Bottega Veneta : chaussures, sacs et accessoires populaires en cuir

Bottega Veneta – en italien « boutique vénitienne » – inspire par son sens du luxe et de l’élite. La quintessence du design et de l’artisanat d’art. Chez Bottega Veneta, ils ont consciemment décidé d’éviter la « logomanie » et de rester fidèles à leur écriture minimaliste et fine. La marque de luxe italienne a été fondée par Michele Taddei et Renzo Zengiaro en 1966. Depuis sa naissance, le label a brillé comme un trésor discret mais très présent dans le paradis du design. Un exercice d’équilibre délicat que Bottega Veneta continue de maîtriser avec brio.

Ligne du temps : des sacs, chaussures et articles en cuir aux vêtements, lunettes de soleil, bijoux et parfums.

• 1966 : démarrage réussi, croissance rapide sous la direction de Michele Taddei et Renzo Zengiaro.
• Années 90 – 2001 : grave récession (Vittorio et Laura Moltedo(ex-femme de Taddei))
• 2001 : Vente au groupe Gucci
• 2001 : Le designer allemand Tomas Maier révolutionne Bottega Veneta.
• Début des années 2000 : bijoux, lunettes de soleil, parfum et ligne de vêtements.
• 2005 : première collection de prêt-à-porter féminin
• 2006 : première collection de prêt-à-porter pour hommes
• 2018 : Tomas Maier quitte la maison de couture
• 2018 : Daniel Lee succède au directeur de la création

Secret du motif tressé : « tissage Intrecciato ».

Ce que l’on craint comme un désavantage par rapport aux marques concurrentes s’avère être l’innovation la plus importante annonçant le succès de la marque de mode. Le « tissu Intrecciato ». Peu après sa fondation, Bottega Veneta semble être désavantagé par ses machines de production par rapport aux autres fabricants d’articles en cuir. Les machines à coudre de la maison n’ont pas la force nécessaire pour fusionner des cuirs plus robustes. Une pensée créative et une volonté de compromis aboutissent au développement iconique du « tissu Intrecciato ». Pour utiliser efficacement le cuir délicat et souple, ils optent pour un motif tissé afin de garantir la durabilité de leurs sacs à main. Pourquoi choisir le nom « Intrecciato » ? « Intrecciato » est le terme italien pour « tissé » et fonctionne donc comme une description directe du terme.

Ce type de tressage s’impose comme le signe de reconnaissance iconique de la marque. Aujourd’hui encore, le tissage Intrecciato reste populaire dans le secteur de la mode. Toute la gamme d’accessoires bénéficie du « tissage Intrecciato » !

Directeurs de la création : des designers allemands et anglais révolutionnent la maison de couture

Aussi exemplaire qu’ait été le démarrage de l’entreprise, le premier changement de directeur de la création a donné à réfléchir. Cependant, cela devait changer brusquement en 2001. Le designer allemand Tomas Maier a redonné à la maison de couture sa gloire d’antan et l’a menée au sommet du monde de la mode. Daniel Lee, son successeur, n’est pas moins talentueux et va même plus loin : les nominations de la marque de mode et en tant que designer lui-même couronnent son succès. Voyez par vous-même !

Designer Tomas Maier : artisanat de qualité et esthétique minimaliste

Sonia Rykiel, Guy Laroche, Revillon et Hermès. La liste des maisons de couture pour lesquelles le designer allemand a travaillé avant l’apogée de sa carrière est impressionnante. Après avoir étudié à la Chambre Syndical de la Haute Couture à Paris, il a fondé sa propre marque en 1997. Outre les maillots de bain, il a également créé des vêtements généraux pour femmes et pour hommes. 2001 – l’année où sa carrière a atteint un nouveau palier. Tom Ford l’a nommé nouveau directeur de la création chez Bottega Veneta. Ainsi, non seulement sa carrière, mais aussi l’image et les chiffres de vente de Bottega Veneta atteignent une nouvelle dimension. Sa carrière au sein du label de luxe dure 17 ans. Une augmentation de 800 % des bénéfices est une déclaration suffisante et montre ce que la maison de mode doit au talentueux créateur allemand. Il a remis l’accent sur la propreté et la qualité de l’artisanat :

« L’artisan italien a été le point de départ. Aujourd’hui, la collaboration entre le designer et l’artisan est au cœur de tout ce que nous faisons ! »

Interview vidéo : Suzi Menkes avec Tomas Maier

Vous avez toujours voulu savoir comment l’ancien directeur de la création de Bottega Veneta revient sur ses années de succès au sein de la marque de luxe, comment il aborde l’importance de la signature personnelle du design et comment il définit sa version de la mode du futur ? La vidéo suivante vous donnera des réponses à toutes ces questions et bien plus encore :

Daniel Lee : Bottega Veneta au sommet du monde de la mode

Originaire du nord de l’Angleterre, ce talentueux designer a pu explorer et perfectionner sa créativité et son talent au Central Saint Martins. Des stages chez Martin Margiela et Balenciaga et des emplois chez Donna Karan et Céline lui ont donné l’occasion de prouver son talent. En 2018, il a été nommé directeur de la création de Bottega Veneta.

Daniel Lee montre qu’il a une bonne compréhension du design de l’étiquette mais qu’il est aussi un ami de la pensée innovante et créative. Le résultat : un attrait intemporel aussi authentique que sublime. Il fait acheter les consommateurs de luxe et rêver tous les amoureux de la mode ! La mise en œuvre de sa philosophie ? Il « fait exploser » le motif tressé typique de l' »Intrecciato », créant de nouvelles dimensions spectaculaires sans perdre l’essence même du design. Il respecte son héritage, mais a en même temps le courage de lui donner sa signature personnelle.

« Si vous réfléchissez un peu, vous pouvez faire tellement de choses avec ce modèle de tissage. J’ai aimé l’idée de le rendre plus grand parce que j’aime les choses audacieuses et très directes. J’aime les choses qui ne sont pas compliquées ! »

Bottega Veneta sous Daniel Lee, Designer de l’année : Vidéo

Daniel Lee a exercé une forte influence sur la conception de la maison de couture Bottega Veneta. Ses moyens stylistiques sont résumés ici et décrivent la signature personnelle de Lee et ses plus grands succès précédents chez Bottega. Toutes ces approches et idées créatives ont contribué à ce que le talent du design remporte le prix du « Designer de l’année » en 2019. Voyez par vous-même dans la vidéo ci-dessous.

• Design minimaliste
• Nouvelle interprétation du motif de tissage classique
• Manteau en cuir texturé Chocolate Bar
• Mules matelassées
• Chaussures en maille à bout carré avec chaîne dorée à la cheville
• Le sac Pouch

Modèles et dessins populaires de la marque de luxe Bottega Veneta

Ce que le sac Kelly est aux Hèrmes, le sac Cabat l’est à Bottega Veneta. Les nouvelles créations de ces dernières années montrent également un potentiel pour les nouvelles pièces informatiques de la maison. Les modèles uniques de la marque ne sont pas les seuls à avoir une valeur iconique. Il brille également par sa signature design déterminée et authentique. Découvrez par vous-même ce qu’est Bottega Veneta et quels produits ont le potentiel de devenir des classiques emblématiques de la maison de couture :

Signature du design Bottega Veneta

Alors que de nombreuses marques de mode succombent à la tendance de la logomanie, Bottega Veneta reste fidèle à l’esthétique de son design et rencontre un grand succès dans le monde de la mode. Le slogan suivant résume la philosophie du label de luxe :

« Quand vos propres initiales suffisent ! »

• Articles en cuir avec une technique de tissage spéciale
• Fait à la main
• Pas de logo
• Motif tissé (« Intrecciato »)
• Un design intemporel
• Esthétique simple et épurée

Produits célèbres : Le cuir sous forme de sacs, de chaussures et autres.

Les sacs brillent par leur esthétique minimaliste « sans logo » en plein milieu de l’apogée de la « Logomania ». Les créations artistiques en cuir captivent grâce à sa propre technique de tressage et au look puriste. Les prix vont de 1700€ à 78.000€. Voici une liste des modèles de sacs les plus emblématiques et les plus populaires de la marque :

• Sac Cabat
• Sac fourre-tout
• Embrayage KNOT
• La pochette

Vêtements pour dames : Pantalons, robes et autres dans l’esthétique Bottega

Bottega Veneta a trouvé le moyen d’inspirer les femmes avec un design intemporel, puriste et pourtant élégant, avec une attention particulière aux détails. Voyez par vous-même comment les robes, pantalons et autres articles de Bottega Veneta sont devenus les préférés de nombreux amateurs de mode.

Robes Maxi, Midi et Mini

Bottega Veneta sait ce qui fait battre le cœur des femmes – des robes qui soulignent leur beauté sans sacrifier l’aspect pratique et le confort. Daniel Lee ravit les clients avec des créations intemporelles et une attention particulière aux détails :

• Robe longueur genou en agneau stretch : marron (3 800 €)
• Robe en laine vert crocodile : taille élastiquée marquante (1 800 €)
• Robe longue : col roulé en maille de viscose fine (2 200 €)

Vestes : trench-coats, manteaux & co.

Cuir, design puriste, touches de couleur et lignes droites partout où vous regardez. Qu’il s’agisse d’une promenade hivernale dans la neige, d’une élégante soirée cocktail ou d’une soirée pizza entre copines, Bottega Veneta a dans son répertoire la veste parfaite, intemporelle mais extravagante, pour chaque occasion. Voyez par vous-même :

• Trench-coat aux épaules arrondies : noir (2 400 €)
• Veste en crochet : Lavande (€1,750)
• Veste courte de blazer : veau ciré crème (5 500 €)

Pantalon : jambe large, design minimaliste et extravagant

De la place pour les jambes dans les pantalons ? Le label de luxe sait comment créer des pantalons en mettant l’accent sur le confort et la fonctionnalité. Tout cela sans négliger le design, l’esthétique ou le style. Des pantalons capables de donner un petit quelque chose à chaque tenue sans attirer l’attention sur eux. Une pièce informatique subtile – voyez par vous-même :

• Pantalon avec fermeture éclair réglable à la cheville : crème (€1,950)
• Pantalon à larges plis : noir (850 €)
• Pantalon en cuir noir vintage avec boucle à l’ourlet (2 900 €)

Chaussures : Bottes, sandales et autres de Bottega Veneta

Des motifs tressés Intrecciato, de la maroquinerie exquise et des talons géométriques – ce qui ressemble à un tas de mots jetés ensemble de manière sauvage, Daniel Lee est capable de l’unir dans des chaussures it-piece. Le motif tressé « gonflé » se retrouve dans la plupart de ses créations de chaussures – avec succès. Ces chaussures sont devenues un élément permanent de la garde-robe de nombreux blogueurs, rédacteurs de mode et amateurs de mode.

Bottes : cuir, semelles rugueuses et talons extravagants

• Les « Lug Boots » à semelle épaisse en blanc (850 €)
• « The Tire Boots » avec semelle couleur pétrole (890 €)
• « The Puddle Boots » en rose fluo (490 €)

Des sandales : Motif tressé Intrecciato sur toute la surface

• « Les sandales Lido » avec tissu tressé en crème (990 €)
• Sandale plate « rembourrée » en noir (550 €)
• Sandales en meshmataerial recouvertes de cuir et chaîne dorée en beige (920 €)

Pompes : Talons géométriques, couleurs vives et chaînes en or.

• « Stretch Pumps » en noir avec bout carré et chaîne dorée (€790)
• Escarpins « Almond » en dentelle avec talon géométrique en lilas (690 €)
• Sandales « The Point » en blanc avec détails à lanières (890 €)

Les sacs : Motifs tressés, cuir et chaînes en or

« Les femmes portent leur vie dans leur sac à main ! » – Bottega Veneta comprend l’importance d’un sac à main et crée des chefs-d’œuvre intemporels qui complètent la tenue de chaque femme. Instagram est la preuve de la popularité des sacs de la maison de couture – il est rare de trouver le feed d’une blogueuse où il n’y a pas un seul bijou de la griffe. L’esthétique intemporelle, la qualité de l’artisanat et le design minimaliste, avec ce petit quelque chose en plus, font battre le cœur de la mode plus vite :

Pochette : Petite mais belle dans le style minimaliste de Bottega

• Pochette volumineuse « The Pouch » en beige (€1,500)
• « The Pouch » en look zébré (€ 2,300)
• « The Fringe Pouch » avec détails de franges en brun (€2,200)

Shopper : Big, bigger, Bottega Veneta

• Sac fourre-tout « Arco » beige en design Intreccatio (€1,850)
• « Tote Bag » en forme de V en lilas (€1,500)
• « The ChainTote » en mouton Intrecciato avec anse en chaîne (€4,500)

Sac à main : détails géométriques, cuir matelassé et touches de couleur.

• Sac Arco » moyen en crème (2 950 €)
• Sac « The Triangle » en rouge foncé (2 500 €)
• « La poignée » en cuir nappa rembourré de couleur blanche (3 600 €)

Vêtements pour hommes : cuir et denim chez Bottega Veneta

La maison de mode de luxe ne se contente pas d’inspirer le monde de la femme avec ses créations innovantes, minimalistes et intemporelles : le monde de l’homme a également pris le train en marche de Bottega Veneta. La maison de design sait comment offrir aux hommes une tenue de qualité, élégante, à la fois intemporelle et détaillée. Des pantalons délavés aux vestes militaires et aux chemises courtes, vous trouverez tout ce que vous pouvez désirer et même plus. Voyez par vous-même :

Chemises : éléments en cuir, élégance minimaliste et extravagance

La maison de mode conçoit des chemises loin du cliché étouffant de la chemise. De la forme box cropped au lilas vif en passant par le style militaire, la gamme de chemises Bottega Veneta promet la variété sans sacrifier l’élégance, la qualité et le confort.

• Chemise à manches courtes en cuir d’agneau marron (2 300 €)
• Chemise de style militaire en lavande (550 €)
• Chemise courte et ample en denim brut (850 €)

Blazers, vestes et vestes courtes dans l’esthétique Bottega

Chemise, pantalon et chaussures ? Qu’est-ce qu’une tenue sans veste ? – Pas complet. Bottega Veneta sait comment inspirer ses clients avec des vestes élégantes, intemporelles et pourtant extravagantes. Voyez par vous-même :

• Veste croisée en flanelle militaire (€1,600)
• Veste croisée noire (€1,750)
• Veste courte à manches kimono en olive (€1,900)

Pantalons de costume, jeans et pantalons à jambes larges de marque de luxe

La maison de luxe séduit par ses pantalons au design intemporel et son sens du confort, de la praticité et de l’esthétique. Le design minimaliste et qualitatif se retrouve dans toute la gamme. Un large éventail de styles, allant de différentes longueurs et matières à des expériences de couleurs. Voyez par vous-même :

• Pantalon en coton à jambe large en brun (850 €)
• Pantalon avec poches plaquées en beige (890 €)
• Jeans en denim brut (€750)

Parfum : Les parfums populaires pour femmes et hommes tels que

Outre les sacs, les chaussures, la maroquinerie et les accessoires, la gamme exquise de la maison de design comprend également des parfums. Bottega Veneta crée des parfums pour la femme indépendante et forte et crée un jeu de parfums intemporel et distinctif. Convainquez-vous !

Bottega Veneta Eau de Parfum

Une composition chyprée fleurie et cuirée en hommage aux produits en cuir renommés de la marque. Il évoque la souplesse et la sensualité de la maroquinerie iconique associée à la fraîcheur de la campagne vénitienne. Pour 70 euros, l’élégante bouteille en verre est à vous !

Bottega Veneta Illusione Femme

Le luxe ultime dans un flacon – un moment de flottement entre rêve et réalité. La maison de mode crée un parfum extraordinaire et unique composé de bergamote, de cassis, de fleur d’oranger et de feuilles de figuier. L’eau-de-parfum florale et boisée peut être achetée à partir de 120 € !

Défilés de mode : Défilés de mode Bottega Veneta avec collections et faits marquants

Consommer de la mode et des chaussures dans des boutiques ou des magasins en ligne apporte joie et plaisir. Admirer les collections sous la forme d’un défilé de mode atteint un tout autre niveau d’excitation, d’inspiration et de joie. La mode des tringles à vêtements semble prendre vie. De nos jours, les défilés de mode ressemblent à des productions élaborées, chaque label créant sa propre définition du défilé de mode « parfait ». Voyez par vous-même :

Vidéo : Défilé de la collection automne/hiver 2021 de Bottega Veneta

Les mannequins défilent sur le podium au son d’un petit orchestre à cordes. Le noir, les verts et les paillettes dominent cette collection. Les points forts de la collection vont des maxi-sacs aux détails à franges en passant par les lunettes de soleil extravagantes et bien plus encore !

Vidéo : Défilé de la collection printemps-été 2020 de Bottega Veneta

La majorité de cette collection provient d’une palette de couleurs sombres, avec un accent sur le noir. De plus, des touches de couleur dans les tons bleus et rouges inspirent le public. Les manteaux en cuir colorés, la réinterprétation du tissage Intrecciato et les coupes raffinées attirent particulièrement l’attention. Voyez par vous-même :

Magasin d’usine : acheter Bottega Veneta à Metzingen

Si votre liste de souhaits concernant les produits Bottega Veneta ne cesse de s’allonger, le magasin d’usine de la ville de Metzingen, dans le Bade-Wurtemberg, offre l’occasion idéale de réaliser l’un de ces souhaits. Des créations de créateurs à prix réduit, une virée shopping et le monde de Bottega Veneta tout en un :

Rouges à lèvres par Hermès – Le sac Birkin des rouges à lèvres ?

Tout le monde connaît le sac Birkin, l’un des sacs à main les plus chers du monde, qui a été pendant un temps un investissement plus stable que l’or. Bien entendu, les rouges à lèvres ne conviennent pas comme investissement, d’autant plus qu’il s’agit d’un produit de consommation et que sa durée de conservation est courte. Mais la demande de qualité et d’individualité doit également être satisfaite par les rouges à lèvres. Est-ce que Hermès y parvient ? Nous essayons de le découvrir.

Rouge Hermès : rouges à lèvres rechargeables

La collection standard de rouges à lèvres est présentée dans un emballage blanc, noir et or et comprend onze rouges à lèvres mats et treize rouges à lèvres soyeux. Ceux-ci se caractérisent principalement par des couleurs rouge et rose. L’orange propre à la marque a également été immortalisée dans un rouge à lèvres. La particularité de ces rouges à lèvres est que leurs tubes sont rechargeables et que les différentes couleurs sont donc également disponibles en tant que recharges. Ainsi, la devise de la marque « La qualité se caractérise par la réparabilité » se reflète également dans ses rouges à lèvres.

Rouge Hermès LE : couleurs saisonnières

En plus de la gamme standard de rouges à lèvres, Hermès a créé quelque chose de spécial. Chaque saison de mode, pour une durée limitée, de nouveaux rouges à lèvres sont ajoutés à la gamme de la marque dans des couleurs coordonnées à la saison et avec des étuis tout aussi limités. Parfois plus sombres et plus cendrées que les habituelles, parfois plus colorées et plus excitantes. C’est une idée inhabituelle de suivre la saison de la mode. Même si le concept des collections a été vu auparavant avec d’autres marques. Souvent, cependant, ceux-ci sont entièrement représentés sur le marché du maquillage. Une démarche courageuse pour un label qui fait ses premiers pas dans le secteur du maquillage. Il reste à voir si les éditions limitées se poursuivront et, surtout, si Hermès élargira encore sa gamme de maquillage dans les années à venir.

Vidéo Hermés Beauty : La beauté est un geste

Dans la mise en scène des rouges à lèvres, on reconnaît le chic parisien qui caractérise la marque. Des couleurs sobres et des contours doux caractérisent les tenues des mannequins ainsi que l’environnement dans lequel le spot a été tourné. Les rouges à lèvres représentent l’éclat de la couleur. La beauté est un geste – telle est la devise de la nouvelle collection de maquillage.

https://www.youtube.com/watch?v=3LOyfnEPOYU

Parfum Hermès : des parfums passionnants et des parfums de niche exclusifs

Comme de nombreux autres labels, Hermès a divisé ses parfums en collections. Il s’agit, d’une part, de parfums un peu moins chers produits en grandes séries et, d’autre part, de parfums de niche dans la gamme de prix supérieure, qui sont produits en plus petites quantités. Par conséquent, ils sont plus difficiles à trouver dans une parfumerie.

Vidéo Twilly d’Hermès : le plus célèbre des parfums féminins

Twilly s’inspire de la joie de vivre des jeunes femmes. Le parfum se distingue par sa légère acuité. Il semble un peu plus distingué que les autres parfums grand public des grandes marques de mode. Les notes de parfum les plus importantes sont :

• Gingembre (citrus-hot)
• Tubéreuse (florale-sucrée)
• Bois de santal (chaud et boisé)

Hermès a mis au point un parfum qui se distingue des autres. C’est excitant, effronté et presque mignon. De plus, ce parfum s’avère être un véritable outil polyvalent. Qu’elle soit au bureau ou qu’elle sirote des cocktails, Twilly s’intègre parfaitement. La bouteille est également spéciale. Le couvercle représente un melon noir que Twilly a joyeusement placé sur sa tête. Un nœud coloré est enroulé autour du col du flacon pour représenter les homonymes du parfum, les célèbres twillies d’Hermès. Les Twillies sont des écharpes étroites en soie, conçues comme des accessoires polyvalents qui ajoutent des touches de couleur à des tenues simples.

C’est exactement la fonction que remplit le parfum Twilly, ce qui rend le nom très approprié et donne lieu non seulement à un flacon vraiment mignon, mais aussi très caractéristique du parfum. La grande bouteille fait de Twilly un excellent cadeau.

https://www.youtube.com/watch?v=Tf5twHgFZes

Série Les Jardins : A la découverte des jardins de ce monde

Hermès a mis en bouteille les parfums des jardins du monde entier dans la série Les Jardins. Au total, cinq parfums sont proposés dans cette collection :

• Un Jardin sur lagune
• Un Jardin sur le toit
• Un Jardin sur le Nil
• Un Jardin en Méditérannée
• Un Jardin après la mousson

Un Jardin sur la lagune – un jardin de fleurs avec vue sur la mer. Les magnolias, l’air marin salé et le bois flotté peuvent être détectés dans ce parfum. Par rapport au reste de cette série de parfums, Un Jardin sur lagune se distingue car, bien qu’il soit synthétiquement élégant, il ne contient pratiquement aucun élément de parfum vert. Seule une légère brise marine apporte de la fraîcheur ici.

Un Jardin sur le toit – Un jardin sur le toit avec des fruits frais, des fleurs et beaucoup de verdure. Une oasis de détente, mais aussi un endroit où vous pouvez vous adonner à vos loisirs sans être dérangé et avoir une vue sur tout l’environnement. On y célèbre également des fêtes et on y apprécie la compagnie. Sentiments frais et fruités du pays à vaporiser sur votre peau

Un Jardin sur le Nil – Un jardin exotique près de l’eau. Avec de la mangue verte, de la fleur de lotus et du bois de sycomore. Frais, légèrement fruité et légèrement chaud, voilà comment on peut décrire ce parfum. Agrumes, légèrement aquatique et beaucoup de vert. Il est définitivement mieux adapté aux saisons chaudes.

Un Jardin en Méditeranée – Si vous cherchez du vert épicé, vous le trouverez ici. Le jardin sur la Méditerranée sent un peu l’herbacé et l’acidulé. La touche de figue qui accompagne le reste ne fait que l’adoucir. Un autre parfum qui procure un rafraîchissement par temps chaud.

Un Jardin aprés la mousson – Un jardin après les pluies de la mousson. C’est ce que promet le parfum. Une tempête tropicale qui peut insuffler une nouvelle vie à son environnement. Un peu de vacances a également été inclus. Une touche de cocktail si discrète qu’on la remarque à peine. Beaucoup d’odeurs vertes et aquatiques-fraîches.

Les Colognes : Bibliothèque des parfums Hermès

La parfumerie d’Hermès pour hommes et femmes comprend sept parfums. Le concept rappelle quelque peu les collections de parfums haut de gamme d’autres maisons de mode telles que Tom Ford, Dior, Céline et autres. Les parfums sont issus de pensées et de scénarios, qui sont habilement combinés et noblement mis en bouteille.

• Eau de néroli doré
• Eau de mandarine ambrée
• Eau de gentiane blanche
• Concentré d’orange verte
• Eau de citron noir
• Eau de pamplemousse rose
• Eau de rhubarbe écalée

Ces parfums à dominante d’agrumes ne sont pas seulement vendus comme eau de toilette, mais aussi comme crème de soin et gel douche. La combinaison de tous les produits d’un parfum permet d’en intensifier la durabilité et, bien sûr, la senteur elle-même.

Top 5 des parfums pour hommes, femmes et unisexes de Hermès

En particulier lorsqu’il s’agit d’acheter des parfums en ligne, la décision peut souvent être difficile à prendre. Pour faciliter votre choix, nous avons résumé les meilleurs parfums de la marque de la manière la plus claire possible. Si vous cherchez encore plus de choix, jetez un coup d’œil à notre section beauté.

Les meilleurs parfums pour homme d’Hermès

La sélection de parfums pour hommes d’Hermès est assez impressionnante. Laissez-nous vous présenter les meilleures ventes absolues :

• Terre d’Hermès
• Voyage d’Hermès
• Bel Ami Vétiver
• Equipage Géranium

Terre d’Hermès – avec des écorces d’orange fraîches et beaucoup de vétiver acidulé, ce parfum est très inhabituel et ne convient certainement pas à tout le monde. Mais les fans de parfums au vétiver en particulier vont adorer celui-ci.

Voyage d’Hermès – Cette fois, le voyage olfactif se fait sans vétiver. Au lieu de cela, il est épicé et boisé. Toujours avec une note citronnée et acidulée. Ce parfum est définitivement plus accrocheur que ce que nous connaissons de Terre d’Hermès.

Bel Ami Vétiver – un autre parfum de vétiver qui commence par des notes d’agrumes, puis se transforme en cuir souple. Si vous aimez les parfums de cuir, comme une nouvelle voiture avec des sièges en cuir et une nouvelle paire de chaussures, ou même la veste en cuir bien entretenue, vous aimerez Bel Ami Vétiver.

Equipage Géranium – Un classique de la parfumerie Hermès. Le parfum est un peu poussiéreux. Malheureusement, il ne peut pas suivre le rythme des parfums de fête qui remplissent les clubs de leurs arômes fruités et acidulés. Au contraire, elle est douce. C’est le parfum que l’on s’attend à trouver sur un vrai gentleman.

Dans l’ensemble, les parfums pour hommes d’Hermès ne sont pas des parfums de fête. Ce n’est pas quelque chose que l’on reconnaît immédiatement comme un parfum. Au contraire, ils fusionnent avec leur porteur. Mais quiconque s’approprie un parfum Hermès peut être sûr qu’il fera ressortir sa personnalité de la meilleure façon possible.

Les parfums pour femmes les plus populaires

Hermès propose également une large gamme de parfums exceptionnels pour les femmes. Pour vous donner une idée de ceux qui valent la peine d’être essayés, nous avons sélectionné les fragrances les plus populaires.

• L’ambre des Merveilles
• Un Jardin sur le Nil
• Amazon
• Calèche

L’ambre des Merveilles – Chaud, sensuel et séduisant. C’est ainsi que le parfum épicé apparaît. Il n’est pas lourd, mais agréablement crémeux. Ce n’est en aucun cas un parfum gourmand et sucré. Il s’agit plutôt d’une fleur de vanille qui enveloppe délicatement la personne qui la porte. Parfait pour les températures froides et les rendez-vous chauds.

Un Jardin sur le Nil – Ce parfum a déjà été décrit en détail dans la partie précédente. En fait, il s’agit d’un parfum unisexe, mais grâce à sa note légèrement fruitée et sucrée, il est particulièrement apprécié des femmes.

Amazone – Le nom l’indique déjà : C’est un parfum pour la femme forte et indépendante. Cette eau est fleurie, verte et acidulée. L’acidité est causée par une petite quantité de vétiver. En général, ce parfum est plus adapté aux femmes mûres. Mais les femmes plus jeunes qui cherchent à sortir du paysage des parfums doux et fleuris devraient également jeter un coup d’œil à ce parfum.

Caléche – Les dames qui ont porté ce parfum pour la première fois ont probablement été vues en calèche de temps en temps, car Caléche est en effet un classique. Les notes d’aldéhyde sont également connues de Chanel No.5, entre autres, et Caléche est le plus facile à comparer avec ce parfum.

Les parfums unisexes les plus excitants

Les parfums unisexes sont en hausse, notamment dans le segment des parfums haut de gamme. Tom Ford, par exemple, propose une large gamme de parfums unisexes, mais Gucci a également lancé un grand parfum unisexe sur le marché grand public avec Mémoire d’un Odeur. La sélection d’Hermès dans ce domaine est également impressionnante.

• Ambre Narguilé
• Cuir d’Ange
• Vétiver Tonka
• Rose Ikibena

Ambre Nargilé – Enfin un parfum gourmand chez Hermès. Bien que le label se limite souvent à des parfums frais et épicés, les amateurs de senteurs sucrées qui vous mettent l’eau à la bouche en auront pour leur argent.

Cuir d’Ange – Les anges ne sont pas les seuls à pouvoir s’envelopper dans ce parfum de cuir doucement poudré. Hermès a réussi à enchanter la note de cuir, autrement rude, de façon si merveilleuse que les hommes comme les femmes peuvent la porter.

Vétiver Tonka – Ce parfum combine tant de senteurs : racine de noisette, boisé-vert, mais aussi doux. Si vous ne pouvez pas imaginer des parfums à la noix, vous devriez essayer Olympea de Paco Rabanne ou Angel Muse de Tierry Mugler, car ils ont également une note de noisette sucrée. Dans Vétiver Tonka, cependant, il est présenté d’une manière complètement différente, beaucoup plus sobre et moins gourmande, mais suffisamment douce pour ne pas en avoir assez.

Rose Ikebana – Fraîcheur florale avec du thé, de la rose et de la rhubarbe. La rhubarbe en particulier est très rarement présente dans la production de parfums. L’un des parfums les plus réussis à base de rhubarbe est Mon Guerlain, mais là où Mon Guerlain devient sucré, Rose Ikebana trouve une courbe florale-épicée et se fond tellement plus doucement dans la peau de celle qui le porte.

Echarpe en soie ou parfum : pourquoi pas les deux ?

D’autant plus que les twillies de soie Hermès sont dans la même gamme de prix que de nombreux parfums, il est facile de se demander lequel serait le meilleur cadeau. Cependant, les deux font la meilleure combinaison et nous allons vous dire pourquoi.

Propriétés des accessoires en soie

Les tissus naturels tels que la soie, qui est utilisée dans les accessoires en soie d’Hermès, absorbent particulièrement bien les parfums. En effet, contrairement à de nombreux plastiques, les tissus naturels ont des fibres très absorbantes. Ainsi, si vous vaporisez un foulard en soie ou un Twilly avec du parfum, la senteur durera particulièrement longtemps.

En outre, les accessoires en soie sont nettoyés avec le plus grand soin. Cette approche douce signifie que le parfum n’est pas simplement éliminé de ces tissus par lavage.

Vidéo : Variété d’écharpes et de châles Twillies

Les écharpes en soie et les twillys sont également des compagnons extrêmement polyvalents. D’une part, ils peuvent être portés autour du cou, de la tête ou, par exemple, comme une ceinture, et d’autre part, ils peuvent être attachés à des vestes, des sacs et autres pour en améliorer l’apparence.

Rick Owens : des designs d’avant-garde abstraits mais accessibles

Richard Saturnino Owens, le maître artisan d’avant-garde au nom bourgeois, crée une marque de vêtements de sport d’avant-garde au design neutre et à l’esthétique gothique. Qu’est-ce qui rend sa mode extraordinaire ? Comment sa carrière a-t-elle évolué ? Lisez-le vous-même !

« Dark Lord of Fashion » – mouton noir dans le monde de la mode de Los Angeles

1962 : un moment marquant dans l’histoire de la mode Rick Owens, designer de talent d’avant-garde, est né à Porteville, en Californie. Un endroit connu pour ses légers tremblements de terre et ses plantations d’agrumes. Le design d’avant-garde fonctionne davantage comme un vocabulaire étranger. Mais il n’est pas intimidé par cela. Il s’essaie d’abord à un cours de « beaux-arts » à l’université Parson. Là, cependant, elle ne dure que deux ans. Il se sépare avant même d’avoir obtenu son diplôme. Son intuition le conduit vers l’école de commerce. Une formation de deux ans où il apprend le « modélisme » lui ouvre les portes du monde de la mode. Pas de glamour. Pas de grands contacts dans le domaine de la haute couture. Il est assis parmi les couturières coréennes. Là, il a appris à créer des modèles et a créé une base pour obtenir un emploi.

Fausse mode : sacs, chaussures et vêtements

Après avoir obtenu un diplôme de modélisme à la Los Angeles Trade Technical College, il a travaillé pour une entreprise qui produit de faux vêtements de marque.

« Ils m’apportaient une veste Versace, j’ai copié le modèle en une heure pour qu’ils puissent la rendre pour obtenir le remboursement. »

Cette création de contrefaçons bon marché de produits de grandes marques s’est avérée être une formation fantastique. Il ne pouvait pas exprimer sa créativité et ses idées, mais il a pu perfectionner sa technique de patronage.

Michèle Lamy : la femme qui lui présente le monde de la mode à Paris

Après avoir fini dans la « fausse industrie de la mode », il rencontre sa femme actuelle, Michèle Lamy. Son travail sur sa ligne de vêtements de sport « Lamy » est le début de leur relation. Il la décrit comme sa grande source d’inspiration. Les deux hommes sont heureux en mariage jusqu’à aujourd’hui, en 2020. Entre autres, Michèle Lamy est également impliquée dans d’éventuelles poursuites judiciaires et dans les recouvrements de Rick Owens.

Carrière : des faux vêtements de créateurs à la mode d’avant-garde exclusive

De faux vêtements et de faux créateurs ? Un paradoxe en soi. Deux termes qui ne pourraient pas être plus différents l’un de l’autre. Et pourtant, ces deux termes trouvent leur place dans le CV non écrit de Rick Owens. Vous trouverez ci-dessous une explication de l’évolution de sa carrière, qui est passée de la fabrication de faux vêtements à celle de pièces de créateurs d’avant-garde.

Lancement de « Rick Owens » : vêtements, sacs et chaussures en noir

1994 : Une année qui bouleverse toute sa carrière. Il en a assez de produire de faux articles. Il en a assez d’une vie financièrement sûre et sans risque. Il veut réaliser ses visions, sa créativité et ses rêves.

« Je peux être pauvre, ce n’est pas difficile pour moi. Je dois aller aussi vite que possible avant de mourir. »

Vidéo : Rick Owens exprime sa philosophie

Il a donc lancé sa propre ligne de mode « Rick Owens » et, dès 1994, il a pu vendre ses créations à l’une des boutiques de mode les plus avant-gardistes – Charles Gallay. Inspiré par la créativité et le dévouement de Charles James, il a réussi. Cependant, il a vite compris que la pleine expression de sa créativité ne doit pas perdre sa priorité absolue. Il ne se préoccupe pas du nombre de collections et d’expositions.

« J’aime utiliser la piste pour exprimer autant d’énergie positive que possible pendant que je suis sur Terre »

Ses collections ne sont pas seulement des vêtements, mais un style de vie. Il vend un paquet complet. Il ne se compare pas aux autres. Il se penche sur ses propres créations et essaie toujours de s’améliorer, de devenir la meilleure version de lui-même.

Il crée donc une communauté qui ne possède pas seulement une partie de sa collection parce qu’elle fait partie d’une tendance. Il crée une communauté qui vit son style de vie. Grunge Queen Courtney Love, Madonna, Kate Moss, Kayne West, A$AP Rocky, Taylor Swift, Halle Berry, Jaden Smith, sont quelques uns des noms qui s’inspirent de son art du design.

Point clé : Kate Moss comme fan, US-VOGUE comme sponsor

« Maintenant, je vais inventer la création de moi-même ! »

Il devrait réussir ce projet. Ainsi, en 2001, un cliché du top model Kate Moss est pris dans une de ses vestes. Par nul autre que la photographe VOGUE Corinne Day. Son instantané n’a brillé dans le VOGUE français que peu de temps après.

Un instantané qui a mis sa carrière en marche. Anna Wintour, rédactrice en chef de US-VOGUE, est la seule à tomber amoureuse du design atypique d’Anhib. L’enthousiasme pour sa pensée novatrice amène le VOGUE américain à sponsoriser son premier défilé de mode SS02 à New York. Un autre pas vers le monde de la mode.

L’étape suivante a été son déménagement à Paris en 2003.

Grande percée du label de luxe dans la métropole de la mode Paris

Mais son histoire ne s’arrête pas à Paris. C’est là qu’elle prend de l’ampleur. Avec sa philosophie, son authenticité et ses priorités, il est populaire et sait s’imposer comme une constante dans le monde de la mode. Il ouvre des boutiques dans le monde entier, vend ses créations dans sa boutique en ligne et par l’intermédiaire d’éventuels détaillants tels que Farfetch et Mytheresa. Il a notamment remporté les prix suivants :

• Prix Perry Ellis pour les talents émergents 2002
• Prix Cooper-Hewitt du design de mode
• Le prix Rule Breaker du Fashion Group International
• Prix pour l’ensemble des réalisations 2017

Sacs, chaussures et vêtements de Californie à Paris

L’histoire de la vie de Rick Owen est écrite comme un classique d’Hollywood. Il a grandi dans un environnement éloigné du glamour de la mode. Des expériences d’études malheureuses et un travail moins glamour le rendent authentique et sympathique. Puis le classique et glorieux virage. La découverte. Les boutiques de créateurs, son épouse actuelle Michèle Lamy et Anna Wintour lui ouvrent personnellement la voie dans le monde de la mode. Son histoire continue encore plus cliché à Paris, la métropole de la mode par excellence. Voici quelques faits sur Rick Owens qui lui permettront de gagner d’autres points de sympathie :

5 choses que tout le monde ne sait pas sur le talent d’avant-garde d’une marque de luxe

• la quarantaine, il n’a vraiment mis les pieds dans le grand monde de la mode – la mode est souvent associée à la jeunesse – il rompt avec ce stéréotype
• en ce qui concerne le mode de vie, il vit le cliché californien typique : smoothies verts et gym tous les jours
• il est un écrivain et un éditeur à part entière qui a écrit des livres (L’ai-Je Bien Descendu ? 2007, RickOwens 2001, Rick Owens Furniture 2017)
• sa garde-robe se compose presque exclusivement de ses propres vêtements, il ne veut pas perdre trop de temps et de réflexion, il a un engagement envers sa propre esthétique unique, sa silhouette – « c’est un style de vie » – un style de vie grunge gothique luxueux
• ses vêtements ont déjà connu un véritable culte : la styliste Patricia Field a utilisé ses vêtements dans des scènes de « Le diable s’habille en Prada

Manteaux, vestes et chemises en cuir et tissus transparents

La partie élémentaire de toute tenue : les vêtements ! Rick Owens s’est entièrement consacré à sa créativité et à sa philosophie dans ce domaine. La transparence, le cuir et le noir dominent la plupart de ses vêtements. Il permet d’intégrer la mode d’avant-garde dans la vie quotidienne !

Manteau : créations d’avant-garde, portables

La silhouette et la forme de ses vêtements sont les caractéristiques de sa signature. Une esthétique gothique-grunge légère associée à des influences d’avant-garde et des coupes géométriques. Un maître dans son travail. Convainquez-vous !

• Manteau à manches longues avec capuchon surdimensionné en nylon noir (1.595 €)
• Manteau « Museum Coat » en noir et blanc mélange de coton et de feutre de laine (2.245 €)
• Manteau de duvet Maxi en noir fait de nylon légèrement brillant (1.755 €)

Veste en cuir : asymétrie, avant-garde et confort en un

La veste en cuir est le modèle le plus populaire de ses collections.
Le vêtement avec lequel on associe Rick Owens. Ces pièces maîtresses révèlent son talent pour la conception de modèles et sa pensée novatrice.

• « Larry Biker Jacket » en cuir d’agneau noir avec des parties de bras contrastantes et un col roulé inclus (2.080 €)
• Veste en cuir de bombardier en veau gris avec des inserts en agneau teint en beige (3.510 €)
• « Forever Classic Biker Jacket » en cuir d’agneau noir avec fermetures éclair asymétriques (1.782 €)

T-shirt : à la fois basique et accrocheur

Un T-shirt peut être à la fois l’élément de base et l’élément principal d’une tenue. Rick Owens offre tout. De la simple chemise noire à la coupe carrée, à la chemise à manches longues légèrement transparente avec un ourlet effiloché, en passant par la chemise en cuir surdimensionnée – tout le monde trouvera ce qu’il cherche ! Qu’est-ce qui relie tout le monde ? L’amour du détail !

• Jumbo Tee » surdimensionné en noir en latex liquide satiné (570 €)
• « T-shirt côtelé à manches longues » en coton noir légèrement transparent avec des ourlets effilochés (222 €)
• « Forever Level Tee » en coton noir avec un motif de couture horizontale (257 €)

Bijoux : l’avant-garde à la main, au nez et aux oreilles

Qu’est-ce qu’une tenue sans bijoux ? Pas complètement. Qu’est-ce qu’une tenue avec le mauvais shmuck ? Pas de tenue. Heureusement, Rick Owens s’est attelé à cette tâche et a créé des bijoux qui complètent parfaitement ses vêtements. Voyez par vous-même ! Le style de vie « Rick Owens continue ! ».

Anneau : l’avant-garde gothique comme accessoire

Avec ses créations de bijoux extraordinaires et exclusives, il atteint un nouveau niveau de design. Ses bagues, en particulier, brillent par leur présentation mystique et extraordinaire et leur amour du détail.

• Double bague de Hunrod en or et en argent (6.000 €)
• « Bague Maxi-Hunrod » avec pierre turquoise (22.000 €)
• Anneau de chasse (21.000 €)

Nose ring : esthétique pure, attitude grunge et une étincelle de paillettes

On voit rarement un anneau de nez dans les collections classiques des créateurs classiques. Designer classique et Rick Owens sont deux termes qui ne forment pas une symbiose. Rick Owens sait comment échapper à la mode classique et créer ses propres œuvres. Ainsi que sa ligne de bijoux. Anneaux de nez en bronze oxydé. Parfois avec plusieurs diamants, des gravures ou d’autres luxes.

• « Anneau de nez de chasse » en bronze oxydé avec coupe en rose (5.815 €)

Shoes: le pas vers le « Dark Fashion World »

Ennuyeux, chaussures de base ? Pas avec Rick Owens. On peut s’attendre au contraire avec sa ligne de chaussures. Genoux et baskets en cuir en un – pas de problème avec Rick Owens. De plus, sa collection impressionne par ses extraordinaires styles de bottes à plateforme, ses grosses baskets et ses chaussures plates.

Bottes : les points forts de chaque tenue

Des bottes qui attirent l’attention sur toutes les tenues et qui correspondent à 100% au style de Rick Owens. La plupart du temps, il utilise ses composants préférés : cuir et noir.

• « Bozo Tractor Sock-Overknee-Boots » en cuir de veau noir (1.290 €)
• « Mega Bozo Tractor » – Bottes Chelsea avec semelle transparente en veau noir (855 €)
• « Kowboy Sliver Boots » en cuir de veau noir avec talon compensé (1.515 €)

Confort dans le monde de l’avant-garde grâce à des baskets avec ce certain quelque chose

Aussi avant-gardiste que soit le design de Rick Owens, il peut aussi intégrer la praticité et le confort dans sa conception. Sa collection de baskets en est un bon exemple. Bien sûr, ceux-ci portent aussi sa signature unique !

• Baskets noires avec méga laçage gris en peau de chèvre (830 €)
• Highop Sneaker en cuir de veau à motif géométrique noir et blanc (800 €)
• Baskets en cuir de veau blanc avec semelle bleue transparente (675 €)

Bottes : avec des talons compensés en route vers le monde de la mode

Avec ses bottines extraordinaires et innovantes, il répond au goût du monde de la mode. Les talons compensés se sont imposés ici comme l’une de ses caractéristiques. Il n’a pas peur de donner de la hauteur aux femmes et joue avec des formes de chaussures inhabituelles. Voyez par vous-même !

• « Bottine à embrasser la chèvre » en cuir de veau noir avec détails en peau de chèvre et talon bloc (1.285 €)
• Botte noire « Motocross Kiss Ankle Boot » en cuir de taureau avec double talon compensé (1.431 €)
• « Kiss Open Shoe » botte à cheville à bout pointu avec détails de laçage en cuir de veau noir (1.570 €)

Le monde la mode: un morceau d’avant-garde dans votre poche

Ici, Rick Owens peut poursuivre son amour pour les articles en cuir et en fourrure. Sa signature de design d’avant-garde est sans aucun doute transférée dans les dessins de ses sacs. Voyez par vous-même !

L’avant-garde en tant que doudou

Les peluches de Rick Owens ? Il sait surprendre, ou plutôt, choquer. Des sacs en forme de lapin font partie de sa collection de sacs. Un œil, un nez, deux dents, de longues oreilles et une pochette secrète à fermeture éclair transforment une peluche en une création d’avant-garde de Rick Owens.

• Sac lapin bleu poudre en fourrure nutria et cuir de veau (1.269 €)
• Sac noir « Hunrickowens Bag » en forme de cyclope en fourrure de vison (1.458 €)
• « Hun Fat Bunny Bag » en rouge cardinal, en fourrure de vison et de veau (1.782 €)

Pockets : Rick Owens dans le monde de la mode

Outre ses sacs extraordinaires, qui rappellent les jouets en peluche, il brille également par ses designs de sacs plus adaptés à un usage quotidien. Qu’il s’agisse de crossbody, de sac à poignée ou de pochette, Rick Owens offre tout le spectre. Convainquez-vous !

• Sac ballon en cuir avec détails argentés en veau noir (2.055 €)
• Sac Performa Griffin en jaune et blanc avec détails cloutés en cuir de serpent et d’agneau (3.780 €)
• Paquet fanny « Cerberus Bumbag » en veau noir (1.070 €)

Rick Owens : une mode d’avant-garde pour la vie de tous les jours

Ses créations sont un art en soi, mais elles sont aussi très coûteuses. Les collaborations avec des marques grand public abordables et les secondes lignes de son label de luxe lui permettent d’acquérir une part du style de vie de Rick Owens pour moins d’argent.

Cinq variations de l’art esthétique de Rick Owens

Sa créativité et la variété de ses idées ne connaissent pas de limites. Il ne reste donc pas seulement avec sa ligne principale « Rick Owens », qui produit des vêtements, des sacs à main, des accessoires et des chaussures. Voici une liste de toutes ses lignes établies :

• Deuxième ligne 2005 plus féminine et moins chère « Rick Owens Lilies
• 2005 Ligne en denim « Rick Owens DRKSHDWW » (Dark Shadow)
• 2006 Rick Owens Menswear
• 2007 Design de fourrure « Palais Royale
• Collection Einrichtiguns : « Préhistoire » présentée à la Carpenters Workshop Gallery de Londres, collection de sept pièces en blanc et noir

Collaborations : la mode d’avant-garde Rick Owens à prix abordable

Aussi adaptés à un usage quotidien que la plupart de ses vêtements, ils sont en revanche inabordables. Afin de pouvoir proposer des pièces moins chères, il a entamé d’éventuelles collaborations. Comme par exemple avec les marques suivantes :

• Adidas
• Hood Rubber
• Veja
• Converse
• Birkenstock

Défilés de mode passionnants : Rick Owens surprend le monde de la mode

La mode très personnelle et très intime de Rick Owen se développe avec lui. Son objectif n’est pas de concevoir des produits en fonction des besoins des consommateurs. Il veut exprimer sa philosophie et peut être qualifié de créateur de niche à l’esthétique particulière. Rick Owens est comme sa mode. Il n’aime pas rester immobile, il aime plutôt évoluer. Tant au niveau de sa personnalité que de sa mode. Lors de ses défilés de mode, il ne veut pas vendre son idée comme une construction achevée, mais il utilise ses idées intérieures comme de vagues constructions de pensée.

« Toutes les collections sont le reflet des autres collections [vous ne pouvez] progresser qu’en mettant en évidence les erreurs et les succès de mon passé ! »

Dans ses défilés de mode, il se réfère toujours à des événements d’actualité qui sont critiques à l’égard de la société. Voici quelques-uns des défilés de mode les plus expressifs de Rick Owens !

Défilé de mode vidéo SS14 : les danseurs de claquettes remplacent les modèles

Lors de ce défilé, Rick Owens réussit à surprendre une fois de plus. Au lieu des modèles classiques 90-60-90, divers danseurs de claquettes africains présentent sa mode sous la forme d’une danse africaine. Il critique vivement le manque de diversité dans le secteur de la mode. Convainquez-vous des défilés de mode à couper le souffle, qui ne véhiculent pas seulement la mode, mais aussi un message.

Vidéo défilé de mode FW15 : trous stratégiquement placés, nudité masculine &amp ; vêtements inspirés du sphinx

Un autre exemple de l’habileté avec laquelle Rick Owens intègre des thèmes socialement critiques et d’actualité dans ses collections et leur présentation. Voyez par vous-même :

Chloé : la mode française, fluide, avec des sacs et des parfums

L’après-guerre, morose et en même temps optimiste, deux Parisiens ambitieux et une idée. C’est tout ce qu’il faut et le label de luxe Chloé n’en était qu’à ses débuts. Mais elle n’y est pas restée longtemps. La créatrice Gaby Aghion et son partenaire commercial Jacques Lenoir s’étaient donné pour mission de donner aux clients l’accès à des vêtements de luxe qui, contrairement à la mode de la haute couture, étaient à la fois accessibles et abordables. Le nouveau concept d’alors, qui est maintenant courant, est appelé « Prêt-à-porter ». Avec cette stratégie de vente, inhabituelle à l’époque, le succès ne se fait pas attendre. Les vêtements romantiques et fluides, associés à un chic français indéniable, se sont imposés comme partie intégrante du monde de la mode.

Sacs, vêtements et accessoires : pourquoi ils portent le nom de « Chloé »

C pour chic, h pour joyeux, l pour décontracté, o pour optimiste et e pour élégant – voilà Chloé. Aussi belles et mémorables que soient les cinq syllabes, beaucoup de gens s’interrogeront sur l’origine, l’histoire du nom. Contrairement à tant d’autres marques de mode, ce n’est pas le prénom, le nom ou le surnom du créateur. Avec Chloé, le nom d’une bonne amie de Gaby Aghion a été utilisé. Cette amie du nom de Chloé incarnait l’insouciance de la jeune femme moderne de l’époque, qui était modelée sur Aghion. Sa ténacité, son ambition et son opiniâtreté vont porter leurs fruits. Sa première collection a été vendue dans plusieurs boutiques dès le premier jour.

Créateurs de mode de la marque de mode intemporelle

Gaby Aghion et Jacques Lenoir ont pris le chemin du succès pour la marque et beaucoup – de plus en plus de jeunes femmes stylistes – ont sauté sur la vague du succès et ont pu prouver leur talent. La plupart d’entre eux ont réussi à surfer sur la vague du succès et n’ont pas oublié la philosophie de Chloé. Découvrez les différents visages de la marque ici !

„For me fashion was France!“

Gaby Aghion : robes, défilé de mode & première collection

Aussi féminine que Chloé s’est imposée comme un label, le parcours éducatif de la fondatrice Gaby Aghion est en contraste. Cette beauté d’origine égyptienne est née en 1921 et a décidé de prendre pied dans le monde de la mode après avoir obtenu un diplôme en sciences politiques. Sa plus grande motivation était de devenir indépendante. Elle voulait gagner de l’argent de ses propres mains, pas littéralement s’accrocher au sac à main d’un homme. C’était une réaction à la mode stricte et physique de l’après-guerre. Son but était de créer une mode pour la femme émancipée et indépendante – comme elle a pu l’être elle-même.

« J’ai conçu une petite collection et j’ai engagé une couturière talentueuse qui avait travaillé dans la haute couture. Je suis allé moi-même chez les fournisseurs de boutons et de tissus… J’ai pris des risques. Mais bientôt, j’ai été emporté, c’était comme une tornade ! »

Spectacle de mode de Gaby Aghion pour Chloé

Déjà au début de sa carrière, elle a inspiré par son sens du style, surtout dans le domaine de la bohème, et par son sens de la mode, elle a créé des vêtements de luxe pour la femme émancipée. Elle a agi en tant que responsable de la création de la marque de mode, tandis que Jacques Lenoir a repris la partie commerciale. Un duo bien répété qui a enchanté tout le monde de la mode. La scène de leur succès a été le Café de Flore à Paris – l’espace d’exposition initial de leurs collections, qui a servi de lieu de rencontre aux artistes de l’époque.

Concepteur, nouveau venu &amp ; nouveaux talents comme Karl Lagerfeld

La marque de prêt-à-porter est non seulement capable de créer une mode extraordinaire, mais aussi de produire des créateurs exceptionnels. On pourrait presque dire que le sens de la beauté, du design intemporel et du talent des jeunes designers* est à un niveau.
Ainsi, Aghion et Lenoir ont élargi leur équipe avec un nom qui est maintenant largement connu – Karl Lagerfeld.

« J’ai le don de reconnaître le talent des autres. » –Karl Lagerfeld.

Lagerfeld a été engagé comme designer en chef en 1963 et a aidé le label à atteindre un statut culte dans les années 70. Avec ses motifs floraux et ses formes fluides et flatteuses, il a créé une nouvelle esthétique – l’esthétique Chloé. Le couronnement de son succès suit en 1971 : l’ouverture de la première boutique à Paris, avec une clientèle composée de célébrités telles que Brigitte Bardot, Jackie Kennedy et Grace Kelly. Son flair pour le design a été récompensé, si bien qu’en 1974, il a été nommé seul chef designer. Les années 1970 sont fortement influencées par ses robes en soie fluide avec l’utilisation de dentelle délicate, qui célèbrent à la fois la féminité et le romantisme insouciant. Après Karl Lagerfeld, beaucoup d’autres – désormais des noms connus – ont rejoint les rangs du poste de directeur de la création. Vous trouverez ci-dessous une liste des principaux créateurs* du label les plus pertinents et les plus connus :

• Gérard Pipart
• Maxime de La Falaise
• Michèle Rosier
• Graziella Fontana
• Stella McCartney
• Phoebe Philo
• Paulo Melin Andersson
• Hannah MacGibbon
• Clare Waight Keller

Natacha Ramsay-Levi : mode, accessoires, sacs &amp ; beaucoup plus

« Je suis très fière d’appartenir à une entreprise qui a été fondée par une femme pour les femmes. Je veux créer une mode qui souligne la personnalité de la femme qui la porte – une mode qui crée du caractère et de l’attitude sans imposer un « look » à la personne qui la porte »

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Depuis avril 2017, Natacha Ramsay-Levi, en tant que directrice de la création, fait preuve de son sens de la mode chez Chloé. Elle est entièrement orientée et inspirée par la philosophie originale de Gaby Aghion. L’objectif est de donner aux femmes la liberté d’être elles-mêmes. Le groupe cible est : une femme émancipée, indépendante, stylée et autodéterminée.

Qui est ce talent de designer ? Natacha – qui a le chic parisien dans le sang – est diplômée de l’école de mode Studio Bercot, dans sa ville natale de Paris. Sa biographie ressemble à un sentier de randonnée dans le monde de la mode, où elle a déjà pu gravir plusieurs sommets malgré son jeune âge. En 2002, elle a commencé à travailler pour Balenciaga dans l’équipe du directeur artistique Nicolas Ghesquière. Elle a passé onze ans à peaufiner ses créations et son propre talent avant de rejoindre Louis Vuitton en 2013 pour occuper le poste de directrice de la création du prêt-à-porter féminin.

Pendant quatre ans, le label de luxe français a conservé le talent de designer avant de s’installer à Chloé et de se charger de créer des créations époustouflantes entièrement dans l’esprit de la société !

Interview de la designer Natacha Ramsay-Levi

Créer une mode qui s’adapte à chaque situation, tel est le principe directeur de Natacha pour les dessins et les collections. La mode devrait être simple, pas compliquée et ne pas ajouter une pierre d’achoppement supplémentaire à nos vies déjà souvent difficiles. Découvrez sa philosophie et son rapport à la mode dans l’interview suivante !

Collections : Le prêt-à-porter à Paris

Chloé – le concept inné de vêtements féminins, fluides et doux, en rupture avec les moments cool et élitistes. Des imprimés floraux, des tissus doux, des silhouettes fluides et flatteuses et des tours de dentelle ravissent les clients depuis la création de la marque de mode. Quelle est la valeur de reconnaissance de la marque ? Quelles collections / défilés de mode représentent des moments clés du succès ? Vous trouverez tout cela et bien plus encore dans les paragraphes suivants. Profitez de l’excursion dans le monde heureux, optimiste et extraordinaire de Chloé !

Féminité : une étiquette de luxe de la femme pour la femme

Chloé a toujours maintenu le statut d’un label qui crée pour la femme émancipée et indépendante. La femme doit avoir la possibilité d’être elle-même, de porter ses vêtements comme un complément à elle-même, et non de se changer. Néanmoins, il est important pour l’étiquette de mettre en valeur la beauté de chaque femme et de mettre en valeur son corps de manière flatteuse. L’habillement doit être simple. Pour embellir la vie déjà compliquée de la femme et ne pas agir comme un fardeau supplémentaire. Quels sont les vêtements iconiques et féminins typiques de l’étiquette ?  Voyez par vous-même !

• blouse en soie (1962)
• Chloé Cape (1974)
• Robe d’Angkor (1983)
• Robe Tertulia (Lagerfeld)

Spectacle de mode Chloé printemps été 2021

Vous pouvez le voir particulièrement bien dans la collection SS21. Voici un enregistrement de ce brillant défilé de mode !
Suite à l’enregistrement de ce brillant défilé de mode ! Pour la collection printemps/été, Chloé a de nouveau imaginé quelque chose de très spécial. Découvrez ici les robes et les costumes enchanteurs.

Série de mode FW 2020/21 : Bohème x Romance

En 1973, la robe Rachmaninov, avec ses motifs graphiques en noir et blanc et son foulard assorti noué autour de la tête, est un parfait exemple de l’éthique romantique, bohème et nomade des années 1970. Cette esthétique est encore souvent intégrée dans les collections aujourd’hui. Comme le défilé de mode FW20/21

Confort sophistiqué : pantalons pour femmes

Au milieu des années 1960, Chloé a introduit des pantalons en soie qui glissent sur la peau. Ce pantalon incarne un nouveau type d’élégance décontractée et établit la tension durable entre le féminin et le masculin dans l’attitude de Chloé. Chloé est l’incarnation du confort et de l’élégance pure. Un funambule, que Chloé maîtrise parfaitement !

See By Chloé : deuxième ligne, mode, sacs et accessoires

Lancé en 2001 : See By Chloé est considéré comme la ligne de diffusion – également appelée seconde ligne – de la maison de couture française Chloé. L’objectif était de rendre l’esthétique de Chloé plus accessible au public et de marquer des points avec un segment de prix nettement inférieur parmi les clients.

Accessoires Chloé : bien plus que des sacs, des chaussures et des bijoux

Avec ses chapeaux de paille de style bohème, ses lunettes de soleil rondes emblématiques et ses ceintures en cuir et en pastel doux et légers, Chloé crée une autre plateforme pour apporter aux femmes son flair, sa simplicité et sa féminité typiquement français. Autre point positif : lorsqu’il s’agit d’accessoires, il vaut la peine d’investir dans un design intemporel. Cela vous donne même envie d’économiser de l’argent – voyez par vous-même !

Chapeau de paille décoré – hommage au style bohème des années 70

• Chapeau en gabardine de coton (365 €)
• Chapeau de paille décoré (580 €)

La vue à travers des lunettes roses : des lunettes de soleil iconiques dans des tons pastels

• Lunettes de soleil Overseice avec dégradé de rose (249 €)
• Lunettes de soleil à huit branches « Coquelicot » avec dégradé de couleur rose menthe (330 €)
• Lunettes de soleil Cat Eye « Rosie » avec bord décoré en nuances d’or (319 €)
• Lunettes culte ovales Chloé « Ayla » dans les tons marron (330 €)

Bouclez votre ceinture, s’il vous plaît : Ceintures en cuir de haute qualité avec une boucle dorée importante et le logo Chloé

• Ceinture Franckie Wide en cuir noir (479 €)
• Ceinture en cuir noir avec surpiqûres blanches et boucle dorée (350 €)
• Ceinture en cuir couleur cognac avec boucle dorée au logo Chloé (395 €)

Dans la ruée vers l’or : colliers, bracelets, bagues et boucles d’oreilles en or pour le label de luxe

• Collier décoré « Blake » en or avec pendentif (410 €)
• Boucles d’oreilles en or « Darcey » avec applications de perles (450 €)
• Collier en or avec détails de la chaîne (710 €)

Sacs : les sacs informatiques du monde de la mode

« Les femmes et leurs sacs » – avec les sacs Chloé, la femme a une relation très spéciale. Un rêve devenu réalité, qui combine qualité, design et intemporalité en un beau produit final. Avec ses sacs, Chloé se concentre sur des créations classiques et intemporelles avec cette certaine touche. Voyez par vous-même !

IT-Bag : sac en chaîne Mini-Daria en cuir de veau grainé et brillant

Ce bijou brille par son aspect naturel et classique et inspire par sa taille en format miniature. Le sac est disponible dans la gamme de couleurs pastel typique. Le spectre des couleurs va du beige au gris sable et au noir. Il y a également deux différences de forme. Le client peut donc choisir entre la forme classique et la forme ronde plus moderne. Il existe même trois façons différentes de le porter :

• long par-dessus l’épaule
• en diagonale sur le corps
• dans la paume de la main

Un petit aperçu visuel des possibilités de porter le sac :

Couleurs des sacs Chloé &amp ; Prix

Un sac Chloé est un incontournable dans toute garde-robe et pour toute garde-robe. Mais combien d’argent devez-vous réellement mettre sur la table pour un tel bijou ? Vous trouverez ici une petite liste de prix du sac :

• Mini sac en chaîne Daria beige doux (1.090 €)
• Sac rond Mini Daria (690 €)
• Mini sac en chaîne Daria avec effet de cortège et épingles de badge (1.490 €)

Chloé et le sac avec l’anneau d’or

Le véritable succès est lorsqu’un label a créé sa propre signature, sa marque emblématique. Dans le cas des sacs Chloé, on peut clairement parler de l’élément anneau doré, qui orne une grande partie de la collection de sacs. Vous trouverez ci-dessous les exemplaires cultes du label :

• Sac Faye en cuir de veau brillant et en cuir de veau velours marron (1.390€)
• Mini sac de jour Tess en bleu clair pastel (1.290€)
• Petit sac Tess en finesse de couleur (1.590€)

Sac Paddington : la renaissance du classique

Dans les années 00, le terme « IT » était encore réservé aux filles de l’informatique. Ainsi, Paris Hilton, Nicole Richie, Lindsay Lohan ou Kate Moss portaient toutes leur Paddington. Toute la popularité et l’attention qui ont été attirées par ce bijou ont contribué de manière significative au fait que les sacs informatiques allaient bientôt faire leur entrée dans le monde de la mode. Le sac Paddington est l’un des premiers sacs informatiques.

Celui qui veut acheter un original aujourd’hui peut tenter sa chance sur les plateformes en ligne d’époque :

• Rebelle : sac Chloé Paddington en noir (297€)
• Vestiaire collectif : sac Paddington en brun sable (360€)
• Vestiaire collectif : sac Paddington en rouge cuivre (200€)

Pour ceux qui ne sont pas fans des sacs d’occasion, Natacha Ramsay-Levi a la bonne solution. Elle a créé le « Aby Bag » pour la saison Automne/Hiver 2019/20. Sa forme est plus structurée, une longue lanière a été ajoutée. Ce qui reste est le cadenas emblématique avec le logo en relief. En tout cas une bonne alternative avec un potentiel au nouveau sac informatique de notre temps.

Les chaussures : un pas dans le monde de la mode parisienne

Qu’est-ce qu’une tenue sans chaussures ? C’est vrai – pas de tenue. Chloé a donc également travaillé sur la conception des chaussures et le résultat est époustouflant. Des chaussures classiques et intemporelles avec ce petit quelque chose qui inspire le monde de la mode !

Sneakers : chic et décontracté dans le monde de la mode

Le look féminin mais décontracté a également trouvé sa place dans le monde de la chaussure de Chloé. Pratique, confortable mais non moins chic et élégant. Les baskets de Chloé brillent par leur choix de couleurs et leurs formes classiques et simples. Les modèles les plus populaires de la communauté Chloé :

• Baskets Franckie en cuir de veau lisse blanc-bleu (425 €)
• Baskets Lauren en thé rose avec éléments en dentelle (395 €)
• High Clint Sneaker en cuir de veau velours en brun antique (575 €)

Bottes : la chaussure culte avec boucles et rivets devient le point culminant de chaque tenue

Des chaussures que vous avez vues une fois et que vous n’oubliez jamais jusqu’à ce qu’elles fassent partie de votre propre placard à chaussures. Cette description s’applique à l’origine aux bottines de Chloé. Ils sont uniques dans leur conception et pourtant intemporels dans leur aspect général. Convainquez-vous !

• Bottine Susanna avec boucles dorées et clous en beige (975 €)
• Bottine Susanna avec décorations dorées en peau de mouton nappa de couleur marron (995 €)
• Bottine Diane en veau brossé brillant noir (895 €)

Pantoufles : maintenues au bas de l’échelle de la mode

Les chaussures plates sont devenues l’une des caractéristiques de Chloé. Que ce soit des sandales à talons ou des mules en bois, il y en a pour tous les goûts chez Chloé. Vous trouverez ci-dessous un petit aperçu des pièces les plus populaires :

• Mule plate en bois avec peau d’agneau en beige doux (430 €)
• Sandale plate en bois et cuir de veau en toile noire (350 €)
• Demi-mulet plat en blanc avec élément d’anneau doré (550 €)

Scentre : élégance parisienne &amp ; légèreté florale dans une bouteille

Le premier parfum Chloé a été lancé en 1975. Le parfum féminin et floral est devenu l’un des plus populaires de son époque. Liberté, légèreté et féminité – les parfums de Chloé sont restés fidèles à ces trois principes depuis leur création jusqu’à aujourd’hui. D’autres parfums féminins à succès ont suivi dans les années 1990. En 2005, la licence du parfum Chloé a été acquise par Coty. Depuis lors, les parfums de Chloé peuvent être achetés sous la forme classique (Chloé 2008) ou dans l’une des nouvelles variations telles que Love, Chloé (2010) ou L’Eau der Chloé (2012). Voici quelques uns des parfums les plus célèbres :

• Chloé Eau de Parfum
• Chloé Nomade (Absolu)
• Chloé Fleur de Parfum
• Chloé Classic Eau de Parfum
• Chloé Atelier des Fleurs Néroli

Influenceurs, modèles et projets sociaux : tout le monde participe

Caro Daur, Bella Hadid ou Eva Herzigová – des blogueurs aux top models, tout le monde le porte, tout le monde l’aime – Chloé.
Les mannequins portent les collections de Natacha Ramsay-Lewi non seulement dans le cadre d’une exposition, mais aussi dans le cadre de son travail. Non, ils les portent depuis le podium sur le chemin direct vers la vie réelle. Sa popularité au sein de la communauté des blogueurs augmente également de jour en jour.

Chloé : plus que la mode, les sacs et les accessoires

Chaque année, le 11 octobre, la Journée internationale de la fille est célébrée. Cette année, en 2020, Chloé lance la campagne annuelle aux côtés de l’UNICEF pour soutenir les jeunes filles du monde entier. Avec le hashtag #GirlsForward, la campagne est mise en scène. Le joyau de la campagne est un T-shirt surdimensionné en jersey de coton biologique, qui porte les mots « Girls Forward, Chloé » et le symbole de l’UNICEF.

Miu Miu : du surnom au label de luxe

Le nom de la maison de couture italienne est inspiré du nom de Miuccia Prada, le petit animal de compagnie de l’enfance. En 1993, une nouvelle porte s’est ouverte dans le monde de la mode italienne. Une porte où des clients particulièrement jeunes demandent à entrer et font la queue. La première boutique s’ouvre dans la Via della Spiga Milan. Trois ans plus tard, Miu Miu fait ses débuts avec son premier défilé de mode à la Semaine de la mode de New York. Avec Kate Moss comme modèle, rien ne semble s’opposer au succès. Miu Miu est la représentation la plus désinhibée de la créativité de Miuccia Prada. La dentelle XXL sur les bodys serrés ou les shorts et chemises de cyclisme s’impose comme un facteur de reconnaissance de la marque. La ligne jeune est très proche du cœur de la créatrice, c’est pourquoi l’authenticité est toujours sa priorité absolue.

« Je suis plusieurs femmes différentes, selon la situation et l’humeur. Prada et Miu Miu sont les deux pôles de mon univers. »

Ses collections sont toujours un jeu entre la naïveté de la jeunesse et l’élégance expressive. Elle préfère évoluer dans le domaine des clichés féminins et suscite la provocation. Ses créations sont l’expression d’un nouveau design, de motifs et de couleurs inattendus, où les frontières semblent être un vocabulaire étranger.

Miuccia Prada : le visage derrière la marque de mode italienne

Ces mots résument la philosophie de Miuccia Prada. Elle veut donner aux femmes la possibilité de se démarquer des masses sans pour autant assumer le statut d’outsider – juste être elles-mêmes. Née à Milan en 1949 dans une famille aisée, elle est en contact avec le monde de la mode depuis sa naissance. Les vêtements du marché aux puces et les vêtements d’époque l’ont aidée à se démarquer des masses dans sa jeunesse.

« Je pense que chaque femme devrait avoir la possibilité d’aller nue dans la rue ! »

« En Vogue » était rarement son but, elle comprenait plutôt le plaisir de la provocation. Elle a étudié les sciences politiques. Cette formation a été suivie d’une formation de mime de cinq ans. Mais avec seulement 28 ans, sa carrière devrait prendre une toute autre direction. Elle a repris l’entreprise familiale Prada, qui est dirigée par la troisième génération. Elle l’a révolutionnée avec la création d’une ligne de mode à côté des créations classiques en cuir. Cependant, l’âge de « Pradamania » ne semblait pas lui suffire – elle a donc lancé la deuxième ligne, plus abordable, Miu Miu en 1993. Avec son travail non conventionnel, expérimental et pourtant féminin, elle inspire encore le monde de la mode aujourd’hui.

Entretien avec Miuccia Prada lors d’un défilé de mode de Miu Miu

La créatrice, plutôt timide sur le plan médiatique, donne ici une courte interview de sa collection automne hiver 1997, qui montre le charisme unique des créateurs et le développement remarquable de la marque. La petite sœur de Prada a fait le pas vers la modernité et aujourd’hui, tout comme sa société mère, elle est l’une des marques les plus en vogue parmi les amateurs de mode.

Des collections exceptionnelles, inspirantes et féminines

Miuccia Prada sait comment attirer l’attention. Ses collections captivent par leur large gamme de produits, son souci du détail et sa diversité. Chaque année, le monde de la mode présente plusieurs défilés et collections, mais Miu Miu réussit toujours à captiver ses fans. Voyez par vous-même !

Codes : écriture individuelle et extravagante Miuccia Pradas

Les dessins rappellent souvent l’enthousiasme personnel de Miuccia Prada pour le style hippie. Des coupes surdimensionnées contrastant avec des mini-shorts provocateurs, des lignes rétro associées à des détails modernes et des silhouettes féminines expriment la philosophie de Prada.

R.I.P. ligne pour hommes, bonjour chaussures, sacs et parfums

Si la majorité des fans de Miu Miu n’associent la marque qu’à des vêtements féminins, une minorité connaît son homologue masculin. Cette ignorance peut être due au fait que la ligne est une chose du passé depuis 2008.
Miu Miu – connue par beaucoup seulement comme la petite sœur bon marché de Prada – sait être une bonne amie même sans

La perte de quelque chose va généralement de pair avec le gain d’une autre chose. C’est également le cas de Miu Miu. Entre-temps, des sacs de haute qualité, des créations de chaussures originales, des accessoires, des bijoux, des lunettes extravagantes et des parfums ont pris leur place à côté des vêtements traditionnels.

« Quand je travaille sur Miu Miu », a déclaré Prada à Women’s Wear Daily, « [cela] doit venir immédiatement, instinctivement, spontanément, avec ce qui est disponible en ce moment. « Si je pense trois fois, je m’arrête… . . Tout ce qui est avant-gardiste, tordu ou provocateur fait partie de ma vision de Miu Miu. Dans ce sens, il y a un peu plus de place pour la liberté.

Jeu créatif d’accessoires

En plus de la ligne de mode classique, Miu Miu s’est également fait un nom en tant que marque d’accessoires, de chaussures et de parfums. Extravagance, créativité et féminité aussi ici où l’œil peut voir !

Shoes : Entrez dans le monde de la mode

Avec sa connaissance et son amour des produits en cuir, ce n’était qu’une question de temps avant que son amour de l’expérimentation et son penchant pour le design extravagant ne fassent un lien avec les chaussures. Parmi les modèles de chaussures les plus connus, on peut citer

Sunglasses : Vue du monde de la mode

Qu’il s’agisse de lunettes d’aviateur saisissantes, de verres colorés CatEye avec des bijoux ou de lunettes de soleil Matrix spraced – Miu Miu sait comment attirer l’attention et se faire remarquer avec ses lunettes de soleil. Des breloques kitchy, des gants en dentelle et des broches au design rétro complètent ce look à la fois ludique et fort.

Parfum : rêve dans une bouteille

Les parfums Miu Mius brillent par le jeu inattendu de notes fraîches et florales. Le produit de ces derniers façonne les parfums délicats et irrésistibles de l’étiquette. Un flacon en verre, peuplé, vous invite à rêver avant même d’ouvrir le parfum.

Modèles dont on se souviendra

La marque de mode Céline : Les chaussures ont pavé la voie du succès

La marque française Céline, fondée par M. et Mme Vapiana en 1945, s’est d’abord spécialisée dans les chaussures pour enfants de haute qualité. Ce n’est que dans les années 60 qu’elle a ajouté la maroquinerie à sa gamme et dans les années 70 qu’elle a commencé à créer des vêtements.

C’est en pensant à la femme de carrière soucieuse de son style que la première collection de mode a été créée. En utilisant des matériaux de haute qualité en combinaison avec des designs intemporels, la maison de couture a pu générer une large clientèle et ainsi façonner la mode dans les rues de Paris.

Entre-temps, les créations de la marque sont des classiques polyvalents que l’on peut trouver dans les placards du monde entier. À partir du milieu des années soixante, Céline a également introduit l’esthétique olfactive sous forme de parfums, bien que la production ait été interrompue pendant un certain temps. Hedi Slimane a relancé la ligne de parfums de la maison à la fin de l’année 2019.

Ne portez pas de jeans pour l’interview, sauf qu’il s’agit de Céline.

Céline Vapiana conçu pour la femme moderne

En tant que femme d’affaires très occupée, elle a reconnu le besoin d’une mode adaptée au quotidien des femmes actives. C’est sur cette base qu’elle a conçu sa première collection de mode féminine en 1969, alliant l’élégance à la praticité. Au lieu des robes que l’on trouvait sur presque toutes les femmes à l’époque, elle s’est concentrée sur les chemisiers et les jupes pour un look quotidien bien pensé.

Céline-Stores : Design d’intérieur, architecture et salles d’exposition

Cette marque exclusive a des magasins dans le monde entier. Vous trouverez ici tous les moyens d’acheter Céline et d’obtenir des informations exclusives sur les magasins. Car Céline offre non seulement la possibilité de faire des achats en ligne ou dans le magasin, mais vous donne également un aperçu de leurs magasins grâce à la puissance du cinéma.

La vue virtuelle de Céline dans les principaux lieux : Architecture et design

Pour tous ceux qui n’ont pas de magasin Céline à proximité, il y a la possibilité de jeter un coup d’œil virtuel sur les principaux emplacements du label sous forme de vidéos.

https://www.youtube.com/watch?v=BCzBeFCu2YU

Évolution du logo et étapes vers street style

Au fil du temps, le label Céline a subi plusieurs modifications. Non seulement le style de  ruela marque a changé, mais aussi l’apparence générale. Les hauts et les bas sont résumés pour vous ci-dessous.

Céline n’a cessé de réinterpréter les tendances afin de combiner fonction et mode pour sa clientèle. Par exemple, elle a pris le tissu denim qui était populaire dans les années 70 et a décidé de le proposer dans des tons pastels au lieu du bleu denim très utilisé. Ainsi, la marque Céline a fait son chemin depuis les rues de Paris jusqu’aux podiums de la Fashion Week. Cet esprit introduit par Céline Vapiani, est toujours présent dans les créations aujourd’hui.

La styliste Phoebe Philo apporte les changements nécessaires

Après l’acquisition de Céline et son éventuelle intégration dans le groupe LVMH, le label n’a pas pu poursuivre le succès de l’époque de Céline by Michael Kors. Cependant, la situation était sur le point de changer sous la direction de Phoebe Philo, qui a repris la direction de la création en 2008. Philo a abandonné la production de parfums, qui avait connu un succès de moins en moins important les années précédentes, et s’est recentrée sur la division accessoires, plus lucrative, du label.

La devise « Back to the roots » (retour aux sources) semble avoir prévalu. Avec succès, car Céline est à nouveau de plus en plus souvent repérée dans les premiers rangs des défilés de mode et jouit d’une popularité croissante. Les années passées dans les derniers rangs sont révolues et Céline retrouve sa place de marque phare du chic parisien.

Pendant son séjour chez Céline, en partie pour les grands succès qu’elle a remportés pour le label, elle a gagné la catégorie « Créateur britannique de l’année » des British Fashion Awards en 2010. En 2011, elle a reçu le « Prix international des CFDA Fashion Awards ».

La nouvelle image de Céline : logo de la marque sans l’accent aigu

Après le rachat de la maison par Bernhard Arnault, propriétaire de Dior, en 1987, Céline a commencé à dessiner pour le marché de la mode masculine en 1990. Depuis lors, la marque de mode s’est caractérisée à maintes reprises par des noms bien connus des passionnés de mode.

En 1997, Céline a engagé Michael Kors comme styliste en chef, qui a pu célébrer de grands succès de vente, en particulier dans le segment des sacs à main, et a pu s’adresser avec ses créations au groupe cible jeune et majoritairement féminin de la marque. Pendant cette période, Kors Designs a créé des modèles de sacs qui sont toujours très recherchés par les fans de sacs à main aujourd’hui, mais qui ne font plus partie de la cata de Céline

Les tentatives des concepteurs et directeurs de la création ultérieurs pour donner suite aux succès de Kors ont échoué. En 2008, sous la direction de Phoebe Philo, la marque a été radicalement restructurée. En conséquence, après une longue période de médiocrité, la marque a pu à nouveau connaître un succès significatif.

Après que Philo ait quitté son poste chez Céline après dix ans, Hedi Slimane a pris la relève. L’un des premiers actes officiels de Slimane a été de supprimer l’accent aigu au-dessus du premier « E » de la marque. Une ligne claire sans trop d’extra est aussi ce qui distingue les collections actuelles de Céline des précédentes. Les designs de Slimane sont très en phase avec ce que l’on peut voir sur les influenceurs et généralement sur de nombreuses plateformes de médias sociaux.

Des vêtements variés pour street fashion

La combinaison du chemisier et de la jupe, jugée presque révolutionnaire à l’époque de Vapiana, se retrouve encore aujourd’hui dans les collections du label. Le sens du temps des têtes créatives est si bon que cette combinaison classique est intégrée dans les looks d’une manière très moderne.

L’origine française du label est également habilement intégrée dans les looks. Par exemple, avec des hauts qui rappellent les hauts de la Marinière que les femmes françaises aiment depuis des générations.

Défilés de mode: Des collections « athletic couture » décontractées et élégantes

Si vous recherchez des dessins simples et directs, Céline est le bon choix pour vous. Des couleurs sourdes et des formes claires caractérisent les collections de la marque. Les tissus tels que le denim et le cuir sont également très populaires. Ils sont interrompus par des pièces plus féminines et fluides pour créer un look simple et urbain qui vous fait rêver d’être dans les rues animées des grandes villes, à travers des masses de gens bien habillés.

SS18 : Trenchcoats et mode fringante, défilé de mode

Dans la collection printemps/été 2018, Philo a montré une fois de plus ce que le label est capable de faire. La silhouette classique qui définit la taille, interprétée de manière entièrement nouvelle avec des ceintures et des trenchs . Les motifs rappellent à distance le Far West, avec une implication si habilement intégrée qu’elle ne semble pas costumée. Les bijoux signés Céline sont également exposés.

SS21 : Slimane, la mode de rue sportive et chic, défilé de mode

Le look Céline est créé par une combinaison de dessins rugueux et féminins. Cela rappelle beaucoup le style moderne de la rue. Pour créer une belle silhouette, des vêtements largement coupés et épousant la silhouette sont combinés sur le podium. On peut également le voir dans la collection SS21 du label, qui a été habilement mise en scène dans un stade de sport.

https://www.youtube.com/watch?v=myOUqG1PTbo

Sacs à main : Lugagge Bag, Belt Bag et autres.

Comme mentionné ci-dessus, sous la direction créative de Michael Kors, Céline a gagné le monde de la mode avec ses sacs à main. Les deux modèles de sacs à main les plus populaires de cette époque étaient Boogie et Polbout, qui sont aujourd’hui très recherchés par les collectionneurs. Nous avons réuni pour vous les incontournables actuels ci-dessous.

Indispensable : Lugagge Bag

Le sac à bagages n’est pas un objet de culte pour rien. Le design de l’époque Philo est le sac le plus populaire de la marque. Surtout après le transfert de la direction créative à Hedi Slimane, la demande pour les créations de Philos a de nouveau augmenté. Cependant, le sac est toujours disponible dans l’assortiment permanent de la marque et peut donc continuer à être acheté par les amateurs de sacs à main.

Il a été conçu comme un sac polyvalent. D’une part, il doit offrir la possibilité de l’utiliser dans la vie de tous les jours. D’autre part, la taille moyenne prétend offrir suffisamment d’espace pour accueillir tout ce qui est nécessaire pour un court voyage ou tout ce qui est nécessaire dans votre bagage à main.

Et si vous avez le bon sac, mais que vous ne savez pas où votre prochain voyage vous mènera, consultez notre section « Voyage » et laissez-nous vous aider à trouver de l’inspiration. Nous avons également quelques bons conseils et astuces pour vous.

Le Belt Bag existe en quatre tailles

Le Belt Bag de Céline est simple et intemporel, mais il jouit néanmoins ou juste à cause de cela d’une grande popularité. De plus, le modèle Rosie Huntington-Whiteley est très enthousiaste pour le sac et peut être vu encore et encore dans la vie de tous les jours, accompagné d’un sac ceinture à la main. Le sac est disponible dans les tailles Pico, Nano, Micro et Mini. La fermeture offre une double sécurité avec une fermeture éclair et une fermeture magnétique supplémentaire. Comme la plupart des articles de maroquinerie de Céline, le sac ceinture est fabriqué en cuir véritable de haute qualité et disponible dans différentes variantes de cuir et de couleurs

Phantom Shopper : Comparaison de taille avec un ordinateur portable et autres.

Si vous recherchez un sac à main qui vous permette de faire face facilement aux situations quotidiennes, ne cherchez pas plus loin. Le Phantom Shopper offre un beau design sans pour autant sacrifier la fonctionnalité. D’une largeur de 27 cm, la petite version convient à un petit ordinateur portable. Un bloc-notes de taille normale n’a qu’un espace limité, si vous le mettez à l’envers. Céline propose une autre taille. Avec 54 cm, elle offre beaucoup plus de place pour tout ce que votre cœur désire.

Accessoires : colliers, boucles d’oreilles et lunettes de soleil

Il ne faut pas oublier les bijoux que la maison de mode a présentés dans ses collections passées. Ils sont simples mais élégants et se caractérisent par des formes géométriques. Cette combinaison inhabituelle de sobriété et d’attrait était très unique dans les premières collections, mais avait tellement d’attrait que les accessoires intéressants font maintenant partie intégrante de la marque.

Collier alphabet personnel

Les enfants des années 1990 et du début des années 2000 se souviendront certainement des colliers personnalisés. Ceux-ci étaient déjà populaires à l’époque et ont récemment connu une petite renaissance. Céline a utilisé ce fait pour lancer des chaînes avec des pendentifs de lettres au cours des saisons passées. Les colliers, bien sûr disponibles avec les 26 lettres, sont le cadeau idéal pour un être cher ou un être aimé. Ou simplement les obtenir comme un petit cadeau pour vous-même.

Formes simples : bracelets et créoles à la Philo

Philo ici Philo là. Les créations du designer sont simultanées avec Céline. Une autre création de son temps avec Céline se trouve dans la collection de bijoux Formes simples. Les pièces de cette série sont caractérisées par des formes géométriques et des motifs un peu grossiers. Les pièces sont disponibles exclusivement en or et complètent de nombreuses collections de bijoux.

Lunettes de soleil : Celine S163 offre Hepburn chic

La maison de couture a également ce qu’il faut pour tous les amoureux du verre solaire : Le modèle S163. Grand, sombre et parfait pour cacher élégamment les traces de la nuit dernière. Personne ne vous demandera pourquoi vous portez des lunettes de soleil à l’intérieur, si elles sont de Céline. Ne vous inquiétez pas de prendre un cocktail de trop lorsque vous sortez. Mais même sans alcool, une soirée peut être réussie. Et honnêtement, vous n’avez pas besoin d’excuse pour porter ces lunettes de soleil de toute façon, alors nous vous avons préparé quelques boissons savoureuses et non alcoolisées à essayer.

Bijoux en matériaux spéciaux

La maison de couture propose également des bijoux fabriqués à partir de matériaux de haute qualité tels que l’argent, l’or, l’or blanc et autres. Souvent, ces bijoux sont également associés à de véritables pierres précieuses, comme des diamants et autres. Il existe plusieurs collections de bijoux de qualité, dont nous allons vous présenter quelques-unes ici.

https://www.youtube.com/watch?v=2AAna0xxNcE

Médaille Céline : bijoux simples en or jaune

Medal Celine comprend des colliers, bagues et bracelets assortis, fabriqués en or véritable. Donc, si vous cherchez quelque chose de plus, la maison de couture est toujours là pour vous aider. Les modèles sont simples et unis, ce qui les rend compatibles avec de nombreux goûts et styles différents.

La collection de bijoux Torsion brille par ses diamants incrustés

La série Torsion est très tordue, littéralement. Des bijoux tordus en or et en or blanc avec des diamants précieux. Ces accessoires sont vraiment quelque chose pour le goût particulièrement exquis. Ainsi, si vous cherchez quelque chose de très spécial, vous trouverez

Céline Haute Parfumerie : parfum unisex et autres.

Après la reprise de la présidence par Hedi Simane, il a été décidé de donner une seconde chance aux parfums sous la forme de La collection Céline Haute Parfumerie. Les parfums sont disponibles dans des flacons épurés et neuf fragrances à ce jour. L’idée derrière les parfums est de capturer certaines des expériences de Slimane dans une sorte de journal des parfums. Poudre neutre et avec des titres comme « Cravate noire » et « Reptile », les parfums tentent de susciter votre intérêt.

https://www.youtube.com/watch?v=VFgo5-HtOOY

Nightclub: L’odeur d’une nuit dansante

Vendredi soir, après une semaine éprouvante, le week-end approche enfin. Vous savez ce que cela signifie : Sortir. Danser sur la musique assourdissante qui est diffusée par d’énormes haut-parleurs et qui vous fait oublier vos soucis quotidiens. Une foule de gens différents, qui sont tous là pour la même raison : pour enfin se laisser aller. C’est ce que Céline veut vous rappeler. Cet objectif est atteint grâce à un fond poudré associé à des notes fumées et florales. Les parfums sont saillants :

• Galbanum (résineux)
• Beurre d’iris blanc (fleuri-crème)
• Patchouli (fleuri)
• Mousse d’arbre (vert frais)
• Vanille (douce)
• Musc (musqué)

Ils vous rappellent la fumée de cigarette et le maquillage coûteux d’une manière inattendue. Certains peuvent penser que l’odeur est un peu trop forte. Le parfum évoque des souvenirs que certains préféreraient oublier, mais en même temps, il rappelle les meilleurs moments de leur vie.

Dans Paris : Un hommage à la ville natale des marques

Même le parfum le plus populaire de la collection de parfums a réussi à saisir l’essence d’une situation. Dans Paris met Paris sur la peau. Le parfum a une odeur poudrée-sucrée avec des notes de :

• Bergamote (citrique)
• Graines de coriandre (orientale)
• Accord fleur de laurier (épicé)
• Musc (musqué)
• Vanille (douce)

Vous le vaporisez, vous fermez les yeux et vous êtes là, dans une rue au milieu de Paris. Le ciel est clair, et l’environnement est rempli des bruits de la ville. Un bus rempli de touristes qui vont d’attraction en attraction. Des gens bien habillés se précipitent devant vous. La boulangerie au coin de la rue qui prépare des croissants frais, doux comme du beurre et irrésistibles. L’allure élégante de Paris mise en bouteille dans le flacon signature de la collection.