Noir-blanc comme essence de la représentation des objets

Les couleurs font la variété, ceci s’applique aussi aux effets en photographie. Cependant, pour certains artistes photographes, l’effet le plus désirable est de se passer des couleurs. Seul le noir et blanc Vß « dessine » le caractère du modèle dans la prise de vue, permettant à une silhouette d’émerger avec des arêtes vives ou des contours doux pour presque se fondre dans l’ombre. Le truc est d’enlever toutes les couleurs sauf le noir et blanc du plan. Au lieu de cela, une tonalité monochrome dans les contrastes variables change la mise au point sur un objet photo.

Les lignes, les structures et les formes, les contrastes et les accents restent l’essence même d’une situation. Celles-ci sont mises en avant et ont un effet émotionnel différent sur le spectateur en raison de l’absence d’autres couleurs. Philosophiquement parlant, une photographie en noir et blanc réussie signifie un retour à l’essentiel. Cet objectif conduit également le photographe à un point de vue différent. Devant sa caméra, il doit supprimer mentalement tout ce qui pourrait distraire de l’essence de son image. Une lumière trop vive d’un côté peut affecter l’ombre souhaitée devant ou sur l’objet. Trop peu d’importance accordée à la lumière est susceptible d’estomper ou d’estomper la silhouette ou la forme d’ensemble.

Les photographes en noir et blanc ne cachent pas les erreurs de couleur

Bien sûr, malgré leur enthousiasme pour l’art photographique en noir et blanc, des sceptiques sont également présents. Ils supposent qu’une image en noir et blanc couvrirait tout au plus les erreurs de couleur et corrigerait les erreurs de prise de vue. Eh bien, les photographes utilisent ce truc de couleur, mais de loin pas tous et certainement pas fondamentalement. Au contraire, les photographes qui mettent l’accent sur la lumière et l’ombre ont appris à estomper les couleurs bien avant qu’un objet ne devienne une photographie lorsqu’ils regardent le monde. Ils voient différemment, ils pensent différemment, et ils jugent la lumière, l’ombre, la couleur et la perspective indépendamment de leur première vue directe. De tels photographes peuvent à juste titre être qualifiés de penseurs latéraux ou d’artistes abstraits. Seule leur abstraction conduit de la contemplation réfléchie à l’essence.

De minuscules détails doivent être pensés en noir et blanc à l’avance ou être effacés. Dans les modèles humains pour la photographie en noir et blanc, les parties du visage ou du corps doivent être placées dans le meilleur contraste possible avec les autres zones de l’image. Ce n’est qu’ainsi qu’il est possible de combiner artistiquement toute l’expressivité de la lumière, de l’ombre, du mouvement et de la forme avec seulement deux couleurs.

Pourquoi les images en noir et blanc ont un tel pouvoir d’interprétation

Si vous regardez une photo en noir et blanc, vous vous sentez nostalgiquement touché ou émotionnellement appelé à une tentative d’interprétation. Les nostalgiques sont ceux qui expérimentent encore l’expressivité des photographies anciennes, de ces temps anciens, où la photographie couleur n’était même pas imaginable. Les interprètes, quant à eux, comprennent un message qui émane de l’objet, de son environnement et de son design contrasté. Les photographes en noir et blanc souriraient aux deux points de vue : de leur point de vue, le message supposé profond n’est rien de plus qu’un moment capturé avec succès, une symbiose artistique picturale de lumière, d’ombre et d’objet.

Cependant, il est tout à fait concevable qu’un artiste photographe s’inspire d’un message inconscient pour prendre sa photo, qu’il transporte avec l’image au spectateur. L’accent est toutefois mis sur l’inconscient, car la sélection consciente des motifs en noir et blanc est de nature plus technique. Tout comme les peintres racontent une histoire avec leurs images, une photographie en noir et blanc décrit la beauté de la vie, un détail petit ou complet de celle-ci. En inspirant le spectateur à penser, à ressentir et, au mieux, à s’émerveiller, cette technique photographique a atteint son but. Il capture l’essence d’un objet en tant que composition de lumière et d’ombre.

Montage photo : Post-traitement photo noir et blanc?

Les visionnaires ne peuvent saisir que ce que le moment rend possible pour la vision dans le plan direct en noir et blanc. Un post-traitement des contrastes transforme ce moment capturé en une « traduction » optique, montrant ainsi aux étrangers ce que le photographe voulait réellement capturer. La vue personnelle d’un objet peut et doit être retravaillée artistiquement de telle sorte que l’inspiration même qui distingue une simple photo d’une image en noir et blanc émotionnellement attrayante soit possible.

Il ne faut pas sous-estimer le fait que même dans le cadre numérique le plus parfait, un appareil photo ne capture sans émotion que ce qui est placé directement devant son objectif. La réalité pure, cependant, ne correspond généralement pas au pouvoir réel de représentation des photographies en noir et blanc. Seule la volonté artistique du photographe met ensuite en scène la lumière et l’ombre de telle sorte qu’une forme émerge des pixels et des contrastes. D’ailleurs, le post-traitement des photographies en noir et blanc n’est rien d’autre que la propre interprétation de l’artiste, qu’il inspire au mieux au spectateur.

La photographie en noir et blanc est préférée par les artistes photographes qui, à travers une vision abstraite des choses, rendent leur essence visible pour le spectateur. Ni les erreurs d’enregistrement ne sont dissimulées, ni les messages profonds ne sont délibérément enregistrés. Au contraire, le renoncement aux couleurs et aux jeux d’ombre et de lumière correspond à une vision que le photographe a eue lors du choix de son objet. Une fois que la prise de vue a été réalisée avec succès grâce à une photographie habile et à un bon post-traitement, le spectateur se sent interpellé par la vision et se sent interpellé par une interprétation émotionnelle.

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Les racines de la photographie : la photographie analogique demande du temps et de la passion

FIV : Bonjour Monsieur Bockemühl-Simon, pouvez-vous présenter brièvement votre entreprise à nos lecteurs ?

Johannes Bockemühl-Simon: JOBO : Nous aimons les images. Jusqu’à la lune et le retour.

La qualité, l’engagement et le professionnalisme nous ont amenés au sommet du monde de la photographie. La motivation de continuer à se dépasser pour obtenir la meilleure image, jusqu’à la lune. C’était en 1969, l’année où l’humanité allait faire le pas le plus important dans l’espace : Le premier vol habité vers la lune. Apollo 11. Tout cela a été capturé photographiquement – avec un Hasselblad. Mais l’appareil photo ne capturait tout que sur un précieux film analogique – avec une couche d’halogénure d’argent. Sur la lune, seule l' »image latente » a été créée. Rien n’a encore été prouvé. Le négatif n’était toujours pas développé.

Mais tout dans la photographie (et dans la perspective matérialiste) dépend de l' »image visible ». La « vraie image » était nécessaire. A qui mieux confier la transformation de ces preuves historiques qu’aux équipements de développement de JOBO ? Oui, vous avez bien entendu :

Preuve d’authenticité de la première image lunaire de la NASA par JOBO

En utilisant l’équipement photo de JOBO de Gummersbach, près de Cologne, en Allemagne de l’Ouest – l’image latente est devenue l’image visible. La preuve visible. Une double preuve. L’homme, dans sa quête d’infini, a atteint la lune pour la première fois. Mais il s’agit aussi d’une preuve porteuse d’un message politique : l’homme libre au zèle débridé et aux possibilités économiques presque illimitées (l' »Occident ») atteint la lune.

Mais pas seulement l’Occident, mais seulement le PREMIER Occident. Car la lune ne devait pas perdre son importance pour l’humanité, ni pour le petit fabricant de photos de Gummersbach (JOBO). L’EST a ensuite fixé ses propres normes avec le MIR. Le MIR contenait un laboratoire photo complet avec – oui, vous devinerez, exactement ( !) – des équipements de développement JOBO pour les photos de l’espace !

En fait, nous devrions dire : nous aimons les photos. Jusqu’à la lune et le retour !

FIV : Qu’est-ce qui vous fascine exactement dans la photographie analogique par rapport à la photographie numérique ?

Johannes Bockemühl-Simon : La manière la plus authentique d’apprendre et d’apprécier l’art de la photographie est la photographie ANALOGIQUE. Rien ne peut remplacer l’expérience de travailler avec un film aux halogénures d’argent.

La fascination exercée par la création de tirages uniques sur papier argentique ne peut être reproduite par voie numérique – retour aux sources de la photographie ! Il est rare que le besoin humain du beau et du vrai soit aussi étroitement lié que dans la photographie analogique. L’analogique peut être conçu consciemment – mais l’image elle-même ne peut guère être manipulée – ce qui est très différent de Photoshop. Travailler en analogique demande du temps et de la passion. Si vous n’avez pas le temps, vous devez prendre des photos.

Pas de « réalité virtuelle », pas de « réalité augmentée », mais de la vraie photographie.

FIV : Quels sont les thèmes et les produits proposés sur votre site web ?

Johannes Bockemühl-Simon : Tout d’abord, chez JOBO, nous proposons des accessoires photo analogiques pour le développement de vos propres films. Nous avons également ajouté récemment à notre gamme les magnifiques caméras de vue de CHAMONIX : des caméras en teck et en carbone : une nouvelle technologie pour la vieille école.

Pour les photographes numériques exigeants, nous proposons également un système unique de correction de la perspective : LensTRUE.

FIV : Comment fonctionne exactement le système LensTRUE ?

Johannes Bockemühl-Simon : D’une part, le système LensTRUE consiste en un matériel qui mesure l’inclinaison de la caméra à l’aide d’un capteur GYRO sophistiqué. En outre, le système LensTRUE comprend un logiciel qui synchronise ces données d’inclinaison avec les photos et calcule ensuite une correction automatique de la perspective.

Jusqu’à présent, cela n’était pratiquement possible qu’avec des objectifs à décalage pour les appareils photo reflex numériques. En fait, LensTRUE transforme chaque objectif en un objectif à décalage. Actuellement, presque tous les DSLRS plein cadre sont stockés dans le logiciel. Actuellement, il n’est compatible qu’avec le Mac. Pomme devant la fenêtre ;-).

Photos avant – après avec LensTRUE

L’image originale sans modification

Après traitement avec le logiciel LensTRUE, cela ressemble à ceci… un grand changement !

Travail créatif – la photographie analogique décélère selon l’expert

FIV : Quels conseils pour la photographie analogique pouvez-vous donner à nos lecteurs ?

Johannes Bockemühl-Simon : Laissez-vous du temps. Ce n’est pas la multitude d’images qui est décisive, mais l’assemblage délibéré. La réduction à la forme et à l’ombre du noir et blanc a son charme particulier avec les films à gros grains. Idéal pour les portraits.

Vos propres agrandissements ne sont pas compliqués à partir du noir et blanc et donnent rapidement de bons résultats. Un travail créatif qui décélère.

FIV : De quoi vous inspirez-vous, qui est un « modèle » pour vous ?

Johannes Bockemühl-Simon: Mon artiste préféré est Michel Angelo – même si c’était avant la photographie. Le réalisme et l’expression n’ont jamais été aussi unis avant lui. Il est littéralement allé au fond de la nature. Les œuvres photographiques de John Sexton – un photographe paysagiste américain qui a étudié avec Ansel Adams – sont d’un très haut niveau artisanal et artistique.

FIV : Comment vous démarquez-vous de la concurrence ?

Johannes Bockemühl-Simon:JOBO est le spécialiste du développement en laboratoire et de la chambre noire. Les processeurs JOBO sont le résultat de décennies d’expérience des ingénieurs et des photographes. La fameuse boîte noire et rouge JOBO se trouve dans presque tous les laboratoires photo, de la Chine aux États-Unis.

Si vous souhaitez développer vous-même des images 8×10″ à partir de votre caméra de vue, vous ne pourrez guère éviter les tambours experts de JOBO. Malheureusement, le marché de la photographie analogique est une petite niche – mais elle se développe. Paradoxalement, la demande de photographie analogique augmente à nouveau, non seulement dans les galeries mais aussi chez les jeunes.

Dans l’arbitraire numérique, un original analogique se distingue tout simplement.

Pour en savoir plus sur Jobo et le système LensTRUE , cliquez ici :

• Jobo
• LensTRUE

Nous remercions Johannes Bockemühl-Simon pour cette interview intéressante et souhaitons à JOBO un succès continu !