant que visage de campagne pour différentes entreprises comme Birkenstock, Douglas et même McDonalds, Heidi s’est fait un nom. Bientôt, tout le monde la connaissait et elle était un modèle pour toutes les jeunes filles qui voulaient elles aussi réaliser leur rêve de devenir mannequin.

Tu veux savoir comment Heidi a défilé pour la marque de lingerie Victorias Secret ? Dans cette vidéo, tu peux voir la jolie blonde sur le podium de 1998 à 2009.

Germany’s next Topmodel, DSDS & America’s Got Talent

Germany’s Next Topmodel, DSDS, America’s Got Talent, Project Runway, Making the Cut, etc., Heidi Klum n’est pas seulement présente sur les podiums, mais aussi à la télévision. Depuis 2006, on peut la voir chaque année à la télévision en train d’élire le nouveau top model d’Allemagne. Comme on peut le voir, Heidi n’est pas seulement demandée en tant que mannequin international, elle consacre une grande partie de sa vie à de nombreuses émissions de télévision, à ses propres collections et bien sûr à sa famille.

Mais ce n’est pas tout : au fil des ans, Heidi a reçu de nombreuses distinctions, comme le Bambi ou l’Emmy, qui mettent sa carrière unique sous les feux de la rampe. Ainsi, Heidi n’est certainement pas seulement une idole pour les Allemands, mais elle inspire les gens dans le monde entier. Car elle montre que le rêve d’être mannequin n’est pas impossible !

Son émission de casting « Germany’s next Topmodel ».

Avec ses 1,76 m, Heidi Klum ne fait pas partie des plus grands mannequins de nos jours. Dans sa propre émission de casting « Germanys next Topmodel », diffusée sur ProSieben, les conditions sont d’avoir au moins 1,76 m et d’avoir 16 ans. Chaque année depuis 13 ans, cette femme de 48 ans élit la plus belle fille d’Allemagne. La première fille à avoir remporté l’émission de casting était Lena Gercke. Une saison se compose toujours de 15 à 16 épisodes, au cours desquels les filles doivent accomplir les tâches les plus diverses.

Tout y passe, des présentations à de grands clients pour des emplois aux séances photos passionnantes. Les filles y vivent des moments très excitants. Chaque année, Heidi a constitué un jury de trois personnes. Chaque fois, il était composé d’elle-même et de deux hommes célèbres, comme Thomas Hayo et Michael Michalsky. La quatorzième saison à venir sera un peu différente. Tu trouveras plus d’informations sur le jury de la quatorzième saison et les dernières nouvelles ici :

• GNTM : toutes les saisons

Votre vie privée : Mariage & enfants

Une femme aussi belle et accomplie, mais pas d’homme à ses côtés ? Bien au contraire : à l’âge de 20 ans, Heidi Klum a épousé le coiffeur Ric Pipino. Mais au bout de cinq ans, le mariage a échoué et le couple a divorcé. Au cours d’une brève relation avec Flavio Briatore, Heidi est tombée enceinte pour la première fois. Elle eut sa première fille, puis vint le divorce et les petits drames privés typiques du déménagement, de l’emménagement et de la vente de la maison après le divorce. À 32 ans, Heidi Klum a donné une nouvelle chance à la vie de couple et elle a épousé Seal, avec qui elle a eu trois enfants, qui a adopté sa première fille et dont elle a pris le nom de famille, Samuel.

La vie amoureuse d’Heidi

Après un mariage de sept ans, le couple s’est séparé. Actuellement, le guitariste allemand du groupe Tokio Hotel Tom Kaulitz est aux côtés d’Heidi. Les photos publiées sur l’Instagram d’Heidi le montrent clairement : Heidi est actuellement très heureuse de sa vie amoureuse ! Pour ceux qui connaissent déjà Heidi Klum, il est particulièrement intéressant de voir comment elle se comportait à l’époque, à l’âge de 19 ans, lors de l’émission de casting GNTM, en comparaison avec la façon dont elle se présente aujourd’hui. On le voit très clairement : Elle a énormément évolué. À l’époque, elle était plutôt timide et très polie, et aujourd’hui, elle est un véritable phénomène avec une énorme confiance en elle !

Heidi Klum : Tom Kaulitz, famille & enfants

Après quatre relations ratées, Heidi a enfin trouvé l’homme de sa vie : Tom Kaulitz de Tokio Hotel. Ils sont mariés depuis le 3 août de l’année dernière, mais la différence d’âge de 16 ans ne les dérange pas vraiment. Sur Instagram, ils se présentent plus amoureux que jamais. Tom et Heidi se sont rencontrés lors d’une fête organisée par Michael Michalsky, ancien membre du jury de « GNTM ». Ils ignorent les nombreuses critiques sur leur relation et prouvent au monde que le véritable amour existe vraiment.

Comment se présente la carrière de Heidi à l’avenir ?

Une nouvelle émission de télévision ? Ou peut-être un bébé numéro 5 ? Heidi nous a souvent surpris avec ses projets d’avenir. Que ce soit une nouvelle collection de mode en collaboration avec de grandes entreprises ou un nouveau livre, elle est pleine de surprises. Elle est l’un des top-modèles les plus célèbres au monde, car : elle a tout simplement tout pour elle !

Mannequins des années 90

La liste des mannequins des années 90 est encore plus longue. Les histoires de famille, les succès et les enfants des supermodels. Lis ici tout sur Naomi Campbell, Eva Herzigová, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Heidi Klum, Nadja Auermanns et Helena Christensen et leurs succès ! Courir sur les podiums était l’élément central de la vie de mannequin. Outre les podiums, on voyait leurs visages sur des affiches publicitaires, dans la rue ou pour des campagnes à la télévision. Pas d’Instagram, pas de YouTube. Difficile à imaginer aujourd’hui.

Liste des mannequins des années 90

Voici une liste des beautés qui ont défilé sur les podiums des grandes marques de mode dans les années 90 :

• Liste des modèles des années 90

Naomi Campbell

Cindy Crawford

Cindy Crawford est considérée, avec Naomi Campbell et Eva Herzigová, comme l’un des mannequins les plus connus et les plus célèbres du monde. Crawford n’a pas seulement pris pied dans le secteur du mannequinat – une ligne de cosmétiques, une marque de meubles, sa propre série de vidéos de fitness et de nombreux films et séries dans lesquels elle a joué constituent l’ensemble du package de la beauté. C’est à partir de 1990 que Crawford perce définitivement, avec une série de photos dans le magazine britannique Vogue. Avec un revenu annuel de 6,9 millions de dollars, Cindy Crawford était considérée comme le mannequin le mieux payé.

• Cindy Crowford

Éléments du Feng Shui : Matériaux et meubles en harmonie

Le Feng Shui consiste principalement à aménager votre espace de vie en harmonie afin de maintenir votre énergie vitale et de la laisser circuler. Le chi – également orthographié « Qi » – joue un rôle central à cet égard. Selon l’ancien enseignement chinois du Feng Shui, qui signifie littéralement « vent » et « eau », ces deux éléments constituent la base de l’énergie vitale qui circule en toute chose : le Chi.

En termes de décoration intérieure, vous pouvez considérer le chi comme un courant qui peut circuler rapidement ou lentement, selon le mobilier et la forme. Idéalement, le chi circule dans des chemins agréables et modérément rapides autour de vos espaces de vie. Les cinq éléments du Feng Shui sont particulièrement importants : bois, feu, terre, métal, eau. Assortir vos meubles et accessoires à ces éléments a un effet positif sur votre Chi.

Astuce ! Que ce soit la chambre à coucher, le salon ou la terrasse : Guide – Meubler les pièces.

Bois : liège, bambou, rotin et meubles en osier

L’élément bois est le symbole de la vie et de la croissance. Il représente les couleurs vert et bleu clair et peut être mis en œuvre avec des meubles en bois, en liège, en rotin, en bambou ou en osier. Les formes hautes et minces représentent également l’élément bois dans le Feng Shui.

Feu : bougies et lampes en forme de pointe

Dans le Feng Shui, le feu représente les nuances de rouge et d’orange et peut être soutenu par des bougies, des lampes ou une cheminée. En outre, les meubles et accessoires en cuir ou en laine mettent joliment en scène l’élément. Cet élément se retrouve dans les formes pointues et anguleuses de l’ameublement.

Terre : éléments de la céramique, de l’argile et de la pierre

La Terre incarne le centre dans le Feng Shui. Il est stable et protecteur et représente la solidité, la durabilité et la fiabilité. Cet élément peut être mis en œuvre avec des tons jaunes et bruns, ainsi que des formes plates comme la pierre, la céramique et l’argile.

Métal : Deco en blanc, argent et or

Le métal représente la prospérité et le succès et est associé aux tons blanc, argent et or. Les meubles et accessoires peuvent avoir des formes rondes et bombées, être brillants ou mats. Les objets tels que les cristaux ou le verre permettent au chi de bien circuler.

Eau : tableaux et murs d’accentuation

Le dernier élément symbolise la chance et le succès dans la vie privée comme dans la vie professionnelle. Des tissus fluides et doux comme la soie ou même le verre peuvent être utilisés ici. En outre, des photos de rivières ou de plantes de zones humides peuvent être apportées, ainsi que les couleurs noir, violet ou bleu, par exemple avec un mur d’accent bleu foncé.

Les couleurs de l’harmonie Feng Shui – Blanc, Pastel & Co.

L’utilisation de la couleur des murs permet de diviser et de structurer les pièces, mais surtout de renforcer le flux d’énergie et d’affaiblir en même temps les vibrations négatives. La couleur dans laquelle une pièce doit être conçue dépend de celui des cinq éléments qui la sous-tend afin de créer un effet positif.

Salon : tons terreux et couleurs conviviales

Le blanc, les tons pastel et les tons terreux sont idéaux pour le salon. Ils sont très agréables. Les points forts peuvent être mis en valeur par des objets décoratifs verts ou lilas. Les saisons jouent également un rôle important : en hiver, remplacez les couleurs printanières par des tons rouges ou violets.

Lampes, fenêtres et lumière : des sources de lumière pour une âme harmonieuse

Une lumière et une luminosité suffisantes sont un aspect extrêmement important du Feng Shui. Les différentes sources de lumière sont cruciales à cet égard. Le plus important, bien sûr, est que la lumière du jour pénètre suffisamment dans l’appartement par les fenêtres. Les rideaux et les stores doivent être aussi translucides que possible ; lorsqu’il n’y a pas assez de lumière, la circulation du chi peut être entravée. Par conséquent, éclairez les coins sombres et inanimés avec différentes sources de lumière ; même dans les pièces sans fenêtre comme le couloir, un seul plafonnier ne doit pas être la seule source de lumière.

Le type de lumière ne doit pas non plus être négligé : dans la cuisine et le bureau, une lumière un peu plus vive convient, dans le salon et la chambre à coucher plutôt une lueur plus douce.

Un salon pour se détendre : Canapé, table basse et autres.

Votre salon est le centre de la vie commune. C’est le lieu où la famille, les amis et les connaissances se réunissent, un lieu de rencontre, la pièce la plus publique de la maison. Mais les gens s’assoient aussi dans la « bonne salle » pour se détendre, regarder la télévision ou lire. Par conséquent, le chi devrait circuler bien et harmonieusement dans ce salon. Nous vous expliquons comment y parvenir.

Aménagement du salon selon le Feng Shui

Pour que le chi soit retenu et ne s’échappe pas immédiatement, la porte du salon ne doit pas se trouver directement en face d’une fenêtre. Dans ce cas, des plantes sur la façade de la fenêtre protègent des influences négatives de l’extérieur et empêchent le chi de s’échapper trop rapidement. Si possible, placez les sièges contre le mur et évitez la ligne entre la porte et la fenêtre. Idéalement, le centre du salon devrait rester libre – afin que le chi puisse se propager sans être perturbé et renforcer les occupants.

Meubles aux lignes courbes – c’est ainsi que le chi circule : disposition et conseils

Évitez les lignes épurées ou les meubles aux bords tranchants : l’harmonie est créée par un canapé en forme de U. Cela crée un sentiment de bien-être pour vos invités, car tout le monde peut s’asseoir en face les uns des autres. Les formes organiques et courbes créent une circulation parfaite du chi. Au lieu d’une table basse rectangulaire, une table ovale ou en forme de rein est plus appropriée. Le sol doit rester ouvert, mais un joli tapis rond peut être placé sous le canapé ou la table basse, à condition que le centre de la pièce reste dégagé. Les armoires hautes et massives sont à proscrire : elles paraissent lourdes et détruisent l’harmonie.

Chambre à coucher : idées et sélection selon le Feng Shui

La chambre à coucher est sans aucun doute la pièce la plus importante de toute la maison. Il s’agit de la retraite ultime, où la relaxation et les loisirs doivent rencontrer un sommeil bien protégé. Créez votre propre oasis pour que les bonnes énergies circulent dans votre chambre. Le bonheur amoureux peut aussi être fortement influencé par le chi dans la chambre à coucher. Un couple a plus de chances de trouver un soutien mutuel et de réussir dans sa relation lorsque le chi circule harmonieusement.

Emplacement de la chambre : Vue sur le jardin

Dans le Feng Shui, l’emplacement des pièces a également une signification particulière. La chambre à coucher est mieux située à l’arrière de la maison. Face au jardin, loin des courants d’énergie négative tels que les routes, les voitures bruyantes, la saleté et le bruit. Il convient également de prêter attention à l’emplacement de la chambre dans la maison. Elle ne doit jamais se trouver au-dessus d’un garage ou d’un débarras et ne doit pas être à proximité immédiate (c’est-à-dire à côté, au-dessus, en face ou en dessous) de la cuisine ou des toilettes.

Lit : l’alignement et le meilleur endroit pour un sommeil réparateur

Le lit est l’élément central de votre chambre à coucher. Placez-la contre un mur stable, de préférence sans fenêtre ni porte. Vous devez pouvoir voir les portes et les fenêtres depuis votre lit, mais veillez à ne pas vous allonger en ligne directe avec la porte de la chambre – sinon le chi circulera vers vous sans être contrôlé. En outre, vous ne devez pas dormir directement entre la fenêtre et la porte, sinon le même effet se produira : vous serez dans le flux du chi.

Aménagement de la chambre à coucher : Lit, armoires et miroir en Feng Shui

Il est préférable d’opter pour un lit avec une grande tête de lit. Le lit lui-même ne doit pas avoir de cadre métallique et doit être fabriqué principalement en bois naturel. De même, les armoires et les commodes doivent être fabriquées en matériaux naturels et de forme ronde. Ces derniers doivent être fermés autant que possible pour créer une atmosphère plus ordonnée. Les étagères, tableaux ou lampes larges et lourds sont à proscrire, car ils créent trop d’agitation et de distraction pendant le sommeil. S’il y a la possibilité de créer un dressing, déplacez les armoires complètement hors de la chambre.

Les miroirs dans la chambre à coucher sont à éviter – le reflet génère une forte activité et perturbe le sommeil. Si le miroir est indispensable, il ne doit jamais être placé dans la ligne de mire du lit, sinon l’énergie consommée vous sera directement restituée.

Décoration selon le Feng Shui – conseils comme coussins, lampes & Co.

Tout comme le minimalisme, le Feng Shui se base sur un espace de vie clair, ordonné et rangé. Moins, c’est plus, car le désordre superflu et les accessoires inutiles limitent considérablement la circulation du chi – dans le pire des cas, ils peuvent même la bloquer. Toutefois, cela ne signifie pas que les décorations de toutes sortes sont interdites. Choisis avec soin, ils ont même une influence positive sur le chi et vous donnent une énergie positive.

Articles décoratifs en bois, métal et porcelaine

Les petits objets décoratifs sont les outils parfaits pour maintenir une circulation optimale de votre chi et maximiser votre sentiment de bien-être. Les accessoires en bois, en métal ou en porcelaine conviennent parfaitement au salon. En général, les matériaux naturels et les couleurs claires et douces sont utiles. Voici les meilleurs conseils sur les objets décoratifs que vous pouvez utiliser pour augmenter votre chi :

• Matériaux naturels tels que des fleurs fraîches, des feuilles ou des pierres.
• Un joli bol décoratif avec de l’eau fraîche et des fleurs
• Un carillon éolien fabriqué à partir de coquillages, de bois flotté ou de verre.
• Des textiles douillets tels que des coussins, des plaids ou des tapis.
• Miroirs : bienvenus dans le salon, contrairement à la chambre à coucher, ils donnent de la dimension à la pièce.

Dans la salle de bains, ils favorisent la circulation de l’énergie :

• Bougies parfumées et bougies chauffe-plat
• Désodorisants d’intérieur
• Tapis de bain ou serviettes en peluche

Lampes et luminaires : petits îlots de lumière avec lampes de table et bougies

Les pièces équipées de différentes sources de lumière semblent plus harmonieuses. Les lampes et les petits luminaires donnent aux coins sombres et inanimés une dose supplémentaire d’éclat. Créez une atmosphère chaleureuse avec des îlots de lumière individuels. Ceux-ci distribuent le chi dans toute la pièce et lui permettent de mieux circuler. Avec des lampadaires et des lampes de table chics, ainsi que des bougies, vous créez une atmosphère agréable dans le salon et lui donnez vie. Là encore, recherchez des formes rondes et ondulées dans les lampes et n’essayez rien de trop anguleux ou de trop volumineux.

Jardin : fleurs, plantes et végétaux pour un chi positif

Le Feng Shui concerne principalement l’harmonisation et la circulation optimale de l’énergie positive. Diverses plantes et surtout le jardin jouent un rôle important à cet égard. Vivre en harmonie avec la nature est la devise. La maison et le jardin sont harmonieusement intégrés dans l’environnement.

Plantes d’intérieur : Mise à niveau avec des plantes en bambou et des vases en cristal

À l’intérieur de la maison, les plantes d’intérieur et les fleurs fraîches sont indispensables pour une décoration Feng Shui efficace. Ils peuvent être utilisés pour raviver et rafraîchir les coins morts ou les recoins dénudés, afin que l’énergie vitale y trouve également sa place. Les plantes de bambou ou les fleurs coupées peuvent être très bien intégrées dans la décoration Feng Shui. Les vases modernes en cristal ou les beaux vases en porcelaine conviennent ici.

Nos 3 meilleures plantes d’intérieur :

• Palmier bambou – pour une ambiance tropicale
• Arbre à caoutchouc – survit avec peu de lumière dans les coins sombres
• Dragonier – facile à entretenir et visuellement attrayant

Feng Shui Garden : Design & Arrangement – Fontaine ou Sculpture

Créez une atmosphère accueillante dans votre jardin, par exemple avec des plantes vivaces fleuries ou un jasmin. Les chemins courbes et un étang ou une fontaine sont des éléments incontournables de votre jardin Feng Shui. L’eau représente le flux de la vie et est l’une des énergies les plus fortes. Le point central, c’est-à-dire le centre du jardin, peut être délibérément mis en valeur, par exemple par une cheminée ou une sculpture. Les chrysanthèmes ou les hortensias, par exemple, sont les bienvenus pour d’autres plantations, sinon les plantes à feuilles persistantes offrent des couleurs toute l’année, même pendant les saisons froides.

Mobilier oriental : Meubles, décoration et lampes à la Bollywood ?

Les films de Bollywood ont un facteur de culte, alors pourquoi pas les meubles orientaux ? Dans les pays orientaux, l’hospitalité et la famille sont au centre des préoccupations, ce qui se reflète dans la décoration intérieure. Les couleurs claires et conviviales donnent à chaque pièce un aspect accueillant. L’extravagance de la décoration intérieure orientale la distingue des autres styles d’ameublement. Une pièce de style oriental semble presque surchargée, mais c’est exactement ce qui en fait le style. Dans ce qui suit, je vais vous montrer comment vous pouvez interpréter le flair oriental de manière moderne pour que votre pièce ne soit pas trop encombrée. Mais d’abord, voici une courte vidéo pour vous faire une idée de ce qui est important dans le style oriental.

Typiquement oriental : couleurs vives, tissus spéciaux et mélanges de motifs.

Le motif cachemire est l’un des motifs orientaux les plus répandus. Le motif se retrouve sur des objets de décoration, des meubles et des vêtements. Outre le motif paisley, il existe un large éventail d’autres motifs orientaux qui apparaissent dans la décoration intérieure. De nombreux motifs sont souvent mélangés pour créer un intérieur passionnant et diversifié.

Vous vous intéressez aussi à la mode ? Laissez-vous ensuite inspirer par le défilé de mode orientale Haute Couture.

Les motifs sont accompagnés de couleurs vives et lumineuses. Si vous souhaitez meubler votre salon dans un style oriental, utilisez des couleurs intenses prédominantes telles que : Rose, rouge, orange, brun, bleu ou violet. Ces couleurs sont particulièrement belles lorsqu’il s’agit de décorer l’intérieur. Les coussins, les rideaux, les tapis ou les couvertures sont les mieux adaptés à la transposition des couleurs dans la pièce. Mais un simple fauteuil ou des tabourets orientaux, appelés poufs, conviennent également pour apporter la couleur et les motifs du style oriental dans la maison.

Matériaux orientaux : tapis persans, tissus et soie.

Il existe de nombreux matériaux qui sont typiques d’un intérieur oriental. Il est particulièrement facile de réaliser le style oriental en utilisant des textiles. Ici, on utilise principalement : le coton, la soie, l’organza ou le brocart comme textiles. Un autre must lorsqu’on parle de matériaux orientaux à inclure dans une décoration d’intérieur est le bois odorant, qui est utilisé dans les meubles. Ce bois parfumé est du bois de cèdre, qui apporte un agréable parfum oriental dans la maison. D’autres matériaux populaires sont : Carreaux de cuir, de verre ou de mosaïque. L’or et l’argent sont utilisés pour ajouter du glamour et de la splendeur à une pièce, en mettant en valeur des pièces individuelles de mobilier ou de décoration.

• Tissus tissés
• Cuir
• Verre
• Carreaux / Mosaïque
• Métal non transformé / tôle et cuivre

Architecture orientale : arcs, colonnes et ornements – le flair oriental

L’architecture orientale a une longue tradition. Lorsque l’on pense à l’Orient, la première chose qui nous vient à l’esprit, ce sont les magnifiques mosquées qui se démarquent de la morne architecture européenne par leurs gribouillis et leurs couleurs. Les arcs et les colonnes courbes, qui rappellent la splendeur des palais arabes, sont typiques des maisons orientales. Les hauts plafonds, généralement complétés par une voûte, donnent à la maison un aspect particulièrement spirituel et imposant. Un autre élément stylistique de l’architecture est l’utilisation de certaines formes décoratives, comme les ornements géométriques, les motifs floraux et les inscriptions caligraphiques. Les bâtiments orientaux les plus populaires comprennent :

• Mosquée Sheikh Zayid – monument historique du monde arabe
• La mosquée Sultan Ahmed à Istanbul – un incontournable de la culture arabe
• Alhambra – un monument arabe au milieu de l’Europe

Distribution du style d’ameublement – Europe, Asie et Co.

L’Orient comprend le Moyen-Orient, c’est-à-dire les pays arabes et une partie de l’Afrique du Nord. L’Orient est associé au conte des 1001 nuits et à l’Orient. Lorsque vous voyagez dans les pays arabes, vous rencontrez principalement le style d’ameublement oriental. Ce style est très particulier et c’est probablement la raison pour laquelle il n’est pas aussi répandu que, par exemple, le style scandinave simple. Il faut du courage mais aussi de l’habileté pour mettre en œuvre l’Ethno Chic dans sa propre maison.

Ce style se retrouve généralement aussi chez les familles arabes qui ont émigré et qui restent fidèles à leur mobilier traditionnel ici. Outre la culture arabe, les parcs d’attractions et les hôtels s’inspirent souvent de ce style d’ameublement. L’Orient est connu pour ses nombreuses heures d’ensoleillement et c’est précisément ce parfum de soleil, mais aussi de culture et de tradition, que les parcs d’attractions ou les hôtels veulent mettre en œuvre dans la décoration intérieure des chambres ou des univers à thème. Ici, on a l’impression de vivre dans un palais arabe ou un riad marocain.

Design d’intérieur oriental : salon, chambre à coucher & Co.

La décoration intérieure orientale peut être à la fois classique et moderne. Les pièces les plus importantes de la maison sont celles qui sont utilisées par toute la famille. C’est pourquoi vous trouverez dans les pièces communes de nombreux motifs et matériaux traditionnels qui reflètent la culture, ainsi que des détails religieux, car la religion est très importante dans les pays orientaux et façonne la vie de chaque individu.

Salon : coussins, poufs et canapé offrent de l’espace pour les invités et la famille.

Le salon est le lieu où se déroule la vie de famille, où l’on organise des fêtes et où l’on reçoit des invités. C’est précisément la raison pour laquelle le salon doit présenter les caractéristiques suivantes : beaucoup d’espace et un intérieur vivant et traditionnel. Les sièges sont particulièrement importants. Il faut donc un grand canapé, avec suffisamment d’espace pour s’asseoir, des fauteuils assortis et les traditionnels poufs, qui ne prennent pas beaucoup de place et garantissent une place pour tout le monde. Dans les pays arabes, cependant, il est également courant de s’asseoir sur des coussins de manière à être très proche du sol. Pour assortir les sièges bas, il faut également acheter une table de grande surface et proche du sol, afin que les personnes assises sur les coussins ou sur les poufs puissent également utiliser la table.

Outre les meubles, les accessoires sont également importants dans un salon oriental. Des tapis persans, familiers d’Aladin avec le tapis volant, ornent le sol pour que la famille et les invités n’aient pas froid aux pieds. Les tapis dégagent confort et chaleur, et les tapis persans ajoutent des motifs traditionnels à la décoration intérieure. C’est pourquoi on trouve souvent des tapis muraux dans les salons orientaux. Outre les tapis, l’atmosphère spirituelle est essentielle. Pour ce faire, on utilise des coussins colorés aux motifs orientaux et des rideaux colorés. Les lampes de style oriental sont également importantes, car elles donnent de la chaleur à toute la pièce et rendent le salon plus accueillant. Ajoutez des plantes pour que le salon ressemble à une oasis dans le désert.

Chambre à coucher : tapisseries, motifs orientaux et meubles en bois ornés.

Le mobilier oriental peut également être combiné de manière moderne. Si vous souhaitez adapter le style oriental coloré à votre intérieur, les meubles en bois ornés sont au premier plan et les couleurs à l’arrière-plan. L’accent est donc mis sur les formes et les matériaux des meubles. Si, par exemple, vous avez meublé le reste de votre maison dans un style scandinave classique ou un style maison de campagne, mais que vous voulez faire preuve d’audace dans la conception de votre chambre à coucher et avoir un objet qui attire le regard dans votre maison, vous pouvez facilement combiner les styles. Vous prenez donc des formes et des matériaux qui rappellent l’Orient et vous les combinez avec des couleurs simples qui s’accordent avec le reste de la décoration intérieure, par exemple : Des tons nus, c’est-à-dire un beige, ou un gris clair et des teintes pastel.

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Outre les bons matériaux, les formes et les couleurs, la décoration d’une chambre à coucher aux accents orientaux est également importante. Pour cela, choisissez des lampes à suspension orientales en verre ou en métal de différentes formes et couleurs qui créent une atmosphère chaleureuse. Les coussins décoratifs à motifs orientaux sont également indispensables, tout comme les rideaux ou tentures légers, les tapis lourds, les miroirs, les lanternes et les tapisseries.

Cuisine d’Orient : porcelaine, carreaux colorés, vaisselle et plus encore

Vous pouvez facilement aménager votre cuisine existante dans un style oriental. Les principaux ingrédients sont les suivants : accessoires assortis, épices et motifs assortis. Les motifs orientaux typiques étant particulièrement populaires, vous pouvez également les intégrer dans votre cuisine. Que diriez-vous d’un carrelage au motif cachemire, ou d’un beau tapis pour égayer la façade ennuyeuse de la cuisine ? C’est exactement ce dont vous avez besoin pour créer les premiers éléments de base pour meubler la cuisine en style oriental.

En plus des motifs assortis, la décoration de la cuisine est particulièrement importante. Qui ne peut pas imaginer l’odeur d’un marché marocain ? Il sent toutes sortes d’épices aromatiques et orientales, et c’est exactement ce que vous devriez présenter dans votre cuisine. Outre les épices, la vaisselle et les plateaux en argent sont indispensables, accompagnés de bocaux, pots et tasses en verre ornés. Pour donner à tout cela un petit quelque chose en plus, ajoutez une lampe au design oriental dans la cuisine, qui incarne parfaitement le flair et l’apporte dans votre cuisine désormais orientale.

Salle de bains de style oriental : tradition de beauté, hamam et mosaïque

Outre les pièces principales d’une maison, il est également possible de meubler la salle de bains dans un style oriental. Ce que beaucoup de gens ignorent, c’est que les soins de beauté en Orient ont déjà une longue tradition. C’est pourquoi l’aménagement approprié de la salle de bains est d’autant plus important. Cette tradition est encore célébrée aujourd’hui à travers le hamam classique, où une cérémonie de bain spéciale est réalisée sous la forme d’un bain de vapeur et d’un massage à la mousse de savon.

En utilisant des serviettes et des tapis de bain aux couleurs vives, vous pouvez ressentir le flair oriental. Utilisez des motifs orientaux pour décorer les murs : Des carreaux de mosaïque, des miroirs avec des cadres en bois ornés et orientaux et des lampes de style oriental classique, qui vous transporteront immédiatement dans le monde des 1001 nuits. Pour compléter la décoration intérieure, créez des saillies en forme d’oignon dans les murs où vous pourrez placer des objets décoratifs qui complètent le design de la pièce.