FIV Magazine vous présente aujourd’hui les collaborations de la Maison Dior et de la danse. Un mélange d’art pour le corps. Lorsque la danse et la mode s’associent, il s’agit toujours d’un pari réussi ! La danse a le pouvoir de mettre en valeur les créations des designers et la mode a le pouvoir de sublimer les corps et mouvements des danseurs.

Dior – Défilé Prêt-à-porter Printemps/Été 2019

Le lundi 24 septembre dernier, La Maison Dior présentait sa nouvelle collection prêt-à-porter printemps/été 2019 inspirée de l’univers de la danse. Le défilé était une véritable performance artistique où 8 danseurs déambulaient autour des mannequins Dior et sous une pluie de pétales de roses. Un show exceptionnel à L’Hippodrome de Longchamps où Maria Grazia Chuiri s’est inspirée de la danse comme acte Libérateur.

La directrice artistique de Dior a fait appel pour la chorégraphie à Sharon Eyal, une chorégraphe israélienne. Sharon Eyal a dansé avec la Batsheva Dance Company avant d’en devenir la directrice artistique puis chorégraphe en résidence. Elle a créé plus de 15 pièces pour le Batsheva Dance Company et plus de 30 chorégraphies pour des compagnies de danse du monde entier comme Half-life pour le Royal Swedish Ballet, Feelings et Sara pour le Nederland Dance Theatre or Soul Chain pour Staatstheater Mainz. La jeune Chorégraphe a également reçu beaucoup de prix comme le prestigieux prix Fedora Van Cleef & Arpels pour ballet en 2017.

L’Hippodrome de Longchamps était décoré pour l’occasion avec des citations des danseuses et chorégraphes Isadora Duncan, Martha Graham, Pina Baush et Sharon Eyal. Des citations inspirantes que l’on retrouve dans les créations de Maria Grazia Chuiri : des longues robes drapées dans l’esprit d’Isadora Duncan, des jupes en tulle de danseuse, des vestes à plumes, des collants, des combinaisons de danse et l’univers du Hip Hop avec des baskets et d’autres créations plus modernes. A travers cette collection, Maria Grazia Chuiri a souhaité rendre hommage à Monsieur Dior et sublimer la femme moderne qui danse.

Dior x L’Opéra de Rome – Ballet Nuit Blanche

Du 29 mars au 2 avril 2019, Le Teatro dell’Opera di Roma a rendu hommage au compositeur de musique contemporaine Philip Glass avec 3 ballets dont Nuit Blanche de Dior. Maria Grazia Chuiri a tenu a collaborer avec Eleonora Abbagnato, danseuse étoile de l’Opéra de Paris et directrice artistique du Ballet du Teatro dell’ Opera di Roma. En effet, elles ont toutes les deux un parcours atypique entre l’Italie et la France. Eleonora Abbagnato a été choisi pour être la danseuse principale du Ballet Nuit Blanche avec son partenaire allemand Friedemann Vogel, premier danseur du ballet de Stuttgart. Le Ballet Dior comptait 16 danseurs et a été chorégraphié par Sébastien Bertaud.

Dior a réalisé des costumes sublimes avec des matières propres à l’esthétique de la danse classique comme du tulle, maille, matières légères et souple. En hommage à Monsieur Dior des Fleurs de soie ont été créé dans l’Atelier Fusion Art de Boulogne. Au total, 3200 heures de travail, 400 mètres de tulle, plus de 1500 fleurs de soie et 8 couturières.

Les coulisses du Ballet Nuit Blanche avec La Maison Dior

Leçons de danse avec les danseurs Dior

Pendant la période de confinement, la Maison Dior a fait appel à ses danseurs et partenaires dont Germain Louvet, danseur étoile de l’Opéra National de Paris, Eleonora Abbagnato, danseuse étoile de l’Opéra National de Paris et directrice du Ballet du Teatro dell’ Opera di Roma, Fridemann Vogel, premier danseur du ballet de Stuttgart en duo avec Sebastien Bertaud. Ces 3 interludes ont permis aux danseurs et non danseurs de danser avec des professionnels à la maison. Pour ceux qui ont raté ce moment de prestige, vous pouvez visualiser les leçons de danse Dior sur Youtube gratuitement.

Maria Grazia Chuiri a renforcé le lien qu’entretenait Monsieur Dior avec la danse et a fait entrer la danse dans le patrimoine de la Maison Dior.

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Luxe et Danse : La danse selon Coco Chanel

Gabrielle Chanel et les Ballets Russes de Serge Diaghilev

Jeune couturière, Gabrielle Chanel avait beaucoup d’admiration pour les danseuses légendaires comme Caryathis et Isadora Duncan. Lorsque les Ballets Russes de Serge Diaghilev arrivent à Paris au Théâtre des Champs-Elysées, elle tombe sous le charme. A Venise, son ami pianiste et mécène polonais Misia Sert lui présente le mentor des Ballets Russes : Serge Diaghilev qui fait entrer dans la danse, la musique, la peinture, la poésie et la mode. Gabrielle Chanel devient son amie, sa couturière et son mécène. Cette dernière aide secrètement au financement du Sacre du Printemps, l’une des pièces les plus connues et reprise des Ballets Russes. En 1924, Gabrielle Chanel réalise les costumes du Ballet Le Train Bleu mis en scène par Jean Cocteau et chorégraphié par Bronislava Nijinska, la sœur du célèbre danseur Vaslav Nijinski.

Après avoir libéré les femmes des corsets, Coco Chanel libère les danseurs des ballets russes des costumes qui les entravent. Pour la première fois dans l’histoire de la danse, les danseurs sont vêtus de tenues de tennis, de golf ou encore de maillots de bain. Gabrielle Chanel entretient un lien fort entre la danse et la mode en réalisant d’autres costumes de ballets en 1929 Apollon Musagète et en 1939 Bacchanale en partenariat avec Salvador Dali.

J’ai rendu au corps des femmes sa liberté; ce corps suait dans des habits de parade, sous les dentelles, les corsets, les dessous, le rembourrage. Gabrielle Chanel

La Maison Chanel sera la première Maison de Couture a réaliser des costumes pour ballets. Karl Lagarfeld contribue lui aussi à la tradition danse et mode chez Chanel en réalisant les costumes de deux ballets du chorégraphe allemand Uwe Scholtz en 1986 et en 1987. En 2009, il réalise la tenue de la danseuse Elena Glurdjidze pour le ballet du Lac des Cygnes à L’English National Ballet de Londres. Il crée également les costumes des danseurs du Brahms-Schönberg Quartet à L’Opéra de Paris avec le directeur de la danse Benjamin Millepied. 

Chanel à L’Opéra 

En 2018, La Maison Chanel s’est associée au Gala d’ouverture de la saison de danse de L’Opéra de Paris. L’année suivante, Chanel a signé les costumes du gala annuel du ballet de L’Opéra de Paris « Variations » de Serge Lifar. Gabrielle Chanel était l’amie intime du danseur étoile Serge Lifar qui l’a considérée comme sa marraine artistique. La Maison Chanel a donc rendu hommage à leur amitié en imaginant les costumes de ce ballet sous la direction de Virginie Viard et avec la contribution de l’atelier Lemarié qui fait partie des Métiers d’art de Chanel. Chacune des 6 danseuses étoiles incarnaient une fleur : Rose, Lys, Tulipe, Glycine, Bleuet et Violette.

La Maison Chanel a également habillé les stars invités pour l’occasion telles que Alma Jodorowsky, Anna Mouglais, Caroline De Maigret ou encore Céline Cassel. Des podcasts ont également été réalisés à l’Opéra de Paris avec la danseuse étoile Léonore Baulac et le danseur étoile Germain Louvet.

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Throwback 2018 – Chanel at the Opéra de Paris

Danse Ads Chance Chanel – Take a new chance

La dernière campagne publicitaire du parfum Chance de Chanel a été imaginée par Jean-Paul Goude, un graphiste et photographe français. Elle met en scène un casting de danse géant avec des tutus multicolores où quatre jeunes danseuses vont être choisis par le jury. Dans cette publicité, on retrouve l’univers de la danse placé sous le signe de l’humour, le mouvement et la CHANCE of course !

Les coulisses de la publicité Chance de Chanel

Un Ballet Coco Chanel au Théâtre du Bolchoï

Coco Chanel inspire toujours les artistes – L’an dernier au théâtre du Bolchoï à Moscou, un spectacle de danse dédié à Gabrielle Chanel est né. C’est la grande danseuse étoile, Svetlana Zakharova présente depuis plus de 16 ans au Bolchoï, qui interprète le rôle de Gabrielle Chanel.

La chorégraphie est signée Youri Possokhov, la musique de Ilya Demoutski et la mise en scène de Aleksey Frandetti. C’est un spectacle qui retrace les moments forts de la vie de Mademoiselle Chanel. La Maison Chanel a même confié pour l’occasion des croquis afin de fabriquer les costumes dans les ateliers du Bolchoï. Ce chef d’œuvre artistique sera dansé au Théâtre des Champs-Elysées à Paris les 24 & 25 octobre 2020 !

Dior – une mode extravagante et des défilés de mode extraordinaires

La célèbre marque de luxe Dior a été fondée en 1947 par le couturier français Christian Dior, qui est aujourd’hui l’un des plus célèbres créateurs de mode au monde. Au début, Dior n’avait que très peu à voir avec l’industrie de la mode, car il travaillait dans une galerie d’art, ce qui lui donnait néanmoins la possibilité de créer et d’exposer ses dessins et illustrations. Il a donc finalement commencé à travailler comme designer pour des maisons de couture parisiennes en 1938, jusqu’à ce qu’il fonde sa propre marque de haute couture et fasse sa percée internationale la même année. Avec sa mode innovante et créative, il a inspiré des icônes du style comme Jackie Kennedy ou Marlene Dietrich. Les collections de Dior se caractérisent par l’élégance et la féminité des dessins, ainsi que par l’utilisation de matières nobles comme la fourrure ou le satin.

• Pour en savoir plus sur la marque de mode exclusive Dior

Des collections d’hiver élégantes et raffinées

Les créations de Christian Dior sont exceptionnelles, élégantes et attirent absolument le regard sur n’importe quel podium. Dior s’est détourné de la mode traditionnelle et pratique pour créer ses collections de haute couture célébrées sur le podium. Ses collections d’hiver sont particulièrement frappantes car, bien qu’elles soient caractérisées par la palette de couleurs sombres bien connue de l’hiver, elles présentent également des matériaux fins, des coupes élégantes et des motifs féminins.

Une mode avant-gardiste dans des tons sombres et nuageux

La collection automne-hiver de Dior présente une mode d’avant-garde faite de matières inhabituelles comme le tricot et la dentelle fine. Des pulls aux motifs pittoresques, des jupes à carreaux aux coupes droites et des accessoires modernes comme des cravates, des foulards et des colliers de déclaration ont également été fréquemment vus sur le podium. Vous pouvez consulter l’intégralité du défilé de mode ici.

Des tissus élégants et fins aux coupes classiques

Cette collection pour hommes se caractérise par les coupes élégantes des manteaux, les tissus fins et la palette classique de la mode masculine, composée de beige, gris, marron et marine. Différents styles sont combinés pour créer une interaction entre le passé et l’avenir, entre l’ancien et le nouveau, le classique et le moderne, le contemporain et l’innovant.

Tons sombres, détails ludiques et haute couture élégante

La collection automne et hiver se caractérise par des vêtements denses et sombres, des tissus fins et élégants et des broderies inhabituelles. Cependant, la collection n’est pas seulement faite de noir, mais utilise également l’élément de surprise du bordeaux, qui donne aux tissus une finition mate et crée ainsi une beauté intemporelle. Regardez la vidéo du défilé de mode ici.

Des collections d’été colorées et naturelles

Les collections d’hiver de Dior ne sont pas les seules à attirer l’attention, car les collections d’été de la marque de luxe se distinguent également par les idées innovantes, créatives et inhabituelles du créateur. Ses collections sont caractérisées par des coupes qui épousent la silhouette, des motifs féminins et des jupes larges. Les gants longs ou les très grands chapeaux sont les incontournables de l’été. Mais ce sont surtout les motifs colorés et nobles ainsi que les nombreux tissus naturels qui se distinguent et qui donnent aux collections une touche estivale et aérienne. Grâce à l’élégance et à la classe de Dior, les looks et les tenues d’été conviennent également à tous les moments, qu’il s’agisse de la vie quotidienne ou des loisirs.

Collection moderne de tissus fluides et colorés

Le nouveau salon de la croisière Dior de 2021 présente une collection passionnante de fleurs précieuses et d’imprimés de papillons, de broderies traditionnelles élaborées et de tissus colorés. La dernière collection est présentée dans la ville historique italienne de Lecce, dans un cadre spectaculaire. Un spectacle de danse inhabituel célèbre l’esthétique, l’histoire et la tradition de Dior. Convainquez-vous de la magie de la nouvelle collection ici dans la vidéo.

Haute Couture élégante avec des détails romantiques

Haute couture élégante, tissus romantiques, détails créatifs et coupes féminines caractérisent la haute couture de Dior au printemps et en été. La mode était noble et élégante avec des jupes en soie aux plis souples et aux surfaces plaquées or. L’extraordinaire savoir-faire de la maison a ainsi été célébré de façon très tendance. Ici, vous pouvez voir le défilé de mode dans son intégralité.

Des vêtements masculins élégants aux tons pastels et aux coupes classiques

La collection pour hommes de Dior présente des looks gracieux composés d’imprimés journaux iconiques, de teintes pastel et de coupes classiques. Les détails des tenues sont toujours féminins et pourtant typiques de la mode masculine de Dior. Ici, le designer s’est inspiré de l’élégance du passé et de sa beauté pour les mettre en relation avec un avenir nouveau et construit. Cela se reflète également dans le cadre unique du défilé de mode.

Prêt-à-porter exceptionnel en tissus naturels de haute qualité

Inspiré par les jardins du monde et la beauté de la nature, Dior crée une collection de prêt-à-porter exceptionnelle qui se caractérise par les couleurs classiques de la nature. Les tenues sont le plus souvent dans les tons de brun, de blanc, de beige ou de rose. Et les tissus de haute qualité sont traités naturellement. Non seulement la mode est unique, mais la présentation de la collection est également inhabituelle et exclusive.

Des regards inhabituels et avant-gardistes avec des détails imaginatifs

Ces looks et tenues extraordinaires ont été inspirés par les caractéristiques stylistiques typiques du monde du cirque. Il n’est pas étonnant que cette collection soit principalement composée de blazers boxy courts, de vestes de bar et de robes aux imprimés imaginatifs. Des détails uniques tels que des paillettes scintillantes, des franges colorées et des garnitures de tulle dégagent une touche de glamour. Regardez le défilé de mode dans la tente du cirque ici.

Dans les coulisses de l’empire de la mode

Dior convainc toujours avec ses collections étonnantes et ses défilés extraordinaires, mais cela demande beaucoup de travail, depuis les créations jusqu’aux préparatifs élaborés juste avant le défilé. Malgré le stress et les problèmes de dernière minute, Dior parvient toujours à attirer l’attention et à inspirer le public avec ses collections et ses présentations passionnantes. Maintenant, jetez un coup d’œil dans les coulisses et voyez comment Dior met en place ces spectacles.

Les coulisses d’un défilé de mode Dior

Pour présenter les défilés de mode uniques ainsi que les collections extraordinaires, il faut beaucoup d’aide, notamment des mannequins, des coiffeurs, des stylistes et bien d’autres encore pour que les incroyables défilés puissent se dérouler. Découvrez les coulisses de la collection et préparez la présentation de celle-ci.

Entretien exclusif avec la directrice de création Maria Grazia Chiuri

Dans une interview exclusive avec Dior, Maria Grazia Chiuri, la directrice de la création de la maison, a parlé de ce qui inspire ses nouvelles collections et de la façon dont elle intègre ces sources d’inspiration dans ses créations captivantes. Consultez l’interview ouverte et honnête ici.

Gucci – des créations exclusives et une inspiration sans fin

Tout a commencé en 1921 : Fondée par l’italien Guccio Gucci, la marque de luxe se concentrait au départ uniquement sur la fabrication et la vente d’articles de maroquinerie et de sacs à main exclusifs. De par sa formation de maître sellier, le créateur a souvent puisé son inspiration dans le sport équestre. Il a fallu quelques décennies et la grande percée n’a donc eu lieu que 30 ans plus tard. Il a été suivi de collections de renommée internationale, de parfums primés et de défilés de mode époustouflants. Après une dispute avec la famille fondatrice, la marque de luxe a été réorientée : sous la direction créative de Tom Ford, les collections de Gucci sont devenues plus jeunes, plus flashy et plus légères. Cela se reflète non seulement dans les couleurs et les coupes des robes, mais aussi dans les défilés de mode et les publicités.

• En savoir plus sur la marque de luxe Gucci

Des collections d’hiver innovantes et contrastées

Les collections d’hiver de Gucci sont élaborées, innovantes et un mélange de moderne et de contemporain. La plupart du temps, les collections sont composées de couleurs sourdes, nuageuses et plus sombres, comme le bleu, le vert et surtout le noir. De plus, les tenues sont faites de matériaux lourds, épais et un peu rigides, mais néanmoins de haute qualité. Il s’agit surtout de tricots, de fourrures, de poils ou même de dentelles multiples. Mais bien que les collections été et hiver diffèrent légèrement en termes de design, de matériaux, de couleurs et de coupes, elles reflètent toutes la philosophie et la marque Gucci et sont liées par un concept unifié. Parce que Gucci accorde une grande importance à la qualité, à l’individualité et au souci du détail.

Haute Couture insolite et tenues individuelles

Pour la collection automne et hiver 2019, Gucci a réorienté la mode vers l’individualité, en brisant toutes les normes de genre. Les modèles portaient souvent un tailleur-pantalon de coupe classique, mais beaucoup de pièces étaient inachevées, avec des points de bâti qui traçaient les coutures ou des bords bruts à d’autres endroits. Des identités différentes, dans lesquelles on peut se glisser aussi facilement qu’une femme échangeant ses baskets Gucci contre des plateformes argentées.

Une collection pour femmes pleine de tenues pastel et romantiques

Gucci présente sa dernière collection automne et hiver pour femmes, qui se compose de looks colorés, romantiques et ludiques. Leurs créations nouvelles et passionnantes de tissus et de couleurs donnent une nouvelle dynamique à leur mode. De plus, la mode est présentée sur un podium inhabituel : Grâce à un mur transparent, le public peut également jeter un œil dans les coulisses du spectacle.

Des coupes classiques et un look ludique pour les hommes

La nouvelle collection automne et hiver de Gucci pour hommes est parfois très ludique et semble donc plus féminine, mais parfois aussi très masculine et sportive à nouveau. En effet, Gucci veut délibérément mettre l’accent sur les différentes facettes des hommes et ne pas proposer des looks trop spécifiques au genre.  Le défilé est dominé par un pendule oscillant qui symbolise le changement de mode à travers le temps.

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Des collections d’été extravagantes dans le style typique de Gucci

Non seulement les collections d’hiver de Gucci sont un véritable accroche-regard, mais aussi ses collections d’été, qui présentent soit des coupes modernes et classiques, soit des tissus romantiques et ludiques intégrés dans les looks. Les tenues des collections font référence à différents thèmes, allant des années 70 ou 80 à l’antiquité, qui ont un impact important sur l’apparence. Ainsi, les collections d’été comprennent de nombreux looks créatifs des années 80 avec des coupes modernes et branchées et des accessoires accrocheurs tels que de grandes chaînes de déclaration, des lunettes inhabituelles et des chapeaux colorés. Mais beaucoup de tenues s’inspirent également de l’Antiquité et se composent donc de dentelles romantiques, de nombreux tons or et argent et de tissus exclusifs de haute qualité.

La haute couture moderne avec une touche d’avant-garde

Cette collection se concentre encore plus sur la mode insolite et créative, le défilé ayant été maintenu plus traditionnel et classique. La nouvelle collection de printemps de Gucci utilise délibérément les contrastes de couleurs du noir et du multicolore, ainsi que le contraste des coupes droites aux tissus surchargés, et reprend les accessoires et les détails des années 70 et 90.

Défilé de mode contemporaine de haut niveau à Paris

Dans cette nouvelle collection, Gucci fait généreusement référence à des vêtements historiques, comme une toge drapée sur un costume à carreaux, et habille les modèles masculins et féminins avec la laine rouge et blanche non teinte familière des uniformes de l’armée romaine. Les mannequins présentent la mode entre les anciennes statues dans une obscurité presque totale, éclairées uniquement par des torches placées sur les sièges des invités.

L’extravagance des années 80 comme modèle de mode glamour

Ce spectacle de Gucci 2019 présentait des robes de couture extravagantes, avec des lignes d’épaules très élaborées des années 80, et des costumes impeccablement coupés des années 70 avec des tailles hautes. La collection, aux allures colorées et élaborées, ornée de détails tels que des franges, représentait une nuit qui ressemblait à une fête et qui ne devait pas encore se terminer.

Des looks glamour et branchés pleins de paillettes

Ce spectacle de Gucci a offert une expérience intense. La collection était pleine de paillettes et de glamour, d’épaules des années 80, de tweed anglais, de références à Disney et Sega. Le défilé était une salle caverneuse, brumeuse, à demi éclairée, remplie de répliques d’antiquités pour donner une expression vraiment profonde à l’idée de communauté et pour donner à la nouvelle collection un contraste plus fort.

Les coulisses des défilés de mode

Gucci offre non seulement un aperçu particulier des dernières collections, looks et modèles, mais révèle également les longs préparatifs et les détails minutieux qui se cachent derrière chaque spectacle, tournage vidéo et campagne. Parce que Gucci n’est pas seulement synonyme de créativité, de qualité et d’innovation, mais aussi d’attention au détail, chaque projet est exécuté par Gucci selon les normes les plus élevées et en accord avec les valeurs de la marque. Chaque produit Gucci représente l’apogée de l’artisanat italien et les réinterprétations modernes, innovantes et progressives de la mode par Gucci.

Préparations minutieuses pour le spectacle

Alors qu’il se prépare pour le défilé de mode masculine Gucci Automne-Hiver 2020, Alessandro Michele réfléchit à la façon de s’habiller en toute liberté lorsqu’il était enfant, aux côtés du cinéaste Yuri Ancarani. Il se souvient d’un costume de prince charmant qu’il portait pour le carnaval – une fête annuelle en Italie avec défilés, musique, danse et mascarade. Les caprices et les détails des vêtements des enfants ont été tissés à travers la collection exposée au Palazzo delle Scintille à Milan.

Dans les coulisses de l’élite d’Hollywood

Amusante, inclusive, libérée, libérale, hédoniste et désinhibée : la nouvelle campagne #ComeAsYouAre_RSVP est une fête où tout le monde est invité et où chacun a la possibilité de se mettre en valeur dans son dernier look Gucci. Jetez un coup d’œil dans les coulisses – notamment chez Gucci Mane, Sienna Miller et Iggy Pop – de la création de la campagne Croisière 2020.

Créer une campagne inspirante

Découvrez le décor de la création de la campagne Gucci Showtime avec la collection printemps/été 2019 par le directeur créatif Alessandro Michele. Découvrez et laissez-vous inspirer par la mode ludique et folle de la collection printemps/été 2019 de Gucci.

Tendances Dior Automne-Hiver 2020/2021 Homme : Passé, Présent, Couture

47 looks ont défilé Place de la Concorde le vendredi 18 janvier 2020 à l’intérieur d’un immense cube blanc érigé pour l’occasion. Le catwalk était divisé en deux par de grands boxes transparents où sortaient de la fumée et des spots de couleurs bleu, orange et rouge. L’ensemble évoquait l’ambiance clubbing des années 90.

Pour la nouvelle collection Dior, Kim Jones s’inspire des archives et de l’iconographie de Dior pour célébrer son élégance atemporelle. Un voyage au cœur de la Haute Couture et un hommage à Judy Blame, figure emblématique, symbole de la création conjuguée au futur. La palette de couleur de cette collection est classique et élégante : bleu ciel, blanc, gris perle, gris foncé, marron ou encore noir.  Les codes de la maison, telles des réminiscences de la Haute Couture, s’incarnent dans le moiré de la soie, les broderies, les motifs arabesques et cachemire qui font la richesse du patrimoine de Dior. On retrouve également les gants d’opéra qui subliment les looks de cette nouvelle collection.

Défilé Prêt-à-porter Homme Dior – Collection Automne-Hiver 2020/2021 

FIV Magazine vous présente les 3 looks qu’il faut retenir pour cette hiver 2020 : La chemise longue, le blouson d’aviateur et le manteau étincelant.

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L’influenceur latino Juanpa Zurita nous a confié à la fin du Défilé Dior que cela allait être une bonne année pour la Maison Dior ! Nous espérons que la crise sanitaire n’impactera pas le travail exceptionnel de Kim Jones et de toute son équipe.

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Tendances Dior Haute Couture Printemps-été 2020 : The divine Female

« What if Women Ruled the World? ». Cette question engagée, soulevée par Judy Chicago – l’emblématique artiste américaine – est au cœur des inspirations des créations Haute Couture printemps-été 2020.

A l’occasion du défilé Haute Couture printemps-été 2020, les néo-déesses imaginées par Maria Grazia Chiuri incarnent l’excellence des savoir-faire Dior et célèbrent l’éternelle puissance créatrice des femmes. Pour réaliser ses looks, la Directrice Artistique s’est inspirée des représentations classiques des déesses à l’instar d’Athéna. Son allure majestueuse est une allégorie néoplatonicienne de la beauté, magnifiée par des œuvres iconiques comme la Victoire de Samothrace ou encore Le Printemps de Sandro Botticelli, conjuguant force intellectuelle et harmonie esthétique. Motifs essentiels de cette collection : des épis de blé, dorés et nourriciers, rappellent une fois encore l’inaltérable puissance créatrice des femmes. La couleur de cet été sera donc le (DI)OR ! Une couleur divine, chère à la maison Dior depuis sa fondation, qui vous révélera la déesse qui est en vous mesdames.

Les 3 Looks (Di)or Haute Couture à retenir pour cet été 2020

Défilé Haute Couture Dior – Collection Printemps-Été 2020 

Tendances Dior Femme Automne-Hiver 2020/2021: The divine Female

Pour sa collection prêt-à-porter automne-hiver 2020-2021, Maria Grazia Chiuri dessine son atlas des émotions à travers son journal intime d’adolescente. Ce sont deux photos de sa mère qui la ramènent à cette époque de la vie, ce laboratoire qui contiendrait les prémices de nos devenirs potentiels. C’est un décor à la fois féministe, engagé et éco-responsable que propose la créatrice. Conçue par l’artiste collective Claire Fontaine, la scénographie du défilé, scandant les mots « I say I », traduits du manifeste « Io dico Io » de la célèbre figure italienne Carla Lonzi est grandiose comme toujours. Le catwalk était recouvert de pages du journal Le Monde, une nouvelle version de la pièce Newsfloor, intitulée Le Monde pixélisé, d’après une photographie d’Henri Matisse prise par Robert Capa en 1949, tandis que des phrases lumineuses sont suspendues, tels des sous-titres engagés. Une manière singulièrement créative d’aborder les multiples facettes de la subjectivité féminine.

Pour cette nouvelle collection, Maria Grazia Chiuri a choisi comme fil conducteur : le carreau. Monsieur Dior aimait beaucoup les carreaux. Pour lui, ils apportaient aux vêtements un côté jeune et une touche de fantaisie à la fois élégante et décontractée. La créatrice s’est inspirée du vestiaire masculin (chemises et cravates) ou encore du style hippie des années 70 avec des ponchos à franges et des foulards logotypés à nouer dans les cheveux.

Premier look Dior inspiré du vestiaire masculin 

Défilé Prêt-à-porter Dior – Collection Automne-Hiver 2020/2021 

Must-have Dior : les lunettes de soleil 30 Montaigne vues à la Fashion Week de Paris

Lors du défilé, de nombreuses stars portaient les nouvelles lunettes Dior inspirées de l’incontournable sac 30 Montaigne. Imaginées par Maria Grazia Chiuri, elles affirment leur style résolument Dior : leur monture signe un regard couture grâce à sa forme carrée oversize et ses branches subtilement ponctuées des initiales « CD ». Son élégance singulière se décline dans des versions noires, écailles, ivoires ou encore ultra-mat noir et blanc. Vous pouvez essayer les nouvelles lunettes Dior avec le filtre Instagram 30 Montaigne !

Slava Zaïtsev – Russie

Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev est un créateur de mode russe aux multiples talents. Avant d’être un designer, c’est un artiste, auteur, graphiste et un créateur de costume de théâtre. Slava Zaïtsev est lauréat du Prix d’Etat de la Fédération Russe et fonde sa Maison de couture en 1982. Son univers s’inspire de l’art, l’histoire ou encore de la nature qui l’entoure. Connu aujourd’hui sous le surnom du « Dior Rouge », il est devenu le leader de la mode russe et participe à de nombreux évènements mode dans le monde entier.

Zardozi by Constella – Kazakhstan

Zadorzi by Constella est une jeune marque (créée en 2017) qui a pour ambition de faire connaître et de moderniser une technique de broderie ancestrale originaire de l’Asie Centrale et de la Perse. La marque mélange ainsi ces deux temporalités à travers des pièces qui peuvent être portées de manière chic mais aussi plus décontracté. Chacune de ces pièces est faite main et donc unique. Cette marque qui est née au Kazakhstan a déjà participé à de nombreux défilés en Europe (France, Italie) mais aussi à Dubaï et Moscou.

Fouad Guerfi – Algérie

Originaire de l’est de l’Algérie, Fouad Guerfi se passionne vite pour le monde de la mode. Après un premier apprentissage dans sa ville natale, Batna, héritière de savoir-faire artisanaux, le créateur étudie à Paris au sein de l’école ESMODE. Finalement c’est en 1990 qu’il décide de créer sa propre maison de couture. Seulement trois ans après, lors de son premier défilé il connait un fort succès. Ce succès l’emmènera à Paris, Washington… Aujourd’hui Fouad Guerfi continue de créer de nouveaux projets à son image et de nous émerveiller depuis Batna et Alger.

Arnunaz by Nazym Karpykova – Kazakhstan

Cette marque qui est née au Kazakhstan, basée à Almanty, connue aujourd’hui au-delà de ses frontières, représente le travail de Nazym Karpykova. Cette designer a un style unique qui allie élégance et sensualité tout en renouant avec des motifs et techniques, propres à son histoire. Nazym Karpykova souhaite par le biais de la mode et de ses créations novatrices, qui mélangent différentes matières, couleurs et styles, proposer sa vision de la femme. Aujourd’hui, outre le fait que la marque attire de multiples créateurs de la scène internationale, la marque participe aussi à de nombreux évènements mode dans le monde entier et rencontre de plus en plus de succès.

Yasmina – Algérie

Cette créatrice algéroise fait ses entrées dans le milieu de la mode au sein de la maison de couture française Jacques Esterel, où elle sera promue styliste et mannequin vedette. Tout en s’épanouissant dans le monde de la mode parisienne elle contribue à enrichir celui de la mode algérienne. C’est ainsi la première femme à avoir internationalisé la mode authentique algérienne. A travers ses créations anticipatrices, qui défilent chaque année en Europe, au Maghreb et dans le reste du monde, Yasmina Chellali souhaite exprimer la liberté des femmes toutes origines confondues. Aujourd’hui elle est devenue une référence incontestée dans la mode du monde arabe.

Maleone – Azerbaïdjan

Cette marque créée il y a un an (Janvier 2018) représente le travail de deux jeunes talentueux stylistes Khadija Jamal et Nuray Jamal issues d’Azerbaïdjan. Maleone, qui signifie en français Magnolia, est l’image de la marque. Cette fleur aussi connue sous le nom de « la fleur légendaire », qui a inspirée et inspire de nombreux poètes et artistes, symbolise la beauté hors du commun, étrange, inhabituelle. Celle-ci correspond à la créativité de ces deux designers qui ont pour volonté dans leurs créations de combiner l’élégance, le raffinement avec la beauté de la nature.

Amina Lahbabi Trad Art Tailor – Maroc

Cette marque marocaine familiale est l’œuvre d’une mère et de sa fille. Amina Lahbabi a grandi à Fes puis à Casablanca où elle est devenu médecin et mère de 3 enfants. Depuis son plus jeune âge, sous l’influence de sa propre mère couturière, Amina Lahbabi personnalise ses tenues en y en ajoutant de la broderie ou du perlage leur donnant une dimension plus traditionnelle. Elle confectionne d’ailleurs elles-mêmes pour son entourage des tenues traditionnelles. C’est son mari et sa fille, Soukaïna Bouanani, Community manager, qui l’incite à créer sa marque de grande couture de tenues traditionnelles marocaines modernisées et revisitées.

Sustainable Fashion Lo Neel Paris – France

Sous le modèle de l’aventurière Alexandra David-Néel, les deux fondatrices de LO NEEL, Frédérique Muller et Loane Cognard se sont lancées dans l’aventure de créer en 2018 une marque de couture éco-responsable et végan qui correspond à leurs valeurs. Cette marque éthique s’inspire des savoir-faire ancestraux indiens tout en innovant à travers l’utilisation de matières recyclés végétales et parfois insolites comme le cuire d’ananas, la fibre d’eucalyptus ou de banane. Cette marque qui s’inscrit dans l’air du temps nous surprend à travers la coupe et la matière de leurs pièces, sublimées par des détails colorés d’inspiration indienne.

Kengora – France, Mongolie

Cette marque contemporaine française éthique de prêt à porter de luxe est le fruit d’une amitié entre deux créatrices talentueuses qui se complètent et se ressemblent à la fois. Les deux femmes, originaires du Maroc et de la Mongolie, ont étudié le monde de la mode en France et développé un amour pour la culture française. Ainsi, la marque Kengora est le résultat d’un grand métissage culturel que l’on peut retrouver dans le style et la coupe des vêtements. Les deux femmes souhaitent lier modernité et minimalisme avec les techniques et matières nobles de leurs patrimoines respectifs. Enfin, ces deux artistes, qui ont toutes les deux grandis dans des sociétés patriarcales, accordent une forte importance à la place de la femme, leur collection étant exclusivement féminine et dont le but est de les sublimer à travers des pièces fortes.

Hany El Behairy – Egypt

Celui que l’on surnomme le pharaon de la mode égyptienne, Hany El Behairy, n’est plus à présenter. Depuis plus de vingt ans, il a su conquérir le monde de la mode internationale à travers ses créations de robes de grande couture raffinées qui conservent une inspiration de style orientale. Suite à son succès il défile aujourd’hui au côté des maisons de luxe les plus réputées telles que Valentino, Chanel ou encore Escada. Il est ainsi devenu une icône de la Couture du monde arabe, comparable à Zuhair Murad ou Elie Saab, qui habille de grandes personnalités égyptiennes.