L’exposition : Dior rencontre Alaïa

L’exposition a lieu dans la Galerie Dior. Le musée se trouve non loin des Champs-Élysées et emmène les visiteurs à travers différentes pièces qui ressemblent à des décors miniatures. Chaque espace présente un moment différent de l’histoire de Dior, complété par l’impressionnante collection privée d’Alaïa.

« Ce que j’ai trouvé le plus intéressant ? Ici, tu vois des pièces Dior que même les archives Dior n’ont plus ! La collection d’Alaïa est époustouflante. By the way, elle comprend en tout 20 000 pièces ». – Stéphane

101 looks issus de 70 ans de mode

L’accent est mis sur 101 looks de couture créés sur plusieurs décennies. Christian Dior lui-même est représenté, tout comme ses successeurs : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano et Maria Grazia Chiuri. Ainsi, on ne voit pas seulement la mode, mais aussi l’évolution de toute une maison de couture.

• Des looks de Dior à Chiuri
• Silhouettes romantiques, sculpturales et modernes
• Couture originale, extrêmement rare aujourd’hui

Des trésors d’archives que l’on ne voit jamais

Chaque look est accompagné de petites informations tirées des archives Dior : croquis, détails de tissus, photos de l’atelier et parfois des indications sur le modèle qui a porté un look en premier. Ces aperçus rendent l’exposition non seulement belle, mais aussi extrêmement informative.

• Esquisses de différentes époques de Dior
• Échantillons de tissus et matériaux
• Images d’archives de la production de la Couture

Tous les détails de l’exposition sont également disponibles directement auprès de la Galerie Dior.

Adresse & entrée

• Plein tarif : 16 € (à partir de 27 ans)
• Tarif réduit : 12 € (10-26 ans)
• Enfants : gratuit (moins de 10 ans)

La Galerie Dior
11, rue François-Ier, 75008 Paris

Dannasanyla : la plus grande collection privée de couture au monde

La plupart des tenues proviennent de la collection « Dannasanyla », conservée par la Fondation Azzedine Alaïa. Cette collection est considérée comme la plus grande collection privée de mode jamais réalisée.

20 000 pièces de mode – et des centaines d’originaux Dior

La collection compte plus de 20 000 pièces. Beaucoup d’entre elles sont si rares que même Dior ne les possède plus. Environ 700 looks Dior sont archivés exclusivement ici – un trésor qui rend l’exposition possible.

• 20.000 pièces de différentes décennies
• De nombreux designs Dior disponibles uniquement ici
• Collection privée de niveau muséal

La passion d’Alaïa pour les collections

Azzedine Alaïa a commencé à collectionner la mode historique dès les années 1960. Il achetait dans des ventes aux enchères à Paris, Londres et New York – souvent plus vite que les musées. Sans cette passion, de nombreuses pièces de couture seraient aujourd’hui perdues.

• Collectionne activement depuis les années 60
• De nombreux vêtements sauvés de la disparition
• Aujourd’hui, base de la Fondation Alaïa

Azzedine Alaïa : le créateur derrière les silhouettes puissantes

Alaïa a été l’un des créateurs qui ont redéfini les silhouettes : étroites, près du corps, fortes. Des top-modèles comme Naomi Campbell ont rendu ses looks célèbres. Fun Fact : avant de créer son propre univers de mode, il a brièvement travaillé chez Dior – un stage de quelques jours qui est aujourd’hui presque devenu une légende.

Du stagiaire d’atelier au génie de la mode

• Des vêtements qui mettent en valeur la silhouette et les formes
• Influence sur les pistes des années 80 et 90
• Point de départ : un stage Dior exceptionnellement court

Ici, tu peux voir comment Alaïa a changé la mode de manière durable :

Le collectionneur Alaïa

Parallèlement à sa carrière, Alaïa était un collectionneur infatigable. Il sauvait des collections entières lorsque les maisons de couture menaçaient de les liquider. Une grande partie des archives de mode actuelles n’existent que grâce à son initiative.

• Pièces de designer uniques sécurisées
• De nombreuses collections entièrement conservées
• Aujourd’hui partie de la Fondation Alaïa

Christian Dior : l’homme derrière le New Look

En 1947, Christian Dior a changé le monde de la mode avec son New Look : taille étroite, hanches en forme de cerise, jupes amples. L’exposition présente plusieurs de ces silhouettes iconiques – et pourquoi elles sont encore considérées aujourd’hui comme l’incarnation de l’élégance. Tu trouveras ici encore l’une des interviews les plus fortes de Dior.

La silhouette new look

• Taille étroite
• Des formes rondes et douces
• Classique et intemporel

Comment Dior a évolué

Après Dior, des créateurs comme Yves Saint Laurent, Bohan, Galliano, Ferré et Chiuri ont repris la maison de couture. Chacun avait son propre style, mais l’ADN de Dior restait toujours reconnaissable.

• YSL : jeune, frais et moderne
• Galliano : dramatique et narratif
• Chiuri : réduite et féminine

L’inspiration : une vie pour les chaussures

Dès le début, Christian Louboutin a été fasciné par les chaussures et leur effet. Dans ses jeunes années, il rêvait de créer des chaussures pour les danseuses, inspiré par les showgirls et leur démarche élégante. Très tôt, il a compris que les chaussures ne devaient pas seulement être fonctionnelles, mais qu’elles devaient avant tout susciter des émotions – elles devaient raconter une histoire.

« Je préfère concentrer mon énergie sur l’imagination plutôt que sur la technique ». – Christian Louboutin

Sa philosophie était claire : les chaussures devaient attirer l’attention, fasciner et donner aux femmes un sentiment d’élégance et de puissance. Mais la véritable percée est venue d’une idée simple mais géniale : la semelle rouge.

Louboutin ? Glamour !

Louboutin peut être comparé à Manolo Blahnik (classique-élégant), Jimmy Choo (glamour-féminin), Giuseppe Zanotti (extravagant), Saint Laurent (rock-edgy) et Valentino Rockstud (élégant avec rébellion). Alors que tous offrent du luxe, Louboutin reste unique grâce à sa semelle rouge.

Vernis à ongles, hasard ou travail d’équipe ? La véritable histoire de la semelle rouge

Selon la version officielle, Louboutin a eu l’idée de teindre la semelle de ses talons hauts en rouge en 1992, alors qu’il regardait l’une de ses créations et trouvait qu’il lui manquait ce petit quelque chose. Le moment décisif s’est produit lorsqu’une collaboratrice s’est peint les ongles avec du vernis à ongles rouge. Spontanément, Louboutin s’est emparé du flacon et en a peint la semelle d’une chaussure.

Le résultat était époustouflant – la chaussure paraissait immédiatement plus luxueuse, plus sensuelle, plus voyante. La couleur rouge donnait une nouvelle dimension aux talons hauts. Pourtant, tout porte à croire que ce n’est pas Louboutin lui-même qui en a eu l’idée, mais sa collaboratrice qui, sur un coup de tête, a appliqué le vernis sur la semelle.

Hasard ou travail d’équipe génial, la semelle rouge était née et allait changer à jamais le monde de la chaussure.

Guido Maria Kretschmer : « Cette idée fait frémir toutes les femmes ! »

Le célèbre designer Guido Maria Kretschmer a révélé une histoire passionnante sur la semelle rouge lors d’un épisode de « Shopping Queen ». Pour Christian Louboutin, la couleur rouge représente l’amour, le sang et la passion – des émotions que chaque femme associe à ses chaussures. La semelle rouge est plus qu’un simple élément de design – c’est une déclaration.

Louboutin lui-même a dit un jour

« Les talons hauts sont le plaisir avec la douleur ».

Cette philosophie se reflète dans ses créations. La semelle rouge se démarque de tous les podiums et de tous les parquets, elle confère à celles qui la portent un sentiment de luxe et de sensualité. Pas étonnant que les célébrités, les mannequins et les fashionistas du monde entier s’extasient devant les talons hauts de Louboutin.

Une marque qui a une histoire

Dès 1993, Louboutin a fait enregistrer sa semelle rouge comme marque de fabrique et l’a défendue depuis lors dans de nombreuses procédures judiciaires. Dans de nombreux pays, dont les États-Unis et l’Union européenne, on lui a accordé le droit exclusif de porter des semelles rouges – mais uniquement si elles sont associées à une chaussure d’une autre couleur.

Mais cela n’empêche pas les imitateurs de s’inspirer du design iconique de Louboutin. La semelle rouge reste un symbole de luxe et d’exclusivité – et un outil marketing intelligent qui rend la marque inoubliable.

Pourquoi les Louboutin sont-elles si convoitées ?

Les talons hauts de Louboutin sont bien plus que de simples chaussures – ils sont un symbole de style, d’élégance et de confiance en soi. Ils allongent visuellement la jambe, modifient la posture du corps et donnent un sentiment de force et de glamour. Psychologiquement, la couleur rouge est associée à la passion, au pouvoir et à la convoitise – des qualités que les femmes portant des Louboutin dégagent automatiquement.

Guido Maria Kretschmer a mis le doigt sur le problème :

« Cette idée fait frémir toutes les femmes ! »

Et c’est justement la magie de la semelle rouge : elle donne à celles qui la portent le sentiment d’être spéciales.

7 faits amusants sur Louboutin

Les Louboutin sont des chaussures chères et iconiques, avec une semelle rouge qui s’use rapidement et qui est souvent préservée par des mesures de protection. Malgré leur statut de symbole, elles sont considérées comme inconfortables et les semelles usées servent de preuve d’authenticité lors de la revente.

1. Semelle rouge: symbole de statut social avec une forte valeur de reconnaissance
2. Prix: 700 à 2 000 dollars la paire
3. Entretien important: protection immédiate recommandée
4. Usure rapide: la semelle rouge s’use
5. Réparations: 400-10.000 paires par mois de semelles
6. Confort: les chaussures sont souvent très inconfortables – tu sais, « High heels are pleasure with pain ».
7. Vendre des chaussures ? Marché de l’occasion: des semelles usées comme preuve d’authenticité

Qui a vraiment eu l’idée ?

La question de savoir si Christian Louboutin lui-même ou une collaboratrice inconnue a eu l’idée de la semelle rouge reste controversée. Mais le fait est que Louboutin a reconnu le potentiel et a fait de la semelle rouge sa marque de fabrique.

Son histoire montre que la mode naît souvent de moments spontanés – et qu’une petite bouteille de vernis à ongles peut suffire à révolutionner toute une industrie.

La série : un aperçu de la vie d’une icône de la mode

La série ne mettra pas seulement en lumière le parcours professionnel de Lagerfeld, mais aussi sa vie privée et sa personnalité. Des débuts de sa carrière à Hambourg à son ascension en tant que l’un des créateurs de mode les plus influents, la série portera sans aucun doute sur l’influence de Lagerfeld sur l’industrie de la mode et sur son style inimitable.

L’histoire derrière le nom KARL

« Becoming Karl Lagerfeld » promet d’être plus qu’une simple biographie. Elle vise à dévoiler le génie derrière la marque en racontant des histoires qui montrent la créativité de Lagerfeld, son engagement sans faille pour la mode et son esprit vif. Après la mort de Lagerfeld, la série vise à explorer les facettes d’une personnalité connue pour avoir constamment redéfini les limites du possible dans la mode.

Attends avec impatience cette série fascinante qui nous montrera à tous pourquoi Karl Lagerfeld est encore aujourd’hui considéré comme l’un des grands noms du monde de la mode.

Voir le teaser : « Becoming Karl Lagerfeld

Voici le teaser de « Becoming Karl Lagerfeld » sur Hulu.

Qui était Karl Lagerfeld ? Paris, Design, Icône

L’étape la plus impressionnante de la carrière de Karl Lagerfeld a peut-être été de prendre la direction créative de Chanel en 1983. À cette époque, la maison de couture avait perdu de sa superbe. Lagerfeld a insufflé une nouvelle vie à Chanel et a aidé la marque à retrouver sa splendeur d’antan. Il a rafraîchi la veste traditionnelle de Chanel et a apporté une nouvelle énergie aux collections en introduisant des designs innovants et en plaçant les célèbres logos Chanel bien en évidence. Ses défilés ont attiré les regards lors de la Fashion Week de Paris.

En savoir plus ici :

• Karl Lagerfeld

Karl x Chanel en été

Karl x Chanel en été

Qui était Karl Lagerfeld ? Paris, Design, Icône

L’étape la plus impressionnante de la carrière de Karl Lagerfeld a peut-être été de prendre la direction créative de Chanel en 1983. À cette époque, la maison de couture avait perdu de sa superbe. Lagerfeld a insufflé une nouvelle vie à Chanel et a aidé la marque à retrouver sa splendeur d’antan. Il a rafraîchi la veste traditionnelle de Chanel et a apporté une nouvelle énergie aux collections en introduisant des designs innovants et en plaçant les célèbres logos Chanel bien en vue. Ses défilés ont attiré les regards lors de la Fashion Week de Paris.

Karl x Chanel en été

Karl x Chanel en été

Révolution chez Fendi

Lagerfeld n’a pas seulement laissé des traces profondes chez Chanel. Depuis 1965, il est également directeur créatif chez Fendi. Il y a surtout marqué de son empreinte le design des articles en fourrure et en cuir. C’est sous sa direction que le sac « baguette » est devenu célèbre, l’un des premiers it-bags qui jouit encore aujourd’hui d’un statut culte.

Lagerfeld a également travaillé chez Balmain, Patou, Chloé et d’autres entreprises de mode. Pour en savoir plus sur Karl, consultez Wikipedia.

Retour chez Chanel

Karl est revenu et a rendu Chanel encore plus grande.

Propre marque et autres projets

Outre ses activités pour de grandes maisons de couture, Lagerfeld a également créé sa propre marque « Karl Lagerfeld », qui reflète sa philosophie personnelle du design. Outre la mode, il s’est également consacré à d’autres domaines artistiques, notamment la photographie et l’édition de livres. Le talent de Lagerfeld pour fusionner l’art et la mode s’est manifesté dans tous ses projets, des livres de photos de qualité aux défilés de mode élaborés.

L’héritage d’une icône : KARL

Karl Lagerfeld a laissé au monde bien plus que des vêtements. Il a changé notre façon de penser la mode et son influence se fait encore sentir aujourd’hui. Lagerfeld est décédé le 19 février 2019, mais son héritage perdure dans chaque veste Chanel et chaque sac Fendi. Pour beaucoup, il est le symbole d’une créativité et d’un renouvellement éternels dans la mode.

Karl Lagerfeld était un véritable maître dans son domaine, dont les travaux résonneront encore longtemps dans le monde de la mode. Sa capacité à combiner tradition et innovation a fait de lui une figure inoubliable de l’histoire de la mode. Son appartement parisien a été vendu en 2024 pour 10 millions de dollars. Son chat Choupette Lagerfeld est toujours vivant aujourd’hui, bien entouré. Peut-être que sa vie et son œuvre incroyables t’inspireront à voir la mode non seulement comme un vêtement, mais aussi comme une forme d’art.

Avec « Becoming Karl Lagerfeld », la première grande série fait son apparition sur Hulu.

Une des dernières interviews

Une des dernières interviews de Karl.

Dans l’actualité : la première annonce de la mort de Cavalli

CBS a été l’une des premières à annoncer le décès du styliste vedette. Roberto Cavalli était père de cinq enfants issus de son premier mariage avec Silvanella Giannoni et plus tard d’un fils avec sa deuxième épouse, Eva Duringer, qu’il a épousée en 1980.

Les gens ont aimé Cavalli !

Roberto Cavalli a collaboré avec différentes marques et secteurs en dehors de sa marque de mode principale. Parmi les collaborations remarquables, on peut citer

• Just Cavalli: cette ligne a été lancée en 1998 et est développée et distribuée depuis 2011 par le groupe OTB de Renzo Rosso. Just Cavalli représente le côté jeune et vif du style de Cavalli.
• Roberto Cavalli HomeCette division, lancée en 2012, crée des intérieurs luxueux et des accessoires pour la maison qui montrent l’esthétique unique de Cavalli dans les meubles.
• Parfums: Cavalli a une ligne de parfums en partenariat avec Coty Inc
• Class Cavalli: cette ligne de vêtements d’extérieur pour femmes et hommes est distribuée par Swinger International depuis 2015.

De plus, en 2007, Roberto Cavalli a lancé un partenariat avec H&M afin de créer une collection spéciale pour le détaillant. Celle-ci comprenait des vêtements emblématiques pour hommes et femmes, y compris de la lingerie et des accessoires assortis. Cette collaboration a été importante, car Cavalli a été le premier designer italien à créer une collection pour H&M. Il s’agissait d’une première pour une marque italienne.

Son dernier défilé de mode x Cavalli

Voici ses deux derniers défilés, ses quatre dernières saisons. Roberto Cavalli était connu pour son style impressionnant et inimitable, souvent caractérisé par des motifs animaliers et des couleurs vives. Voici deux courts textes sur ses deux derniers défilés, que vous pourriez utiliser dans votre article de blog :

Le dernier spectacle printemps / été 2024

Dans la dernière collection printemps/été 2024 de Roberto Cavalli, magistralement réalisée par Fausto Puglisi, nous trouvons un hommage à la liberté et à la sensualité. Les designs ornent les podiums d’une palette audacieuse de motifs sauvages et d’ornements élaborés. L’œuvre de Puglisi reflète la quintessence de l’héritage de Cavalli – une synthèse d’élégance exotique et d’un amour presque pictural du détail. Inspirées de fortes personnalités comme Millicent Rogers et Georgia O’Keeffe, les pièces dégagent une force brute mais raffinée qui élève autant qu’elle honore celle qui les porte.

Le dernier automne / hiver 2023-2024

La collection automne/hiver 2023-2024 reste fidèle à l’ethos Cavalli d’une féminité affirmée et passionnée. Fausto Puglisi dépeint une femme visionnaire qui célèbre sa liberté et embrasse sa sauvagerie. Chaque pièce de la collection est une célébration de matières luxueuses, de la fausse fourrure séduisante au denim riche et au dévoré élaboré, qui se fondent tous dans une palette de tons terreux et de textures riches.

Avec cette collection, Cavalli a laissé une dernière impression qui honore à la fois le passé et regarde audacieusement vers l’avenir.

Les dernières interviews de Roberto Cavalli

Roberto Cavalli parle de style, de confort et de la différence entre les hommes américains et européens.

Roberto Cavalli x GQ Interview

Dans cette interview fascinante, Roberto Cavalli partage ses observations perspicaces sur les différences de mode entre l’Amérique et l’Europe. Avec son éloquence habituelle et son regard éclairé sur le style, le designer discute de la manière dont le confort et l’élégance peuvent se combiner dans la garde-robe de l’homme moderne. Un must pour tous les passionnés de mode qui souhaitent avoir un aperçu de la pensée d’un des plus grands créateurs de mode.

Docu : « Le Tigre italien »

Ce documentaire captivant jette un regard intime sur la vie et la carrière inoubliable de Roberto Cavalli, connu sous le nom de « The Italian Tiger ». De ses modestes débuts aux sommets atteints sur les podiums internationaux, ce documentaire retrace le parcours intrépide d’un homme qui a conquis l’industrie de la mode grâce à sa férocité et à son talent incomparable. Plongez dans l’univers de Cavalli, où la passion rencontre l’art.

L’alliance inattendue : Jimmy Choo, Michael Kors, Versace et Kate Spade

On se promène sans se douter de rien dans les rues commerçantes et tout à coup, on se rend compte que Jimmy Choo appartient à Michael Kors, qui à son tour chapeaute Versace. Et qui l’aurait cru ? Tout cela constitue Capri Holdings, qui a récemment été avalé par Tapestry, anciennement connu sous le nom de Coach. Et si l’on additionne tous ces deals, on obtient une somme assez importante – 14,794 milliards de dollars américains pour être précis !

Dans les coulisses : Pourquoi l’industrie de la mode fusionne

Eh bien, il s’agit probablement d’assurer l’avenir. Les entreprises veulent investir dans de nouvelles opportunités de croissance et élargir leur offre afin d’attirer encore plus de clients. Et comme le marché ne cesse de s’élargir, il est sans doute préférable de faire partie d’un grand ensemble plutôt que de se battre seul.

Nouvelles @ CNBC

La taille compte : L’importance des fusions et acquisitions dans le secteur du luxe

Le secteur de la mode suit la tendance des grands comme LVMH, Richemont et Kering, qui conservent l’exclusivité malgré leur taille. Dans le contexte de la fin possible de l’âge d’or du luxe et des défis posés par le marché chinois, la question d’entreprises moins nombreuses mais de meilleure qualité se pose.

Les marques de luxe américaines tentent également de s’implanter, mais la question reste de savoir si les clients les apprécient autant que les marques européennes. L’industrie de la mode est en constante évolution, des influenceurs aux analyses basées sur les données, et les fusions ne sont qu’une partie de cette évolution. L’avenir reste passionnant !

Histoire de Philipp Pleins : Fondation de l’entreprise

Le créateur de mode Philipp Plein est né le 16 février 1978 à Munich. Il est l’un des créateurs les plus célèbres d’Allemagne, aux côtés de la légende Karl Lagerfeld, et il est difficile d’imaginer l’industrie de la mode sans lui. Avec ses pièces de fantaisie, il s’est définitivement fait un nom et ses pièces sont reconnaissables au premier coup d’œil !

En 1998, il a fondé sa société International AG, qui est aujourd’hui basée en Suisse. Avant cela, Plein a étudié le droit – mais il ne semblait pas vouloir le faire à long terme ! Il a commencé à concevoir des meubles, puis des sacs et des accessoires. En 2003, il a été autorisé à concevoir le salon pour Moet & Chandon à la foire allemande CPD de Düsseldorf. Il y a saisi sa chance et a vendu pour la première fois ses accessoires, qu’il a conçus à partir de vieux cuirs.

Développement de ses marques : Philipp Plein, Plein Sport et Billionaire

Peu de temps après, il a fondé sa marque de mode. Depuis 2004, il est connu pour sa « mode Bling-Bling » extravagante et rock. Sur presque tous ses vêtements, il y a des crânes et beaucoup de strass. Aujourd’hui, son agence comprend – outre sa principale marque de mode, qui porte son nom – Plein Sport et Milliardaire. Les marques servent les dames et les messieurs ainsi que les juniors parmi nous. Billionaire est la seule marque parmi elles qui se concentre exclusivement sur les vêtements pour hommes. En plus des vêtements et des sacs, vous pouvez trouver des chaussures et des parfums dans leur magasin – donc : il devrait y avoir quelque chose d’utile pour tout le monde !

• né le 16.02.1978 à Munich
• l’un des plus célèbres créateurs de mode en Allemagne
• a fondé la société 2004 (International AG)
• Philipp Plein, Plein Sport & Billionaire = International AG
• Mode pour hommes, femmes et enfants

Ses marques

La mode de la créatrice de 42 ans est reconnaissable au premier coup d’œil – il se passe toujours beaucoup de choses !

« Je ne veux pas être un suiveur. Je veux être MOI ! »

(Source : GQ-Magazin.de)

Et c’est exactement la raison pour laquelle sa mode a une grande valeur de reconnaissance et peut suivre les plus grandes marques. Plein essaie toujours de trouver quelque chose de nouveau.

Outre sa marque principale, il compte deux autres marques parmi son agence :

Philip Plein

La marque est connue pour ses pièces inhabituelles. Des vestes en cuir aux T-shirts, jeans et pulls, des sacs à dos en strass aux crânes – tout est accrocheur et extravagant – comme vous le savez !

Plein Sport

La marque Pleins sports propose presque tout ce dont vous avez besoin pour faire du sport : soutiens-gorge de sport, leggings de sport, hauts, vestes et chaussures d’extérieur : avec de tels vêtements de sport, vous pouvez facilement combattre le cochon qui est en vous, n’est-ce pas ?

Billionaire

La Marque Milliardaire s’adresse aux hommes qui peuvent rayonner de confiance en soi et qui veulent montrer leurs compétences avec des vêtements chics.

« Milliardaire représente une garde-robe extravagante et somptueuse pour des hommes d’une certaine maturité qui rayonnent de confiance en soi et n’ont pas honte de leurs ambitions ».

(source : billionairecouture.com)

Cette description permet donc de savoir très clairement quel genre d’hommes le feu était censé avoir trouvé dans les vêtements !

Philipp Plein : Aussi vaniteux qu’on le dit toujours ?

Il est connu pour ses nombreux tatouages, son corps bien entraîné et sa montre de luxe ! Mais est-ce tout ce qu’il a à offrir ?

Plein a toujours été un « rêveur » : il a toujours voulu atteindre le sommet et réaliser ses rêves – c’était et c’est encore sa plus grande motivation. Beaucoup interprètent son attitude bornée comme de l’arrogance. Plein explique ce que vous devez garder à l’esprit lorsque vous réfléchissez à sa « stratégie » :

« Il faut toujours pouvoir rêver de nouveaux rêves. J’essaie toujours de réaliser un rêve après l’autre. Bien que je sache que les rêves ne sont jamais aussi beaux dans la réalité que dans la fantaisie. Une fois que vous avez compris cela, vous êtes bon pour ça ».

(source : GQ-Magazin.de)

Il voit également un grand potentiel dans sa marque. Pour lui, ce n’est que le début. Malgré cette attitude, il est – avec son équipe – très réaliste. Ils semblent savoir combien d’air il y a encore là-haut : et beaucoup, affirme Plein lui-même ! Il sait exactement quand il peut mettre quelque chose sur le marché – dit-il, toujours quand les gens ne s’y attendent pas. Il représente la mode fantaisiste là où il y a beaucoup de choses qui se passent ! Plein parle rarement de lui-même comme d’une marque. Pour lui, la marque signifie son équipe, pas une seule personne :

« Oui, à Philipp Plein, nous sommes une équipe, une jeune équipe »

(Source : GQ-Magazin.de)

• a une certaine stratégie
• veut toujours réaliser ses rêves et ses objectifs
• travaille en équipe, et non seul

Une stratégie bien pensée le mène au succès

Toute son attitude semble donc très bien réfléchie et déterminée ! Il renforce son équipe et continue de rêver jusqu’à ce qu’il puisse la réaliser. Il lance souvent des dictons arrogants, mais il les prend lui-même avec humour. Il dit avoir voulu jeter un sort à la domination du monde : Pour lui, cela signifie avoir un magasin dans chaque ville. Et pourtant, il ne peut pas du tout se plaindre de la présence des magasins :

Collections et magasins – grand développement

• première collection : vestes militaires anciennes avec des crânes Swarovski (vendues à Paris)
• 2006 : Introduction d’une ligne d’accessoires
• 2008 : Collection « Couture
• 2008 : Collection de métaux lourds dans l’exposition de Heidi Klum Germany’s Next Topmodel
• 2009 : Collaboration avec Mattel et création de la poupée Philipp-Plein-Barbie pour le 50e anniversaire de Barbie
• 2009 : première boutique à Monte Carlo et premier showroom commercial à Milan
• 2010 : nouveaux magasins à Vienne, Moscou, Saint-Tropez, Cannes et Kitzbühel + ouverture d’un showroom à Düsseldorf
• 2011 : Défilé de la collection printemps/été 2011 à la Semaine de la mode de Milan
• 2011 : Boutiques à Forte dei Marmi et Düsseldorf + showroom à Hong Kong
• 2012 : Ouverture de boutiques à Marbella, Moscou, Bakou, Milan, Dubaï, Saint-Pétersbourg, Séoul, Macao, Amsterdam et Berlin
• 2012 : Plein équipé AS Rome de vêtements
• 2013 : Ouverture d’agences à Porto Cervo, Moscou, Paris, Miami, Casablanca, Courchevel, Kiev, Hangzhou, Séoul et New York
• 2014 : Magasins à Hong Kong, LA, NYC, Ibiza, Bodrum, Doha, aéroport international de Vienne
• 2017 : Collection Automne/Hiver pour la saison 2017/18 présentée sur New York FS
• 2017 : Défilé de mode pendant le Festival international du film
• 2017 : Défilés de mode pour ses 3 marques Philipp Plein, Plein Sport et Billionaire à Milan lors de la Fashion Week

Combat pour le fils Roméo Prince : les retrouvailles après quatre ans

Philipp Plein s’est battu pendant quatre ans pour son petit fils Roméo Prince, qui a aujourd’hui sept ans. La mère de l’enfant (Fernanda Rigon) l’a emmené dans son pays d’origine, le Brésil, en 2014 pour le tenir éloigné de son père. Plein s’est battu contre elle avec de nombreux avocats – sans succès ! Il voulait que son fils ne connaisse qu’une seule chose : une mère et un père qui puissent prendre soin de lui et lui donner une vie familiale stable. Après quatre ans, ce combat semble enfin terminé et il peut enfin embrasser à nouveau son fils !

Plein d’amour : voici sa petite amie

Sa petite amie Lucia Bartoli est toujours et partout à ses côtés : que ce soit à Cannes, à Lugano ou à New York, il y a trois endroits qu’il appelle chez lui ! Depuis qu’il l’a enfin présentée au public, elle ne le quitte plus ! Dans une interview, Lucia répond à la question de savoir ce qu’elle fait dans la vie en disant qu’elle est une « petite amie à plein temps » ! Plein aime-t-il entendre une telle réponse dans une interview de sa petite amie ?

De nombreuses surprises

Plein aime surprendre sa bien-aimée « ici et là » : que ce soit à la maison ou dans l’avion – partout, les deux semblent flotter sur un nuage ! Malgré son emploi du temps chargé, il aime prendre des congés pour sa petite amie.

« J’essaie de la surprendre le plus souvent possible. »

Lucia s’extasie sur son ami designer et dit qu’il lui manque quand ils sont séparés. Dans une interview accordée à RTL, les deux hommes affirment que leur « secret d’amour » est qu’ils se tiennent ensemble et que c’est drôle quand ils sont séparés – si ce n’est pas une attitude extraordinaire !

https://www.instagram.com/p/CFFtF0bBE59/

Swarovski : des cristaux uniques

Les cristaux Swarovski sont connus pour leur brillance, leur clarté et leur beauté. Ils sont fabriqués à partir de verre de haute qualité, qui est taillé et poli selon un processus complexe afin d’obtenir une clarté optique et une précision exceptionnelles. Grâce à la composition spéciale du verre et à la technique de polissage précise, la lumière est réfractée et réfléchie dans les cristaux, ce qui donne un effet scintillant et brillant. Ils sont souvent utilisés dans l’industrie de la bijouterie et de la mode, mais aussi dans d’autres domaines tels que la décoration d’intérieur et l’éclairage. Les cristaux sont disponibles dans de nombreuses couleurs et formes différentes, offrant ainsi un large choix de possibilités de création. En raison de leur grande qualité, les cristaux sont très appréciés et recherchés par de nombreuses personnes.

https://www.youtube.com/watch?v=d9ELAdbj4Mk&t=9s&ab_channel=Swarovski

Le cygne comme marque de fabrique

Le cygne Swarovski a été introduit pour la première fois en 1989 en tant qu’élément du logo Swarovski et représente un cygne majestueux déployant ses ailes. Le cygne symbolise l’élégance, la beauté et la grâce, qui incarnent également les valeurs de la marque Swarovski. Il est devenu un symbole emblématique depuis son introduction et est aujourd’hui utilisé dans de nombreux domaines de la marque, notamment les bijoux, les montres et les figurines en cristal. Swarovski s’engage également dans la protection de la faune sauvage et a mis en place plusieurs initiatives pour soutenir les espèces menacées, dont les cygnes.

Campagnes de sensibilisation : Bella Hadid x Swarovski

La collaboration entre Swarovski et Bella Hadid a débuté en 2017, lorsque le mannequin est devenu pour la première fois l’ambassadrice de la marque Swarovski. Depuis, Bella Hadid est devenue un élément important de la marque et a participé à plusieurs campagnes. En tant qu’ambassadrice de la marque, Bella Hadid a contribué à rendre les collections de mode et de bijoux de Swarovski accessibles à un public plus large. Elle a également participé à plusieurs événements caritatifs au nom de la marque et s’est engagée dans des projets sociaux. Bella Hadid est connue pour son sens du style et de la mode, ainsi que pour son élégance classique, ce qui la rend parfaitement compatible avec les valeurs et l’esthétique de Swarovski.

Dans le cadre de sa collaboration avec Swarovski, Bella Hadid a créé plusieurs collections de bijoux pour la marque. Ces collections ont été inspirées par le style personnel de Bella Hadid et comprennent une large gamme de bijoux, dont des boucles d’oreilles, des colliers, des bracelets et des bagues. Les bijoux créés par Bella sont très appréciés des fans et des clients de Swarovski et sont souvent décrits comme glamour et tendance. La collaboration avec Bella a définitivement contribué à renforcer l’image de la marque en tant que fournisseur leader de bijoux modernes et de qualité.

Swarovski Waterschool : programme éducatif pour la conservation de l’eau

La Swarovski Waterschool est un programme éducatif initié par la Swarovski Foundation, qui vise à sensibiliser à l’importance des ressources en eau et à la nécessité de les préserver. Swarovski a lancé ce projet en 2000. Depuis, il touche plus de 600 000 élèves dans plus de 20 pays à travers le monde. La Swarovski Waterschool utilise une méthodologie d’apprentissage innovante et interactive pour promouvoir la compréhension et l’appréciation de l’eau chez les jeunes. Regarde ici le documentaire + la bande-annonce sur l’initiative :

Un partenariat créatif

Au printemps dernier, Jennifer Lopez était déjà devenue l’ambassadrice mondiale de la marque Intimissimi. Mais maintenant, avec le lancement de sa propre collection de capsules, un nouveau chapitre passionnant s’ouvre dans ce partenariat créatif. Le nom de la collection, « This Is Me Now », s’inspire du prochain album de Jennifer Lopez du même nom, qui traite de son développement personnel et de sa maturité. Et tout comme l’album, la collection capture les thèmes de la force intérieure, de l’autodétermination et de l’introspection.

« This Is Me Now » – une collection qui a du sens

Ce qui distingue vraiment cette collection de lingerie des autres, ce sont les détails minutieusement brodés et l’utilisation de matériaux de qualité supérieure comme la soie et la dentelle. Ces éléments confèrent aux pièces un attrait luxueux et offrent une expérience sensorielle incomparable. Un détail récurrent qui apparaît dans les designs est le colibri. Cet oiseau emblématique, synonyme de chance, d’indestructibilité et d’énergie vibrante, a une signification toute particulière pour Jennifer Lopez. Il confère aux styles de la collection un niveau de signification supplémentaire.

« This Is Me Now » Dark

« This Is Me Now » Light

Artisanat de luxe

La palette de couleurs de la collection « This Is Me Now » propose trois options : un noir intemporel et raffiné, un champagne gracieux et un vert jade intense et audacieux, particulièrement cher à Jennifer Lopez. Ces couleurs reflètent la diversité et la beauté de la féminité et visent à embrasser et à souligner la beauté individuelle de chaque femme.

Le symbolisme du colibri

La campagne pour cette collection de capsules est un véritable point fort. Elle se caractérise par l’intégration du nouvel album très attendu de Jennifer Lopez. Sous la direction créative de Riccardo Ruini, avec la mise en scène visionnaire de Francesco Carrozzini et l’objectif du talentueux photographe Norman Jean Roy, les images de la campagne capturent les moments les plus personnels de Jennifer, tant lors de la création de sa nouvelle chanson que lors de la création de sa collection de lingerie. Jennifer elle-même souligne à quel point la lingerie est intime et la décrit comme une sorte d' »étreinte » qui permet aux femmes de se sentir libres et belles.

Des couleurs qui célèbrent la diversité

Dans une autre vidéo de la campagne, Jennifer Lopez parle de l’essence de cette collaboration avec Intimissimi. Elle souligne la symbiose parfaite entre la créativité américaine et le design italien, renforcée par la passion de créer quelque chose d’unique. « Nous avons travaillé ensemble pour donner vie à ma vision de la féminité et la sublimer avec les tissus les plus fins et les broderies les plus délicates », dit-elle avec enthousiasme.

Une campagne d’intimité

La collection de capsules « This Is Me Now » de Jennifer Lopez pour Intimissimi est sans aucun doute un hommage à la beauté féminine, à l’amour de soi et à la confiance en soi. Elle encourage les femmes à se sentir bien dans leur peau et à être fières de leur singularité. Cette collection n’est pas seulement de la lingerie, mais une ode à la force et à la diversité de la femme moderne.

Dans les coulisses : la collection « This Is Me Now

Alors que les images époustouflantes de la campagne capturent la beauté et la sensualité de la collection « This Is Me Now », nous souhaitons également vous faire découvrir l’envers du décor. Vous pourrez ainsi avoir un aperçu de la création de cette extraordinaire collection de lingerie, depuis les croquis et les réunions de conception jusqu’aux moments où Jennifer Lopez a personnellement choisi les tissus les plus fins et les broderies les plus délicates.

Ces photos « Behind the Scenes » montrent le processus créatif, la passion et l’engagement qui ont été mis en œuvre dans chaque création et transmettent un sentiment d’intimité et d’authenticité qui rend cette collection si spéciale. Découvrez comment la magie des coulisses a contribué à la création d’une collection qui capture parfaitement l’essence de Jennifer Lopez et d’Intimissimi.

• Jennifer Lopez x Intimissimi BTS : Making Of « This Is Me Now » (C’est moi maintenant)

Derrière les scènes

Les images valent mieux que des milliers de mots !

Source : Intimissimi

Jennifer Lopez : un talent multiple dans l’industrie du divertissement

Jennifer Lopez, née le 24 juillet 1969 à New York, est sans aucun doute l’une des artistes les plus polyvalentes et les plus accomplies de l’industrie du divertissement. Elle a commencé sa carrière au début des années 1990 en tant que danseuse dans des clips musicaux et actrice dans des séries télévisées. Mais il n’a pas fallu longtemps pour qu’elle trouve sa véritable vocation de chanteuse et d’actrice.

Le premier album de Lopez, « On the 6 », sorti en 1999, l’a propulsée dans l’Olympe de la musique et a donné naissance à des tubes comme « If You Had My Love » et « Waiting for Tonight ». Mais elle n’a pas seulement connu un grand succès dans le monde de la musique, mais aussi à l’écran avec des films comme « Selena, » « Out of Sight » et « Maid in Manhattan ».

L’artiste, souvent affectueusement surnommée « J.Lo », ne se distingue pas seulement par sa voix exceptionnelle et ses talents d’actrice, mais aussi par sa passion pour la mode et le design. Véritable icône du style, elle s’est imposée dans le monde de la mode en créant sa propre ligne de vêtements et de parfums et en posant pour des marques prestigieuses.

L’alliance de la musique et de la mode

Les photos prises en coulisses montrent Jennifer Lopez au piano, un endroit où elle semble montrer une autre facette de sa polyvalence artistique. La musique et la mode ont toujours été indissociables, et Jennifer Lopez utilise ce lien pour exprimer sa vision créative.

Alors qu’elle est assise au piano et qu’elle se laisse inspirer par les notes de musique, elle dégage une profonde concentration et une grande passion. Le piano ne symbolise pas seulement la dimension musicale de son travail, mais aussi l’harmonie et l’élégance qu’elle insuffle à sa collection de lingerie « This Is Me Now ».

Jennifer Lopez a perfectionné l’art du multitâche – elle jongle avec la musique, le cinéma, la mode et le design, et sa créativité semble ne connaître aucune limite. Ces photos nous montrent non seulement une artiste au piano, mais aussi une femme qui se réinvente constamment et qui combine ses passions de manière inspirante.

La collection « This Is Me Now » de Jennifer Lopez pour Intimissimi est sans aucun doute le résultat de cette passion et de cette énergie créative. Elle invite les femmes à jouer leur propre musique unique dans la vie tout en se sentant confiantes et sensuelles – un message qui s’exprime aussi bien dans la musique que dans la mode.

Jennifer Lopez x Intimissimi : « This Is Me Now » (C’est moi maintenant)

• Jennifer Lopez x Intimissimi : « This Is Me Now » (C’est moi maintenant)