Fashion Management – la combinaison de la mode et de l’économie d’entreprise

Les études de management de la mode sont une possibilité de prendre pied dans le domaine de la mode et même de transformer sa passion en un revenu attractif. Les études ne se limitent pas à l’acquisition de connaissances approfondies sur la fabrication et l’ennoblissement des matériaux. Les étudiants étudient les tendances techniques et numériques, développent des connaissances sur les mesures de marketing, apprennent les bases de la gestion d’entreprise et reçoivent de nombreuses informations sur les technologies de la mode.

Une chose certaine dans le monde de la mode est le changement. Nous sommes constamment bombardés de nouvelles idées de mode issues de la musique, des vidéos, des livres et de la télévision. Les films ont également une grande influence sur ce que les gens portent. La mode est un grand business. Plus de personnes sont impliquées dans l’achat, la vente et la production de vêtements que dans n’importe quel autre secteur au monde. Les études permettent de traduire les connaissances en matière de tendances de la mode et de design en concepts de gestion et de se tailler une part du gâteau des ventes.

Avec un diplôme de bachelor en management de la mode, rien ne s’oppose à une carrière dans le fashion business national et international. Les diplômé-e-s sont embauché-e-s aussi bien par des agences de mode que par des maisons d’édition, des chaînes de télévision et des entreprises de mode.

C’est ce qui caractérise le programme d’études en management de la mode :

• Apprentissage de la fabrication et de la finition des matériaux
• Étudier les tendances techniques et numériques
• Connaissance des mesures de marketing
• Bases de l’économie d’entreprise
• Développement de concepts marketing
• Diplôme de bachelor

Designer de mode – un moteur créatif dans le secteur de la mode

En tant que designer de mode, tu fais des recherches sur les tendances actuelles de la mode, tu prévois ce qui sera apprécié par les consommateurs et tu t’inspires du monde qui t’entoure pour créer des designs frais et originaux. Tu décides des tissus, des couleurs et des motifs, tu crées des modèles et tu les adaptes jusqu’à ce que tu sois satisfait du produit final.

Les principaux domaines d’activité des créatrices de mode sont la haute couture de rue, le prêt-à-porter et la haute couture. C’est dans le domaine de la haute couture de rue que travaillent la plupart des stylistes. Ici, les vêtements sont produits en masse et pour le grand public. Les modèles d’achat, les tendances saisonnières et l’influence des célébrités sur les podiums jouent un rôle clé. Il s’agit d’un secteur commercial et fortement orienté vers les médias. Le prêt-à-porter consiste à créer des collections de prêt-à-porter produites en quantités relativement faibles. La haute couture exige un investissement en temps important pour la production de pièces uniques destinées aux défilés. Les designs soutiennent généralement la marque et créent un « look ».

Les tâches habituelles d’un designer de mode comprennent la visualisation d’une idée, la création de designs et de moodboards, la planification et le développement d’assortiments sur la base d’un thème donné et la présentation des designs lors de salons de mode ou autres.

L’environnement de travail varie d’une entreprise à l’autre, allant d’un bureau moderne et fonctionnel à un petit studio de design. Les créatrices indépendantes peuvent travailler à domicile ou dans un studio loué. Le design de mode est un secteur très compétitif et il est généralement nécessaire d’être diplômé dans une matière qui permet d’acquérir des compétences à la fois techniques et créatives.

C’est ce qui fait la spécificité de la filière design de mode :

• Recherche et prévision des tendances actuelles
• Création de nouveaux designs
• Principaux domaines d’activité : High Street Fashion, prêt-à-porter et haute couture
• Planification et développement d’assortiments et de collections

Designer textile – un travail de base important pour la mode

Les designers textiles créent des designs bidimensionnels qui sont utilisés dans la fabrication de tissus tricotés, tissés et imprimés ou de produits textiles. Ils travaillent à la fois sur des sites industriels et non industriels et se spécialisent souvent ou travaillent dans un contexte particulier au sein de l’industrie textile.

Les tâches quotidiennes d’une designer textile comprennent la réalisation de croquis, d’ébauches et d’échantillons à présenter aux clients, l’élaboration de formules de construction pour un groupe d’échantillons, le développement de nouveaux concepts de design et l’achat de tissus et d’autres matériaux dans les foires ainsi que sur les marchés.

Une expérience professionnelle pertinente, que ce soit par le biais de travaux de vacances ou de stages d’études, est presque indispensable pour entrer dans ce secteur. Les employeurs typiques sont les entreprises de production et de transformation qui fabriquent des vêtements, du linge de maison et d’autres produits textiles, les grands distributeurs de mode et de vêtements ainsi que les studios de design.

C’est ce qui caractérise le cursus de design textile :

• Création de designs bidimensionnels pour les textiles
• Réalisation de croquis, d’ébauches et d’échantillons
• Élaboration de formules de construction pour un groupe de modèles
• Développement de nouveaux concepts de design

Ce qui parle en faveur d’un emploi dans le domaine de la mode

De nombreux autres métiers se retrouvent dans le secteur de la mode. Il s’agit notamment de l’ingénieur de l’habillement, de la couturière de mode, du directeur des échantillons et du technicien de l’habillement. Alors que certaines professions requièrent des études, d’autres emplois se basent sur une formation.

Si l’on considère ce qu’est la mode et comment elle fait bouger les gens, on comprend mieux les raisons d’un avenir professionnel dans le domaine de la mode. La rédactrice de mode internationale Cynthia Durcanin décrit la mode comme un état d’esprit. Un esprit, une extension de soi-même. Il peut s’agir d’un chuchotement discret, d’un cri plein d’énergie ou d’un clin d’œil et d’un sourire omniscients. Dans la mode, il s’agit avant tout de se sentir bien avec soi-même et de traduire cette estime de soi en un style personnel. La mode donne aux gens la possibilité d’essayer de nombreux rôles différents et de s’explorer de cette manière.

Dès qu’une profession est entreprise, qui contribue à façonner ou même à redéfinir la mode, les personnes sont aidées par des possibilités supplémentaires. L’espace pour de nouveaux développements personnels est élargi. Il est possible de faire bouger plus de choses que ne le laisse supposer un morceau de tissu ou de cuir.

Cela plaide en sa faveur :

• Un secteur d’avenir
• Espace pour de nouveaux développements personnels
• Donne aux gens la possibilité d’essayer de nouveaux rôles

Vidéos de mode : Gestion et design

La présentation des trois filières a éveillé ton intérêt ? Tu trouveras ici des vidéos qui te donneront un aperçu du business de la mode. Qu’il s’agisse de couture, de customisation, de design ou de management, tu apprendras ici tout ce qu’il faut savoir pour entrer dans le monde de la mode.

Mode et gestion du design

Comment se déroule une vidéo de gestion de la mode et du design ? Tu apprendras ici de première main quelles sont les qualifications que tu dois avoir en tant que future gestionnaire de mode et ce qui t’attend dans tes études.

6 faits sur le travail de designer de mode

Tu découvriras ici six faits passionnants sur le métier de tes rêves, qui te prépareront à la vie après les études. Tu pourras ainsi mieux décider si ton rêve se poursuivra après tes études. Découvre de première main à quoi ressemble le travail réel d’une styliste de mode au quotidien.

La journée d’une étudiante en mode

Voici, comme petit extra, la journée d’une étudiante en mode. Découvre de près le quotidien de cette étudiante et accompagne-la sur son lieu de travail à l’université. Tu peux voir les étapes intéressantes du processus de design, comme la couture, la coupe ou le dessin, et te faire une idée de la vie étudiante.

LLOVLII par Laura

Courageux ! Elle a réalisé ses 3 premières idées au cours des dernières semaines et voilà ! C’est ici.

LLOVLII Rouge : Cap

• Red Cap @ LLOVLII

LLOVLII Noir : Casquette

• Casquette noire @ LLOVLII

Pantalon de jogging skinny LLOVLII

• Pantalon de jogging skinny @ LLOVLII

Laura : Couverture @ FIV Magazine

Vous trouverez ici l’intégralité du numéro avec Laura @ FIV Magazine.

Des mauvaises notes à l’école au top model

En pleine puberté, là où d’autres filles doutent d’elles-mêmes et s’accrochent aux idéaux de beauté des médias, on découvre Kate.

La jeune Anglaise est abordée par un agent de l’agence de mannequins « Storm Models » sur le vol de retour d’un voyage avec son père. Après quelques petits boulots non rémunérés, elle obtient sa première grande chance en tant que visage publicitaire pour Calvin Klein.

Le style unique de Kate Moss lui apporte le succès

Avec seulement 1,70 m et une silhouette très fine, presque anorexique, Kate ne correspond pas exactement aux mesures du modèle de l’époque. Mais avec l’étiquette Calvin Klein et son style « héroïne chic », elle crée son propre style : un style négligé au lieu d’un style parfait, une peau pâle, une carrure osseuse, des cernes sombres sous les yeux. En raison de son apparence unique et de la familiarité de sa publicité pour CK One, le visage de Kate Moss fait l’objet de nombreuses campagnes publicitaires.

Son visage est apparu pour la première fois dans Vogue à l’âge de 19 ans, avec 117 autres apparitions au cours des 27 dernières années. Un an plus tard, on dit qu’elle a déjà eu une fière somme de 2,2 millions de dollars. Une montée en flèche pour le jeune modèle. Sur la piste, le top model a couru pour des marques de mode comme Louis Vuitton (2011, 2013) ou Gucci (1996). En plus de nombreux tournages, les British Fashion Awards l’ont également nommée « Mannequin de l’année ».

https://www.youtube.com/watch?v=GUVd3ThxO1E

Se lever, ajuster la couronne et revenir devant la caméra

Après que les médias aient fait état d’un scandale de drogue, de nombreuses marques de mode comme H&M ont annulé leurs engagements avec elle et la fin de sa carrière de mannequin est annoncée. Mais après une pause d’un mois en cure de désintoxication, la top-modèle se bat pour revenir au sommet : les marques de luxe promettent à nouveau de coopérer avec elle. Son scandale et son rétablissement l’aident à retrouver la gloire et à faire la couverture de Vogue.

Être juste un modèle ? C’est ennuyeux!

Dans le monde de la mode, cependant, elle n’a pas seulement du succès en tant que mannequin, mais travaille également derrière la caméra sur des collections pour des marques de mode connues comme Topshop et Longchamp. La polyvalente Moss ne se déplace pas seulement dans le monde de la mode, mais en tant que chanteuse invitée pour « Oasis » et DJ Jane, elle fait des excursions dans d’autres domaines créatifs comme le commerce de la musique et prouve que les mannequins peuvent faire bien plus que vendre leur beauté. Un autre exemple est son expérience en tant qu’actrice devant la caméra pour le film « Blackadder ».

En 2013, elle publiera son propre livre illustré avec Chris Roberts : « The Kate Moss Story ».

L’ex-modèle à l’époque des nouveaux supermodèles

Quiconque pense que la carrière de Kate Moss s’est endormie depuis longtemps à notre époque se trompe. Ce n’est qu’en 2019 que Kate Moss a entamé une collaboration avec la maison de mode Armani. la dernière fois que Kate Moss a orné la couverture du magazine « i-D » remonte à mars 2020. si vous feuilletez les pages du magazine britannique Vogue, vous trouverez son visage dans le numéro d’août. Kate Moss n’est pas seulement une source d’inspiration pour des milliers de personnes dans les années 90 et aujourd’hui, elle est aussi un modèle pour sa fille, qui veut l’imiter avec sa propre carrière de mannequin.

De l’excès de drogue à l’exemplarité

La jeune fille sauvage est devenue une mère et une femme d’affaires mature qui tient à redonner le soutien et l’encouragement à son talent. Elle le montre en fondant sa propre agence de talents en 2017, qui n’est pas seulement un point de contact pour les mannequins, mais aussi pour les chanteurs et les acteurs. De même, l’ancienne fêtarde effrontée s’engage désormais auprès des malades du cancer et du sida. Parmi les talents connus, on peut citer la star du jeu de rôle Gwendoline Christie et Rita Ora.

Afin de recueillir des dons en temps de pandémie et de soutenir l’Organisation mondiale de la santé (OMS), Kate Moss a mis aux enchères son populaire manteau en léopard pour 285,43 dollars.

https://www.youtube.com/watch?v=Lun7qCY8OHo

D’hier à aujourd’hui…

Des top-modèles comme Kate Moss et ses collègues Cindy Crawford et Heidi Klum appartiennent désormais au passé. Les modèles numériques comme Lil Miqula et Ella Stollar sont en plein essor.

Vous pouvez trouver des vidéos et faire des achats avec les pièces ici sur Gen Y.

Échantillons d’Italie avec Iva : look d’été + génération Y

Outre les chemises et les casquettes pour moi, il y avait aussi ce sac : Dare. Vous pouvez trouver d’autres looks d’Iva dans la rubrique mode d’Iva.

La génération Y pour les hommes

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