Alexander McQueen : la carrière d’un enfant prodige

Lee Alexander McQueen est l’un des plus importants créateurs de mode britanniques de son temps, aux côtés de Vivienne Westwood et de John Galliano. Il est né le 17 mars 1969 à Londres. Dès son plus jeune âge, il confectionnait des vêtements pour ses trois sœurs et s’est donc découvert très tôt une passion pour la mode et le design. À l’âge de 16 ans, il a suivi une formation de tailleur pour hommes chez les tailleurs traditionnels « Anderson &amp ; Sheppard » dans la célèbre Savile Row de Londres. Il a ensuite travaillé comme costumier pour le théâtre et comme assistant de Romeo Gigli à Milan. Il a ensuite étudié le design de mode au Central Saint Martins College de Londres, qui a également produit des grands noms tels que John Galliano et Stella McCartney. Il a obtenu son Master of Arts en 1992 avec une collection légendaire de fin d’études, qui a été immédiatement achetée par la styliste et journaliste de mode du Vogue britannique Isabella Blow. Blow devait devenir pour lui une muse, un pionnier et un mentor, mais surtout un ami proche. Un an après avoir obtenu son diplôme, il a fondé son propre label « alexandermcqueen », qui connaît depuis lors un grand succès.

En 1997, avec l’aide d’Isabella Blow, McQueen devient le créateur de haute couture de la maison de couture Givenchy – en tant que successeur de John Galliano. Le but de ce changement de personnel était de rajeunir l’apparence du label. Cependant, McQueen n’a pas été en mesure de définir une ligne claire pour Givenchy, ce qui explique qu’il ait finalement perdu son poste en 2000. Il reste cependant directeur de la création de son propre label au sein du groupe de produits de luxe PPR, auquel appartient également le groupe Gucci.

Le dernier défilé de mode « Platos Atlantis » 2010

Dernier spectacle que McQueen a achevé avant sa mort – Platos Atlantis est considéré comme l’une des collections les plus légendaires, les plus innovantes et les plus spectaculaires du créateur. Lady Gaga, en particulier, aimait ses créations.

Succès de la provocation ? Pas une tâche facile

Alexander McQueen est aujourd’hui célébré dans le monde de la mode comme un talent et un génie exceptionnels, mais le chemin vers cette renommée a été semé d’embûches. Avec ses créations provocantes, excentriques et parfois scandaleuses, il a souvent rencontré l’incompréhension au début. Par exemple, sa thèse de fin d’études au Central Sant Martins College de Londres était intitulée « Jack l’éventreur traque ses victimes », une allusion au célèbre tueur en série britannique Jack l’éventreur. Il a rapidement gagné le titre d' »enfant terrible » ou de « bad boy » dans le milieu de la mode, tant par ses collections que par son propre comportement. Après un défilé, par exemple, il a montré ses fesses nues à toutes les personnes présentes lors d’un salut en baissant délibérément son pantalon. Il s’est également fait rare pour la presse et a annulé plusieurs interviews.  Sa collection « Highland Rape »(1995) s’inspire des abus des ancêtres écossais des McQueens par les Anglais. Les mannequins portaient des robes en dentelle en lambeaux et étaient éclaboussées de faux sang. Il a été accusé à plusieurs reprises de misogynie, mais lui-même a toujours affirmé son objectif de prendre le contrôle des femmes. McQueen lui-même a dit à propos de cette collection : « Je veux que les gens aient peur des femmes que je porte ».

« Je ne me souciais pas de ce que les gens pensaient de moi, je ne me souciais pas de ce que je pensais de moi-même. J’ai donc sorti mon côté sombre et l’ai mis sur la passerelle. Alexander McQueen à propos de sa collection « Jack the Ripper Stalks His Victims » (Source : Documentaire sur l’AMQ par Ian Bonhote et Peter Ettedgui)

McQueen a toujours été considéré comme un personnage timide. Il était réticent à être vu en public, était sensible et avait peu d’amis. Selon son psychiatre, il souffrait de dépression et de divers sentiments d’anxiété depuis longtemps avant sa mort. Il était très ambitieux et était toujours sous une immense pression pour travailler. D’une part, il avait le sentiment que la création de mode était le seul domaine de sa vie où il avait accompli quelque chose, d’autre part, il se sentait généralement très déprimé et isolé après le dur labeur et les derniers défilés de mode. Il n’a jamais vraiment pu savourer son succès, il en a toujours voulu plus, il ne s’est jamais suffi à lui-même – et pourtant, il était conscient de son génie et de son talent et est toujours resté persévérant. Il n’a pas non plus été facile pour McQueen de révéler son homosexualité, surtout que son père a eu besoin de beaucoup de temps pour accepter son fils tel qu’il était. La colère, le romantisme, l’obscurité et la mélancolie ont toujours fait partie de son travail.

Collaborations

• Damien Hirst & Alexander McQueen: The Collaboration (2013)
• PUMA x Alexander McQueen (2005)

Défilés de mode légendaires

• « Jack l’éventreur traque ses victimes » (1992) : référence au célèbre tueur en série britannique
• « Highland Rape » (1995) : son traitement de l’histoire écossaise, selon lequel les troupes anglaises ont violemment occupé l’Ecosse (regardez : seins dénudés, vêtements déchirés, bleus peints, trébucher sur la passerelle, faux sang)
• « Dante » (1996) : a eu lieu dans une église dont les architectes auraient des tendances sataniques, nommée d’après le poète (regardez : des modèles avec des cornes, des squelettes ou des masques en dentelle)
• « Jeanne » (1998) : inspirée par la martyre catholique Jeanne d’Arc (look : modèles en cotte de mailles, robes imprimées avec les visages des enfants de la famille Romanov, tsar russe assassinée, cheveux cachés sous des capuchons en silicone, lentilles de contact rouges, vrai feu sur la passerelle)
• « No.13 » (1999) : le légendaire spectacle dans lequel le top model Shalom Harlow, vêtue d’une robe blanche, se tenait sur un plateau tournant entre deux robots peintres, qui l’aspergeaient de peinture ainsi que la robe.
• « Platos Atlantis » (2010) : le dernier spectacle de McQueen, vision d’un monde sous-marin comme conséquence du changement climatique, ambiance d’un laboratoire de recherche (Regardez : des modèles en tant qu’êtres hybrides extraterrestres, maquillage prothétique)

Spectacle de mode « Viol des Highlands » 1995

Spectacle de mode « No.13 » 1999

Alexander McQueen est mort. Qu’est-il arrivé à l’étiquette

McQueen a mené une vie pleine d’épreuves et a souvent fait parler de lui dans la presse par des escapades de drogue. En été 2000, il a épousé le réalisateur de documentaires George Forsyth à Ibiza (Kate Moss était sa demoiselle d’honneur), mais seulement un an plus tard, ils se sont officiellement séparés et ont divorcé. En 2007, sa muse et proche confidente Isabella Blow s’est suicidée. Lorsque sa mère Joyce est décédée en 2010 à l’âge de 75 ans, McQueen ne semblait plus pouvoir le supporter. La mère et le fils avaient une relation très proche et intime et Joyce était l’une des amies les plus proches de McQueen. Il a été retrouvé mort dans son appartement à Mayfair le 11 février 2010, la veille de l’enterrement de sa mère. Dans une note d’adieu, il avait demandé

« Prenez soin de mes chiens. Désolé, je t’aime.

Sa mort a été une surprise, mais un successeur pour le label a été rapidement trouvé : Sarah Burton – bras droit de McQueen depuis 1996 et dernièrement créatrice de la collection femme – a repris son rôle et est maintenant directrice de la création de la maison de couture britannique depuis 2010. Le label existe donc toujours, mais il est plus orienté vers le commerce et est principalement destiné à produire de la « mode vestimentaire ». Sous la direction de Sarah Burton, la marque n’a acquis une nouvelle notoriété qu’avec les créations de la robe de mariée de Kate Middleton et de la robe de demoiselle d’honneur de sa sœur Philippa.

Ruban cadeau comme lacet de chaussure – vous n’avez pas besoin d’en acheter de nouveaux tout le temps #1

La façon la plus simple de donner un nouveau lustrage à vos chaussures anciennes et ennuyeuses est de changer les lacets. Les lacets sont disponibles dans toutes les formes et couleurs. Avec ou sans motifs, en néon ou uni. C’est pas grave ! Si vous n’avez pas envie de vous acheter de nouveaux lacets, jetez un coup d’œil dans votre garde-robe artisanale. Vous y trouverez certainement l’un ou l’autre ruban cadeau, qui peut être transformé en lacet de chaussure, pour que votre chaussure ait un look encore plus original et devienne quelque chose de complètement nouveau.

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Les rivets sont de nouveau dans la tendance cette année #2

Non, bien sûr, nous ne parlons pas des rivets que vous tirez constamment à la foire, car avec cette technique vous avez tout sauf perdu. Les rivets sont super faciles à fixer et donnent à votre chaussure un aspect frais et inhabituel. Les rivets sont disponibles en or ou en argent mais aussi dans de nombreuses autres couleurs. Sous forme pointue ou plate. Vous pouvez soit les attacher à quelques endroits seulement, par exemple une fois autour de la chaussure sur la semelle ou à l’avant sur le chapeau de la chaussure. Ou vous osez broder toute votre chaussure avec des rivets, c’est pas cool ? Combiné avec des vêtements décontractés, vous bercerez la rue la prochaine fois que vous sortirez.

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L’Instagram grouille de détails dorés #3

>L’Instagram grouille de détails dorés.
Vous pouvez souvent le voir dans Instagram. Tout n’est actuellement décoré qu’avec de l’or en spray. Qu’il s’agisse de la nouvelle étagère IKEA, des pieds de votre coiffeuse ou des bords du miroir. Goldspray est simplement un maquereau sur chaque meuble et lui donne un aspect élégant. Alors pourquoi pas tes chaussures aussi ? Il suffit de faire un pochoir avec du papier et de vaporiser. Qu’il s’agisse de petites fleurs ou simplement de motifs différents. Goldspray fait de votre chaussure quelque chose de très spécial. Et si l’or n’est pas votre truc, il y a bien sûr l’argent ou bien d’autres couleurs.

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aiguille et fil – les raquettes ne vont pas seulement sur les pantalons et les vestes #4

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Une méthode bien connue est la couture classique, l’achat de padges cool ou simplement utiliser une aiguille et du fil et concevoir une toute nouvelle chaussure !

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Glitzer va toujours #5

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Je ne pense jamais que les paillettes deviennent démodées. Encore une fois, vous pouvez utiliser soit un spray, soit de la colle textile et des paillettes en vrac. Par exemple, vous pouvez découper des gabarits cool avec des motifs farfelus et simplement les faire briller.

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Si vous l’aimez vraiment coloré, vous pouvez regarder la vidéo de DIY Inspiration ici à nouveau.

Christian Louboutin : le créateur derrière la marque

Christian Louboutin est né à Paris en 1963 et a grandi dans un environnement multiculturel. Dès son adolescence, il dessine ses premiers croquis de chaussures, inspiré par l’art et l’architecture de la ville.

Sa passion pour le design l’a amené à travailler en tant qu’apprenti chez Charles Jourdan, l’un des bottiers les plus réputés de France. Il a ensuite travaillé pour de grandes maisons de couture comme Dior, Chanel et Yves Saint Laurent avant de créer sa propre marque en 1991, avec une vision claire : des talons hauts luxueux et extravagants qui rendent les femmes sûres d’elles et élégantes.

Il a ouvert sa première boutique dans un passage parisien et ses chaussures sont rapidement devenues un secret pour les initiés de la mode. Mais c’est avec la semelle rouge, une caractéristique de design qui a rendu sa marque inimitable dans le monde entier, que la grande percée a eu lieu.

Pourquoi les Louboutin sont-elles si convoitées ?

Les chaussures Louboutin sont synonymes de perfection, d’artisanat et de design exclusif. Leurs particularités :

• La semelle rouge – Une marque immédiatement reconnaissable, synonyme de luxe et de passion
• Designs extravagants – Des escarpins classiques aux talons hauts avec rivets ou strass
• Matériaux de haute qualité – cuir verni, velours, soie ou python
• Qualité artisanale – chaque paire est fabriquée en Italie avec la plus grande précision

La fascination pour Louboutin ne réside pas seulement dans l’aspect visuel, mais aussi dans la psychologie :
Les chaussures ne sont pas seulement une déclaration de mode – elles transmettent un sentiment d’élégance, de sensualité et de confiance en soi.

Quelles sont les stars qui aiment Louboutin ?

Christian Louboutin a réussi à faire en sorte que ses chaussures ne soient pas seulement présentes sur les podiums, mais aussi sur les tapis rouges du monde entier. De nombreuses stars ne jurent que par ces talons hauts emblématiques :

• Beyoncé – Porte des chaussures Louboutin dans ses clips et lors de ses apparitions publiques
• Jennifer Lopez – A même écrit une chanson sur ses « Louboutins
• Rihanna – Met régulièrement en scène ses semelles rouges
• Kim Kardashian – Montre sa collection de Louboutin encore et encore sur les réseaux sociaux
• Victoria Beckham – Connue pour son look élégant, elle aime particulièrement les escarpins classiques.
• Angelina Jolie – Associe des Louboutin à ses tenues glamour du Red Carpet
• Blake Lively – Une des plus grandes fans de Louboutin à Hollywood

Les chaussures Louboutin sont devenues incontournables dans le monde des stars – elles font partie des accessoires les plus prisés de la haute couture.

La diversité des collections Louboutin

Louboutin propose bien plus que des talons hauts classiques. Les collections comprennent

• Talons hauts et escarpins – des classiques sobres aux modèles opulents ornés de strass
• Sneakers & Loafers – Élégance sportive et détails luxueux
• Bottes & Ankle Boots – Parfaites pour l’hiver, souvent avec des rivets ou des découpes
• Sacs et accessoires – Des sacs à main raffinés qui complètent le look iconique

Combien coûtent les Louboutins ?

Une paire de talons hauts Louboutin originale coûte à partir de 500 euros, les modèles exclusifs dépassent largement ce montant. Les légendaires escarpins « So Kate » ou « Pigalle » sont particulièrement recherchés et coûtent généralement entre 600 et 900 euros.

Les modèles de luxe avec des décorations élaborées ou des matériaux rares atteignent rapidement des prix supérieurs à 2.000 euros – de véritables pièces de collection pour les fashionistas.

Existe-t-il des alternatives à la semelle rouge ?

Tout le monde ne peut ou ne veut pas dépenser autant pour des chaussures. Celles qui recherchent néanmoins le look d’un talon haut à semelle rouge trouveront des alternatives bon marché :

• Chic Me – Escarpins vernis à semelle rouge à partir de 46 euros
• ASOS & Zalando – Escarpins élégants au look similaire avec des surfaces mates ou brillantes
• Dupes design – Certaines marques proposent des modèles élégants avec une semelle rouge sans porter atteinte à la protection de la marque.

Bien sûr, ces alternatives ne peuvent pas rivaliser avec la qualité, la finition et l’exclusivité de Louboutin – mais elles permettent d’imiter son look à moindre coût.

Talons hauts & semelles rouges

Le fait est que

Louboutin est et reste inégalé

Christian Louboutin a réussi à transformer un simple élément de design – la semelle rouge – en l’une des marques les plus convoitées au monde.

Les Louboutin sont plus que de simples chaussures. Elles sont une déclaration. Un sentiment. Un rêve.

L’histoire derrière Louboutin

Que ce soit sur le tapis rouge, dans les clips musicaux ou dans la garde-robe des plus grandes stars, les semelles rouges sont synonymes de luxe, de style et de confiance en soi. Et pour beaucoup, une véritable paire de Louboutin reste le rêve ultime de la mode.

• Talons hauts & semelles rouges : L’histoire derrière Louboutin

Percée du passé et des castings

Quel âge a Lina en fait ? Lina a donc 20 ans aujourd’hui, juste avant le fameux âge de « 21 ans », que de nombreux artistes comme Taylor Swift ont chanté. Elle est née en 1997, le 15 décembre pour être précis, à Seelze et y a grandi avec ses parents, sans frère ni sœur. Cette petite ville tranquille d’à peine 30 000 habitants a eu une grande influence sur Lina dans son parcours pour devenir une star de la musique. Star de la musique, cela a toujours été son grand rêve. Tout comme le rêve de nombreux jeunes. Pas seulement à Seelze, mais dans le monde entier.

Lina Larissa Strahl, également souvent connue comme chanteuse sous le seul nom de Lina. En suédois, son nom signifie la blonde, ce qui correspond bien à son apparence. Actuellement, Lina est très souvent accompagnée de son bâtard golden retriever-caniche Ilvie.

https://www.instagram.com/p/Bmasd_3ndTf

Lina a fréquenté le Georg Büchner Gymnasium et a terminé ses études avec un Abitur de 1,9. Elle a toujours écrit ses propres chansons à côté. Outre l’école, elle a percé lorsqu’elle a remporté l’émission de casting « Dein Song » en 2013 avec sa chanson auto-composée « Freakin’ Out ».

Des nouvelles de Lina sur Instagram

Sur son compte Instagram _lina_official_, elle fournit à ses 528k abonnés des photos actuelles de sa vie privée et aussi de sa vie publique : Lina Instagram.

Ses récents succès, de « Glitter » à « Egoist ».

Parmi ses chansons les plus réussies figurent « Glitter » et « Egoist ». Dans sa chanson Egoist, elle parle du comportement égoïste et de la façon dont il peut affecter les autres.

Est-ce que la chanson a quelque chose à voir avec le petit ami de Lina ? Elle sort officiellement avec son collègue acteur Tilman Pörzgen depuis décembre 2016. Au début, ce n’était pas tout à fait évident et il y a eu beaucoup de spéculations. Mais désormais, tous deux s’affichent régulièrement heureux sur le compte Instagram de Lina. Néanmoins, Lina veut aussi se concentrer sur sa carrière, notamment en tant que chanteuse. Elle a même un contrat d’enregistrement. Elle a signé avec BMG Music Plubishing. BMG représente également de grands artistes internationaux tels qu’Alicia Keys et Kylie Minoque.

https://www.instagram.com/p/Bk4mjuCn35v/

Cependant, Lina n’est pas seulement connue dans le domaine de la musique. Elle est également une actrice à succès. La plupart des gens la connaissent probablement grâce aux célèbres films « Bibi et Tina ». Bibi joue le rôle de la sorcière dans ces films. Cela signifie qu’elle ne se contente pas de nous enchanter avec ses superbes nouveaux clips musicaux, mais qu’elle joue également un rôle de premier plan en matière de sorcellerie. En 2015, Lina a remporté le prix spécial du « New Faces Award » pour sa performance d’actrice dans Bibi&Tina.

Dans le film Disney « Vaiana », qui est sorti au cinéma le 22 décembre 2016, Lina a la possibilité de parler le rôle de la princesse. Elle apprécie particulièrement les forces de caractère que sont le courage et l’optimisme dans ce rôle, qu’elle aime prendre comme modèle.

Elle écrit aussi toujours des paroles de chansons. Pendant son temps libre, elle aime aussi jouer du piano et de la guitare. Lina est un « talent complet ». Cependant, elle aimerait se concentrer davantage sur sa carrière de chanteuse. Selon elle, un aspect « terre à terre » ne doit pas non plus manquer, c’est pourquoi elle envisage d’étudier l’histoire à un moment donné.

Marchandise pour les fans et billets pour leur tournée

Il existe une boutique en ligne sympa où vous pouvez trouver tout ce qui a trait au thème de Lina. Que vous cherchiez un T-shirt, un bracelet, une housse de téléphone portable ou un coussin, vous trouverez tout. Tout ce dont vous avez besoin pour être un « projecteur », comme s’appellent les fans de Lina, bien équipé pour la prochaine réunion de fans ou le prochain concert. Les prochaines performances live sont déjà imminentes. Lina part en tournée avec son propre album. Le titre de l’album est « Ego ». Elle décrit l’album comme plus adulte et plus réfléchi que son précédent album « Official ». Vous pouvez pré-commander des billets dès maintenant : Billets de concert de Lina.

Vlog de la tournée de Lina #backstage à Hambourg, Berlin et Hanovre