La diversité dans le mannequinat

L’un des premiers messages importants de Stephan est qu’il y a de la place pour différents looks et types dans le monde du mannequinat. Peu importe si tu penses ne pas correspondre à l’idéal classique de la mode, il y a des agences qui recherchent des profils différents. De la publicité télévisée à la haute couture, il y en a pour tout le monde.

De Los Angeles : Stephan parle de devenir mannequin

Tu trouveras plus de vidéos sur YouTube x CM Models.

Candidature auprès de plusieurs agences

Stephan recommande de ne pas postuler uniquement auprès d’une agence. La candidature est souvent simple et ne nécessite que quelques photos et informations de base. Tu pourrais commencer par soumettre ta candidature à CM Models et, après un certain temps, à d’autres agences afin de maximiser tes chances.

Important : ne jamais payer d’argent

Un point particulièrement important est de ne jamais payer d’argent à une agence de mannequins. Les agences sérieuses gagnent de l’argent en proposant des emplois, pas en facturant des frais aux futurs mannequins.

La phase de casting et de candidature

Si une agence trouve ton profil intéressant, tu seras invité à un casting ou à un vidéocasting. Il est alors important d’être authentique et de montrer ta beauté naturelle. Aucun maquillage ou styling n’est nécessaire. De simples vidéos et photos suffisent.

La patience et le chemin vers le haut

Stephan souligne que le chemin vers le succès en tant que mannequin demande de la patience. Il est peu probable que l’on se retrouve immédiatement en couverture de Vogue. Il faut du temps pour acquérir de l’expérience et s’établir en tant que modèle. La qualité des séances photo est plus importante que la quantité.

La voie internationale

Après avoir acquis une première expérience dans ta ville natale, tu peux passer à l’étape suivante et travailler à l’étranger. Stephan t’explique comment cela fonctionne et te donne un aperçu des exigences pour les missions internationales.

Pour conclure, Stephan encourage les futurs mannequins à être courageux et à postuler. Une carrière de mannequin peut être difficile, mais avec de la patience et du travail, elle est accessible. Ses précieux aperçus constituent un excellent guide pour tous ceux qui poursuivent le rêve de devenir mannequin.

Comment les agences de mannequins travaillent ensemble

Cela pourrait aussi t’intéresser ! Stephan Czaja nous parle de son expérience dans le monde du mannequinat international et nous offre un aperçu des coulisses de la collaboration entre agences de mannequins. Un regard profond sur le monde passionnant du mannequinat pour comprendre comment les futurs mannequins peuvent faire leur chemin.

• Comment les agences de mannequins travaillent ensemble

Trouver une bonne agence de mannequins ? 3 conseils

Que faire si tu as le rêve de devenir mannequin ? Model Agency One (MAO) offre la solution. Tu y trouveras les meilleures agences de mannequins du monde entier, que ce soit à New York, Los Angeles, Paris ou Tokyo.

• Trouver une bonne agence de mannequins ? 3 conseils

Stephan’s « The Model Book » : maintenant en allemand, anglais, espagnol & Co.

Dans « The Model Book », tu ne trouveras pas seulement un guide, mais aussi une source d’inspiration pour tes rêves de mannequin. Le dévouement et la passion de Stephan Czaja pour l’industrie du mannequinat brillent dans chaque chapitre du livre et dans cette vidéo. Que tu commences tout juste ton parcours de mannequin ou que tu veuilles faire passer ta carrière au niveau supérieur, « The Model Book » est la clé de ton succès dans le monde passionnant du mannequinat. Laisse Stephan Czaja t’accompagner sur ton chemin et prends ton envol !

• The Model Book – Anglais
• The Model Book – Espagnol
• The Model Book – Français
• The Model Book – Italien

Conseil ! Écoute le livre gratuitement sur le podcast Model sur Spotify, Deezer & Co.

• Podcast modèle

Plus de portée et de followers sur Facebook

Les 5 premiers conseils portent sur la manière d’augmenter ta portée sur Facebook grâce à des stratégies ciblées et de construire une communauté croissante de followers. Encore 5 faits rapides sur les utilisateurs de Facebook !

Les faits sur Facebook ! Groupe cible et application

1. Âge : Facebook compte une large tranche d’âge d’utilisateurs, mais le plus grand groupe d’utilisateurs se situe dans la tranche d’âge de 25 à 34 ans, suivi par les utilisateurs de 18 à 24 ans.
2. Lieux de résidence : Facebook est répandu dans le monde entier et compte des utilisateurs dans presque tous les pays.
3. Les centres d’intérêt : Les centres d’intérêt des utilisateurs de Facebook sont variés et comprennent l’actualité, le divertissement, le style de vie, le sport, l’éducation, les voyages, la technologie et bien plus encore.
4. Durée d’utilisation : les utilisateurs passent souvent plus de temps sur Facebook pour interagir avec leurs amis et leur famille, partager du contenu, lire des publications et participer à des activités de groupe.
5. Utilisation mobile : la majorité des utilisateurs de Facebook accèdent à la plateforme via des appareils mobiles, ce qui souligne l’importance d’une présence optimisée pour les mobiles pour les entreprises.

Nous restons super brefs pour tous les conseils, sauf pour le premier que nous regardons d’un peu plus près : que signifie un contenu de qualité ?

1. partager des contenus de haute qualité

Le partage de contenus de qualité constitue la base d’une communauté croissante de followers. Il est important que les contenus soient pertinents et attrayants afin de susciter l’attention et l’intérêt de ton groupe cible. Si tu partages des contenus qui intéressent ton groupe cible, la probabilité qu’ils partagent ces publications avec leurs amis ou qu’ils y réagissent en les aimant, en les commentant ou en les diffusant augmente.

Cela implique une orientation vers le groupe cible : veille à ce que ton contenu soit axé sur les intérêts, les besoins et les problèmes de ton groupe cible. Comprends qui sont tes followers potentiels et ce qu’ils attendent de ta page.

Mais aussi diversité : propose une variété de contenus, comme des articles informatifs, des vidéos divertissantes, des citations inspirantes ou des images amusantes. Tu t’adresses ainsi à différents intérêts de ton groupe cible et tu augmentes les chances qu’ils se sentent liés à ta page.

Veille à ce que ton contenu soit visuellement attrayant. Utilise des images ou des graphiques de qualité qui soutiennent le contenu et attirent l’attention des utilisateurs. Partage régulièrement des contenus afin de maintenir tes followers en haleine. S’ils savent qu’ils reçoivent régulièrement des contenus intéressants et utiles de ta part, ils seront plus enclins à te suivre et à partager tes publications.

Les prochains conseils seront toujours plus courts !

2. favoriser l’interaction

Répondre aux commentaires, questions et messages pour augmenter l’engagement de tes followers et obtenir une plus grande portée.

3. utiliser les groupes Facebook

Participe activement à des groupes Facebook pertinents afin de montrer ton expertise et de gagner de nouveaux followers.

4. jeux-concours et promotions

Organise des concours ou des actions pour augmenter l’interaction avec ta page et gagner plus de followers.

5. promotion croisée avec les partenaires

Coopérez avec d’autres entreprises ou influenceurs pour élargir votre portée grâce à la promotion croisée.

Créer des posts de qualité et des contenus attrayants

Découvre comment attirer l’attention de ton groupe cible grâce à des posts créatifs et des contenus attrayants sur Facebook.

1. des textes courts et concis

Formulez des textes courts et percutants qui suscitent l’intérêt des lecteurs et les incitent à agir.

2. utiliser des images et des vidéos

Utilise des images et des vidéos de qualité pour rendre tes messages plus attrayants visuellement.

3. le storytelling pour les connexions émotionnelles

Raconte des histoires qui placent ta marque ou tes produits dans un contexte émotionnel et renforcent le lien avec le groupe cible.

4. poser des questions

Pose des questions dans tes messages afin d’augmenter l’interaction de tes followers et de les inciter à participer à la discussion.

5. insérer un appel à l’action

Intégrer des appels à l’action clairs dans tes posts afin de guider les followers vers l’action souhaitée, par exemple visiter ton site web ou remplir un formulaire de contact.

Publicités Facebook : Social Ads

Découvrez comment utiliser efficacement les publicités Facebook pour atteindre votre public cible et réaliser vos objectifs marketing.*

1. optimiser le ciblage des groupes cibles

Utilise les options de ciblage précises de Facebook pour adapter tes publicités à ton groupe cible.

2. créativité dans les annonces

Conçois des annonces attrayantes avec des images, des vidéos ou des diaporamas convaincants afin d’attirer l’attention des utilisateurs.

3. effectuer des tests A/B

Effectue régulièrement des tests A/B afin d’améliorer les performances de tes publicités et d’augmenter l’efficacité de tes campagnes.

4. optimiser le budget et la durée

Surveille le budget et la durée de tes annonces pour t’assurer qu’elles sont diffusées aux meilleurs moments et que le budget est utilisé efficacement.

5. analyser les résultats mesurables

Analysez régulièrement les performances de vos publicités Facebook afin d’obtenir des informations et d’optimiser votre stratégie en permanence.

15 astuces pour Facebook de notre experte

Avec les bonnes stratégies et un contenu créatif, vous pouvez exploiter tout le potentiel de votre marketing Facebook et obtenir plus de portée, plus de followers, des publications attrayantes et des publicités Facebook efficaces.

Merci à notre expert en médias sociaux x Social Media One.

Les meilleures agences de marketing 2026

Berlin, Hambourg, Munich, Cologne, Düsseldorf, Francfort… tu trouveras ici les meilleures recommandations d’agences de marketing dans toute l’Allemagne. Marketing en ligne, marketing des médias sociaux, Social Ads, TikTok, Instagram… tout ce dont tu as besoin !

• Les meilleures agences de marketing

Un partenariat créatif

Au printemps dernier, Jennifer Lopez était déjà devenue l’ambassadrice mondiale de la marque Intimissimi. Mais maintenant, avec le lancement de sa propre collection de capsules, un nouveau chapitre passionnant s’ouvre dans ce partenariat créatif. Le nom de la collection, « This Is Me Now », s’inspire du prochain album de Jennifer Lopez du même nom, qui traite de son développement personnel et de sa maturité. Et tout comme l’album, la collection capture les thèmes de la force intérieure, de l’autodétermination et de l’introspection.

« This Is Me Now » – une collection qui a du sens

Ce qui distingue vraiment cette collection de lingerie des autres, ce sont les détails minutieusement brodés et l’utilisation de matériaux de qualité supérieure comme la soie et la dentelle. Ces éléments confèrent aux pièces un attrait luxueux et offrent une expérience sensorielle incomparable. Un détail récurrent qui apparaît dans les designs est le colibri. Cet oiseau emblématique, synonyme de chance, d’indestructibilité et d’énergie vibrante, a une signification toute particulière pour Jennifer Lopez. Il confère aux styles de la collection un niveau de signification supplémentaire.

« This Is Me Now » Dark

« This Is Me Now » Light

Artisanat de luxe

La palette de couleurs de la collection « This Is Me Now » propose trois options : un noir intemporel et raffiné, un champagne gracieux et un vert jade intense et audacieux, particulièrement cher à Jennifer Lopez. Ces couleurs reflètent la diversité et la beauté de la féminité et visent à embrasser et à souligner la beauté individuelle de chaque femme.

Le symbolisme du colibri

La campagne pour cette collection de capsules est un véritable point fort. Elle se caractérise par l’intégration du nouvel album très attendu de Jennifer Lopez. Sous la direction créative de Riccardo Ruini, avec la mise en scène visionnaire de Francesco Carrozzini et l’objectif du talentueux photographe Norman Jean Roy, les images de la campagne capturent les moments les plus personnels de Jennifer, tant lors de la création de sa nouvelle chanson que lors de la création de sa collection de lingerie. Jennifer elle-même souligne à quel point la lingerie est intime et la décrit comme une sorte d' »étreinte » qui permet aux femmes de se sentir libres et belles.

Des couleurs qui célèbrent la diversité

Dans une autre vidéo de la campagne, Jennifer Lopez parle de l’essence de cette collaboration avec Intimissimi. Elle souligne la symbiose parfaite entre la créativité américaine et le design italien, renforcée par la passion de créer quelque chose d’unique. « Nous avons travaillé ensemble pour donner vie à ma vision de la féminité et la sublimer avec les tissus les plus fins et les broderies les plus délicates », dit-elle avec enthousiasme.

Une campagne d’intimité

La collection de capsules « This Is Me Now » de Jennifer Lopez pour Intimissimi est sans aucun doute un hommage à la beauté féminine, à l’amour de soi et à la confiance en soi. Elle encourage les femmes à se sentir bien dans leur peau et à être fières de leur singularité. Cette collection n’est pas seulement de la lingerie, mais une ode à la force et à la diversité de la femme moderne.

Dans les coulisses : la collection « This Is Me Now

Alors que les images époustouflantes de la campagne capturent la beauté et la sensualité de la collection « This Is Me Now », nous souhaitons également vous faire découvrir l’envers du décor. Vous pourrez ainsi avoir un aperçu de la création de cette extraordinaire collection de lingerie, depuis les croquis et les réunions de conception jusqu’aux moments où Jennifer Lopez a personnellement choisi les tissus les plus fins et les broderies les plus délicates.

Ces photos « Behind the Scenes » montrent le processus créatif, la passion et l’engagement qui ont été mis en œuvre dans chaque création et transmettent un sentiment d’intimité et d’authenticité qui rend cette collection si spéciale. Découvrez comment la magie des coulisses a contribué à la création d’une collection qui capture parfaitement l’essence de Jennifer Lopez et d’Intimissimi.

• Jennifer Lopez x Intimissimi BTS : Making Of « This Is Me Now » (C’est moi maintenant)

Derrière les scènes

Les images valent mieux que des milliers de mots !

Source : Intimissimi

Jennifer Lopez : un talent multiple dans l’industrie du divertissement

Jennifer Lopez, née le 24 juillet 1969 à New York, est sans aucun doute l’une des artistes les plus polyvalentes et les plus accomplies de l’industrie du divertissement. Elle a commencé sa carrière au début des années 1990 en tant que danseuse dans des clips musicaux et actrice dans des séries télévisées. Mais il n’a pas fallu longtemps pour qu’elle trouve sa véritable vocation de chanteuse et d’actrice.

Le premier album de Lopez, « On the 6 », sorti en 1999, l’a propulsée dans l’Olympe de la musique et a donné naissance à des tubes comme « If You Had My Love » et « Waiting for Tonight ». Mais elle n’a pas seulement connu un grand succès dans le monde de la musique, mais aussi à l’écran avec des films comme « Selena, » « Out of Sight » et « Maid in Manhattan ».

L’artiste, souvent affectueusement surnommée « J.Lo », ne se distingue pas seulement par sa voix exceptionnelle et ses talents d’actrice, mais aussi par sa passion pour la mode et le design. Véritable icône du style, elle s’est imposée dans le monde de la mode en créant sa propre ligne de vêtements et de parfums et en posant pour des marques prestigieuses.

L’alliance de la musique et de la mode

Les photos prises en coulisses montrent Jennifer Lopez au piano, un endroit où elle semble montrer une autre facette de sa polyvalence artistique. La musique et la mode ont toujours été indissociables, et Jennifer Lopez utilise ce lien pour exprimer sa vision créative.

Alors qu’elle est assise au piano et qu’elle se laisse inspirer par les notes de musique, elle dégage une profonde concentration et une grande passion. Le piano ne symbolise pas seulement la dimension musicale de son travail, mais aussi l’harmonie et l’élégance qu’elle insuffle à sa collection de lingerie « This Is Me Now ».

Jennifer Lopez a perfectionné l’art du multitâche – elle jongle avec la musique, le cinéma, la mode et le design, et sa créativité semble ne connaître aucune limite. Ces photos nous montrent non seulement une artiste au piano, mais aussi une femme qui se réinvente constamment et qui combine ses passions de manière inspirante.

La collection « This Is Me Now » de Jennifer Lopez pour Intimissimi est sans aucun doute le résultat de cette passion et de cette énergie créative. Elle invite les femmes à jouer leur propre musique unique dans la vie tout en se sentant confiantes et sensuelles – un message qui s’exprime aussi bien dans la musique que dans la mode.

Jennifer Lopez x Intimissimi : « This Is Me Now » (C’est moi maintenant)

• Jennifer Lopez x Intimissimi : « This Is Me Now » (C’est moi maintenant)

Esther Perbandt x Fashion Week Berlin

Nous assistons en direct à la manière dont Esther Perbandt met en avant l’autonomie et l’individualité. Elle incarne le (post)féminisme non sexiste et redéfinit la silhouette non binaire tout en préservant des éléments intemporels d’élégance et de style. Réjouis-toi de découvrir des silhouettes uniques et pleines de caractère, captivantes et déconstruites, combinées à des détails classiques de tailleur !

Le must have ! 5 points forts de la collection

Regarde encore une fois les plus beaux looks ici.

Isa Foltin/Getty Images

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Esther Perbandt : Mode non sexiste, projets interdisciplinaires & passion musicale

Née à Berlin, formée à Moscou et affinée à Paris, elle a fait un voyage fascinant. Dès son enfance et son adolescence, elle a été influencée par l’ouverture d’esprit de ses parents, qui étaient engagés dans des mouvements féministes et aspiraient à plus d’inclusion. Ces influences précoces ont forgé son caractère et enflammé ses aspirations avant-gardistes. L’imagination d’Esther Perbandt a été stimulée par le fait de grandir sans télévision, mais avec une énorme boîte à costumes et de nombreux autres outils créatifs. Dès l’âge de douze ans, elle avait trouvé sa vocation de créatrice de mode et faisait tout ce qu’il fallait pour atteindre cet objectif, malgré les risques que cela impliquait.

« Black is colorful » & designs non sexistes

Esther Perbandt décrit sa mode comme un acte de (post)féminisme non spécifique au genre. Dans son style avant-gardiste, la personnalité, l’autonomie et l’individualité sont au centre de ses préoccupations. Elle déconstruit la silhouette non-binaire et la redéfinit avec des détails classiques de la mode masculine, tout en préservant les aspects intemporels de l’élégance et du style. Grâce à sa philosophie « Black is colorful », elle utilise le noir comme plateforme pour des créations artistiques qui allient une élégance intemporelle et une touche rebelle.

Surmonter les limites et les défis

La collaboration interdisciplinaire joue un rôle central dans le travail d’Esther Perbandt. De nombreuses collaborations dans les domaines du cinéma, de la musique et du théâtre en témoignent, notamment des projets avec Rammstein et son leader Till Lindemann, le photographe Sven Marquardt, le compositeur Sven Helbig, les réalisateurs Nicholas Mockridge et Zoran Bihac, la chorégraphe Sasha Waltz et le chef d’orchestre Theodor Currentzis. Le dépassement permanent des limites et des défis anime la créatrice de mode.

La musique, source d’inspiration

Esther Perbandt est une forte personnalité qui apporte ses perspectives et ses passions. Elle puise dans de nombreuses années d’expérience et de rencontres et est fermement enracinée dans ses valeurs et ses idéaux. L’amour de la musique joue un rôle important dans la vie d’Esther Perbandt. Elle a prouvé son talent à plusieurs reprises et trouve dans la musique l’inspiration pour recharger ses batteries, réfléchir et se connecter à la vie. La musique et la mode sont étroitement liées et racontent des histoires. Esther Perbandt cherche l’inspiration dans le passé, le présent et le futur afin d’élargir constamment son horizon créatif. Sa propre musique enrichit également l’expérience de ses fans et de ses soutiens.

Dans le domaine de la mode, Esther Perbandt explore différentes voies, notamment dans la création de looks haute couture pour de nombreux événements et dans la conception de costumes.

L’avenir est peut-être incertain, mais une chose est sûre : Esther Perbandt continuera à nous surprendre et à nous enthousiasmer. Sa vision unique, son style avant-gardiste et sa polyvalence artistique font d’elle une personnalité exceptionnelle dans le monde de la mode.

Berlin Fashion Week été 2023

Berlin Fashion Week été 2023 – mode, glamour et tendances ! Nous serons présents en direct lorsque la Fashion Week Berlin ouvrira ses portes. Des podiums aux soirées en passant par les lieux les plus branchés, nous vous faisons vivre les moments les plus excitants et les derniers styles. Laissez-vous inspirer par nos reportages et découvrez avec nous les temps forts de la saison en matière de mode. Suivez-nous sur Instagram pour ne rien manquer des mises à jour !

• Berlin Fashion Week été 2023

Danny Reinke x Fashion Week Berlin

Nous sommes en direct chez Danny Reinke à la Fashion Week été 2023 de Berlin et nous vous montrons nos coups de cœur ! Découvre de près l’artisanat durable. Cette saison encore, Danny Reinke impressionne avec des pièces originales, des palettes de couleurs époustouflantes et des détails perfectionnés !

Le must have ! 5 points forts du runway

Regarde ici encore une fois les plus beaux looks du runway.

©Sebastian Reuter/Getty Images

©Sebastian Reuter/Getty Images

©Sebastian Reuter/Getty Images

©Sebastian Reuter/Getty Images

©Sebastian Reuter/Getty Images

Danny Reinke : mode artisanale de Berlin

Danny Reinke, fils de pêcheur ayant grandi dans un petit village de pêcheurs sur la lagune de Stettin, a été témoin dès son plus jeune âge de l’importance de l’artisanat durable. Avec son label de mode, qui produit depuis 2017 à Berlin des vêtements individualisés à la demande grâce à un travail manuel minutieux, il s’engage à préserver et à promouvoir l’artisanat.

La plupart des collections sont des pièces uniques et ne sont produites en customisation que sur demande – parce que notre terre est précieuse. ~ Danny Reinke

La durabilité est au cœur de la philosophie de mode de Danny Reinke. Il conçoit ses collections avec soin et conscience, en mettant l’accent sur une vie respectueuse de l’environnement. Il intègre dans ses créations des matériaux issus d’un approvisionnement durable et d’une chaîne d’approvisionnement traçable. Il attache une grande importance à ce que les distances de transport soient réduites et à ce que toutes les personnes impliquées dans la chaîne de création de valeur soient traitées de manière équitable.

Sa passion pour l’upcycling

Une autre caractéristique remarquable du travail de Danny Reinke est sa passion pour l’upcycling. Au lieu de gaspiller les ressources, il donne une nouvelle vie aux matériaux mis au rebut. Grâce à une transformation créative et à des combinaisons habiles, il crée une mode unique et durable qui ouvre la voie à une économie circulaire.

Durabilité, qualité supérieure et détails perfectionnés

Les vêtements de Danny Reinke se distinguent par leur longévité, leur qualité supérieure et leurs détails perfectionnés. Chaque pièce est fabriquée avec soin et réflexion afin de garantir à ses clients le plaisir de la porter pendant de longues années. Pour montrer sa confiance dans ses produits, Danny Reinke offre même une garantie à vie sur ses produits.

Danny Reinke a réussi à intégrer son expérience et ses valeurs personnelles dans son label de mode et à créer une marque de mode durable. Sa passion pour l’artisanat durable et son engagement pour l’upcycling font de lui un précurseur dans le secteur. Avec chaque vêtement, il fait une déclaration en faveur d’un comportement de consommation conscient et montre que mode et durabilité peuvent aller de pair.

Berlin Fashion Week été 2023

Berlin Fashion Week été 2023 – mode, glamour et tendances ! Nous serons présents en direct lorsque la Fashion Week Berlin ouvrira ses portes. Des podiums aux soirées en passant par les lieux les plus branchés, nous vous faisons vivre les moments les plus excitants et les derniers styles. Laissez-vous inspirer par nos reportages et découvrez avec nous les temps forts de la saison en matière de mode. Suivez-nous sur Instagram pour ne rien manquer des mises à jour !

• Berlin Fashion Week été 2023

Avenir x Fashion Week Berlin

Nous sommes en direct du défilé de mode d’Avenir ! La marque est synonyme d’upcycling durable et fabrique sur commande de nouveaux produits à partir de vieux vêtements, de textiles et de tissus de fin de série afin de créer une mode durable.

Le must have ! 5 points forts du runway

Regarde ici encore une fois les plus beaux looks du runway.

Credit: Jordann Wood

Credit: Jordann Wood

Credit: Jordann Wood

Credit: Jordann Wood

Credit: Jordann Wood

Avenir – Upcycling durable pour une mode d’avenir

Avenir est une marque de mode dont le concept central est basé sur le recyclage. La devise « l’upcycling fonctionne, et de tant de manières différentes » est au cœur de la marque. Avenir utilise de vieux vêtements, des textiles et des tissus de fin de série pour fabriquer de nouveaux produits. La production se fait exclusivement sur commande.

Contribuer à la pérennité

Le nom Avenir vient du français et signifie « avenir ». Cela reflète l’objectif principal de la marque – une mode durable qui a un impact positif sur l’environnement et qui contribue à la préparation de l’avenir.

La plus grande partie des matériaux utilisés par Avenir provient du port textile de Berlin, principalement le denim. Le reste des tissus est acheté auprès de différents grossistes spécialisés dans les fins de série. Ces méthodes d’approvisionnement permettent de minimiser l’empreinte écologique et de créer une variété de matériaux uniques.

Des commandes faites à la main, made to order

Les commandes Made-to-Order sont fabriquées à la main à Berlin et constituent l’essentiel du modèle commercial d’Avenir. Chaque vêtement est fabriqué individuellement en fonction des souhaits et des besoins des clients, ce qui donne lieu à une expérience personnalisée et unique.

Grâce à son approche innovante de l’upcycling et à l’accent mis sur la production durable, Avenir crée une mode qui est à la fois stylée et respectueuse de l’environnement. La marque montre qu’une industrie de la mode durable est possible et donne ainsi un exemple positif d’une utilisation consciente des ressources et des matériaux.

Berlin Fashion Week été 2023

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Anja Gockel x Fashion Week Berlin

Nous sommes en direct d’Anja Gockel ! Une élégance intemporelle, des déclarations claires et une mode durable qui harmonise le caractère et l’apparence extérieure. Liberté, expressivité, individualité et personnalité sont les maximes de la marque depuis 1996.

Le must have ! 5 points forts du runway

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Anja Gockel – Le pouvoir de la mise en scène allié à une élégance intemporelle

Anja Gockel est une créatrice de mode renommée qui sait magistralement comment harmoniser le caractère et l’apparence extérieure. Avec son style unique et son élégance intemporelle, elle crée des vêtements qui peuvent encore être portés après de nombreuses années et qui donnent toujours l’impression d’être bien habillés.

Une personne au style sûr parvient à harmoniser son caractère et son enveloppe. ~ Anja Gockel

Pour Anja Gockel, la force d’expression d’une collection est d’une importance capitale. Elle attache une grande importance à ce que chacune de ses créations transmette un message clair. Chaque vêtement raconte une histoire et reflète la personnalité de celle qui le porte.

Un autre aspect important du travail d’Anja Gockel est la durabilité. Elle veille soigneusement à ne pas gaspiller de tissu et mise sur une production qui préserve les ressources. Ses collections se caractérisent par une grande qualité et une grande longévité, de sorte que les vêtements restent actuels et contemporains même après de nombreuses années.

Anja Gockel aime le pouvoir de la mise en scène. Ses défilés et présentations sont spectaculaires et impressionnants. Elle sait comment mettre en scène sa mode et capter l’attention du public. La mise en scène est pour elle un élément important de son travail et contribue à l’expression de sa vision et de sa créativité.

Dans l’ensemble, Anja Gockel est synonyme d’élégance intemporelle, de déclarations claires et de mode durable. Ses créations sont l’expression d’un style et d’un caractère et allient habilement l’esthétique à une forte personnalité. Sa passion pour la mise en scène et son sens du détail lui ont permis de se faire une place de choix dans le monde de la mode.

Berlin Fashion Week été 2023

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Kilian Kerner x Fashion Week Berlin

Kilian Kerner est un créateur de mode allemand renommé, connu pour ses créations uniques. Il s’est fait un nom dans le monde de la mode grâce à son style unique, qui comprend des tissus fluides à la silhouette étroite, des pantalons à l’entrejambe basse, l’asymétrie et le mélange des matières. Sa mode combine des déclarations politiques avec un design esthétique, créant ainsi un lien puissant entre la mode et les préoccupations sociales. Nous sommes impatients de voir quelles déclarations le créateur fera cette année lors de la Fashion Week berlinoise de l’été 2023 !

Le must have ! 5 points forts du runway

Regarde ici encore une fois les plus beaux looks du runway.

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Kilian Kerner : la mode comme déclaration politique

Kilian Kerner s’est forgé une réputation remarquable dans le monde de la mode en réussissant à faire le grand écart entre mode et déclaration politique. Kilian Kerner, le fondateur et directeur créatif de la marque, a réussi à combiner sa vision de la mode avec la responsabilité sociale, occupant ainsi une position unique dans l’industrie de la mode.

Le pouvoir de la mode

Kerner va au-delà du simple design et utilise ses collections de mode pour attirer l’attention sur des thèmes sociaux et politiques. Il reconnaît le pouvoir de la mode comme moyen d’expression et l’utilise pour transmettre des messages et susciter des discussions. Il prend position sur des sujets tels que les droits de l’homme, la protection de l’environnement, l’égalité et l’intégration. Ses créations ne sont pas seulement esthétiques, elles expriment aussi des convictions profondément ancrées.

Outre l’aspect mode, Kilian Kerner collabore également avec différentes initiatives sociales et organisations à but non lucratif afin de mettre en pratique ses valeurs et sa vision. Il s’engage activement dans des projets sociaux et utilise sa plateforme pour sensibiliser aux défis sociaux.

Une mise en scène forte sur fond d’accompagnement musical expressif

Ses défilés lors des Fashion Weeks sont souvent marqués par une forte mise en scène. Il accorde une grande importance à la musique qui est jouée pendant ses défilés. Pour lui, il ne s’agit pas seulement de présenter les vêtements, mais aussi de créer une atmosphère captivante qui éveille les émotions des spectateurs. La musique, soigneusement choisie, accompagne et renforce les messages de ses collections en amplifiant l’ambiance des créations et les intentions qui les sous-tendent.

La mode de Kilian Kerner se caractérise en outre par une série de traits distinctifs qui définissent son style inimitable. Ses créations se caractérisent par des tissus fluides, coupés selon une silhouette étroite, qui véhiculent une esthétique à la fois élégante et moderne.

Des designs raffinés et dynamiques

Une autre caractéristique marquante de sa mode sont les pantalons à entrejambe basse, qui confèrent une note à la fois décontractée et raffinée. Cette coupe particulière confère aux vêtements une certaine nonchalance et une individualité qui donne à ceux qui les portent une allure unique.

Kilian Kerner aime également miser sur l’asymétrie pour apporter de la tension et du dynamisme à ses créations. Des coupes inhabituelles et des détails habilement placés créent un jeu intéressant de proportions et de lignes. Ces éléments asymétriques confèrent à ses créations un certain manque de conventionnalité et d’extravagance.

Berlin Fashion Week été 2023

Berlin Fashion Week été 2023 – mode, glamour et tendances ! Nous serons présents en direct lorsque la Fashion Week Berlin ouvrira ses portes. Des podiums aux soirées en passant par les lieux les plus branchés, nous vous faisons vivre les moments les plus excitants et les derniers styles. Laissez-vous inspirer par nos reportages et découvrez avec nous les temps forts de la saison en matière de mode. Suivez-nous sur Instagram pour ne rien manquer des mises à jour !

• Berlin Fashion Week été 2023

« Ma mode est une élégance portable qui transporte des émotions ».
Kilian Kerner

Caractéristiques de sa mode : tissus fluides dans une silhouette étroite, pantalons à entrejambe basse, asymétrie et mélange de matières

Le grand écart entre mode et déclaration politique

Eclaircit et fait des déclarations sur des sujets de société comme l’autonomisation des femmes et la pensée en termes de clichés, la diversité, l’égalité, la guerre

Kilian Kerner s’est forgé une réputation remarquable dans le monde de la mode en réussissant à faire le grand écart entre mode et déclaration politique. Kilian Kerner, le fondateur et homonyme de la marque, a réussi à associer sa vision de la mode à la responsabilité sociale, occupant ainsi une position unique dans l’industrie de la mode.

Kilian Kerner va au-delà du simple design et utilise ses collections de mode pour attirer l’attention sur des thèmes sociaux et politiques. Il reconnaît le pouvoir de la mode comme moyen d’expression et l’utilise pour faire passer des messages et susciter des discussions.

Il prend position sur des thèmes tels que les droits de l’homme, la protection de l’environnement, l’égalité des droits et l’intégration. Ses designs ne sont pas seulement esthétiques, ils sont aussi l’expression de convictions profondément ancrées.

Outre l’aspect mode, Kilian Kerner collabore également avec différentes initiatives sociales et organisations à but non lucratif afin de mettre en pratique ses valeurs et sa vision. Il s’engage activement dans des projets sociaux et utilise sa plateforme pour sensibiliser aux défis sociaux.

Ses défilés lors des Fashion Weeks sont souvent marqués par une forte mise en scène. De plus, Kilian Kerner accorde une grande importance à la musique qui est jouée pendant ses défilés. Pour lui, il ne s’agit pas seulement de présenter les vêtements, mais aussi de créer une atmosphère captivante qui éveille les émotions des spectateurs. La musique, soigneusement choisie, accompagne et renforce les messages de ses collections en amplifiant l’ambiance des créations et les intentions qui les sous-tendent.

La mode de Kilian Kerner se caractérise en outre par une série de traits distinctifs qui définissent son style inimitable. Ses créations se caractérisent par des tissus fluides, coupés selon une silhouette étroite, qui véhiculent une esthétique à la fois élégante et moderne.

Une autre caractéristique marquante de sa mode sont les pantalons à entrejambe basse, qui confèrent une note à la fois décontractée et raffinée. Cette coupe particulière confère aux vêtements une certaine nonchalance et une individualité qui donne à ceux qui les portent une allure unique.

Kilian Kerner aime également jouer sur l’asymétrie pour apporter de la tension et du dynamisme à ses créations. Des coupes inhabituelles et des détails habilement placés créent un jeu intéressant de proportions et de lignes. Ces éléments asymétriques confèrent à ses créations un certain manque de conventionnalité et d’extravagance.

Rebekka Ruetz x Fashion Week Berlin

Rebekka Ruetz, une créatrice de renom, marque le monde de la mode avec ses collections uniques. Son style de mode se caractérise par des mélanges de matières, des coupes asymétriques et féminines, des silhouettes amples et des imprimés à grande échelle. Elle aime qualifier sa mode de « mode pour l’amazone moderne ». Nous sommes impatients de découvrir sa collection d’été 2023 lors de la Fashion Week de Berlin au Verti Music Hall !

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Credit: Getty Images

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Rebekka Ruetz : la mode pour l’amazone moderne

La designer est connue pour ses créations originales et extravagantes, qui présentent un mélange de matériaux captivant. En tant que créatrice de collections de slow fashion durable, elle crée une mode pour l’amazone moderne et célèbre les contradictions de la mode. Ses créations sont l’expression de l’individualité et ses collections se distinguent par des pièces uniques qui dépassent les limites des conventions. Avec son style et sa vision créative, Rebekka Ruetz incarne une nouvelle génération de mode qui mise sur la durabilité et l’expression personnelle.

Rebekka Ruetz mise systématiquement sur la production locale et s’approvisionne exclusivement en matériaux de qualité supérieure auprès de fournisseurs européens pour ses collections. Elle accorde une importance particulière à la durabilité et à l’éthique en renonçant à l’utilisation du cuir, de la fourrure et de la soie véritable. Son engagement en faveur de pratiques respectueuses de l’environnement et d’alternatives respectueuses des animaux se reflète dans chacune des pièces de ses créations.

Berlin Fashion Week été 2023

Berlin Fashion Week été 2023 – mode, glamour et tendances ! Nous serons présents en direct lorsque la Fashion Week Berlin ouvrira ses portes. Des podiums aux soirées en passant par les lieux les plus branchés, nous vous faisons vivre les moments les plus excitants et les derniers styles. Laissez-vous inspirer par nos reportages et découvrez avec nous les temps forts de la saison en matière de mode. Suivez-nous sur Instagram pour ne rien manquer des mises à jour !

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