Devenir mannequin à New York

FIV Magazine : Bonjour, chers auditeurs et auditrices. Aujourd’hui, nous avons un invité spécial avec nous : Michael, Head of CM Models, une agence de mannequins renommée avec une longue expérience dans le secteur de la mode et des médias. Elle est ici pour partager quelques aperçus du métier de mannequin, en particulier dans le monde passionnant de New York. Bienvenue, Michael !

CM Models : Merci de m’accueillir ici. C’est un plaisir.

Pourquoi New York ?

FIV Magazine : Pour commencer, Michael, New York City est considérée comme la capitale mondiale de la mode. Qu’est-ce qui, selon toi, rend cette ville si spéciale pour les mannequins par rapport aux autres villes ?

CM Models : La ville de New York est en effet un point chaud pour l’industrie de la mode et du mannequinat. Ce qui la distingue, c’est l’incroyable diversité qu’elle offre. Il y a ici des possibilités pour tous les types de jobs de mannequin, des défilés de haute couture aux contrats commerciaux. La ville abrite quelques-unes des meilleures agences de mannequins au monde, des designers et des photographes, ce qui en fait un pôle d’attraction pour les mannequins qui souhaitent se lancer dans l’industrie.

Points chauds de la mode à NYC

FIV Magazine : Avant de nous plonger dans le monde du mannequinat, quels sont les hotspots de la mode dans la ville pour les mannequins, par exemple lorsqu’ils sont en ville pour des castings et des jobs et qu’ils ont du temps à perdre ! Quelles sont tes recommandations ?

CM Models : si tu es un jeune mannequin à New York et que tu as du temps entre les castings et les jobs, il y a quelques quartiers stylés que tu peux explorer. Commence par le quartier branché de Williamsburg à Brooklyn. Tu y trouveras des cafés branchés, des boutiques vintage et du street art. Le Lower East Side est un autre hotspot pour les jeunes, avec des bars et des clubs cools où tu peux danser toute la nuit. La High Line n’offre pas seulement une oasis de verdure relaxante, mais aussi des bars et des restaurants branchés à proximité. Et n’oublie pas de visiter le Meatpacking District, connu pour ses clubs branchés et ses rooftops chics.

FIV Magazine : Quel serait ton top 5 à New York si tu avais une journée devant toi ?

CM Models : Ce sont :

1. Williamsburg, Brooklyn – Cafés branchés et boutiques vintage
2. Lower East Side – Bars et clubs cools pour la nuit
3. High Line – Une oasis de verdure décontractée avec des bars sur le toit
4. Meatpacking District – Clubs branchés et rooftops chics
5. Greenwich Village – atmosphère artistique et cafés urbains

Agence de mannequins Candidature et admission

FIV Magazine : Cela semble fascinant ! Comment les futurs mannequins peuvent-ils se lancer dans cette industrie à New York ?

CM Models : le chemin vers une carrière de mannequin à New York City commence également par une candidature auprès d’une agence de mannequins prestigieuse. Ces agences de premier ordre prennent la responsabilité de ton développement et de ta carrière de mannequin. Elles disposent d’excellents photographes de mode qui t’aideront à créer un portfolio impressionnant. Des entretiens personnels te permettront de discuter de tes objectifs et de tes ambitions et de développer un plan de carrière sur mesure. Dans les agences de mannequins renommées, des interlocuteurs permanents sont à ta disposition pour répondre à tes questions et à tes préoccupations.

L’un des grands avantages des agences de mannequins leaders à New York est l’accès exclusif aux clients et aux castings, auxquels tu ne peux te rendre que sur invitation. Cela t’offre la possibilité de participer à des projets de haut niveau et de te faire une place dans le monde de la mode. Au cours de ta carrière, tu pourrais même avoir l’occasion de travailler à l’étranger, car les agences de mannequins de premier ordre ont souvent des liens et des contacts internationaux.

Comment reconnais-tu les ‘bons’ mannequins à NYC ?

FIV Magazine : Puisque nous en sommes à reconnaître des modèles, comment reconnaître des modèles potentiels, surtout dans une ville animée comme New York ?

CM Models : Bonne question. Les modèles potentiels se distinguent souvent par leurs caractéristiques uniques, leurs proportions et une confiance innée dans leur charisme. Ils ont un certain « look » qui attire l’attention. Fais attention aux personnes qui ont une apparence et une présence remarquables. Il est toutefois important de garder à l’esprit que le mannequinat ne se limite pas à l’apparence ; le professionnalisme, l’éthique de travail et la personnalité sont tout aussi importants.

FIV Magazine : Parlons maintenant de ton rôle d’agent de mannequins. Comment cherches-tu de nouveaux mannequins à New York ?

CM Models : Excellente question. La découverte de nouveaux talents est l’un des aspects les plus passionnants de mon travail. Nous assistons souvent à des défilés de mode, des castings ouverts et même des castings de rue pour trouver des visages frais. En outre, nous recevons des candidatures de mannequins en herbe via notre site web et les médias sociaux. Lors de la recherche, nous sommes attentifs à cette étincelle particulière et au potentiel qui peut être développé pour une carrière de mannequin réussie.

Castings & emplois à NYC

FIV Magazine : C’est fascinant ! Maintenant, Michael, parlons des types d’emplois que les mannequins occupent typiquement à New York. A quoi peuvent s’attendre les mannequins en herbe en termes de possibilités ?

CM Models : à New York, les mannequins ont un large éventail de possibilités. Ils peuvent travailler dans des défilés de mode, des séances photos, des publicités commerciales, la modélisation de catalogues et même des défilés pendant la Fashion Week. La ville offre une clientèle variée, ce qui signifie que des mannequins de différents styles, tailles et horizons sont demandés. Il est important d’être ouvert à différents types de travaux et de se constituer un portfolio varié afin d’augmenter ses chances de décrocher des contrats.

Conseils de casting d’un professionnel du mannequinat

FIV Magazine : Ce sont des conseils précieux. Pour finir, Michael, pour les jeunes mannequins qui participent à des appels de casting, as-tu des conseils à leur donner pour les aider à surmonter le processus, surtout s’ils sont nerveux ou trop confiants ?

CM Models : Absolument. Les appels au casting peuvent être angoissants, mais la confiance en soi est essentielle. Il est important de trouver un équilibre. Sois bien préparé, aie ton portfolio et tes sedcards prêts et habille-toi toujours de manière appropriée pour le casting. N’oublie pas de rester poli et professionnel. Il est normal d’être excité, mais ne laisse pas la nervosité ou l’excès de confiance t’empêcher d’être toi-même. Les agences et les clients veulent voir le vrai toi, alors sois simplement authentique et donne le meilleur de toi-même.

FIV Magazine : Merci beaucoup, Michael, d’avoir partagé ton point de vue sur le monde du mannequinat à New York. Ce fut un plaisir de t’avoir parmi nous aujourd’hui.

CM Models : Merci de m’avoir permis d’être ici. J’espère que ces informations aideront les futurs mannequins à réussir dans cette industrie passionnante. Bonne chance à tous !

Bonus ! Travailler à New York City (pour les modèles de l’UE)

FIV Magazine : Pour finir, une question : comment peut-on travailler aux États-Unis ?

CM Models : C’est une question importante. Si tu veux travailler comme mannequin aux États-Unis et que ton agence principale est en Europe, tu as généralement besoin d’un permis de travail. Aux États-Unis, il existe certaines catégories de visas pour les mannequins. L’une des possibilités est le visa dit « O-1 », qui s’applique aux personnes ayant des compétences ou des réalisations exceptionnelles.

Pour obtenir ce visa, il est utile d’avoir déjà une carrière de mannequin réussie avec de nombreux emplois dans ton pays d’origine. Ton agence principale en Europe peut t’aider dans ce processus et te soutenir dans ta demande de visa. Renseigne-toi à l’avance sur les démarches à suivre, car le processus peut prendre du temps.

• Tu peux faire ta demande de visa ici : US / Europa Visa

FIV Magazine : Merci beaucoup, Michael, pour ton temps et tes réponses. Nous mettons également un lien vers CM Models si quelqu’un veut postuler. Quelle est ta prochaine destination ?

CM Models : Je vais passer les trois prochaines semaines à LA, à Venice Beach. Work Life Balance !

Devenir mannequin à Los Angeles

FIV Magazine : Bonjour à tous. Aujourd’hui, nous avons un invité très spécial, Michael, Head of CM Models, un agent de mannequins chevronné avec des années d’expérience dans le secteur de la mode et des médias. Michael est ici pour donner un aperçu du monde du mannequinat, en particulier dans la ville glamour de Los Angeles. Après notre interview, aujourd’hui tout sur Los Angeles, bon retour Michael !

CM Models : Merci de m’avoir invitée. Je suis très heureuse de partager mes connaissances avec toi et d’autres mannequins en herbe.

Qu’est-ce qui rend Los Angeles spécial ?

FIV Magazine : Absolument, nous sommes ravis de t’avoir parmi nous. Parlons d’abord de la ville elle-même. Los Angeles est connue pour ses célèbres mannequins. Selon toi, qu’est-ce qui rend LA si spéciale pour les mannequins par rapport à d’autres villes ?

CM Models : Los Angeles a un charme unique qui attire incroyablement les mannequins. L’attrait de la ville réside dans son lien avec l’industrie du divertissement. Ici, les mannequins ont souvent la possibilité de se lancer dans la comédie ou dans d’autres domaines du show-business. La scène de la mode est vivante et LA est un centre de travail commercial. De plus, l’environnement diversifié de la ville offre une demande de mannequins de tous horizons et de tous styles.

Points chauds de la mode à Los Angeles

FIV Magazine : Avant de nous plonger dans le monde du mannequinat, quels sont les points chauds de la mode dans la ville pour les mannequins, par exemple lorsqu’ils sont ici pour des castings et des jobs et qu’ils ont du temps libre ! Quelles sont tes recommandations à LA ?

CM Models : à Los Angeles, il existe de nombreux quartiers cools pour les jeunes mannequins qui ont un peu de temps libre entre les castings et les jobs. Commence par Silver Lake, un quartier branché avec des cafés à la mode, des boutiques vintage et du street art. Le soir, tu pourras découvrir la ville dans les bars et les clubs d’Hollywood. Melrose Avenue est parfaite pour faire du shopping et pour des séances photos dignes d’Instagram. Le Venice Beach Boardwalk est un lieu de rencontre populaire pour les jeunes, avec des artistes de rue, des boutiques et des bars de plage. Et si tu veux découvrir la culture du surf, Santa Monica Beach est l’endroit idéal.

FIV Magazine : Quel serait ton top 5 à LA avec un peu de temps devant toi ?

CM Models : Ce sont :

1. Silver Lake – Cafés branchés et boutiques vintage
2. Hollywood – Bars et clubs pour des aventures nocturnes
3. Melrose Avenue – Shopping et séances photos dignes d’Instagram
4. Venice Beach Boardwalk – Artistes de rue, magasins et bars de plage
5. Santa Monica Beach – Culture du surf et plages décontractées

Devenir mannequin à Los Angeles

FIV Magazine : C’est fascinant ! Parlons maintenant de l’identification des mannequins potentiels. Comment reconnaître quelqu’un qui a un potentiel de mannequin ?

Modèles CM : reconnaître des modèles potentiels nécessite d’avoir l’œil pour certaines qualités. Les mannequins ont souvent des looks flamboyants et variés, mais il ne s’agit pas seulement de l’apparence physique. La confiance en soi et la capacité à se mouvoir naturellement devant la caméra ou sur le podium sont également essentielles. Un grand mannequin dégage du charisme et peut captiver un public.

Trouver une bonne agence de mannequins à LA

FIV Magazine : Excellent aperçu ! Maintenant, pour les jeunes qui rêvent de devenir mannequin à Los Angeles, quels conseils peux-tu donner ?

CM Models : le chemin vers le mannequinat à Los Angeles commence par une candidature auprès d’une agence de mannequins réputée. Si tu es accepté dans une telle agence, ils prennent la responsabilité de ton développement et de ta carrière de mannequin. Elles disposent de photographes de mode de premier ordre qui t’aideront à créer un portfolio impressionnant. Ces agences proposent également des entretiens personnels au cours desquels tu peux discuter de tes objectifs et de tes ambitions. Tu as des interlocuteurs permanents qui sont là pour répondre à tes questions et à tes préoccupations.

L’un des avantages d’une agence de mannequins prestigieuse est l’accès à des clients et à des castings exclusifs auxquels tu ne peux accéder que sur invitation. Cela t’offre la possibilité de participer à des projets de haut niveau et de te faire une place dans le secteur. Plus tard dans ta carrière, tu pourras même saisir des opportunités à l’étranger, car les agences de mannequins de premier ordre ont souvent des liens et des contacts internationaux.

Travailler comme étranger à Los Angeles : conditions préalables

FIV Magazine : Parlons du travail de mannequin aux États-Unis. Comment travailler aux États-Unis ?

CM Models : Bien sûr, pour tous ceux qui se demandent comment travailler aux États-Unis, nous avons quelques informations utiles. Si tu es un mannequin de l’Union européenne (UE) et que tu souhaites travailler aux États-Unis, notamment à Los Angeles, il est généralement nécessaire d’obtenir un permis de travail. Les États-Unis ont certaines catégories de visas qui s’appliquent spécifiquement aux mannequins. L’un des visas les plus utilisés est le « visa O-1 », destiné aux personnes ayant des compétences ou des réalisations exceptionnelles.

Pour obtenir un « visa O-1 », il est préférable que tu aies déjà une carrière de mannequin réussie avec de nombreux emplois dans ton pays d’origine. Ton agence principale dans l’UE peut t’aider dans ce processus et t’assister dans la demande de visa. Il est conseillé de te renseigner à l’avance sur les démarches à suivre, car le processus de demande de visa peut prendre du temps. Tu pourras ainsi réaliser avec succès ton rêve de travailler aux États-Unis, et plus particulièrement à Los Angeles.

• Tu peux faire ta demande de visa ici : US / Europa Visa

Modèle Dimensions et conditions en LA

FIV Magazine : Qu’en est-il des mensurations typiques pour un mannequin, comment cela se passe-t-il à LA ?

CM Models : Le secteur évolue et il n’y a plus de réponse unique à cette question. Si la taille et les proportions restent importantes, il existe une demande croissante de diversité en termes de types et de tailles de corps. Les mannequins existent sous différentes formes et tailles, et les agences recherchent des personnes qui peuvent représenter de vraies personnes.

FIV Magazine : C’est un point important à souligner, la diversité dans l’industrie. Comment l’industrie du mannequinat à Los Angeles a-t-elle adopté la diversité ?

CM Models : l’industrie du mannequinat à Los Angeles, comme dans le reste du monde, a reconnu l’importance de la diversité. Il y a une demande croissante de mannequins de différentes ethnies, tailles, âges et identités de genre. Les marques et les agences recherchent activement un éventail plus large de personnes afin de mieux refléter le monde réel. C’est un changement positif qui aurait dû se produire depuis longtemps.

As-tu d’autres conseils de casting pour les mannequins ?

FIV Magazine : Absolument, c’est merveilleux à entendre. Pour finir, pour les jeunes mannequins qui participent à des appels de casting, as-tu des conseils à leur donner pour les aider à gérer le processus, en particulier s’ils sont nerveux ou trop confiants ?

CM Models : les appels aux castings peuvent être intimidants, mais n’oublie pas que tout le monde a commencé petit. Trouve un équilibre entre l’excitation et la confiance en soi. Sois bien préparé, apporte ton portfolio et habille-toi de manière appropriée pour le casting. La confiance en soi est importante, mais elle doit venir de ton intérieur et non de l’arrogance. Sois authentique et montre tes qualités uniques, et reste toujours professionnel.

FIV Magazine : Merci, Michael, d’avoir partagé tes précieux aperçus sur le monde du mannequinat à Los Angeles. Ce fut un plaisir de t’avoir parmi nous aujourd’hui.

CM Models : Merci beaucoup de m’avoir invitée. J’espère que ces informations aideront les futurs mannequins à s’orienter dans cette industrie passionnante de la Cité des Anges. Bonne chance à vous tous !

Devenir mannequin à Miami

FIV Magazine : Bonjour à tous ! Aujourd’hui, nous avons une invitée spéciale, Sarah Martinez, une agent de mannequins expérimentée qui a des années d’expérience dans le secteur de la mode et des médias. Sarah est ici pour donner des conseils aux mannequins en herbe et partager quelques aperçus du monde du mannequinat, en particulier dans la ville passionnante de Miami. Bienvenue, Michael !

CM Models : Merci beaucoup de m’avoir accueillie. Je me réjouis de partager mes connaissances et d’aider les jeunes mannequins en herbe à s’orienter dans le monde passionnant de la mode.

Miami : qu’est-ce qui caractérise cette ville pour toi ?

FIV Magazine : Fantastique ! Entrons directement dans le vif du sujet. Miami est connue pour son rayonnement unique. Selon toi, qu’est-ce qui rend la ville de Miami si spéciale pour les mannequins par rapport à d’autres endroits ?

CM Models : Miami est en effet un endroit particulier pour les mannequins. Sa culture variée et son attrait international en font un creuset pour la mode, l’art et le divertissement. La ville offre un large éventail d’opportunités de mannequinat, des campagnes de maillots de bain et de vêtements de plage aux séances photo de haute couture. Le temps ensoleillé et l’atmosphère animée de Miami en font un point chaud pour les événements de mode et les shootings photo tout au long de l’année, ce qui la distingue des autres villes.

Mais ce n’est pas comparable au mannequinat à New York et Los Angeles.

Points chauds de la mode à Miami

FIV Magazine : Quels sont les points chauds de Maimi pour les mannequins, par exemple lorsqu’ils sont ici pour des castings et des jobs et qu’ils ont du temps à perdre ! Quelles sont tes recommandations ?

CM Models : Miami compte plusieurs quartiers stylés que les jeunes mannequins peuvent explorer entre les castings et les jobs. South Beach est bien sûr un hotspot avec ses plages branchées, ses hôtels art déco et ses bars de plage. Wynwood est un quartier en plein essor avec des graffitis et des galeries d’art branchées. Brickell est un autre quartier branché avec des rooftops chics et des restaurants modernes. Coconut Grove propose des cafés et des boutiques décontractés dans un environnement animé. Et n’oublie pas de visiter Little Havana pour découvrir la cuisine cubaine et l’ambiance latino-américaine.

FIV Magazine : Quel serait ton top 5 à Miami ?

CM Models : Ce sont :

1. South Beach – Plages branchées, hôtels art déco et bars de plage
2. Wynwood – Art du graffiti et galeries cools
3. Brickell – Bars rooftops chics et restaurants modernes
4. Coconut Grove – Cafés décontractés et boutiques stylées
5. Little Havana – Cuisine cubaine et ambiance latino-américaine

Model Scouting : A quoi fais-tu attention ?

FIV Magazine : Cela semble incroyable ! Parlons maintenant de la recherche de nouveaux talents. En tant qu’agent de mannequins, comment scrute-t-on les nouveaux visages à Miami ?

CM Models : Le scouting à Miami est un processus passionnant. Nous assistons à des défilés de mode locaux, nous travaillons avec des photographes et nous faisons souvent du scouting dans des endroits populaires comme les plages et les quartiers commerçants. Les médias sociaux sont un autre outil précieux pour découvrir de nouveaux talents. Nous recherchons des personnes qui possèdent ce mélange unique d’apparence marquante, de confiance en soi et de charisme.

Noms connus de Miami

Magazine FIV : De superbes aperçus ! Miami a donné naissance à quelques mannequins célèbres. Peux-tu nous parler de certaines d’entre elles ?

CM Models : bien sûr ! Miami a été la maison ou le point de départ de quelques-uns des mannequins les plus connus. Tu as peut-être entendu parler de Kate Upton, Karolína Kurková et Lily Donaldson, qui ont toutes commencé leur carrière ici. La scène de la mode animée de Miami et sa proximité avec le marché international ont joué un rôle important dans l’émergence de talents qui ont été reconnus dans le monde entier.

Comment reconnaître un ‘bon’ modèle ?

FIV Magazine : Il s’agit certainement de quelques grands noms. Selon toi, comment reconnaît-on un modèle potentiel ?

CM Models : reconnaître des modèles potentiels nécessite un œil exercé pour certaines qualités. Si l’apparence joue un rôle, il ne s’agit pas seulement de l’aspect physique. Les mannequins dégagent souvent de l’assurance, ont une présence captivante et la capacité d’agir naturellement devant la caméra ou sur le podium. Il s’agit d’une combinaison de charisme, d’unicité et d’adaptabilité.

Carrière de mannequin à Miami : début

FIV Magazine : Des aperçus précieux une fois de plus. Pour les jeunes qui rêvent de devenir mannequins à Miami, quels conseils peux-tu leur donner ?

CM Models : le chemin vers une carrière de mannequin à Miami commence par une candidature auprès d’une agence de mannequins réputée. Dans une agence de premier ordre, la direction prend la responsabilité de ton développement et de ta carrière dans le mannequinat. Ces agences disposent de photographes de mode talentueux qui t’aideront à créer un portfolio impressionnant. Lors d’entretiens personnels, tu pourras discuter de tes objectifs et de tes ambitions et élaborer un plan de carrière sur mesure. Dans les agences de mannequins renommées, tu as des interlocuteurs permanents qui sont là pour répondre à tes questions et à tes préoccupations.

L’un des avantages particuliers d’une agence de mannequins de premier plan est l’accès exclusif aux clients et aux castings, auxquels tu ne peux te rendre que sur invitation. Ces occasions te permettront de participer à des projets de premier ordre et de te faire une place dans l’industrie de la mode. Avec le temps, tu auras peut-être aussi la possibilité de travailler à l’étranger, car les agences de mannequins de premier ordre ont souvent des liens et des contacts internationaux.

Mesures de modèles et diversité à Miami

FIV Magazine : Excellents conseils. En ce qui concerne les mensurations, quelles mensurations typiques un mannequin doit-il viser ?

CM Models : la perspective du secteur sur les mensurations a évolué au fil des années. Alors que la taille et les proportions sont toujours importantes pour certains types d’emplois de mannequin, il y a une demande croissante de diversité en termes de types et de tailles de corps. Les mannequins sont de toutes formes et de toutes tailles, et les agences recherchent des personnes capables de représenter un large éventail de personnes.

FIV Magazine : C’est un point crucial. Comment l’industrie du mannequinat a-t-elle accepté la diversité à Miami ?

CM Models : le secteur du mannequinat à Miami est de plus en plus diversifié et inclusif. Il y a une demande croissante de mannequins d’origines culturelles, ethniques, de tailles et d’identités de genre différentes. De nombreuses campagnes visent désormais à refléter le monde réel et les agences recherchent activement un éventail plus large de personnes.

Conseils pour le casting à NYC : comment décrocher le job !

FIV Magazine : C’est super à entendre. Pour finir, pour les jeunes mannequins qui participent à des castings, as-tu des conseils pour les aider à gérer le processus, en particulier lorsqu’il s’agit de nervosité ou de surconfiance ?

CM Models : les castings peuvent être intimidants, mais n’oublie pas que tout le monde a commencé un jour. Trouve un équilibre entre l’excitation et la confiance en soi. Sois bien préparé, apporte ton portfolio et habille-toi de manière appropriée pour le casting. La confiance en soi est importante, mais elle doit venir de ton intérieur et non de l’arrogance. Sois authentique et montre tes qualités uniques tout en restant toujours professionnel.

FIV Magazine : Merci beaucoup, Sarah, d’avoir partagé de précieux aperçus de l’industrie du mannequinat à Miami. Ce fut un plaisir de t’avoir parmi nous aujourd’hui.

CM Models : Merci de m’avoir invitée. J’espère que ces informations aideront les futurs mannequins à réussir dans le monde vivant et diversifié de la mode à Miami. Bonne chance à tous !

Fashion Management – la combinaison de la mode et de l’économie d’entreprise

Les études de management de la mode sont une possibilité de prendre pied dans le domaine de la mode et même de transformer sa passion en un revenu attractif. Les études ne se limitent pas à l’acquisition de connaissances approfondies sur la fabrication et l’ennoblissement des matériaux. Les étudiants étudient les tendances techniques et numériques, développent des connaissances sur les mesures de marketing, apprennent les bases de la gestion d’entreprise et reçoivent de nombreuses informations sur les technologies de la mode.

Une chose certaine dans le monde de la mode est le changement. Nous sommes constamment bombardés de nouvelles idées de mode issues de la musique, des vidéos, des livres et de la télévision. Les films ont également une grande influence sur ce que les gens portent. La mode est un grand business. Plus de personnes sont impliquées dans l’achat, la vente et la production de vêtements que dans n’importe quel autre secteur au monde. Les études permettent de traduire les connaissances en matière de tendances de la mode et de design en concepts de gestion et de se tailler une part du gâteau des ventes.

Avec un diplôme de bachelor en management de la mode, rien ne s’oppose à une carrière dans le fashion business national et international. Les diplômé-e-s sont embauché-e-s aussi bien par des agences de mode que par des maisons d’édition, des chaînes de télévision et des entreprises de mode.

C’est ce qui caractérise le programme d’études en management de la mode :

• Apprentissage de la fabrication et de la finition des matériaux
• Étudier les tendances techniques et numériques
• Connaissance des mesures de marketing
• Bases de l’économie d’entreprise
• Développement de concepts marketing
• Diplôme de bachelor

Designer de mode – un moteur créatif dans le secteur de la mode

En tant que designer de mode, tu fais des recherches sur les tendances actuelles de la mode, tu prévois ce qui sera apprécié par les consommateurs et tu t’inspires du monde qui t’entoure pour créer des designs frais et originaux. Tu décides des tissus, des couleurs et des motifs, tu crées des modèles et tu les adaptes jusqu’à ce que tu sois satisfait du produit final.

Les principaux domaines d’activité des créatrices de mode sont la haute couture de rue, le prêt-à-porter et la haute couture. C’est dans le domaine de la haute couture de rue que travaillent la plupart des stylistes. Ici, les vêtements sont produits en masse et pour le grand public. Les modèles d’achat, les tendances saisonnières et l’influence des célébrités sur les podiums jouent un rôle clé. Il s’agit d’un secteur commercial et fortement orienté vers les médias. Le prêt-à-porter consiste à créer des collections de prêt-à-porter produites en quantités relativement faibles. La haute couture exige un investissement en temps important pour la production de pièces uniques destinées aux défilés. Les designs soutiennent généralement la marque et créent un « look ».

Les tâches habituelles d’un designer de mode comprennent la visualisation d’une idée, la création de designs et de moodboards, la planification et le développement d’assortiments sur la base d’un thème donné et la présentation des designs lors de salons de mode ou autres.

L’environnement de travail varie d’une entreprise à l’autre, allant d’un bureau moderne et fonctionnel à un petit studio de design. Les créatrices indépendantes peuvent travailler à domicile ou dans un studio loué. Le design de mode est un secteur très compétitif et il est généralement nécessaire d’être diplômé dans une matière qui permet d’acquérir des compétences à la fois techniques et créatives.

C’est ce qui fait la spécificité de la filière design de mode :

• Recherche et prévision des tendances actuelles
• Création de nouveaux designs
• Principaux domaines d’activité : High Street Fashion, prêt-à-porter et haute couture
• Planification et développement d’assortiments et de collections

Designer textile – un travail de base important pour la mode

Les designers textiles créent des designs bidimensionnels qui sont utilisés dans la fabrication de tissus tricotés, tissés et imprimés ou de produits textiles. Ils travaillent à la fois sur des sites industriels et non industriels et se spécialisent souvent ou travaillent dans un contexte particulier au sein de l’industrie textile.

Les tâches quotidiennes d’une designer textile comprennent la réalisation de croquis, d’ébauches et d’échantillons à présenter aux clients, l’élaboration de formules de construction pour un groupe d’échantillons, le développement de nouveaux concepts de design et l’achat de tissus et d’autres matériaux dans les foires ainsi que sur les marchés.

Une expérience professionnelle pertinente, que ce soit par le biais de travaux de vacances ou de stages d’études, est presque indispensable pour entrer dans ce secteur. Les employeurs typiques sont les entreprises de production et de transformation qui fabriquent des vêtements, du linge de maison et d’autres produits textiles, les grands distributeurs de mode et de vêtements ainsi que les studios de design.

C’est ce qui caractérise le cursus de design textile :

• Création de designs bidimensionnels pour les textiles
• Réalisation de croquis, d’ébauches et d’échantillons
• Élaboration de formules de construction pour un groupe de modèles
• Développement de nouveaux concepts de design

Ce qui parle en faveur d’un emploi dans le domaine de la mode

De nombreux autres métiers se retrouvent dans le secteur de la mode. Il s’agit notamment de l’ingénieur de l’habillement, de la couturière de mode, du directeur des échantillons et du technicien de l’habillement. Alors que certaines professions requièrent des études, d’autres emplois se basent sur une formation.

Si l’on considère ce qu’est la mode et comment elle fait bouger les gens, on comprend mieux les raisons d’un avenir professionnel dans le domaine de la mode. La rédactrice de mode internationale Cynthia Durcanin décrit la mode comme un état d’esprit. Un esprit, une extension de soi-même. Il peut s’agir d’un chuchotement discret, d’un cri plein d’énergie ou d’un clin d’œil et d’un sourire omniscients. Dans la mode, il s’agit avant tout de se sentir bien avec soi-même et de traduire cette estime de soi en un style personnel. La mode donne aux gens la possibilité d’essayer de nombreux rôles différents et de s’explorer de cette manière.

Dès qu’une profession est entreprise, qui contribue à façonner ou même à redéfinir la mode, les personnes sont aidées par des possibilités supplémentaires. L’espace pour de nouveaux développements personnels est élargi. Il est possible de faire bouger plus de choses que ne le laisse supposer un morceau de tissu ou de cuir.

Cela plaide en sa faveur :

• Un secteur d’avenir
• Espace pour de nouveaux développements personnels
• Donne aux gens la possibilité d’essayer de nouveaux rôles

Vidéos de mode : Gestion et design

La présentation des trois filières a éveillé ton intérêt ? Tu trouveras ici des vidéos qui te donneront un aperçu du business de la mode. Qu’il s’agisse de couture, de customisation, de design ou de management, tu apprendras ici tout ce qu’il faut savoir pour entrer dans le monde de la mode.

Mode et gestion du design

Comment se déroule une vidéo de gestion de la mode et du design ? Tu apprendras ici de première main quelles sont les qualifications que tu dois avoir en tant que future gestionnaire de mode et ce qui t’attend dans tes études.

6 faits sur le travail de designer de mode

Tu découvriras ici six faits passionnants sur le métier de tes rêves, qui te prépareront à la vie après les études. Tu pourras ainsi mieux décider si ton rêve se poursuivra après tes études. Découvre de première main à quoi ressemble le travail réel d’une styliste de mode au quotidien.

La journée d’une étudiante en mode

Voici, comme petit extra, la journée d’une étudiante en mode. Découvre de près le quotidien de cette étudiante et accompagne-la sur son lieu de travail à l’université. Tu peux voir les étapes intéressantes du processus de design, comme la couture, la coupe ou le dessin, et te faire une idée de la vie étudiante.

Conseils sur la positivité corporelle et l’amour de soi

FIV : Salut Elena, je suis heureux que tu aies trouvé le temps de faire une interview avec moi. En regardant votre flux Instagram, vous semblez être très attachée à la positivité corporelle et êtes donc un modèle pour de nombreux jeunes. Pouvez-vous nous donner quelques conseils sur la façon de se sentir plus à l’aise dans son corps ?

Elena : Je pense que chacun doit le découvrir par lui-même. Malheureusement, il n’existe pas de panacée. Mais il m’a toujours été utile – si je ne me sens pas bien dans ma peau – de me regarder d’un œil d’oiseau. Un corps est aussi simplement cela. Un corps fait de chair et de sang qui, heureusement, fonctionne parfaitement et fait tout ce qu’il est censé faire ! Le simple fait d’enlever ce poids énorme de tout le sujet du « corps parfait » aide donc.

FIV : Qu’est-ce qui vous a le plus aidé à vous sentir plus à l’aise dans votre corps – peut-être le yoga ?

Elena : D’une part, ce qui précède et d’autre part, le yoga m’a certainement aidé ! Surtout dans les moments où il m’est particulièrement difficile de m’accepter tel que je suis. En fin de compte, le yoga n’est rien d’autre qu’une « méditation en mouvement », où vous laissez simplement partir tout ce dont vous n’avez pas besoin, tout comme ces pensées d’autocritique.

FIV : Le yoga est un sport très relaxant et certainement bon pour l’âme. Y a-t-il un autre sport que vous aimeriez essayer et qui est plutôt à l’opposé du yoga ?

Elena : Cela fait longtemps que je voulais faire un cours de boxe !

Linda Böse

La vie quotidienne comme modèle : nouveaux projets et crise d’identité

FIV : En dehors des séances de photos et des voyages, à quoi ressemble une journée pour vous ?

Elena : Eh bien, puisque ces deux choses ne sont plus un problème depuis Corona, j’ai des routines quotidiennes très différentes et détendues en ce moment. Je peux fixer mes propres horaires de travail et me concentrer sur ce que j’aimerais faire au-delà du thème en ligne. J’ai donc beaucoup de temps et d’énergie pour mes propres projets en ce moment !

FIV : Comment trouvez-vous du temps pour vous ?

Elena : Oui, beaucoup en ce moment ! Je vous en suis également très reconnaissant. Je me suis beaucoup surmené ces dernières années et une grande partie de ce travail n’était pas nécessaire. En raison du « statu quo » de cette année, j’ai seulement remarqué à quel point je me distrayais de moi-même, de mes insécurités et de mes « guerres d’identité » en voyageant constamment et en sautant de sommet en sommet ! En retour, j’ai enfin eu le temps de faire la lumière sur ces mêmes choses !

Linda Böse

Podcast avec son père Mathieu Carrière : « Langue à l’oreille ».

FIV : Non seulement vous êtes une personne très ouverte sur Instagram et vous parlez de toutes sortes de sujets, mais vous le faites aussi dans votre podcast  » Tongue in Ear « .

Comment vous est venue l’idée de faire un podcast ? Et ensuite avec ton père Mathieu Carrière ?

Elena : A la fin de l’année dernière, j’ai eu l’idée de faire écrire sa biographie (il ne voulait pas le faire lui-même par humilité et je n’ai ni le temps ni le « savoir-faire », malheureusement). Puis j’ai pensé que vous pourriez commencer une sorte de journal audio de lui, où vous lui parleriez de toutes sortes de choses : ses opinions, des histoires du passé, des anecdotes etc… . Il a eu une vie tellement colorée (et l’a toujours !) qu’il est incroyablement important pour moi de l’enregistrer avec ses propres mots ! Et bien sûr, notre différence d’âge joue également dans nos cartes : il a fièrement 46 ans de plus que moi, ce qui signifie que nous couvrons des générations qui ont de très grands écarts entre elles ! C’est excitant !

FIV : Comment trouvez-vous les sujets pour votre podcast ? Vous faites du brainstorming ensemble ? Ou bien tout cela vient-il plutôt spontanément ?

Elena : Au début, nous étions d’accord sur un sujet par épisode, mais nous avons rapidement remarqué que nous sautons si librement et confusément dans les sujets qui nous touchent plus, que cela n’a pas beaucoup de sens ! Mais bien sûr, nous discutons toujours à l’avance de ce qui nous préoccupe et de ce dont nous aimerions parler !

FIV : Merci beaucoup d’avoir pris le temps d’une interview pour notre magazine FIV. Je vous souhaite à vous et à votre famille beaucoup de succès et restez en bonne santé !

Les racines de la photographie : la photographie analogique demande du temps et de la passion

FIV : Bonjour Monsieur Bockemühl-Simon, pouvez-vous présenter brièvement votre entreprise à nos lecteurs ?

Johannes Bockemühl-Simon: JOBO : Nous aimons les images. Jusqu’à la lune et le retour.

La qualité, l’engagement et le professionnalisme nous ont amenés au sommet du monde de la photographie. La motivation de continuer à se dépasser pour obtenir la meilleure image, jusqu’à la lune. C’était en 1969, l’année où l’humanité allait faire le pas le plus important dans l’espace : Le premier vol habité vers la lune. Apollo 11. Tout cela a été capturé photographiquement – avec un Hasselblad. Mais l’appareil photo ne capturait tout que sur un précieux film analogique – avec une couche d’halogénure d’argent. Sur la lune, seule l' »image latente » a été créée. Rien n’a encore été prouvé. Le négatif n’était toujours pas développé.

Mais tout dans la photographie (et dans la perspective matérialiste) dépend de l' »image visible ». La « vraie image » était nécessaire. A qui mieux confier la transformation de ces preuves historiques qu’aux équipements de développement de JOBO ? Oui, vous avez bien entendu :

Preuve d’authenticité de la première image lunaire de la NASA par JOBO

En utilisant l’équipement photo de JOBO de Gummersbach, près de Cologne, en Allemagne de l’Ouest – l’image latente est devenue l’image visible. La preuve visible. Une double preuve. L’homme, dans sa quête d’infini, a atteint la lune pour la première fois. Mais il s’agit aussi d’une preuve porteuse d’un message politique : l’homme libre au zèle débridé et aux possibilités économiques presque illimitées (l' »Occident ») atteint la lune.

Mais pas seulement l’Occident, mais seulement le PREMIER Occident. Car la lune ne devait pas perdre son importance pour l’humanité, ni pour le petit fabricant de photos de Gummersbach (JOBO). L’EST a ensuite fixé ses propres normes avec le MIR. Le MIR contenait un laboratoire photo complet avec – oui, vous devinerez, exactement ( !) – des équipements de développement JOBO pour les photos de l’espace !

En fait, nous devrions dire : nous aimons les photos. Jusqu’à la lune et le retour !

FIV : Qu’est-ce qui vous fascine exactement dans la photographie analogique par rapport à la photographie numérique ?

Johannes Bockemühl-Simon : La manière la plus authentique d’apprendre et d’apprécier l’art de la photographie est la photographie ANALOGIQUE. Rien ne peut remplacer l’expérience de travailler avec un film aux halogénures d’argent.

La fascination exercée par la création de tirages uniques sur papier argentique ne peut être reproduite par voie numérique – retour aux sources de la photographie ! Il est rare que le besoin humain du beau et du vrai soit aussi étroitement lié que dans la photographie analogique. L’analogique peut être conçu consciemment – mais l’image elle-même ne peut guère être manipulée – ce qui est très différent de Photoshop. Travailler en analogique demande du temps et de la passion. Si vous n’avez pas le temps, vous devez prendre des photos.

Pas de « réalité virtuelle », pas de « réalité augmentée », mais de la vraie photographie.

FIV : Quels sont les thèmes et les produits proposés sur votre site web ?

Johannes Bockemühl-Simon : Tout d’abord, chez JOBO, nous proposons des accessoires photo analogiques pour le développement de vos propres films. Nous avons également ajouté récemment à notre gamme les magnifiques caméras de vue de CHAMONIX : des caméras en teck et en carbone : une nouvelle technologie pour la vieille école.

Pour les photographes numériques exigeants, nous proposons également un système unique de correction de la perspective : LensTRUE.

FIV : Comment fonctionne exactement le système LensTRUE ?

Johannes Bockemühl-Simon : D’une part, le système LensTRUE consiste en un matériel qui mesure l’inclinaison de la caméra à l’aide d’un capteur GYRO sophistiqué. En outre, le système LensTRUE comprend un logiciel qui synchronise ces données d’inclinaison avec les photos et calcule ensuite une correction automatique de la perspective.

Jusqu’à présent, cela n’était pratiquement possible qu’avec des objectifs à décalage pour les appareils photo reflex numériques. En fait, LensTRUE transforme chaque objectif en un objectif à décalage. Actuellement, presque tous les DSLRS plein cadre sont stockés dans le logiciel. Actuellement, il n’est compatible qu’avec le Mac. Pomme devant la fenêtre ;-).

Photos avant – après avec LensTRUE

L’image originale sans modification

Après traitement avec le logiciel LensTRUE, cela ressemble à ceci… un grand changement !

Travail créatif – la photographie analogique décélère selon l’expert

FIV : Quels conseils pour la photographie analogique pouvez-vous donner à nos lecteurs ?

Johannes Bockemühl-Simon : Laissez-vous du temps. Ce n’est pas la multitude d’images qui est décisive, mais l’assemblage délibéré. La réduction à la forme et à l’ombre du noir et blanc a son charme particulier avec les films à gros grains. Idéal pour les portraits.

Vos propres agrandissements ne sont pas compliqués à partir du noir et blanc et donnent rapidement de bons résultats. Un travail créatif qui décélère.

FIV : De quoi vous inspirez-vous, qui est un « modèle » pour vous ?

Johannes Bockemühl-Simon: Mon artiste préféré est Michel Angelo – même si c’était avant la photographie. Le réalisme et l’expression n’ont jamais été aussi unis avant lui. Il est littéralement allé au fond de la nature. Les œuvres photographiques de John Sexton – un photographe paysagiste américain qui a étudié avec Ansel Adams – sont d’un très haut niveau artisanal et artistique.

FIV : Comment vous démarquez-vous de la concurrence ?

Johannes Bockemühl-Simon:JOBO est le spécialiste du développement en laboratoire et de la chambre noire. Les processeurs JOBO sont le résultat de décennies d’expérience des ingénieurs et des photographes. La fameuse boîte noire et rouge JOBO se trouve dans presque tous les laboratoires photo, de la Chine aux États-Unis.

Si vous souhaitez développer vous-même des images 8×10″ à partir de votre caméra de vue, vous ne pourrez guère éviter les tambours experts de JOBO. Malheureusement, le marché de la photographie analogique est une petite niche – mais elle se développe. Paradoxalement, la demande de photographie analogique augmente à nouveau, non seulement dans les galeries mais aussi chez les jeunes.

Dans l’arbitraire numérique, un original analogique se distingue tout simplement.

Pour en savoir plus sur Jobo et le système LensTRUE , cliquez ici :

• Jobo
• LensTRUE

Nous remercions Johannes Bockemühl-Simon pour cette interview intéressante et souhaitons à JOBO un succès continu !