Concept store à Berlin : mode, accessoires et décoration d’intérieur produits de manière équitable + consultation sur le type de couleur.

Défilés de mode, conférences et salons, il y avait de quoi satisfaire toutes les personnes intéressées par la mode. Le magazine FIV a été autorisé à interviewer Johanna Groß. Elle a présenté des vêtements faits main de Berlin et d’autres collections dans la salle d’exposition. Nous lui avons parlé du grand sujet de la durabilité, du rôle des femmes dans la mode et de la passionnante analyse des couleurs.

Chère Johanna, présentez-vous à nos lecteurs. Qui êtes-vous, d’où venez-vous… ? 🙂

Il y a douze ans, après avoir étudié la sociologie et travaillé quelques années dans le domaine des études de marché, j’ai déménagé de Munich à Berlin. à Berlin. Je suis le propriétaire de kultpur, un concept store berlinois situé à Kre uzberg, qui fête cette année son dixième anniversaire. En plus de la mode, des accessoires et de la décoration intérieure produits de manière équitable par de petites marques, je propose désormais des conseils en matière de couleurs dans des locaux adjacents.

Showroom pendant la Fashion Week – super cool ! Comment cela s’est-il produit ?

Il y a 10 ans, la plateforme Showroom Days a été lancée pendant la Fashion Week, que les satellites BFW ont soutenue et présentée dans les médias. Nous avons saisi la grande opportunité d’être répertoriés et avons présenté les collections d’une quinzaine de marques de mode autrichiennes dans la première fashion room de kultpur. Au fil des ans, nous avons exposé les nouvelles collections de petites marques de mode à production équitable dans la salle de mode de kultpur deux fois par an pendant la semaine de la mode, souvent en liaison avec un événement tel qu’un petit salon.

La semaine de la mode de Berlin est maintenant terminée et vous y étiez. Avec l’événement Fashion Week mode * durabilité * juste briller, les gens intéressés ont été en mesure de voir votre mode.

Comment le nom est-il apparu ? Quelle est la signification de ce titre ?

Le thème de la durabilité dans la mode est devenu de plus en plus important et a toujours été au cœur des préoccupations de kultpur, même si nous n’en avons jamais fait la publicité de manière très audacieuse, mais l’avons plutôt considéré comme un élément de base de notre concept. La coopération avec de petits labels dont les produits racontent des histoires et sont généralement produits en petites séries ou comme pièces uniques implique inévitablement une production équitable pour nous. Même si une partie de la mode n’est pas fabriquée à partir de tissus certifiés, certains labels travaillent avec des matériaux recyclés, par exemple, ou avec des restes de tissus de haute qualité provenant de grandes marques, qui auraient autrement été jetés. Avec la seule consultation du type de couleur Shine, nous tirons la révérence à la consommation consciente et durable : nous voulons montrer comment les clients peuvent faire des achats plus sélectifs et donc plus durables à l’aide d’une palette de couleurs qui leur est adaptée individuellement. Toutes les couleurs à la mode ne conviennent pas à tout le monde – et en connaissant les meilleures couleurs individuelles, il est possible d’éviter les mauvais achats, par exemple.

Qui sont les créateurs des collections et comment avez-vous décidé de les présenter dans la salle d’exposition ?

Nous nous concentrons avant tout sur une sélection de mode actuelle, faite à la main, dans des couleurs qui font briller nos clients – et leur apportent ainsi une joie durable. Les collections de Velibor et de l’astretti de Berlin ou de lila de Vienne s’y prêtent parfaitement. Les accessoires tels que les bijoux de Jorinde Nisse, les écharpes en soie de MOCOMOCO Berlin, les casquettes de Jokotraki ou les chaussures d’Uluayak, fabriquées dans une petite usine traditionnelle en Turquie, peuvent compléter à merveille la tenue – ou même apporter l’accent décisif.

Vous nous avez dit à l’avance que le thème de la durabilité et le choix des couleurs en fonction de la personnalité et des points forts joueront un rôle. Pourquoi avez-vous choisi le thème de la durabilité ? Traitez-vous aussi ce point en privé ?

Les pièces spéciales et inhabituelles m’ont toujours rendue heureuse, que ce soit dans la maison ou dans la mode. Il ne doit pas nécessairement s’agir de produits haut de gamme, mais il s’agit surtout de choses faites à la main. Certaines de ces pièces préférées m’accompagnent depuis vingt ans. Lorsque la production de masse a pris de plus en plus d’importance, j’ai voulu contrecarrer cela il y a 10 ans en fondant kultpur : mon souci est de transmettre aux clients l’appréciation et l’enthousiasme pour les produits sélectionnés, faits main et uniques, c’est-à-dire les pièces préférées. La consommation consciente, durable et responsable est l’une des valeurs les plus importantes que mes parents m’ont transmises. On ne peut pas tout faire correctement, mais c’est plus facile quand on voit que la durabilité entraîne une décélération et, surtout, peut aussi apporter de la joie.
Dans quelle mesure le thème de la durabilité est-il répandu dans la mode ?
La prise de conscience est croissante et il semble de plus en plus facile d’acheter des articles de mode produits de manière durable et équitable, c’est presque une nouvelle tendance.
C’est très bien, mais là aussi il y a des gradations dans les certificats – tous les produits biologiques ne sont pas identiques. Et en fin de compte, à mon avis, la remise en question doit se poursuivre, car à quoi bon acheter quatre fois par an les nouvelles tendances dans la meilleure qualité bio et ne plus les porter dans sa garde-robe après peu de temps parce que quelque chose de nouveau est déjà à la mode ?
Je trouve plus honnête d’acheter 3 robes de petites marques produites localement, dans des tissus qui ne sont peut-être pas certifiés mais qui sont fabriqués en Allemagne, et que j’aime porter pendant des années parce que je sais qu’elles conviennent vraiment à mon type.
Étant donné qu’une bonne consultation sur le type de couleur et le style est basée sur les couleurs, la forme du visage, etc. du client et que celles-ci ne changent pas beaucoup (à l’exception du grisonnement des cheveux), le résultat aide à faire des achats plus ciblés et donc plus durables.

Vous avez explicitement mentionné les femmes dans l’exposé préliminaire. Pourquoi voulez-vous toucher les femmes en particulier avec ces sujets ? Que fait l’analyse des couleurs et comment aide-t-elle les femmes dans leur vie quotidienne ?

Le secteur sait que les femmes veulent être attentives à la mode, c’est pourquoi la mode est un sujet très important dans les médias pour les femmes. De nouvelles tendances semblent être lancées en permanence, et on nous suggère, à nous les femmes, de suivre le mouvement afin de faire bonne impression. Une analyse des couleurs basée sur les propres couleurs de la cliente peut cependant lui montrer, par exemple, que les nuances nude ne soulignent pas du tout son type et qu’elle ne devrait donc pas sauter sur la tendance correspondante. Je voudrais donc montrer qu’une consultation de type couleur entraîne un ralentissement de la consommation, soulage le porte-monnaie et évite même à la femme d’avoir l’air fatiguée et fade (dans les tons nus) au lieu d’être puissante et présente. Un choix conscient de la couleur et du style des vêtements souligne notre type individuel et nous renforce – ce qui peut, par exemple, nous aider à paraître plus conscients et plus clairs dans un contexte professionnel. Ce n’est pas la voix forte ou la tenue flashy qui compte. Même une femme délicate et calme peut être très présente si elle ne s’habille pas avec des couleurs « criardes », mais s’habille en fonction de son type, car elle peut paraître beaucoup plus authentique de cette façon. Et il est particulièrement important pour moi que nous, les femmes, ne nous cachions pas ou ne nous laissions pas aller à l’insécurité, mais que nous vivions pleinement notre potentiel.

Pensez-vous que les femmes d’aujourd’hui sont stylées ?

Non. Beaucoup d’entre eux sont coiffés dans les moindres détails et habillés selon la dernière tendance, et sont censés avoir confiance en leur style. Je vois plus d’insécurité derrière ça. Les médias et les influenceurs font la pluie et le beau temps et on peut voir passer les changements de tendances dans les quartiers branchés de Berlin, par exemple, car beaucoup de femmes essaient de tout copier. Je trouve ça ennuyeux.
Pour moi, les femmes stylées sont celles qui portent consciemment leur propre style (le mieux adapté à leur type) et qui ne se contentent pas de suivre la dernière mode, mais montrent (leur) caractère.

Nos lecteurs trouvent toujours les conseils des experts passionnants. Quels sont vos trois meilleurs conseils pour faire du shopping en toute confiance et de manière durable ?

  1. Offrez-vous une consultation sur le type de couleur/le style – cela formera votre œil et votre passeport couleur individualisé vous aidera lors de vos achats (seulement : le bon conseil est important !). Il est important que l’analyse soit basée sur vos propres couleurs).
  2. Prenez votre temps, allez dans les petites boutiques qui proposent des collections produites dans la région ou qui peuvent vous renseigner sur l’origine de la mode.
  3. Inspirez-vous des tendances, mais restez fidèle à votre propre style et aux couleurs qui vous font briller.
Pour aller droit au but : « achetez moins, choisissez bien, faites durer » (Vivienne Westwood).

Dites-nous vos 3 marques préférées qui mettent l’accent sur le thème de la durabilité ?

  1. le label autrichien MILCH – une mode fabriquée à partir de « pantalons et chemises d’hommes retraités ». MILCH a été l’un des fondateurs de l’upcycling et est, pour moi, l’une des rares marques d’upcycling qui réussit à mettre en œuvre ce thème de manière qualitative, décontractée et élégante. C’est avec un grand plaisir que nous avons présenté la mode à Kultpur pendant des années. Malheureusement, la production sera interrompue à la fin du mois de juin. Profitez donc de votre dernière chance dans la boutique en ligne !
  2. Dans le secteur des accessoires, Sag+SAL (sacs uniques fabriqués à Berlin à partir de blanchets d’impression offset) et K.W.D., sacs et accessoires fabriqués à partir de tuyaux, de tapis de caisse et de matelas pneumatiques. À mes yeux, ces marques ont été des pionniers créatifs en matière de durabilité grâce à l’upcycling.
  3. Il suffit de briller 🙂 La synergie entre le conseil en matière de type de couleur et la mode artisanale dans des couleurs qui vous font briller d’une seule source sera bientôt étendue à une première petite production interne.

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