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Kilian Kerner x Fashion Week 2025 : « DDR » Couture allemande entre émotion et élégance

F_kinski — Fri, 04 Jul 2025 16:53:22 +0000

Kilian Kerner est l’une des voix les plus marquantes de la mode allemande de ces 15 dernières années. Basé à Berlin, le designer allie comme peu d’autres l’émotion, la culture pop et un design élégant pour créer une mode portable et profonde. Ses collections racontent des histoires – souvent mélancoliques, toujours pleines d’émotions, mais jamais sans force. Kilian Kerner crée des looks qui ressemblent à des scènes de film : stylés, significatifs et absolument mémorables. Retour à la Fashion Week 2025 de Berlin.

Kilian Kerner Semaine de la mode 2025

L’Uber Arena sur la Spree – l’un des lieux les plus emblématiques de Berlin. Directement au pied du mur, au cœur de Friedrichshain, où l’histoire rencontre le présent. Kilian Kerner y a mis en scène un show digne d’Hollywood : glamour du red carpet, grandes émotions et silhouettes que l’on n’oublie pas. Si quelqu’un peut allier drame et élégance, c’est bien lui.

Son thème était profond : les enfants disparus de la RDA – un tabou qu’il suggérait visuellement de manière impressionnante. Trop de choses pour les raconter ici en entier, c’est pourquoi il faut se concentrer sur ce qui reste : Une mode qui a de la tenue, puissante, brillante, émouvante.

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Uber Arena Berlin

Kilian Kerner – Emotion & élégance

Le style signature de Kilian Kerner se situe quelque part entre le red carpet et la poésie des grandes villes. Tissus fluides, lignes épurées, combinaisons de matières exceptionnelles – Kerner sait comment mettre en scène la mode sans la surcharger. Ses univers de couleurs sont souvent réduits, mais avec des accents ciblés qui agissent comme un cut émotionnel. Il ne fait pas qu’habiller, il touche.

Ses créations s’adressent à des personnes sûres d’elles, qui veulent se montrer avec style sans être bruyantes. Kerner réussit l’exploit rare d’associer la haute couture à la portabilité. Qu’il s’agisse d’un manteau dramatique ou d’une robe finement coupée, chaque pièce est à la fois haut de gamme et émotionnelle. Il n’est donc pas étonnant que ses défilés lors de la Fashion Week soient parmi les plus remarqués.

Pour qui Kilian Kerner est-il fait ?

Pour tous ceux qui veulent allier style et profondeur. Pour les artistes, les performeurs, les hommes d’affaires qui ont le sens de l’esthétique ou tout simplement pour ceux qui ne se contentent pas de l’ordinaire. Porter Kerner, ce n’est pas éblouir, mais faire de l’effet.

Pourquoi tant de gens aiment-ils Kilian Kerner ?

Parce que sa mode n’habille pas seulement le corps, mais aussi l’âme. Parce qu’elle raconte des histoires sans s’imposer. Et parce que Kilian Kerner parvient à traduire les émotions en tissu – d’une manière qui touche, émeut et inspire.

L’émotion rencontre les coupes claires
Des silhouettes fortes aux lignes fines
La mode allemande avec un sentiment international
Storytelling en tissu
Pour les personnes qui ont du style et de l’âme

Berlin Fashion Week 2025

Mes meilleurs défilés de la Fashion Week de Berlin ? Viens voir Heroin Kids, Damur au KitKat Club Berlin, les robes de soirée de Kilian Kerner, Danny Reinke, au Bunker avec Tell The Truth et mon « Chanel de Berlin » Rebekka Ruetz.

Berlin Fashion Week 2025

Heroin Kids x Fashion Week 2025 : le streetwear berlinois entre grunge et fluide de genre

F_kinski — Fri, 04 Jul 2025 16:51:59 +0000

Heroin Kids est plus qu’une marque de streetwear – c’est une déclaration de Berlin, brute, directe et sans compromis. Le nom polarise, les designs provoquent, mais c’est justement le but : Heroin Kids tend un miroir à la société. Dans un monde plein de brillance et de filtres, ce label met en scène le quotidien urbain sur du tissu – sans embellir, sans adoucir. Retour à la Berlin Fashion Week 2025.

Héroïne Kids Fashion Week 2025

Juste à côté du showroom, presque caché – mais c’est ce qui le rend unique. Heroin Kids a présenté l’un des shows les plus bruts et les plus audacieux de la semaine. Peu de seating, mais un effet maximal. Entre latex, chaînes et son anguleux, le label berlinois a montré ce que « Berlin » signifie vraiment. Kinky, radical, explicite – et pourtant portable, si on sait comment.

Kaiser Engel a créé quelque chose d’unique avec Heroin Kids. On se connaît depuis des années, et c’est impressionnant de voir comment le label s’est développé. Merci pour l’invitation – c’était de la mode avec un message, tout droit sortie de l’underground.

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Heroin Kids – Berlin Streetwear sans filtre

Fondée à Berlin, Heroin Kids est profondément enracinée dans la subculture. Graffiti, techno, rave, nuits en club, béton, saleté et révolte – tout cela se retrouve dans les designs. Hoodies surdimensionnés, imprimés frappants, noir comme ton de base, combinés avec des déclarations qui oscillent entre art et critique. Les collections sont limitées, souvent réalisées à la main, avec une attitude clairement DIY.

Ce qui caractérise Heroin Kids ? Le courage d’être anticonformiste. Pas de branding poli, pas de campagnes surproduites. Au lieu de cela, de vrais coins de Berlin, de vraies personnes, une vraie attitude. L’esthétique rappelle le grunge des années 90, associé à la culture postmoderne des clubs – anguleux, sale, authentique. C’est exactement ce qui touche la corde sensible d’une génération qui n’a plus envie de faire de vaines promesses.

Qui porte Héroïne Kids ?

Tous ceux qui n’aiment pas le mainstream. Des créatifs, des musiciens, des enfants de la scène, des photographes, des clubbers – des gens qui ne se retrouvent pas dans l’uniformité du monde de la mode. Heroin Kids est une rébellion en coton. Et pour beaucoup, c’est justement pour cela qu’elle est si authentique.

Pourquoi tant de gens célèbrent-ils le label ?

Parce qu’il est honnête. Parce qu’elle ne se plie pas en quatre. Parce qu’elle raconte des histoires que d’autres taisent. Heroin Kids n’est pas un label pour les likes, mais pour l’attitude. Celui qui le porte le montre : J’ai des coins, je fais partie de cette ville, je n’ai pas besoin de perfection – je veux de la réalité. Et c’est précisément ce qui fait de cette marque l’une des plus passionnantes de la scène de la mode berlinoise.

Le streetwear berlinois avec de la substance
Provocant, brut, authentique
Limited Drops & caractère DIY
La culture des clubs rencontre la critique de la société
Pour les personnes ayant une attitude, pas un filtre

Tell The Truth x Fashion Week 2025 : CULT @ Bunker Berlin

F_kinski — Thu, 03 Jul 2025 16:51:03 +0000

Tell the Truth n’est pas un label comme les autres – c’est une déclaration. Née dans l’atmosphère brute de Berlin, la marque est synonyme d’honnêteté, de franchise et d’authenticité sans compromis. Dans un monde de la mode plein d’enveloppes et de mises en scène, Tell the Truth mise sur la clarté. Le style ? Urbain, réduit, presque brutaliste – mais avec de la tenue. Retour à la Berlin Fashion Week 2025.

Tell The Truth Semaine de la mode 2025

Berlin, béton, flashs : le show de Tell The Truth s’est déroulé profondément sous la ville – dans un ancien bunker où la sueur dégoulinait du plafond et où le public se pressait. Une centaine d’influenceurs, zéro air – mais c’était justement ça la vibe. Authentique, brute, sans compromis. Bienvenue à Tell The Truth.

Les looks ? Audacieux, dystopiques, en partie comme dans un film de fin du monde. Des couleurs sombres, des silhouettes fortes, des détails en cuir, en résille et en métal. Entre club, street et couture. Pas de mise en scène sur papier glacé – mais une énergie sincère. Un défilé qui ne fait pas de chichis, mais qui montre une attitude. Et c’est précisément pour cela qu’il reste en place.

CULT @ Bunker West Berlin

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Les coulisses @ Tell the Truth

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Tell the Truth – Temps fort dans un bunker en béton

Les collections de la marque donnent l’impression d’être à contre-courant de la scène de la mode scintillante. Des coupes imparfaites, des couleurs sourdes, des tissus lourds. Il ne s’agit pas de tendances, mais de substance. Les vêtements ne sont pas présentés sur des catwalks en papier glacé, mais dans des bunkers en béton, sur des toits ou entre des murs de graffiti – là où la réalité bat son plein.

Tell the Truth associe la mode à des revendications politiques et sociales. De nombreuses pièces portent des déclarations, des messages subtils ou des symboles qui incitent à la réflexion. Le label s’adresse aux personnes qui ne veulent pas s’adapter, mais qui veulent exprimer quelque chose – silencieusement, mais clairement.

À qui s’adresse Tell the Truth ?

Pour tous ceux qui ne veulent pas se définir par des logos de marque. Pour les citadins qui ont de l’attitude. Pour les esprits libres et créatifs qui ne considèrent pas la mode comme une décoration, mais comme l’expression de leur opinion. Porter Tell the Truth, c’est dire : je suis là – mais je ne me plie pas en quatre.

Pourquoi les gens achètent-ils Tell the Truth ?

Parce qu’ils recherchent l’authenticité. Parce qu’ils en ont assez de la fast fashion. Et parce qu’ils veulent dire quelque chose avec leurs vêtements – sans devoir crier. Chaque pièce de Tell the Truth est un choix délibéré. Contre le mainstream. Pour le caractère.

Un style streetwear authentique
Des déclarations plutôt que des logos
Vibes underground berlinoises
Brut, réduit, authentique
La mode comme expression de l’attitude

Berlin Fashion Week 2025

Berlin Fashion Week 2025

Rebekka Ruétz x Fashion Week 2025 : Élégante, presque comme Chanel à Berlin

F_kinski — Thu, 03 Jul 2025 16:50:58 +0000

Lorsqu’il s’agit de looks puissants et de déclarations claires, Rebekka Ruétz fait partie des créatrices les plus passionnantes de la scène de la mode germanophone. Ses créations sont bruyantes, anguleuses, très colorées – et jamais quelconques. Elle utilise la mode comme un moyen d’afficher une attitude, de prendre position et de rompre avec les conventions. Porter ses collections, c’est faire preuve d’assurance et d’envie de se faire remarquer. Retour à la Berlin Fashion Week 2025.

Rebekka Ruétz Semaine de la mode 2025

Berlin Mitte. L’air vibrait en entrant dans la pièce – dominée par un écran de 30 mètres de large, qui s’ouvrait sur une intro vidéo puissante. Élégant, presque comme Chanel, mais avec cette signature typique de Ruétz : puissant, clair, féminin. La créatrice a une nouvelle fois montré ce qu’elle représente – et ce depuis plus de dix ans. « Mes looks doivent véhiculer de la puissance sans crier haut et fort », a-t-elle déclaré en coulisses. C’est exactement ce que l’on pouvait ressentir dans chaque tenue.

La collection était stylée, moderne et pourtant portable – un hommage aux femmes sûres d’elles. Des tissus fluides, des épaules mises en valeur, des couleurs riches. C’est la mode telle qu’elle devrait être : forte et avec une âme.

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Rebekka Ruétz – La puissance rencontre la couleur

Originaire du Tyrol, elle a fondé sa marque éponyme en 2009 et est depuis devenue une figure incontournable de la Fashion Week de Berlin. Ses défilés sont énergiques, ses designs toujours un peu exagérés – mais c’est justement ce qui la rend si passionnante. Rebekka Ruétz joue avec les contrastes, exagère les silhouettes classiques et associe des combinaisons de couleurs inhabituelles. Le résultat : une mode qui claque – mais qui ne fait jamais kitsch.

Ce qui caractérise ses looks, c’est l’interaction entre des couleurs vives, des éléments sportifs, des matériaux de qualité et un message sociopolitique. Ses collections sont souvent le fruit d’un regard critique sur le comportement des consommateurs, les idéaux de beauté ou les structures de pouvoir de la société. Mais le message ne vient pas d’un coup de marteau – il est emballé dans des pièces fortes et portables qui peuvent être portées aussi bien dans la rue que sur les podiums.

Qui porte Rebekka Ruétz ?

Des personnes qui n’ont pas peur de la couleur. Qui ne ressentent pas l’envie de « business as usual » dans leur armoire. Et qui veulent s’exprimer à travers la mode – bruyamment, mais avec style. Qu’il s’agisse de la Fashion Week, d’un clip ou d’une photo de streetstyle : Rebekka Ruétz est là pour tous ceux qui veulent être vus sans se plier en quatre. Ses clients apprécient la combinaison de puissance, de personnalité et de portabilité.

Pourquoi tant de gens aiment-ils leurs looks ?

Parce qu’ils libèrent. Des normes, de l’ennui, de la question « Est-ce que cela me convient ? – oui, ça l’est, si on ose. Les créations donnent le courage de faire de la mode plus qu’un simple emballage. Il s’agit ici d’attitude – et en même temps de plaisir. Car malgré tout le message, une collection de Rebekka Ruétz est toujours une fête visuelle.

Des couleurs et des imprimés forts
Des silhouettes audacieuses
Déclarations critiques par la mode
Fabriqué en Europe
Apprécié des individualistes créatifs

Berlin Fashion Week 2025

Berlin Fashion Week 2025

Marcel Ostertag x Fashion Week 2025 : « Paradise » Couleurs, motifs, émotion

F_kinski — Thu, 03 Jul 2025 14:31:42 +0000

Marcel Ostertag est plus qu’un créateur de mode – c’est un performer, un visionnaire et un esthète de bout en bout. Avec sa marque éponyme, il est synonyme d’élégance moderne, de matériaux luxueux et d’un profond attachement à l’individualité. Ses défilés sont légendaires : dramatiques, personnels, pleins d’émotion. Chez lui, la haute couture rencontre le cœur – on le sent dans chaque couture. L’année dernière, j’ai encore rencontré mon bon ami Fabian Arnold, qui est venu de Los Angeles en tant que mannequin et a présenté le défilé. Cette année encore, Marcel Ostertag a été un point fort. Retour à la Berlin Fashion Week 2025.

Marcel Ostertag Semaine de la mode 2025

Ceux qui connaissent Ostertag le savent : ce sera personnel. Cette fois aussi – en plein Berlin, devant un public stylé qui vit la mode. Le show a commencé en douceur, avec une voix-off de Marcel lui-même : « La mode est mon journal intime ». Et c’est exactement ce que l’on a ressenti. Personnel, émotionnel, directement issu du cœur – et traduit en tissu.

Des tissus fluides, des couleurs vives, des détails délicats. Des robes à la coupe classique avec des éléments surprenants. De l’or, du satin, du layering – mais jamais de surcharge. C’était une déclaration d’amour à l’individualité et au style, emballée dans des looks forts. Un moment pour respirer – et pour s’émerveiller.

Uber Arena Berlin

Marcel Ostertag – It’s always personal

Les collections d’Ostertag racontent des histoires – souvent les siennes. Chaque saison révèle une nouvelle facette de sa personnalité, travaillée à travers les tissus, les couleurs et les coupes. Il reste toujours fidèle à ses principes : une production durable en Allemagne, une qualité supérieure et des designs à la fois intemporels et audacieux.

Son style ? Féminin, mais fort. Opulent, mais portable. Et toujours avec un certain glamour qui ne s’impose pas, mais qui va de soi. Soie, mousseline, dentelle – combinées à des silhouettes claires et des détails raffinés. Marcel Ostertag crée une mode pour les femmes qui veulent être vues sans avoir à s’expliquer.

Pour qui est Marcel Ostertag ?

Pour les femmes qui ont de l’attitude, du style et le désir d’individualité. Pour toutes celles qui considèrent la mode comme une partie de leur personnalité – sensuelle, sûre d’elle et indépendante. Pour celles qui apprécient l’artisanat allemand sans pour autant renoncer à l’émotion.

Pourquoi les gens achètent-ils Marcel Ostertag ?

Parce que sa mode ne convainc pas seulement par son esthétique, mais aussi par ses valeurs : une production équitable, l’amour du détail et une conviction profonde. Porter Ostertag, c’est porter plus qu’un vêtement – c’est porter une histoire, un message, un sentiment.

Des looks élégants avec une touche personnelle
Fabriqué de manière durable en Allemagne
Le luxe à la rencontre de l’émotion
Idéal pour les personnalités fortes et féminines
Une mode de caractère – pas de prêt-à-porter

Berlin Fashion Week 2025

Berlin Fashion Week 2025

Danny Reinke x Fashion Week 2025 : « The Hunt » Une mode inspirée de la Renaissance avec une ligne moderne

F_kinski — Wed, 02 Jul 2025 16:53:56 +0000

Danny Reinke est l’un des créateurs de couture les plus passionnants d’Allemagne. Basé à Berlin, son label est synonyme d’excellence artisanale, de matériaux exceptionnels et d’une attitude claire. Reinke apporte la haute couture sur l’asphalte – sans compromis, avec art et pertinence sociale. Ses collections ne surprennent pas seulement par des coupes raffinées, mais aussi par des déclarations politiques claires. Il ne s’agit pas seulement de vêtements, mais d’une attitude. Retour à la Berlin Fashion Week 2025.

Danny Reinke « La chasse » @ Fashion Week 2025

L’Uber Arena, pour la deuxième fois scène de la grande mode – cette fois pour Danny Reinke. Le thème : « The Hunt ». Dès l’intro, la chair de poule : musique dramatique, images animées fortes, tension visuelle pure. Tout faisait allusion au motif de la chasse, non pas au sens classique du terme, mais comme une quête d’identité, de soi-même, de liberté.

La mode ? La Renaissance rencontre le Reinke : des matériaux naturels, de grandes silhouettes, des tissus souples et fluides et des formes claires. Beaucoup d’artisanat, beaucoup de symbolisme – et pourtant portable. Un défilé qui était visuellement fort, mais qui avait aussi des tonalités plus douces. Pour ceux qui recherchent une mode profonde, c’était le bon endroit.

Uber Arena Berlin

Danny Reinke – Couture de Berlin

Ce qui caractérise Danny Reinke, c’est l’équilibre parfait entre la couture traditionnelle et le design moderne. Sa mode semble venir d’un autre univers – tout en restant portable. Qu’il s’agisse de tissus transparents, de silhouettes volumineuses ou de broderies précises : Chaque collection est une expérience visuelle et un plaidoyer pour l’individualité. Il sait allier la couture au courage berlinois.

Reinke mise sur la slow fashion : durabilité, équité et qualité sont au centre de ses préoccupations. Sa mode est souvent créée en édition limitée, de nombreuses pièces sont uniques. Cela rend son travail non seulement exclusif, mais aussi particulièrement pertinent pour tous ceux qui recherchent quelque chose de plus que le mainstream.

Pour qui Danny Reinke est-il fait ?

Pour tous ceux qui considèrent la mode comme l’expression de leur identité. Pour ceux qui veulent s’exprimer à travers les vêtements – avec force, élégance, différence. Pour les esprits créatifs qui n’ont pas peur d’attirer l’attention. Et pour tous ceux qui attachent de l’importance à l’artisanat, à l’origine et à l’attitude.

Pourquoi les gens aiment-ils Danny Reinke ?

Parce que sa mode n’est pas adaptée. Parce qu’elle touche, provoque et inspire. Et parce que Danny Reinke montre que la couture peut aussi être bruyante, fière et non conventionnelle – sans pour autant perdre son élégance.

La couture rencontre l’esprit libre de Berlin
Des designs forts avec un message
Fait main, de qualité, honnête
La mode pour les courageux qui ont du style
Slow Fashion avec attitude

Berlin Fashion Week 2025

Berlin Fashion Week 2025

BUZIGAHILL x Fashion Week 2025 : l’upcycling rencontre les histoires urbaines de l’Ouganda

F_kinski — Wed, 02 Jul 2025 16:51:00 +0000

BUZIGAHILL n’est pas une marque de mode ordinaire – il s’agit d’un projet artistique mondial originaire d’Ouganda et dont les effets se font sentir à Berlin. Fondé par l’artiste multidisciplinaire Bobby Kolade, BUZIGAHILL est synonyme de changement radical de perspective : loin de la surproduction occidentale de seconde main, l’autodétermination africaine en matière de design, de production et d’esthétique. Chaque collection est politique, chaque pièce est une déclaration contre l’injustice globale. Retour à la Berlin Fashion Week 2025.

BUZIGAHILL – L’Ouganda sur l’asphalte de Berlin

Au cœur de BUZIGAHILL se trouve l’upcycling de vêtements de seconde main, originaires d’Europe et exportés vers l’Afrique. Ces pièces sont collectées en Ouganda, réinterprétées et transformées en pièces uniques exclusives – avec le label emblématique « RETURN TO SENDER ». Les vêtements reviennent ainsi en Europe – non pas en tant que vêtements usagés, mais en tant que mode politique de haute qualité.

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BUZIGAHILL allie l’artisanat africain au streetstyle berlinois. Les coupes sont audacieuses, les tissus en disent long, le message est clair : la mode n’est jamais neutre. Qu’il s’agisse de chemises avec des déclarations imprimées, de vestes en patchwork ou de reworks de vieux gilets, chaque pièce porte une histoire en elle. Et elle est transmise aux personnes qui la portent.

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Qui porte BUZIGAHILL ?

Les personnes qui veulent plus que du style. Les activistes, les artistes, les journalistes de mode et tous ceux qui veulent faire passer un message avec leurs vêtements. BUZIGAHILL s’adresse à ceux qui comprennent le contexte mondial – sans pour autant renoncer au style. Pour ceux qui portent des vêtements avec une attitude et une vision à long terme.

Pourquoi BUZIGAHILL suscite-t-il l’enthousiasme ?

Parce que le label brise les frontières – géographiques, esthétiques, éthiques. Parce qu’il montre que la mode peut être source de changement. Et parce qu’elle prouve que la réimportation peut être une nouvelle forme de création de valeur, non seulement sur le plan économique mais aussi artistique. BUZIGAHILL est bruyant, inconfortable, inspirant – tout comme l’époque dans laquelle nous vivons.

Upcycling avec un message politique
Le design rencontre la responsabilité sociale
Ouganda & Berlin dans une fusion unique
Chaque pièce est unique et a du caractère
Pour tous ceux qui utilisent la mode comme un langage

Berlin Fashion Week 2025

Berlin Fashion Week 2025

Anja Gockel x Fashion Week 2025 : la mode de l’empowerment pour les femmes d’affaires modernes

F_kinski — Tue, 01 Jul 2025 16:50:56 +0000

Rares sont les designers allemands qui défendent aussi fortement l’empowerment qu’Anja Gockel. Sa mode n’est pas seulement un vêtement – c’est une expression, un mouvement et une attitude. Celui qui assiste à un de ses défilés le remarque immédiatement : il s’agit ici de bien plus que de coupes et de tissus. Il s’agit de liberté, de confiance en soi et de la force d’être soi-même – fort, vivant et visible. Retour à la Berlin Fashion Week 2025.

Anja Gockel – Empowerment, mise en scène en direct

Née à Mayence et ayant fait ses études à Londres, elle dirige sa marque éponyme avec une vision claire : la mode pour les femmes fortes qui ont quelque chose à dire. Depuis de nombreuses années, elle ne présente pas ses collections de manière classique sur le podium, mais souvent au milieu de l’espace, entre les gens, avec de la danse, des performances et des messages politiques. Ses défilés de mode sont des performances – expressives, colorées et inspirantes.

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Ce qui caractérise la mode d’Anja Gockel ? Des couleurs vives, des formes claires, une élégance portable et une touche d’assurance. Ses coupes sont souvent fluides, ses tissus de qualité et ses looks mettent en valeur la personnalité de celle qui les porte au lieu de la cacher. Chaque pièce est bien pensée, faite pour le mouvement – et pour la scène, que ce soit au quotidien ou sur le tapis rouge.

Qui porte Anja Gockel ?

Des femmes qui ont de l’attitude. Des entrepreneuses, des artistes, des activistes – des personnes qui veulent faire bouger les choses et qui n’ont pas besoin de se déguiser pour cela. Les créations d’Anja Gockel rendent visible ce qui est déjà là : la force, l’énergie et l’individualité. Sa mode est également très demandée dans le monde des affaires, car elle allie puissance et style sans tomber dans la rigidité.

Pourquoi a-t-elle autant de succès ?

Parce qu’elle offre plus que la mode. Anja Gockel donne une voix aux femmes – avec ses défilés, ses interviews, sa personnalité. Ses créations véhiculent exactement cette image de soi : tu peux te faire remarquer, tu peux être bruyante, tu peux prendre de la place. C’est précisément ce qui rend ses collections si populaires – et ses défilés une expérience à part entière.

Couleurs fortes & coupes claires
La mode avec un message
Un design féminin sans clichés
Défilés de mode performatifs
Populaire auprès des femmes dans le domaine du leadership et de la culture

Berlin Fashion Week 2025

Berlin Fashion Week 2025

Maximilian Gedra x Berlin Fashion Week 2024 : cuir, vernis & épines

Svenja — Tue, 13 Feb 2024 08:20:07 +0000

Des tenues en cuir et en vernis ainsi que des piques originales – voilà ce qui caractérise la collection Automne / Hiver 24 de Maximilian Gedra. Invité à la Fashion Week, au cœur de Berlin Charlottenburg, chez le designer Maximilian Gedra. Un aperçu des points forts du défilé de mode et du label. Découvre ici encore plus de tendances mode 2024.

Maximilian Gedra Automne / Hiver 2024

Maximilian Gedra présente dans sa nouvelle collection une palette de looks uniques, allant des marches de mannequins théâtrales à l’élégance extraterrestre des designs. Sa mode joue avec les volumes, les textures et incarne ainsi l’essence même de la mode avant-gardiste. C’est à la fois un hommage à la haute couture traditionnelle et une déclaration audacieuse à la mode de rue, qui brise les frontières de l’habillement conventionnel et enrichit les podiums d’une nouvelle esthétique provocante.

3 points forts du défilé

Photos : Gillian Neumann

Maximilian Gedra : la nouvelle voix de la haute couture berlinoise

Avec sa marque de haute couture, le designer berlinois présente une fusion audacieuse d’élégance intemporelle et de design avant-gardiste. Les collections rompent avec les normes de genre conventionnelles et présentent une combinaison harmonieuse de textures opulentes et de silhouettes audacieuses. Chaque pièce est un hommage à la liberté et à la diversité de la scène de la mode berlinoise, créée pour brouiller les frontières entre le passé, le présent et le futur.

En savoir plus sur Maximilian Gedra

Découvre ici plus de Maximilian Gedra :

Damur x Berlin Fashion Week 2024 : le streetwear rencontre l’avant-garde & les designs futuristes

F_kinski — Tue, 13 Feb 2024 08:15:28 +0000

La mode entre les voitures électriques ! Damur a présenté ses dernières créations à la Nio House, au cœur de Berlin. Pour que tu connaisses directement les dernières tenues de Damur, je me suis rendue pour toi à la Fashion Week de Berlin. Fashion Week, mardi soir, 19h Berlin – Aujourd’hui, Damur présente sa collection Automne / Hiver 24. Coup d’œil sur les points forts du défilé et sur le label. Découvre ici encore plus de tendances mode 2024.

Damur automne / hiver 2024

La collection de Damur se caractérise par un mélange audacieux de silhouettes structurées, de motifs vifs et d’une palette de couleurs sourdes et vives. Elle offre une interprétation moderne du streetwear avec une touche de futurisme et une exploration ludique mais réfléchie de la texture et de la forme. Ces designs conviennent aussi bien à la rue qu’aux occasions d’avant-garde et représentent une vision fraîche et énergique de la mode contemporaine.

3 points forts du défilé

Photos : Kenneth Dumevi

Entretien en coulisses avec le designer Damur

En exclusivité avant le défilé automne / hiver 2024, nous avons interviewé le designer Damur. Dans les coulisses de la Nio House, à Berlin :

FIV : Damur, comment te sens-tu aujourd’hui, compte tenu de l’agitation et du spectacle à venir ?

Damur : C’est une journée très intense, nous sommes constamment occupés. La Nio House est immense, répartie sur trois étages, ce qui représente un défi. Mais nous sommes très impatients de voir le spectacle de ce soir.

FIV : Es-tu toujours nerveux avant les shows ou est-ce l’anticipation qui prévaut ?

Damur : Entre-temps, nous suivons le flux. Nous avons préparé tout ce qui était possible. Maintenant, nous faisons de notre mieux et nous verrons ce qui se passe.

FIV : As-tu une routine pour calmer tes nerfs avant un spectacle ?

Damur : Non, je me tiens juste occupé, alors je me sens bien.

FIV : D’où est venue l’inspiration pour ta nouvelle collection ?

Damur : Cette collection est très expérimentale, avec un mélange de vêtements de genre très différents. Nous voulons offrir une nouvelle perspective, d’autant plus que le monde a beaucoup changé depuis 2022/2023, y compris notre vie sociale et le monde du travail. La mode est toutefois restée traditionnelle. Nous expérimentons le stylisme, les bijoux et les lunettes de soleil pour refléter l’individualité de Berlin.

FIV : As-tu déjà connu un creux créatif et comment l’as-tu géré ?

Damur : Oui, ça arrive. Mais en tant que créateur, il faut trouver des moyens de se ressourcer. Parfois, j’ai besoin de vacances ou simplement de prendre du recul par rapport à la mode pour ne pas perdre de vue l’authenticité.

FIV : Comment l’industrie de la mode a-t-elle évolué depuis le début de ta carrière ?

Damur : La plus grande différence est l’influence des médias sociaux. La communication et la discussion sur l’identité de genre et le corps ont changé. Le monde bouge vite, parfois trop vite pour que nous puissions vraiment réfléchir à ce que nous voulons. L’industrie de la mode est devenue très rapide, il y a constamment de nouvelles collections. Je pense que nous devons peut-être ralentir un peu.

FIV : Est-ce que tu t’inspires des tendances ou les rejettes-elles complètement ?

Damur : Les tendances sont importantes pour comprendre le marché et survivre. Mais il est également important d’avoir sa propre voix. Il s’agit de trouver un équilibre pour être créatif tout en restant compétitif sur le marché.

FIV : Damur, merci beaucoup pour cet entretien ouvert et ces aperçus de ton travail et de ta philosophie !

Damur : Merci, ça m’a fait très plaisir.

Damur : la culture pop asiatique réunit le mode de vie berlinois

Le designer Damur Huang, formé dans des institutions de mode renommées comme l’Antwerp Royal Academy of Fine Arts et La Cambre-Mode(s) à Bruxelles, a créé sa propre marque en 2015. Sa marque #DAMUR combine habilement la culture pop asiatique avec le mode de vie urbain de Berlin. Sa mode se caractérise par des cut-outs marquants qui sont une déclaration d’épanouissement individuel et de design durable.

Savoir plus sur Damur

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