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Roberto Cavalli, une icône du monde de la mode, est décédé à l’âge de 83 ans. L’œuvre de sa vie, marquée par des designs inimitables et des idées révolutionnaires, continuera à vivre dans l’industrie de la mode et au-delà. Avec un flair infaillible pour le glamour et l’extravagance, Cavalli a révolutionné le monde de la mode et s’est fait un nom avec ses imprimés audacieux et ses tissus luxueux. Pas seulement la mode, mais aussi l’intérieur avec Roberto Cavalli Home. Un regard sur sa mort, ses 2 derniers défilés de mode et sa dernière interview.

Dans l’actualité : la première annonce de la mort de Cavalli

CBS a été l’une des premières à annoncer le décès du styliste vedette. Roberto Cavalli était père de cinq enfants issus de son premier mariage avec Silvanella Giannoni et plus tard d’un fils avec sa deuxième épouse, Eva Duringer, qu’il a épousée en 1980.

Les gens ont aimé Cavalli !

Roberto Cavalli a collaboré avec différentes marques et secteurs en dehors de sa marque de mode principale. Parmi les collaborations remarquables, on peut citer

• Just Cavalli: cette ligne a été lancée en 1998 et est développée et distribuée depuis 2011 par le groupe OTB de Renzo Rosso. Just Cavalli représente le côté jeune et vif du style de Cavalli.
• Roberto Cavalli HomeCette division, lancée en 2012, crée des intérieurs luxueux et des accessoires pour la maison qui montrent l’esthétique unique de Cavalli dans les meubles.
• Parfums: Cavalli a une ligne de parfums en partenariat avec Coty Inc
• Class Cavalli: cette ligne de vêtements d’extérieur pour femmes et hommes est distribuée par Swinger International depuis 2015.

De plus, en 2007, Roberto Cavalli a lancé un partenariat avec H&M afin de créer une collection spéciale pour le détaillant. Celle-ci comprenait des vêtements emblématiques pour hommes et femmes, y compris de la lingerie et des accessoires assortis. Cette collaboration a été importante, car Cavalli a été le premier designer italien à créer une collection pour H&M. Il s’agissait d’une première pour une marque italienne.

Son dernier défilé de mode x Cavalli

Voici ses deux derniers défilés, ses quatre dernières saisons. Roberto Cavalli était connu pour son style impressionnant et inimitable, souvent caractérisé par des motifs animaliers et des couleurs vives. Voici deux courts textes sur ses deux derniers défilés, que vous pourriez utiliser dans votre article de blog :

Le dernier spectacle printemps / été 2024

Dans la dernière collection printemps/été 2024 de Roberto Cavalli, magistralement réalisée par Fausto Puglisi, nous trouvons un hommage à la liberté et à la sensualité. Les designs ornent les podiums d’une palette audacieuse de motifs sauvages et d’ornements élaborés. L’œuvre de Puglisi reflète la quintessence de l’héritage de Cavalli – une synthèse d’élégance exotique et d’un amour presque pictural du détail. Inspirées de fortes personnalités comme Millicent Rogers et Georgia O’Keeffe, les pièces dégagent une force brute mais raffinée qui élève autant qu’elle honore celle qui les porte.

Le dernier automne / hiver 2023-2024

La collection automne/hiver 2023-2024 reste fidèle à l’ethos Cavalli d’une féminité affirmée et passionnée. Fausto Puglisi dépeint une femme visionnaire qui célèbre sa liberté et embrasse sa sauvagerie. Chaque pièce de la collection est une célébration de matières luxueuses, de la fausse fourrure séduisante au denim riche et au dévoré élaboré, qui se fondent tous dans une palette de tons terreux et de textures riches.

Avec cette collection, Cavalli a laissé une dernière impression qui honore à la fois le passé et regarde audacieusement vers l’avenir.

Les dernières interviews de Roberto Cavalli

Roberto Cavalli parle de style, de confort et de la différence entre les hommes américains et européens.

Roberto Cavalli x GQ Interview

Dans cette interview fascinante, Roberto Cavalli partage ses observations perspicaces sur les différences de mode entre l’Amérique et l’Europe. Avec son éloquence habituelle et son regard éclairé sur le style, le designer discute de la manière dont le confort et l’élégance peuvent se combiner dans la garde-robe de l’homme moderne. Un must pour tous les passionnés de mode qui souhaitent avoir un aperçu de la pensée d’un des plus grands créateurs de mode.

Docu : « Le Tigre italien »

Ce documentaire captivant jette un regard intime sur la vie et la carrière inoubliable de Roberto Cavalli, connu sous le nom de « The Italian Tiger ». De ses modestes débuts aux sommets atteints sur les podiums internationaux, ce documentaire retrace le parcours intrépide d’un homme qui a conquis l’industrie de la mode grâce à sa férocité et à son talent incomparable. Plongez dans l’univers de Cavalli, où la passion rencontre l’art.

Je dois partager l’histoire de Maleesha Kharwa avec vous ! Le mini-documentaire de la BBC ne dure que 4 minutes, j’ai donc écrit l’histoire un peu plus en détail pour toi ! En ce moment, il y a Germanys Next Topmodel avec Heidi Klum. Les rares mannequins sont découvertes dans des émissions de télévision, mais tout à fait par hasard, comme des diamants bruts dans la rue. Tu trouveras également ici une interview de Stephan Czaja sur le model scouting à New York. Cette histoire est encore un peu plus crue, car Milicia vient des bidonvilles et est en train de devenir une véritable icône de la mode. Qui est Milicias ?

Maleesha Kharwa : Du bidonville à l’icône de la mode – Documentaire

Voici d’abord le mini-documentaire de la BBC ! Si tu ne peux pas regarder le streaming en ce moment, je t’explique son histoire ci-dessous.

• Instagram de Milicia

Qui est Milicias ? Le début d’une carrière exceptionnelle

C’était un jour comme les autres lorsqu’un touriste américain (Robert Hoffmann) a découvert par hasard Milicia dans la rue.

Ce moment, immortalisé dans une vidéo, a été un tournant dans la vie de Milicia. La vidéo n’a pas seulement révélé son talent naturel, elle l’a également inspirée à poursuivre courageusement son rêve : Devenir un top model !

Avec le soutien de milliers de suiveurs en ligne, Milicia a pris son courage à deux mains et a contacté une photographe connue pour lui demander de l’aide. La photographe, impressionnée par la détermination et le charisme de Milicia, a accepté de lui créer un portfolio gratuitement. Ce fut la première étape du voyage inattendu de Milicia dans le monde de la mode.

Milicias et son découvreur (scout) Robert Hoffmann.

 

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Vivre dans des conditions difficiles

La maison de Milicia est un quartier de squatters peu sûr, loin des paillettes du monde de la mode. Sa famille vit dans des conditions très simples, sans électricité, dans la crainte permanente d’une expulsion. Mais malgré ces défis, le rêve de Milicia reste inébranlable. Elle partage sa maison et ses rêves avec sa famille, qui est son soutien et son inspiration.

L’ascension vers l’icône de la mode

La percée de Milicia a eu lieu lorsqu’elle a posé pour l’une des plus grandes marques de soins de la peau en Inde. Ce moment était plus qu’un simple emploi ; c’était la confirmation que les rêves peuvent devenir réalité, peu importe d’où l’on vient. L’histoire de Milicia est un exemple vivant de la façon dont la détermination et le talent peuvent faire tomber les barrières. Elle a non seulement construit une impressionnante communauté de fans en ligne, mais elle a également obtenu la reconnaissance qu’elle mérite dans le monde de la mode.

 

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Projets d’avenir et rêves

Aujourd’hui, Milicia rêve d’offrir à sa famille un meilleur foyer, un environnement sûr et aimant, à la hauteur du dévouement de son père. Son voyage depuis ses humbles débuts jusqu’aux lumières brillantes du monde de la mode est une source d’inspiration pour nous tous. L’histoire de Milicia montre que, peu importe d’où l’on vient, les rêves peuvent être grands. Elle est un symbole d’espoir et de courage, une preuve que la vraie beauté et le vrai talent peuvent être trouvés et célébrés dans chaque coin de notre monde.

UK, USA, Chine, tous font état de milicia

Milicia a même fait la une du South China Morning Post. Un tour du monde à moins de 18 ans. Ouah !

Le parcours de Milicia est un rappel que l’industrie de la mode n’est pas seulement un monde de paillettes, mais aussi une plateforme pour des histoires extraordinaires de courage et de dépassement de soi. Sa lumière brille avec éclat, une étoile qui s’est levée pour montrer que les rêves, aussi inaccessibles qu’ils puissent paraître, peuvent devenir réalité avec foi et dévouement.

Ohhhh Girl ! Suivez-la !

Milicia x Instagram

 

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Quel grand moment c’est quand vous entendez de votre meilleure amie, sœur, nièce, etc. qu’elle est enceinte. Vous pouvez vraiment vous réjouir ensemble et commencer à planifier toutes sortes de choses. Vous ressentez le bonheur pur et l’anticipation. Bientôt la fête du bébé approche et on se demande quel serait le cadeau parfait pour le bébé.  La plupart vont au magasin de vêtements le plus proche et achètent un joli corps ou des chaussettes, peut-être un jouet câlin. Mais que dirais-tu de tricoter des chaussures super mignonnes pour le bébé toi-même ? Comment ça marche ? On va vous montrer aujourd’hui.

Instructions de bricolage – Chaussures pour bébés à tricoter

Dans l’Internet vous pouvez trouver beaucoup de vidéos et de bricolage expliquant comment tricoter les jolies chaussures de bébé ou chaussettes de bébé vous-même et ce n’est pas si difficile. Nous avons rassemblé pour vous nos vidéos et instructions préférées afin que vous soyez bien préparé pour votre prochain cadeau. Notre conseil est toujours de faire attention au type de laine que vous utilisez, car la peau de bébé est très douce et douce et votre laine pour chaussures de bébé devrait être la même. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir et de succès dans le tricot et espérons que vous obtiendrez des chaussures de bébé merveilleuses et mignonnes et que votre maman sera très heureuse pour le petit.

Graphique des pointures de chaussures de bébé

• à partir de 9,3 cm pour les bébés de 0 à 3 mois
• à partir de 10,0 cm pour les bébés de 3 à 6 mois
• à partir de 10,7 cm pour les bébés de 6 à 9 mois
• à partir de 11,3 cm pour les bébés de 9 à 12 mois
• à partir de 12,0 cm pour les bébés de 12 à 15 mois
• à partir de 12,7 cm pour les bébés âgés de 15 à 18 mois
• à partir de 13,3 cm pour les bébés âgés de 18 à 21 mois
• à partir de 14.0 cm pour les bébés âgés de 21 à 24 mois

Didacticiels pour tricoter des chaussures de bébé

Vous trouverez ici nos vidéos préférées sur le tricot de chaussures pour bébés :

Baby pantoufle tricoté pour débutants

Chaussettes pour bébé tricotées sans jeu d’aiguille – simplement expliquées

Mandrins pour bébés à tricoter facilement

Baby ballerines Tutorial

Tendances capillaires pour les hommes : les femmes ne sont pas les seules à pouvoir changer de type avec leurs cheveux généralement longs et, par exemple, à se teindre et à couper leur crinière. Les hommes aussi peuvent toujours suivre la tendance et donner un nouvel éclat à leur apparence. Avec les coupes de cheveux suivantes, telles que le look frisé, la coupe au bol ou le bro flow, vous pouvez changer quelque chose à votre visage et à votre type afin de vous réaliser d’une nouvelle manière. Essayez quelque chose de nouveau et osez un vrai changement de type ! Nous vous indiquerons la meilleure façon de le faire et la coiffure la plus tendance qui vous convient le mieux, à vous et à votre personnalité.

Tendances capillaires pour les hommes : quelle est la coiffure à la mode ?

Vous voulez changer de look, essayer un nouveau style ou simplement avoir une nouvelle coiffure ? Alors vous devriez essayer quelque chose de nouveau pour donner une touche de fraîcheur à votre look et à votre personnalité. Nous vous présentons ici le top 5 des coiffures les plus tendances pour vous permettre de commencer de manière moderne et élégante. Que vous vouliez essayer quelque chose qui sorte de l’ordinaire ou pimenter votre coiffure. Osez quelque chose et voyez comment ça marche. Car même les hommes peuvent changer de type à l’aide d’une nouvelle coiffure et entamer ainsi une nouvelle phase de leur vie.

Top 5 des coiffures tendance : boucles, boule ou boy band ?

Look frisé : Ces dernières années, le look dit frisé est devenu de plus en plus moderne et tendance pour les hommes. Cette coupe donne aux cheveux un aspect très décontracté et pourtant chic. Vous pouvez facilement créer ce look à la maison à l’aide d’un sèche-cheveux ou d’un fer à friser, ou faire une permanente chez le coiffeur.

Coupe courte classique : Ce look est très classique et a toujours été sur la liste des tendances ces dernières années. Actuellement, cette coupe met également l’accent sur la décontraction et les cheveux ne doivent pas nécessairement être coupés court.

Coupe Bowl : Cette tendance est très moderne et actuelle. Cette coupe ressemble à l’ancienne coupe du haut et fait un retour en force de nos jours. Le coiffage est très facile avec cette coiffure et vous êtes suffisamment équipée avec un peu de gel.

Bro Flow : Le Bro Flo est l’une des coiffures les plus tendance et plusieurs célébrités ont déjà adopté cette coupe. Les cheveux sont mi-longs et semblent très volumineux en raison de la coupe. Selon l’occasion, vous pouvez coiffer cette coiffure de manière plus décontractée ou plus chic.

Coupe garçonne : Cette coiffure est absolument vintage et célèbre actuellement son come-back. Il rappelle les vieux boys bands tels que les Backstreet Boys. Ce sont surtout les hommes jeunes et soucieux de la mode qui portent cette coupe et la mettent habilement en valeur avec le bon style. Avec cette coiffure, les cheveux sont à peu près de la longueur de l’oreille et séparés au milieu.

Look frisé : plus c’est décontracté, mieux c’est !

La tendance absolue en matière de coiffure est actuellement le look dit « bouclé ». La devise est la suivante : ayez le courage de vous lancer dans la longueur ! Plus les cheveux et les boucles sont longs, plus ce look paraît décontracté et indésirable. Cette coiffure est actuellement absolument à la mode et très moderne. Surtout pour les hommes aux cheveux naturellement épais, il est très facile de coiffer des boucles et cela paraît très naturel. La coiffure standard a les côtés rasés et le volume est concentré sur la moitié supérieure de la tête. Si vous voulez encore plus de désinvolture et de volume, vous pouvez laisser quelques boucles tomber sur votre front, rendant le look plus involontaire et naturel. Si vos cheveux sont plus fins et plus courts, une permanente chez le coiffeur peut vous aider.

Comment se coiffer ? Fer à friser, sèche-cheveux ou permanente

Il existe plusieurs façons de créer un look bouclé. Par exemple, utilisez un fer à friser de très petit diamètre afin de pouvoir coiffer des cheveux courts avec. Une autre option consiste à se coiffer avec un sèche-cheveux. Utilisez une pommade coiffante sur vos cheveux mouillés, puis coiffez-les à votre guise avec un sèche-cheveux. Un diffuseur rend les boucles encore plus précises.

Tutoriel vidéo : Comment créer un look bouclé ?

Dans cette vidéo, vous apprendrez tout sur le coiffage et la création d’un look bouclé. Essayez-le vous-même et soyez impressionné par le résultat.

Coupe courte classique : variations, coupes & co.

La coupe courte a toujours été un standard parmi les coiffures pour hommes et est devenue un élément indispensable du répertoire. Néanmoins, il existe toujours des variations et des coupes différentes qui rendent la coupe courte populaire et moderne chaque année. Cette année, l’accent est mis sur la désinvolture et la sauvagerie. Il n’est pas nécessaire d’avoir une coupe précise et beaucoup de gel, car la devise est la suivante : plus c’est sauvage et non fait, mieux c’est. L’accent est mis sur les transitions douces et les pointes frangées. Les côtés peuvent être de 1 à 2 cm de long et les cheveux du dessus de 6 cm de long.

Comment se coiffer ? Sauvage et décontracté avec l’aide d’un sèche-cheveux

Le style de cette tendance est très facile et surtout pas compliqué. Si vous voulez plus de volume, vous pouvez le créer à l’aide d’un sèche-cheveux. Prenez simplement une brosse normale ou ronde et peignez vos cheveux pendant le séchage. Ensuite, vous pouvez fixer la coiffure avec un peu de pommade ou d’argent pour la rendre stable. Même si quelques franges vous tombent sur le visage, cela donne un air très décontracté et sauvage.

Tutoriel vidéo : Coupe de cheveux texturée pour hommes

Vous voulez actualiser votre look et vous offrir une nouvelle coupe de cheveux ? Alors jetez un coup d’œil à ce tutoriel pour couper facilement votre coupe courte à la maison. Sinon, vous pouvez jouer la sécurité et aller chez le coiffeur.

Coupe au bol : retour de la coupe au bol

L’ancienne coupe en pot ou coupe au bol fait actuellement un grand retour et est aussi moderne et populaire qu’à l’intérieur. Cependant, cette nouvelle version ne ressemble à la coupe originale du bol que sur quelques points frappants et est actuellement réinterprétée et coupée de manière moderne. Ce sont les femmes qui ont lancé cette tendance et maintenant les hommes suivent le mouvement. La coupe se distingue par une certaine extravagance et un sentiment rétro et est donc particulièrement populaire auprès des jeunes. Cependant, vous devez avoir un certain sens de la mode et une certaine personnalité pour pouvoir porter ce look.

Comment se coiffer ? Un style simple à la maison

Il est très facile de coiffer cette coiffure et une fois que vous avez la bonne coupe, vous pouvez facilement coiffer et ajuster vos cheveux au quotidien. Le coiffeur coupera vos cheveux à peu près au niveau de vos oreilles et les coupera autour de votre tête. Une fois que vous êtes à la maison et que vous avez lavé vos cheveux, il ne vous reste plus qu’à les fixer avec un peu de gel et vous êtes prête à quitter la maison.

Vidéo : La coupe au bol moderne

Vous êtes curieux maintenant ? Vous voulez essayer un style moderne et donner une nouvelle touche à votre coiffure ? Alors pourquoi ne pas essayer la coupe en arc ? Regardez cette vidéo pour voir comment il est coupé et coiffé.

Bro Flow : coiffure tendance d’Hollywood

Les cheveux longs sont devenus de plus en plus à la mode ces dernières années et cette année encore, le bro flow est l’une des coiffures tendance, car de plus en plus de stars portent ce look. Avec ce type, les cheveux ne sont pas à hauteur d’épaule et vous ne pouvez pas créer un chignon d’homme, mais ce style décontracté devient de plus en plus branché et populaire. Pour les hommes ayant des cheveux mi-longs et une structure capillaire dense, le flux de bro est idéal et peut être coiffé parfaitement. Cette coupe est particulièrement volumineuse et convient également aux cheveux légèrement ondulés. Pourquoi ne pas donner une nouvelle touche à votre look et essayer une nouvelle coiffure ? Avec le Bro Flow, vous aurez toujours l’air très à la mode et décontracté en même temps. Avec le bon style, la coupe semble très naturelle et ne demande pas beaucoup d’efforts.

Comment se coiffer ? Décontracté ou plutôt chic ?

Avec cette coiffure, les cheveux sont mis en arrière et les côtés sont un peu plus courts. C’est tout pour la coupe ! Il n’y a pas grand-chose à faire non plus en matière de style, et vous avez plusieurs options pour créer le look parfait à la maison. Si vous voulez que vos cheveux aient l’air plus décontractés, vous pouvez créer du volume en enroulant vos cheveux à la racine pendant le séchage, puis en les fixant avec une crème coiffante. Si vous voulez que vos cheveux aient l’air plus chic et plus soignés, vous pouvez faire une raie après la douche, sécher vos cheveux en les lissant et utiliser plus de gel.

Tutoriel vidéo : Coiffez vos cheveux en Bro Flow

Avez-vous actuellement des cheveux légèrement plus longs et remplissez-vous les conditions requises pour le Bro Flow ? Alors pourquoi ne pas essayer le style de cette coiffure tendance ? Qui sait, peut-être que ce sera votre nouveau style ?

Coupe Boy Band : la coiffure des Backstreet Boys

La coupe boy band est actuellement l’une des coiffures tendance les plus populaires. Vous voulez changer de style et suivre la mode et la tendance ? Alors vous devriez essayer cette coiffure. Le nom de ce look vient des coiffures des boys bands du passé. Inspirée par les célèbres Backstreet Boys et consorts, cette coupe a été redécouverte et est toujours aussi tendance. La coupe boy band est surtout destinée aux hommes ayant des cheveux épais et un peu plus longs. La longueur des oreilles est déjà suffisante. Cette coiffure tendance est de plus en plus fréquente chez les jeunes stars des médias sociaux, qui en font une déclaration de mode.

Comment se coiffer ? Aucun outil n’est nécessaire !

La condition préalable à cette coiffure est une certaine longueur de cheveux et de préférence une densité de cheveux épaisse. Vous n’avez pas besoin d’outils supplémentaires comme un fer à friser ou un lisseur pour ce look, mais pouvez simplement laisser vos cheveux sécher avec un sèche-cheveux ou à l’air libre. Faites une raie dans vos cheveux au milieu et peignez-les des deux côtés. Pour un look de plage parfait, éclaircissez vos pointes et coupez-les en plusieurs couches. Cela donnera à vos cheveux une chute et un aspect plus naturels.

Tutoriel vidéo : coupe moderne à la garçonne

Vous voulez savoir comment couper et coiffer la coupe boy band moderne ? Vous trouverez ici un tutoriel pour essayer vous-même cette coiffure tendance.

Les montres de luxe de marques telles que Breitling, Omega et Rolex coûtent plusieurs milliers, dizaines de milliers ou même centaines de milliers d’euros. Elles sont donc loin d’être un achat bon marché. Indépendamment de cela, elles jouissent d’une grande popularité, car leur utilité va bien au-delà de leur fonction de garde-temps.

Des pièces de collection très convoitées : Focus sur les montres de luxe

Les montres de luxe comme la Breitling Navitimer se distinguent directement par leur artisanat et leur qualité. Leur longue tradition s’illustre notamment par la précision de leur fabrication, qui les distingue des garde-temps traditionnels. Associée à son design emblématique, on comprend que cette montre de luxe soit une pièce de collection très recherchée – même en comparaison avec d’autres installations. Il en va bien sûr de même pour de nombreux autres modèles de Breitling ou d’autres manufactures connues. Les montres suisses en particulier – provenant entre autres de régions comme Genève, Schaffhouse et Soleure – jouissent d’une bonne réputation parmi les collectionneurs.

Confiance en soi stylée : le pouvoir psychologique des montres de luxe

La manière dont nous nous habillons joue un rôle important dans la façon dont les autres nous perçoivent. Mais ce n’est même pas la raison principale pour laquelle il faut s’habiller élégamment. La façon dont nous nous percevons nous-mêmes est encore plus importante. Il est scientifiquement prouvé que les vêtements peuvent agir comme une sorte de booster psychologique et des accessoires spéciaux comme les montres de luxe ont le même effet. En portant une montre de luxe, de nombreuses personnes se sentent beaucoup plus sûres d’elles. Les raisons peuvent être très différentes, mais souvent, les personnes qui portent une montre de luxe à leur poignet l’associent à la réussite personnelle.

Souviens-toi

1. Les vêtements influencent la perception de soi
2. Les montres de luxe comme booster psychologique
3. Augmentation de la confiance en soi
4. Association des montres de luxe à la réussite personnelle
5. Scientifiquement prouvé

Investir dans l’élégance : les montres de luxe comme placements financiers

Lorsque nous achetons une montre de luxe comme une Breitling Navitimer, nous ne gaspillons pas notre argent. Contrairement à la plupart des voitures de sport, des articles de mode qui passent vite ou des objets ménagers plaqués or, les montres de luxe ont généralement une valeur très stable. C’est pourquoi de nombreuses personnes les considèrent comme un investissement potentiel, même des superstars comme Ed Sheeren aiment les montres de luxe.

Entièrement justifié, car certaines éditions limitées de marques populaires ont non seulement conservé leur valeur, mais ont même pris de la valeur au cours des dernières années. En effet, il n’est pas rare qu’un modèle populaire prenne 10 %, 20 % ou 30 % de valeur en une seule année. En comparant une montre de luxe vs un bien immobilier, un bon retour sur investissement (bénéfice).

Il est même théoriquement possible de réaliser des plus-values plus importantes, comme l’a prouvé la Patek Philippe Nautilus. En 2021, sa valeur a augmenté de 85 %.

Une apparence élégante : les montres de luxe comme symboles subtils de statut social

Depuis plusieurs siècles déjà, le rôle des symboles de statut est un domaine d’étude intensif. Les symboles de statut peuvent être, entre autres, des diplômes universitaires, des biens matériels ou des contacts sociaux. Ils nous permettent d’afficher notre statut à l’extérieur. Cela peut à son tour nous aider dans différentes situations, par exemple en termes de carrière, de réseautage et de signal d’appartenance. Toutefois, la manière dont nous présentons les symboles de statut est très différente. Des objets tels qu’une lourde chaîne en or sont très ostentatoires et donnent une impression de manque de professionnalisme. Une montre de luxe, en revanche, est beaucoup plus subtile. Nous pouvons simplement la porter discrètement au poignet sans donner l’impression d’afficher délibérément notre statut.

Des accessoires polyvalents !

Pour la plupart des gens, les montres de luxe sont une déclaration de mode. C’est compréhensible, car une montre chic peut se combiner avec les styles les plus divers. Alors que certains modèles s’accordent bien avec des styles vestimentaires glamour, conservateurs et formels, d’autres conviennent à une mode voyante, innovante ou sportive. Ce qui est finalement possible dépend du rayonnement, du design et du matériau de la montre de luxe. C’est ce qui fait de ces montres et des autres montres de luxe un investissement très recherché.

Robots dans la construction avec l’IA – Les robots dans la construction sont un domaine d’application prometteur pour la technologie de l’IA afin de rendre le processus de construction plus rapide et plus efficace. À l’avenir, nous pourrions imaginer des robots encore plus spécialisés dans la construction, capables d’effectuer différentes tâches de manière autonome. Nous pourrions par exemple imaginer un robot d’échafaudage autonome capable de monter et de démonter des échafaudages rapidement et en toute sécurité. Ou encore un robot couvreur autonome, capable de couvrir les toits et d’effectuer des réparations.

Robots en construction

Dans l’interview Immobilier & IA avec Lukinski, nous avons parlé de l’avenir avec l’IA. Nous avons eu quelques questions supplémentaires sur les sujets passionnants et sur ce qui nous attend dans 4 ou 5 ans. Il a été question, entre autres, de

Robots en construction avec IA

Les robots dans la construction sont des robots qui utilisent la technologie de l’IA pour effectuer certains travaux de construction de manière autonome. L’utilisation de robots peut contribuer à améliorer l’efficacité et la précision du processus de construction et à réduire le besoin de travail manuel.

Un exemple de robot dans la construction est un carreleur autonome capable de poser des carreaux sur les sols et les murs. Le robot utilise la technologie de l’IA pour positionner et ajuster les carreaux avec précision afin d’obtenir un résultat parfait.

Un autre exemple est un robot de peinture autonome capable de peindre des murs et des plafonds. Le robot utilise la technologie de l’IA pour analyser la surface et calculer la quantité de peinture nécessaire afin d’obtenir une finition uniforme.

Il existe également des robots dans la construction qui sont capables de soulever et de transporter des charges lourdes. Ces robots peuvent contribuer à réduire le besoin de travail manuel et à améliorer la sécurité sur le chantier.

L’utilisation de robots dans la construction peut également contribuer à accélérer le processus de construction en exécutant des tâches plus rapidement et plus précisément que les humains. Cela permet aux entreprises de construction d’augmenter leur productivité et de réduire leurs coûts.

Globalement, les robots dans la construction peuvent contribuer à optimiser le processus de construction en réduisant le besoin de travail manuel, en améliorant l’efficacité et la précision et en augmentant la productivité.

Envie de plus d’avenir ?

Immobilier & IA (intelligence artificielle) – L’interview

Aujourd’hui et demain – Comment une villa est créée et comment elle serait créée si l’intelligence artificielle était en jeu. L’interview de Stephan Czaja de Lukinski donne un aperçu des étapes de la conception et de la visualisation de villas et de leur déroulement dans le temps. Les architectes créent généralement des visualisations 3D pour donner à leurs clients une meilleure idée de leur conception.

À l’avenir, l’intelligence artificielle (IA) pourra améliorer le processus de visualisation 3D grâce à l’automatisation, la personnalisation, les simulations, l’amélioration de l’efficacité et les mises à jour en temps réel. D’autres développements possibles sont l’automatisation de la planification, le contrôle des machines de construction par l’IA, la création de visualisations 4D et les conseils personnalisés grâce à des outils basés sur l’IA. Un regard sur le présent et sur l’avenir avec l’IA !

• Immobilier & IA (intelligence artificielle) – l’interview

Maintenance prédictive avec IA – La maintenance prédictive est une application prometteuse de la technologie IA dans le secteur de la construction et de l’immobilier. En utilisant des capteurs et des analyses de données, les logiciels basés sur l’IA peuvent détecter à l’avance des problèmes et des pannes potentiels, évitant ainsi des dommages et des temps d’arrêt coûteux.

Une stratégie de maintenance préventive peut également augmenter l’efficacité du processus de maintenance en permettant de planifier et d’effectuer les travaux de maintenance de manière plus ciblée. De plus, la maintenance prédictive peut contribuer à améliorer la sécurité sur le chantier en identifiant et en résolvant les problèmes potentiels à un stade précoce. Globalement, la maintenance prédictive peut optimiser le processus de maintenance, réduire les coûts et améliorer la sécurité sur le chantier.

Maintenance prédictive

Dans l’interview Immobilier & IA avec Lukinski, nous avons parlé de l’avenir avec l’IA. Nous avons eu quelques questions supplémentaires sur les sujets passionnants et sur ce qui nous attend dans 4 ou 5 ans. Il a été question, entre autres, de

Maintenance prédictive avec l’IA

La maintenance prédictive est une méthode qui utilise la technologie d’intelligence artificielle pour optimiser l’entretien des bâtiments et des machines de construction. Elle utilise des données provenant de capteurs et d’autres sources pour prédire les problèmes et les pannes potentiels avant qu’ils ne se produisent réellement.

Détecter les anomalies et les problèmes à un stade précoce

En surveillant les données et les capteurs dans les bâtiments et les machines de construction, les logiciels basés sur l’IA peuvent détecter les anomalies et les problèmes à un stade précoce, ce qui permet d’éviter des dommages et des pannes coûteux. Par exemple, le logiciel peut prédire quand une machine doit être entretenue pour éviter une panne ou quelles pièces doivent être remplacées pour garantir une plus longue durée de vie de la machine.

Efficacité du processus de maintenance

En utilisant la maintenance prédictive, les entreprises de construction peuvent également améliorer l’efficacité du processus de maintenance en planifiant et en effectuant la maintenance de manière plus ciblée. Cela permet de réduire les coûts en évitant les travaux de maintenance inutiles et en évitant les réparations ou les pannes coûteuses.

La maintenance prédictive peut également contribuer à améliorer la sécurité sur les chantiers en détectant et en résolvant les problèmes potentiels à un stade précoce. Cela permet d’éviter les accidents et les blessures qui peuvent être causés par un manque d’entretien ou des machines défectueuses.

Globalement, la maintenance prédictive peut contribuer à optimiser le processus de maintenance, à augmenter l’efficacité, à réduire les coûts et à améliorer la sécurité sur le chantier. En utilisant la technologie de l’IA, les entreprises de construction peuvent développer une stratégie de maintenance prédictive et préventive afin de détecter et d’éviter les problèmes à un stade précoce.

Envie de plus d’avenir ?

Immobilier & IA (intelligence artificielle) – L’interview

Aujourd’hui et demain – Comment une villa est créée et comment elle serait créée si l’intelligence artificielle était en jeu. L’interview de Stephan Czaja de Lukinski donne un aperçu des étapes de la conception et de la visualisation de villas et de leur déroulement dans le temps. Les architectes créent généralement des visualisations 3D pour donner à leurs clients une meilleure idée de leur conception.

À l’avenir, l’intelligence artificielle (IA) pourra améliorer le processus de visualisation 3D grâce à l’automatisation, la personnalisation, les simulations, l’amélioration de l’efficacité et les mises à jour en temps réel. D’autres développements possibles sont l’automatisation de la planification, le contrôle des machines de construction par l’IA, la création de visualisations 4D et les conseils personnalisés grâce à des outils basés sur l’IA. Un regard sur le présent et sur l’avenir avec l’IA !

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Maquillage sirène, la tendance du printemps – Le printemps est le moment idéal pour expérimenter de nouvelles tendances en matière de maquillage. Et cette année est placée sous le signe du look sirène – un style esthétique qui souligne la beauté naturelle et envoûte les sens. Une arme indispensable pour ce look séduisant ? Le mascara.

Le « look sirène » avec l’eye-liner : comment s’y prendre ?

Le « look sirène » fait référence à un style de maquillage inspiré par la figure mythologique des sirènes.

Des sirènes fascinantes et séduisantes qui attirent les marins par leur chant. Ce maquillage met typiquement en valeur les yeux et les lèvres dramatiques et donne à ton visage une expression intense et séduisante !

L’origine de ce look se trouve dans le monde du maquillage et des tendances beauté. Il a été développé par des maquilleurs et des influenceurs qui cherchaient un moyen de créer un look sensuel et flamboyant.

Le mascara est parfait pour mettre en valeur tes cils et leur donner un maximum de volume sans qu’ils s’agglutinent. Une belle robe de Zara ou Asos, un look séduisant avec CATRICE, tout ce dont tu as besoin, c’est d’un mascara pour de beaux cils. Mais à quoi dois-tu faire attention ?

Maquiller le look sirène : 6 étapes

Si tu veux adopter le « look sirène », il y a quelques points auxquels tu dois faire attention. Le look dans son ensemble ne se limite pas au contour des yeux. Voici mon petit guide en 6 étapes pour un battement de cils parfait – tu trouveras ensuite une vidéo DIY !

À quoi faut-il faire attention quand on porte un look de sirène ?

1. Apprêt
2. Yeux
3. Lèvres
4. Contourner et surligner
5. Brillance
6. Exercice

Appliquer une couche de fond uniforme : étape 1

Commence par appliquer un fond de teint uniforme qui correspond à ta couleur de peau. Cela crée une toile lisse pour le reste du maquillage.

Les yeux avec un trait d’eye-liner dramatique : étape 2

Mets tes yeux en valeur avec un trait d’eye-liner dramatique et beaucoup de mascara. Tu peux aussi utiliser des faux cils pour obtenir un effet plus intense. Des ombres à paupières foncées et fumées peuvent également être utilisées pour ajouter de la profondeur.

Des lèvres aux couleurs vives : étape 3

Utilise un rouge à lèvres vif dans une nuance rouge sensuelle ou un ton de baie foncé pour mettre tes lèvres en valeur et leur donner un aspect séduisant.

Contourner et surligner : Étape 4

Accentue tes traits avec le contouring et l’enlumineur pour donner de la définition à ton visage et mettre en valeur certaines zones.

Briller sur les bonnes parties : étape 5

Une touche de brillance sur les pommettes, la paupière et les lèvres peut ajouter une dimension supplémentaire au look et créer un effet lumineux.

S’entraîner, s’entraîner, s’entraîner : étape 6

Comme toujours avec le maquillage, la clé d’un « Siren Look » réussi est la pratique. Expérimente différentes techniques et produits pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour toi et trouve ton propre style unique.

Sirènes vs Doe : les 2 looks les plus populaires

Ici, tu peux voir à nouveau les deux styles de maquillage des yeux les plus populaires en ce moment, les :

1. « Siren Eyes »
2. « Doe Eyes »

Quelle est la différence ?

Les « Siren Eyes » créent un effet de forme d’œil allongé, tandis que les « Doe Eyes » font paraître les yeux plus clairs et plus grands.

Tu peux voir ici la comparaison directe :

Pour les « Siren Eyes », on crée un look plus foncé avec un fini plus profond et fumé. On utilise des tons bruns foncés pour allonger et souligner la forme des yeux. Un eye-liner noir est utilisé pour souligner la ligne des cils et définir les yeux. Cette technique crée un look séduisant et sensuel.

Pour la tendance « Doe Eyes » de TikTok, on crée un look plus clair avec une luminosité accentuée dans les coins intérieurs des yeux. Des tons bruns plus clairs sont utilisés pour ouvrir et souligner les yeux, et un eye-liner blanc est utilisé pour éclaircir la ligne de flottaison et faire paraître les yeux plus grands. Cette technique crée un look frais et lumineux.

Préparez-vous dès maintenant pour l’été : Conseils de maquillage

Le soleil brille, nous portons nos nouveaux vêtements d’été préférés et nous nous sentons tout simplement bien. Mais en se regardant dans le miroir, c’est la frayeur ! Le mascara a coulé, la zone T brille et les restes de produit s’accumulent sur le visage. Vous cherchez encore des idées de maquillage pour l’été ? Tu trouveras ici les meilleurs maquillages d’été rafraîchissants !

• Conseils de maquillage pour l’été

Le saviez-vous ? Produits de soin DIY

Tu peux aussi fabriquer facilement tes produits de soin toi-même. Tu trouveras ici les meilleures astuces pour réaliser des produits de soin DIY!

Nuit des Oskars 2024 – 2 jours de retard – désolé ! Il y avait beaucoup de monde, mais maintenant, le must des événements, la Nuit des Oskars. Qui était là ? Qu’est-ce qui est important ? Pour cela, un coup d’œil sur les tenues ! Voici ma revue des cinq moments forts : Jimmy Kimmel, illy Eilish, John Cena & Co. Let’s go !

Jimmy Kimmel en tant qu’animateur : drôle, percutant et actuel

La 96e cérémonie des Academy Awards a été présentée pour la quatrième fois par Jimmy Kimmel. Kimmel a ouvert la soirée avec une introduction humoristique et a fait référence à l’actualité, aux nominés et à l’industrie cinématographique.

Tu peux voir ici le discours d’ouverture de Jimmy Kimmel lors de la Nuit des Oscars.

Discours de remerciement émotionnels et performances touchantes

Les gagnants des trophées tant convoités ont exprimé leur gratitude dans des discours de remerciement émouvants, tandis que les nominés pour la meilleure chanson originale ont présenté leurs chansons en direct sur scène. Les performances de Billy Eilish et Ryan Gosling ont été particulièrement remarquées.

Standing ovation et tapis rouge avec Billy :

Surprises et divertissement : de la nudité à l’hommage à la communauté des cascadeurs

La nuit des Oscars n’a pas seulement offert des gagnants de haut niveau, mais aussi des moments de divertissement inattendus. John Cena a fait sensation en traversant la scène, nu, pour présenter un prix. Emily Blunt et Ryan Gosling ont rendu hommage à la communauté des cascadeurs et ont plaisanté sur la rivalité entre les professionnels du cinéma.

John Cena à poil !

Grands gagnants et films importants : Un hommage aux meilleurs

Les gagnants de la soirée, dont Robert Downey Jr, Christopher Nolan, Emma Stone et Killian Murphy, ont été récompensés pour leurs performances exceptionnelles.Oppenheimer« , en particulier, s’est avéré être le grand gagnant de la soirée, tant dans les catégories des acteurs que dans celles des réalisateurs.

Le grand gagnant ! Oppenheimer

Liste des gagnants

Voici la liste la plus récente des gagnants (source : Hollywoodreporter)

Meilleur film

American Fiction (Ben LeClair, Nikos Karamigios, Cord Jefferson et Jermaine Johnson, producteurs) Anatomie d’un cas (Marie-Ange Luciani et David Thion, producteurs) Barbie (David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley et Robbie Brenner, producteurs) Ceux qui restent (Mark Johnson, producteur) Tueurs de la lune fleurie (Dan Friedkin, Bradley Thomas, Martin Scorsese et Daniel Lupi, Producteurs) Maestro (Bradley Cooper, Steven Spielberg, Fred Berner, Amy Durning et Kristie Macosko Krieger, Producteurs) Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven et Christopher Nolan, Producteurs) (GAGNANT) Vies passées (David Hinojosa, Christine Vachon et Pamela Koffler, Producteurs) Pauvres choses (Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos et Emma Stone, Producteurs) La zone d’intérêt (James Wilson, Producteur)

Meilleure réalisation

Justine Triet (Anatomie d’un cas) Martin Scorsese (Tueurs de la lune fleurie) Christopher Nolan (Oppenheimer) (GAGNANT) Yorgos Lanthimos (Les pauvres choses) Jonathan Glazer (La zone d’intérêt)

Meilleur acteur principal

Bradley Cooper (Maestro) Colman Domingo (Rustin) Paul Giamatti (Ceux qui restent) Cillian Murphy (Oppenheimer) (GAGNANT) Jeffrey Wright (American Fiction)

Meilleure actrice principale

Annette Bening (Nyad) Lily Gladstone (Tueurs de la lune fleurie) Sandra Hüller (Anatomie d’un cas) Carey Mulligan (Maestro) Emma Stone (Pauvres choses) (GAGNANT)

Meilleur acteur dans un second rôle

Sterling K. Brown (American Fiction) Robert De Niro (Tueurs de la lune fleurie) Robert Downey Jr (Oppenheimer) (GAGNANT) Ryan Gosling (Barbie) Mark Ruffalo (Pauvres choses)

Meilleure actrice dans un second rôle

Emily Blunt (Oppenheimer) Danielle Brooks (La couleur violette) America Ferrera (Barbie) Jodie Foster (Nyad) Da’Vine Joy Randolph (Ceux qui restent) (GAGNANT)

Meilleur scénario adapté

American Fiction (pour le scénario de Cord Jefferson) (GAGNANT) Barbie (écrit par Greta Gerwig & Noah Baumbach) Oppenheimer (pour le scénario de Christopher Nolan) Pauvres choses (scénario de Tony McNamara) La zone d’intérêt (écrit par Jonathan Glazer)

Meilleur scénario original

Anatomie d’un cas (scénario de Justine Triet et Arthur Harari) (GAGNANT) Ceux qui restent (écrit par David Hemingson) Maestro (écrit par Bradley Cooper & Josh Singer) Mai décembre (scénario de Samy Burch ; histoire de Samy Burch & Alex Mechanik) Vies passées (écrit par Celine Song)

Meilleur long métrage d’animation

Le garçon et le héron (Hayao Miyazaki et Toshio Suzuki) (GAGNANT) Elementar (Peter Sohn et Denise Ream) Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan et Julie Zackary) Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé et Sandra Tapia Díaz) Spider-Man : Across the Spider-Verse (Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller et Amy Pascal)

Meilleur documentaire

Bobi Wine : Le président du peuple (Moses Bwayo, Christopher Sharp et John Battsek) La mémoire éternelle (Maite Alberdi) Quatre filles (Kaouther Ben Hania et Nadim Cheikhrouha) Pour tuer un tigre (Nisha Pahuja, Cornelia Principe et David Oppenheim) 20 jours à Marioupol (Mstyslav Chernov, Michelle Mizner et Raney Aronson-Rath) (GAGNANTS)

Meilleur film de fiction international

Moi capitaine (Italie) Jours parfaits (Japon) Société des neiges (Espagne) Le salon des enseignants (Allemagne) La zone d’intérêt (Royaume-Uni) (GAGNANT)

Meilleur court métrage d’animation

Lettre à un cochon (Tal Kantor et Amit R. Gicelter) Quatre-vingt-quinze sens (Jerusha Hess et Jared Hess) Notre uniforme (Yegane Moghaddam) Pachyderme (Stéphanie Clément et Marc Rius) La guerre est finie ! Inspiré par la musique de John & Yoko (Dave Mullins et Brad Booker) (GAGNANT)

Meilleur court métrage de fiction

L’épilogue (Misan Harriman et Nicky Bentham) Invincible (Vincent René-Lortie et Samuel Caron) Chevalier de la chance (Lasse Lyskjaer Noer et Christian Norlyk) Rouge, blanc et bleu (Nazrin Choudhury et Sara McFarlane) La merveilleuse histoire de Henry Sugar (Wes Anderson et Steven Rales) (GAGNANT)

Meilleur court métrage documentaire

L’ABC de l’interdiction des livres (Sheila Nevins et Trish Adlesic) Le barbier de Little Rock (John Hoffman et Christine Turner) L’île au milieu (S. Leo Chiang et Jean Tsien) Le dernier atelier (Ben Proudfoot et Kris Bowers) (GAGNANT) Nǎi Nai & Wài Pó (Sean Wang et Sam Davis)

Meilleur travail de caméra

El Conde (Edward Lachman) Tueurs de la lune fleurie (Rodrigo Prieto) Maestro (Matthew Libatique) Oppenheimer (Hoyte van Hoytema) (GAGNANTS) Pauvres choses (Robbie Ryan)

Meilleure conception de costume

Barbie (Jacqueline Durran) Tueurs de la lune fleurie (Jacqueline West) Napoléon (Janty Yates et Dave Crossman) Oppenheimer (Ellen Mirojnick) Pauvres choses (Holly Waddington) (GAGNANT)

Le meilleur du maquillage et de la coiffure

Golda (Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby et Ashra Kelly-Blue) Maestro (Kazu Hiro, Kay Georgiou et Lori McCoy-Bell) Oppenheimer (Luisa Abel) Pauvres choses (Nadia Stacey, Mark Coulier et Josh Weston) (GAGNANTS)

Une soirée inoubliable du monde du cinéma

La nuit des Oscars 2024 a été une célébration de l’art cinématographique qui a brillé par des discours de remerciement chargés d’émotion, des performances impressionnantes et des gagnants de haut niveau. Jimmy Kimmel a animé la soirée avec humour et sens de la répartie, tandis que les films et leurs créateurs étaient célébrés comme il se doit. En attendant l’année prochaine, il reste les souvenirs d’une soirée inoubliable dans le monde du cinéma.

 

Lunettes de soleil et de lecture : 100 ans de style – Un regard sur 100 ans de lunettes de soleil, de lecture et sur les principaux looks et designs de ces décennies pour les visages féminins et masculins. L’évolution des lunettes de soleil et de lecture : d’un « mal nécessaire » à un must have à la mode, elles sont devenues un accessoire de déclaration.

Lunettes de soleil : 100 ans de style

Après notre regard sur 100 ans de mode, aujourd’hui sous le signe de la superfan Rihanna, voici notre regard sur les lunettes ! Peu d’accessoires de mode sont passés à ce point du statut d’outil utile au quotidien à celui d’accessoire tendance, que même les méga-icônes comme Rihanna adorent.

Tu es un véritable amateur de lunettes et tu cherches la paire de lunettes parfaite qui mettra en valeur ton style personnel ? Alors laisse-toi inspirer par les décennies et les looks de la mode des lunettes, qui ont créé des tendances pendant plus d’un siècle.

Les principales marques

Quelles sont les marques que tu dois connaître lorsqu’il s’agit de lunettes ?

1. Ray-Ban
2. Gucci
3. Tom Ford
4. Prada
5. Persol
6. Versace
7. Burberry
8. Dolce & Gabbana
9. Michael Kors
10. Coach
11. …

Des années 1910 à aujourd’hui ! Vidéo

La tendance de 100 ans de mode n’existe pas seulement chez Pret-a-Porter et Haute Couture, les looks et les tendances changent aussi pour les lunettes et les lunettes de soleil ! Tu dois avoir vu cette vidéo.

Un voyage à travers la mode des lunettes !

1900-2000 : les looks du dernier millénaire

Au début des années 1910, les montures rondes et simples en fil de fer dominaient la scène de la lunetterie. Mais dès les années 1930, les lunettes ont connu une révolution avec les emblématiques lunettes de pilote à double pont. La mode des lunettes a ensuite atteint son apogée dans les années 1970 avec la montée en puissance du style de monture surdimensionnée, popularisé par des personnalités comme Jackie Kennedy Onassis.

N’oublie pas que tout revient un jour ! Même les looks des années 10, 30 ou 70.

Les lunettes à partir de 2000 : des accessoires de déclaration

Les années 2000 ont ensuite vu déferler une vague de lunettes à bords épais et voyants, ornées de strass, qui servaient d’accessoires de déclaration. Aujourd’hui, nous assistons à un retour aux styles rétro, notamment aux lunettes de soleil cat eye colorées, qui apportent une touche de nostalgie aux tenues modernes.

Des lunettes de lecture dans 100 ans

Pas aussi fantaisistes que les lunettes de soleil, mais aussi une déclaration pour beaucoup, les lunettes de lecture au quotidien.

Lunettes pour femmes : Les principaux designs

Les designs les plus importants des dernières décennies pour les femmes.

Lunettes pour hommes : les principaux designs

Les designs les plus importants des dernières décennies pour les hommes.

Trouve tes lunettes parfaites et redéfinis ton style

En jetant un coup d’œil sur les 100 dernières années de mode des lunettes, tu peux te laisser inspirer et découvrir de nouvelles possibilités d’exprimer ta personnalité et ton style. Les superstars comme Rihanna et Heidi Klum adorent les lunettes! Que tu sois à la recherche d’un classique intemporel ou d’une déclaration tendance, l’histoire des lunettes offre quelque chose qui convient à tous les goûts.

A quoi faut-il faire attention ?

Conseils pour les visages féminins et masculins :

• Trouver les bonnes lunettes

Heidi Klum, une icône du monde de la mode et une personnalité bien connue de la télévision, a une fois de plus démontré son talent polyvalent en publiant son dernier clip musical « Sunglasses at Night » pour la saison 2024 actuelle de « Germany’s Next Topmodel »(GNTM). La vidéo, qui capture le style et le charisme uniques de Klum, constitue une extension intéressante de ses précédentes entreprises créatives.

Heidi porte ses « Sunglasses At Night ».

Son nouveau titre « Sunglasses at Night » est un hommage au tube éponyme des années 80 de Corey Hart et combine le sens de la mode de Klum avec son flair pour les mélodies intemporelles. Le clip, qui représente une fusion entre l’esthétique moderne et les vibrations rétro, montre Heidi Klum dans une série de looks haute couture qui ne manqueront pas de séduire ses fans.

En parlant de lunettes, Heidi n’est pas la seule à en être une grande fan, la mégastar Rihanna adore aussi les lunettes!

Heidi x Snoop Dogg : Chai Tea with Heidi

Ce n’est pas la première chanson pour sa propre émission de télévision GNTM, elle avait déjà eu un énorme succès avec Snoop Dogg lors de la dernière saison avec la chanson « Chai Tea with Heidi ».

Heidi Qui ?

Connue comme l’un des principaux supermodels des années 90, Klum n’a cessé de se réinventer tout au long de sa carrière. De ses apparitions légendaires sur les podiums à son rôle de présentatrice et de productrice de GNTM, Klum a mené une carrière impressionnante qui se reflète également dans le monde de la musique. Sa précédente incursion musicale comprenait notamment la chanson « Wonderland », qui a été publiée pour un spot publicitaire de la chaîne de magasins allemande Douglas en 2006.

Heidi Klum a prouvé qu’elle était bien plus qu’un simple mannequin ; c’est une entertainer qui sait se réinventer sans cesse tout en restant fidèle à sa fidèle communauté de fans. Alors qu’elle tient rarement ses projets musicaux, ils laissent toujours une impression durable. « Sunglasses at Night » ne fait pas exception et restera certainement dans les mémoires comme un autre jalon passionnant dans la carrière variée de Klum.

Pour en savoir plus sur le top model allemand, cliquez ici :

• Heidi Klum

Tu veux devenir designer indépendant dans le domaine de la haute couture ou même créer ta propre marque de haute couture ? Alors il y a beaucoup de choses à prendre en compte. J’ai eu l’occasion d’accompagner de nombreux labels de mode au cours des dernières années et je te livre aujourd’hui mes 3 conseils les plus importants. Par expérience, il y a 3 grands risques auxquels tu dois te préparer ! Aujourd’hui, directement de moi, Stephan.créateur dans le domaine de la haute couture 2024, let’s go !

Devenir indépendant : Qu’est-ce que cela signifie ?

Devenir indépendant en tant que créateur dans le domaine de la haute couture signifie que tu es le fondateur d’une start-up. Cela nécessite non seulement de l’argent, mais aussi un stock de marchandises, ce qui signifie que tu dois acheter et stocker des vêtements. Par rapport à d’autres secteurs, comme une agence de publicité, il y a ici des coûts supplémentaires pour le développement de ta mode, la production et le stockage.

Pourquoi je te dis ça ?

Avec mon agence de médias sociaux, l’agence de mannequins, le magazine de mode et d’autres marques, j’ai pu accompagner de nombreuses marques de mode, y compris de streetwear high fashion, en les conseillant et en les aidant à se développer. Quels sont les trois principaux enseignements que tu as tirés de la création de ta start-up de mode ?

Tenir bon, c’est tout ! Motivation & financement

La plupart des entreprises échouent à cause de l’argent, le fameux « runway ». Supposons que tu disposes d’un capital de départ de 150.000. Sur ce montant, 50.000 sont consacrés à la production, tandis que tu utilises les 100.000 restants pour toi et le marketing, répartis à raison de 5.000 par mois. Cela te permet de tenir environ 20 mois, pendant lesquels tu dois continuellement gagner de l’argent.

Crois-moi, tout coûte de l’argent :

• Loyer, aménagement, câbles, lumières, papeterie, …
• Accès à Internet, espace web, domaine, logiciels, …
• Beaucoup plus, et oui, toi et tes collaborateurs aussi

Règle d’or : celui qui réussit X, réussit aussi X2

Dans le domaine de l’entrepreneuriat, un adage courant dit que celui qui résiste 2 ans sur le marché peut réussir 2 ans de plus. Celui qui survit 5 ans sur le marché a de bonnes chances de réussir les 5 années suivantes. C’est pourquoi le capital de départ est indispensable, en particulier dans le domaine de la haute couture.

Statistiquement , 90% des startups échouent après 5 ans. Ton objectif devrait donc être de franchir ce seuil critique et de survivre pendant 5 ans ! Rome ne s’est pas construite en un jour, pas plus que ta nouvelle marque de mode. Tout commence par une planification et une préparation minutieuses.

Il y a deux options : Soit tu as suffisamment de motivation et de capital , soit tu n’en as pas.

Voici quelques conseils :

Runway : capital (et chiffre d’affaires) suffisants – risque #1

Lorsqu’on crée une entreprise, une chose compte avant tout :

Runway : Assure-toi que tu disposes de suffisamment de capital pour ne pas faire directement faillite.

Mais comment atteindre ce point sans capital propre ?

3 alternatives pour obtenir de l’argent

Tu as trois options :

1. Tu peux travailler dur et économiser de l’argent, mais cela peut prendre beaucoup de temps.
2. Sinon, tu pourrais demander à tes parents de te faire un prêt privé.
3. Ou bien tu optes pour un crédit.

Lorsqu’on contracte un crédit, il est important d’obtenir de bonnes conditions, en premier lieu des taux d’intérêt bas. Ainsi, même en tant qu’indépendant, tu peux obtenir un crédit à de bonnes conditions. Choisis une durée suffisamment longue pour ne pas devoir tout rembourser au bout de six mois déjà et veille à ce que les mensualités soient raisonnables.

La réalité est dure, en tant qu’entreprise, personne ne verse une larme pour toi. Si ton entreprise fait faillite, le daily business des autres continue le lendemain.

Production, fabricants et chaîne d’approvisionnement – Risque #2

Chaîne d’approvisionnement: assure-toi de disposer d’une production fiable.

A quoi dois-tu faire attention ?

Tu as besoin d’un développement efficace, de tissus de qualité, d’une finition précise – tout cela est d’une importance capitale dans le domaine du streetwear haute couture. Pour les produits haut de gamme, les clients accordent une importance particulière à la qualité. Prévois suffisamment de temps.

De nombreux créateurs d’entreprise échouent au niveau de la production. Pour les petites quantités (MOQ = Minimum Order Quantities), tu es souvent relégué au second plan dans la liste des priorités des fabricants. Assure-toi une ligne de production fiable. Si tu vends plus, tu n’auras pas non plus de problèmes de réapprovisionnement. De nombreuses start-ups de la haute couture ont déjà échoué dans ce domaine, sois donc averti.

Marketing : la moitié du combat

Un autre aspect important est le marketing de la mode. Henry Ford disait déjà

Marketing: « Pour chaque dollar que tu investis dans ton produit, tu as besoin d’un autre dollar pour le faire connaître ».

C’est vrai !

Que peux-tu faire ? Renonce à des essais coûteux.

1. Travaille avec de petits micro-influenceurs qui sont déjà reconnus dans le milieu de la haute couture. La croissance résulte souvent d’efforts communs.
2. Utilise les publicités, en particulier le retargeting. Si un utilisateur a visité ta boutique, mais n’a rien acheté et est parti, rappelle-lui ton offre à l’aide de publicités ciblées.
3. Sois actif ! Montre les coulisses, le processus de conception, le choix des matériaux, le magasin, les actions et poste les contributions des micro-influenceurs.

Voici nos trois conseils clés pour ta start-up de haute couture 2024 !

Depuis longtemps, les lunettes de lecture ne sont plus seulement pratiques, mais aussi très stylées. Tu vois de plus en plus souvent des méga-stars comme Rihanna avec des lunettes de lecture – comme accessoire – nous y reviendrons. Une vision parfaite et un style parfait, les lunettes de lecture donnent à de nombreux looks le petit plus et montrent que l’on accorde de l’importance aux détails. Aujourd’hui, l’une de nos rédactrices est même venue avec des lunettes de lecture sans puissance, 100 % accessoires. D’où mon petit spécial lunettes de lecture aujourd’hui ! Un regard sur Rihanna, les tendances et toutes les formes de visage – parce que rond, carré, ovale, ça fait une différence.

Rihanna : la reine des tendances en matière de lunettes

Rihanna, l’icône de la pop et entrepreneuse, nous montre comment cela fonctionne. Avec une fortune estimée à 1,7 milliard de dollars américains, soit 1,56 milliard d’euros (source : Forbes), elle a fait mouche non seulement dans l’industrie musicale, mais aussi avec sa marque de beauté Fenty. Mais Rihanna n’influence pas seulement le monde de la beauté, mais aussi la manière dont nous voyons les lunettes de lecture.

Elle ne les porte pas seulement parce qu’elle y est obligée, mais parce qu’ils sont cool.

Thick Glasses : les favoris de Riri !

Lorsque Rihanna fait des lunettes de lecture un must-have, nous savons qu’il est temps de suivre la tendance. Non seulement les lunettes de soleil fantaisie, mais aussi les lunettes de lecture de l’opticien deviennent des pièces signatures avec Rihanna.

Même en transparent : un look de tueur !

Short Rihanna : tendance !

Oh mon Dieu, tous les looks à lunettes vont à Rihanna ! Et…

Quelles sont les lunettes qui te conviennent ?

Maintenant que nous savons que les lunettes de lecture sont totalement à la mode, la question est : quelles sont celles qui te vont le mieux ? Voici quelques conseils pour trouver les lunettes parfaites pour la forme de ton visage :

1. Visage rond: les lunettes carrées sont top, elles donnent du contour à ton visage.
2. Visage anguleux: les lunettes rondes adoucissent le look et sont méga in.
3. Visage ovale: tu as de la chance, presque tout te va, alors ose et expérimente !
4. Visage en forme de cœur: les lunettes étroites ou sans bord soulignent parfaitement les traits de ton visage.

Les vidéos valent mieux que mille mots. Voici quelques conseils pour les visages féminins et masculins.

Conseils pour les femmes et les visages féminins

Tu apprendras ici comment déterminer la forme de ton visage et quelles sont les lunettes de soleil qui te conviennent le mieux. Tout ce que tu as à faire, c’est d’imprimer une photo de ton visage, de dessiner des points de haut en bas et de côté à côté, de les relier entre eux et de voir ensuite quelle forme te convient le mieux. Ensuite, il y a aussi des conseils sur les lunettes de soleil adaptées aux différentes formes de visage comme le cœur, le carré, le rond ou le triangle.

• Cœur
• Carré-
• Rond-
• Formes triangulaires

Conseils pour les hommes et les visages masculins

Maintenant, place aux hommes ! À quoi peux-tu faire attention lors de l’achat de lunettes ?

Quelques conseils pour un look fort au quotidien, pour les hommes aussi bien sûr !

Les principales marques de lunettes ? Top 10

Que serait le FIV sans les marques les plus importantes ? Quelles sont les marques de lunettes que tu dois connaître quand il s’agit de lunettes ? Voici la réponse dans un top 10 :

1. Ray-Ban
2. Gucci
3. Tom Ford
4. Prada
5. Persol
6. Versace
7. Burberry
8. Dolce & Gabbana
9. Michael Kors
10. Coach

Heidi porte ses « Sunglasses At Night ».

En parlant de lunettes, Heidi vient elle aussi de les redécouvrir dans la saison actuelle de GNTM et dans sa chanson « Sunglasses At Night ».

Rihanna pour Dior Eyewear

En tant qu’ambassadrice de Dior, l’une des meilleures marques de lunettes, Rihanna montre également à quel point elle aime les lunettes comme accessoire.

 

N’oublie pas que les lunettes de lecture sont plus qu’une simple aide visuelle. Elles sont une déclaration de mode qui montre qui tu es et comment tu te sens. Choisis donc un modèle qui correspond à ton style et porte-le avec la même confiance que Rihanna !

L’industrie de la mode connaît une fusion inattendue, où des marques connues comme Jimmy Choo, Michael Kors, Versace et Kate Spade sont soudainement réunies sous un même toit. Mais comment cela s’est-il produit ? Voici les nouvelles rapides.

L’alliance inattendue : Jimmy Choo, Michael Kors, Versace et Kate Spade

On se promène sans se douter de rien dans les rues commerçantes et tout à coup, on se rend compte que Jimmy Choo appartient à Michael Kors, qui à son tour chapeaute Versace. Et qui l’aurait cru ? Tout cela constitue Capri Holdings, qui a récemment été avalé par Tapestry, anciennement connu sous le nom de Coach. Et si l’on additionne tous ces deals, on obtient une somme assez importante – 14,794 milliards de dollars américains pour être précis !

Dans les coulisses : Pourquoi l’industrie de la mode fusionne

Eh bien, il s’agit probablement d’assurer l’avenir. Les entreprises veulent investir dans de nouvelles opportunités de croissance et élargir leur offre afin d’attirer encore plus de clients. Et comme le marché ne cesse de s’élargir, il est sans doute préférable de faire partie d’un grand ensemble plutôt que de se battre seul.

Nouvelles @ CNBC

La taille compte : L’importance des fusions et acquisitions dans le secteur du luxe

Le secteur de la mode suit la tendance des grands comme LVMH, Richemont et Kering, qui conservent l’exclusivité malgré leur taille. Dans le contexte de la fin possible de l’âge d’or du luxe et des défis posés par le marché chinois, la question d’entreprises moins nombreuses mais de meilleure qualité se pose.

Les marques de luxe américaines tentent également de s’implanter, mais la question reste de savoir si les clients les apprécient autant que les marques européennes. L’industrie de la mode est en constante évolution, des influenceurs aux analyses basées sur les données, et les fusions ne sont qu’une partie de cette évolution. L’avenir reste passionnant !

Philipp Plein est un designer qui attire beaucoup l’attention ! Avec son approche particulière, il semble avoir beaucoup de succès. Vous êtes donc dans la mode où il se passe beaucoup de choses ? Alors le designer allemand est probablement le bon endroit pour vous !

Histoire de Philipp Pleins : Fondation de l’entreprise

Le créateur de mode Philipp Plein est né le 16 février 1978 à Munich. Il est l’un des créateurs les plus célèbres d’Allemagne, aux côtés de la légende Karl Lagerfeld, et il est difficile d’imaginer l’industrie de la mode sans lui. Avec ses pièces de fantaisie, il s’est définitivement fait un nom et ses pièces sont reconnaissables au premier coup d’œil !

En 1998, il a fondé sa société International AG, qui est aujourd’hui basée en Suisse. Avant cela, Plein a étudié le droit – mais il ne semblait pas vouloir le faire à long terme ! Il a commencé à concevoir des meubles, puis des sacs et des accessoires. En 2003, il a été autorisé à concevoir le salon pour Moet & Chandon à la foire allemande CPD de Düsseldorf. Il y a saisi sa chance et a vendu pour la première fois ses accessoires, qu’il a conçus à partir de vieux cuirs.

Développement de ses marques : Philipp Plein, Plein Sport et Billionaire

Peu de temps après, il a fondé sa marque de mode. Depuis 2004, il est connu pour sa « mode Bling-Bling » extravagante et rock. Sur presque tous ses vêtements, il y a des crânes et beaucoup de strass. Aujourd’hui, son agence comprend – outre sa principale marque de mode, qui porte son nom – Plein Sport et Milliardaire. Les marques servent les dames et les messieurs ainsi que les juniors parmi nous. Billionaire est la seule marque parmi elles qui se concentre exclusivement sur les vêtements pour hommes. En plus des vêtements et des sacs, vous pouvez trouver des chaussures et des parfums dans leur magasin – donc : il devrait y avoir quelque chose d’utile pour tout le monde !

• né le 16.02.1978 à Munich
• l’un des plus célèbres créateurs de mode en Allemagne
• a fondé la société 2004 (International AG)
• Philipp Plein, Plein Sport & Billionaire = International AG
• Mode pour hommes, femmes et enfants

Ses marques

La mode de la créatrice de 42 ans est reconnaissable au premier coup d’œil – il se passe toujours beaucoup de choses !

« Je ne veux pas être un suiveur. Je veux être MOI ! »

(Source : GQ-Magazin.de)

Et c’est exactement la raison pour laquelle sa mode a une grande valeur de reconnaissance et peut suivre les plus grandes marques. Plein essaie toujours de trouver quelque chose de nouveau.

Outre sa marque principale, il compte deux autres marques parmi son agence :

Philip Plein

La marque est connue pour ses pièces inhabituelles. Des vestes en cuir aux T-shirts, jeans et pulls, des sacs à dos en strass aux crânes – tout est accrocheur et extravagant – comme vous le savez !

Plein Sport

La marque Pleins sports propose presque tout ce dont vous avez besoin pour faire du sport : soutiens-gorge de sport, leggings de sport, hauts, vestes et chaussures d’extérieur : avec de tels vêtements de sport, vous pouvez facilement combattre le cochon qui est en vous, n’est-ce pas ?

Billionaire

La Marque Milliardaire s’adresse aux hommes qui peuvent rayonner de confiance en soi et qui veulent montrer leurs compétences avec des vêtements chics.

« Milliardaire représente une garde-robe extravagante et somptueuse pour des hommes d’une certaine maturité qui rayonnent de confiance en soi et n’ont pas honte de leurs ambitions ».

(source : billionairecouture.com)

Cette description permet donc de savoir très clairement quel genre d’hommes le feu était censé avoir trouvé dans les vêtements !

 

 

Philipp Plein : Aussi vaniteux qu’on le dit toujours ?

Il est connu pour ses nombreux tatouages, son corps bien entraîné et sa montre de luxe ! Mais est-ce tout ce qu’il a à offrir ?

Plein a toujours été un « rêveur » : il a toujours voulu atteindre le sommet et réaliser ses rêves – c’était et c’est encore sa plus grande motivation. Beaucoup interprètent son attitude bornée comme de l’arrogance. Plein explique ce que vous devez garder à l’esprit lorsque vous réfléchissez à sa « stratégie » :

« Il faut toujours pouvoir rêver de nouveaux rêves. J’essaie toujours de réaliser un rêve après l’autre. Bien que je sache que les rêves ne sont jamais aussi beaux dans la réalité que dans la fantaisie. Une fois que vous avez compris cela, vous êtes bon pour ça ».

(source : GQ-Magazin.de)

Il voit également un grand potentiel dans sa marque. Pour lui, ce n’est que le début. Malgré cette attitude, il est – avec son équipe – très réaliste. Ils semblent savoir combien d’air il y a encore là-haut : et beaucoup, affirme Plein lui-même ! Il sait exactement quand il peut mettre quelque chose sur le marché – dit-il, toujours quand les gens ne s’y attendent pas. Il représente la mode fantaisiste là où il y a beaucoup de choses qui se passent ! Plein parle rarement de lui-même comme d’une marque. Pour lui, la marque signifie son équipe, pas une seule personne :

« Oui, à Philipp Plein, nous sommes une équipe, une jeune équipe »

(Source : GQ-Magazin.de)

• a une certaine stratégie
• veut toujours réaliser ses rêves et ses objectifs
• travaille en équipe, et non seul

Une stratégie bien pensée le mène au succès

Toute son attitude semble donc très bien réfléchie et déterminée ! Il renforce son équipe et continue de rêver jusqu’à ce qu’il puisse la réaliser. Il lance souvent des dictons arrogants, mais il les prend lui-même avec humour. Il dit avoir voulu jeter un sort à la domination du monde : Pour lui, cela signifie avoir un magasin dans chaque ville. Et pourtant, il ne peut pas du tout se plaindre de la présence des magasins :

Collections et magasins – grand développement

• première collection : vestes militaires anciennes avec des crânes Swarovski (vendues à Paris)
• 2006 : Introduction d’une ligne d’accessoires
• 2008 : Collection « Couture
• 2008 : Collection de métaux lourds dans l’exposition de Heidi Klum Germany’s Next Topmodel
• 2009 : Collaboration avec Mattel et création de la poupée Philipp-Plein-Barbie pour le 50e anniversaire de Barbie
• 2009 : première boutique à Monte Carlo et premier showroom commercial à Milan
• 2010 : nouveaux magasins à Vienne, Moscou, Saint-Tropez, Cannes et Kitzbühel + ouverture d’un showroom à Düsseldorf
• 2011 : Défilé de la collection printemps/été 2011 à la Semaine de la mode de Milan
• 2011 : Boutiques à Forte dei Marmi et Düsseldorf + showroom à Hong Kong
• 2012 : Ouverture de boutiques à Marbella, Moscou, Bakou, Milan, Dubaï, Saint-Pétersbourg, Séoul, Macao, Amsterdam et Berlin
• 2012 : Plein équipé AS Rome de vêtements
• 2013 : Ouverture d’agences à Porto Cervo, Moscou, Paris, Miami, Casablanca, Courchevel, Kiev, Hangzhou, Séoul et New York
• 2014 : Magasins à Hong Kong, LA, NYC, Ibiza, Bodrum, Doha, aéroport international de Vienne
• 2017 : Collection Automne/Hiver pour la saison 2017/18 présentée sur New York FS
• 2017 : Défilé de mode pendant le Festival international du film
• 2017 : Défilés de mode pour ses 3 marques Philipp Plein, Plein Sport et Billionaire à Milan lors de la Fashion Week

 

 

Combat pour le fils Roméo Prince : les retrouvailles après quatre ans

Philipp Plein s’est battu pendant quatre ans pour son petit fils Roméo Prince, qui a aujourd’hui sept ans. La mère de l’enfant (Fernanda Rigon) l’a emmené dans son pays d’origine, le Brésil, en 2014 pour le tenir éloigné de son père. Plein s’est battu contre elle avec de nombreux avocats – sans succès ! Il voulait que son fils ne connaisse qu’une seule chose : une mère et un père qui puissent prendre soin de lui et lui donner une vie familiale stable. Après quatre ans, ce combat semble enfin terminé et il peut enfin embrasser à nouveau son fils !

Plein d’amour : voici sa petite amie

Sa petite amie Lucia Bartoli est toujours et partout à ses côtés : que ce soit à Cannes, à Lugano ou à New York, il y a trois endroits qu’il appelle chez lui ! Depuis qu’il l’a enfin présentée au public, elle ne le quitte plus ! Dans une interview, Lucia répond à la question de savoir ce qu’elle fait dans la vie en disant qu’elle est une « petite amie à plein temps » ! Plein aime-t-il entendre une telle réponse dans une interview de sa petite amie ?

De nombreuses surprises

Plein aime surprendre sa bien-aimée « ici et là » : que ce soit à la maison ou dans l’avion – partout, les deux semblent flotter sur un nuage ! Malgré son emploi du temps chargé, il aime prendre des congés pour sa petite amie.

« J’essaie de la surprendre le plus souvent possible. »

Lucia s’extasie sur son ami designer et dit qu’il lui manque quand ils sont séparés. Dans une interview accordée à RTL, les deux hommes affirment que leur « secret d’amour » est qu’ils se tiennent ensemble et que c’est drôle quand ils sont séparés – si ce n’est pas une attitude extraordinaire !

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MY HEAD TO THE SKY, MY FEET ON THE GROUND

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Berlin, centre culturel vibrant d’Europe, réserve toujours des surprises aux fashionistas en quête d’originalité. Au milieu de l’effervescence créative de Kreuzberg se cache un véritable coffre au trésor pour les amatrices du style Y2K : Everythinggarms Vintage. Une boutique qui enchante avec une mode vintage et de seconde main placée sous le signe du nouveau millénaire.

L’inspiration vestimentaire des années 2000 : Britney Spears, Paris Hilton & Co.

Dans la boutique, tu trouveras tout ce que le cœur des early 2000s désire. Des vêtements, des chaussures, des sacs et bien d’autres choses encore, la boutique propose non seulement une sélection unique de pièces curatées des décennies passées, mais aussi des prix raisonnables pour tous les budgets. Sur Instagram et TikTok, la propriétaire publie régulièrement des inspirations vestimentaires à la Britney Spears, Paris Hilton ou Gossip Girl.

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Événements en magasin : Modelcastings & Closet Sales

Des événements réguliers en magasin font de la boutique une véritable oasis pour les amateurs de mode et les esprits créatifs. Les influenceurs et les fashionistas organisent souvent des ventes privées dans la boutique. Lors de mon exploration de la Fashion Week de Berlin, la boutique a même servi de cadre à un casting de mannequins exclusif en collaboration avec la célèbre agence de mannequins CM Models.

Disponibilité limitée : heures d’ouverture non conventionnelles

Mais la particularité ne réside pas seulement dans la mode elle-même, mais aussi dans les horaires d’ouverture peu conventionnels : Trois jours par semaine seulement, pendant quatre heures, la boutique ouvre ses portes pour accueillir les passionnés de mode. Du jeudi au samedi, de 14 à 18 heures, les amoureux de la mode ont la chance de se plonger dans l’univers du style Y2K.

Lieu : Y2K Oase à Berlin Kreuzberg

C’est ici que tu trouveras Everythinggarms Vintage, dans la Grimmstraße 27, 10967 Berlin.

Un must pour tous les passionnés de mode du passage à l’an 2000

Que vous soyez à la recherche de la trouvaille vintage parfaite ou simplement en quête d’inspiration dans une atmosphère unique, cette boutique de Berlin Kreuzberg est sans aucun doute un must pour tous les passionnés de mode qui souhaitent découvrir le charme intemporel du style Y2K.