Les 6 meilleurs studios de lumière du jour à Munich

Les photographes comme Oliver Rudolph travaillent souvent dans des studios à la lumière du jour et aiment tester des lieux intéressants. FIV a sélectionné pour vous les studios les plus intéressants, avec beaucoup d’espace et de place pour les meilleures prises de vue.

Studios Goldberg – Location de studios à Munich

Recommandation pour Goldberg Studios sur Google : 1 évaluation

5.0/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Müllerstraße 46A, 80469 Munich
• Site web des studios Goldberg
• Téléphone : 089 2309900

LOFT 506 – Location d’un studio photo

Recommandation pour LOFT 506 sur Google : 6 Note

4.7/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Hansastraße 31 Bâtiment 506/ 2, 81373 Munich
• Site web du studio Loft 506
• Téléphone : 089 26949371

Location Studio Thorwaldsen

Recommandation pour Mietstudio Thorwaldsen sur Google : 5Rating

5.0/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Thorwaldsenstraße 23, 80335 Munich
• Site Web du studio Thorwaldsen
• Téléphone : 0177 7175163

Studio-Balan – Lieu d’événements et studio à la lumière du jour

Recommandation pour Studio-Balan sur Google : 2 Note

3.5/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Moosacher Str. 86, 80809 Munich
• Site web du Studio Balan
• Téléphone : 089 62816644

ZERO-8

Recommandation pour ZERO-8 sur Google : 10 Note

5.0/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Gotzinger Str. 8 a, 81371 Munich
• Site web de Zero-8 Studio
• Téléphone : 089 74409863

Location Studio Munich Counter Hall

Recommandation pour Schalterhalle sur Google : 1 évaluation

5.0/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Chiemgaustrasse 83, 81549 Munich
• Site web de l’étude Counter Hall
• Téléphone : 0176 62524904

Spécial ! Apprendre à prendre des photos – conseils pour les débutants

Les bases pour les photographes : du hobby à la profession

La photographie est un passe-temps passionnant et une profession diversifiée. Surtout en tant que débutant, vous êtes d’abord submergé par les sujets. Il existe différents types de photographie, par exemple la photographie de nature et de portrait. On ne fait pas seulement attention au fait que la personne photographiée est belle, à ce moment beaucoup d’autres points jouent un rôle. En commençant par l’angle de l’appareil, la lumière et l’éclairage, l’ombre, l’emplacement, jusqu’aux équipements et accessoires supplémentaires qui permettent au photographe de prendre plus facilement une photo parfaite.

Pour éviter les erreurs des débutants, il est important de s’entraîner. Ce que vous apprenez en théorie doit être mis en pratique pour vous donner le goût de la photographie. En outre, votre appareil photo est également un point important. Prenez-vous des photos avec des appareils Polaroid, votre téléphone portable, un appareil photo reflex ? Toutes ces règles doivent être respectées.

Au magazine FIV, nous avons résumé pour vous les sujets les plus importants de la photographie. Vous trouverez ici les conseils importants &amp ; trucs et astuces pour la photographie. Nous vous montrons les différents domaines de la photographie. Nous vous donnons un aperçu du monde de la technologie des photographes et des accessoires supplémentaires.

La photographie est un métier et comme tout autre métier, la meilleure façon d’apprendre est de prendre des photos aussi souvent que possible. Mais si vous êtes vraiment au début, cela ne peut pas faire de mal d’acheter un livre sur la photographie et de le lire avec votre appareil photo à la main. Ces livres sont disponibles dans une orientation plus technique et dans une orientation plus créatrice d’images. Pour commencer, il est probablement préférable de lire un livre plus technique afin de vous familiariser avec les termes de base comme l’ouverture, le temps d’exposition, l’ISO, etc.

Types de photographie avec appareil photo numérique, reflex et téléphone portable

Vous aimez prendre des photos ? Vous n’arrivez pas à trouver un domaine spécifique pour vous classer ? Vous êtes submergé par les réglages de l’appareil photo, les accessoires et autres ? Nous avons résumé pour vous les trucs et astuces les plus importants dans le monde de la photographie. Qu’il s’agisse d’un appareil photo numérique, d’un reflex ou d’un téléphone portable, ces articles vous montrent combien il est important de connaître son instrument. En outre, les lieux et les lieux de tournage jouent un rôle incroyablement important. Que vous soyez débutant ou professionnel, ces articles vous donneront du contenu sur la théorie de la photographie. Il vous appartient ensuite de les appliquer dans la pratique.

La photographie, que ce soit avec un appareil photo professionnel ou un téléphone portable, est plus difficile ou plus facile à réaliser, selon le lieu. Salles fermées, photos de nature, photos de mouvement, photos de jour et de nuit, portraits ou photos de paysage – il est ici très important de bien connaître l’appareil photo. Vous trouverez ici divers articles sur des domaines importants de la photographie !

Portrait : personnes & visages

La photographie de portrait – on apprend souvent à connaître ce genre photographique à l’école. Ici, il s’agit de mettre les gens au premier plan. Elle est considérée comme la discipline suprême des photographes. Ici, le lieu ne joue pas un rôle important. Il s’agit plutôt du motif expressif, du peuple. Puisqu’il s’agit de capturer des extraits de ces visages. La lumière et les ombres, l’arrière-plan et les particularités du modèle influencent la qualité d’un portrait.

Personnes : célibataires, couples & familles

Prise de vue en famille – Les photos de famille font partie de nos souvenirs les plus précieux. Même après des années, les photos sont toujours récupérées et transmises aux générations futures. Les photos de famille ne sont pas seulement très amusantes, elles documentent également la chronique d’une famille. Mais il n’est pas toujours facile de combiner le grand-père et le plus jeune des petits-enfants dans une même photo.

Photographie d’enfants – souvenirs d’enfance pour grand-mère, tante et le reste de la famille. Pour cela, il existe des photographes qui mettront votre enfant sous les feux de la rampe et organiseront une belle séance photo. Les plus belles photos d’enfants sont réussies si les enfants ne remarquent rien de la prise de vue. Dès qu’un objectif les « attrape », les clichés deviennent plutôt rigides, polis au lieu d’être naturels. Il est préférable d’avoir un appareil photo adapté à tout moment si possible et de prendre quelques photos supplémentaires au hasard.

Outfit: Vêtements & Accessoires

Afin de prêter attention à tout pendant le tournage, vous devez faire attention aux tenues en plus de l’équipement, du lieu et du modèle. Le modèle doit être capable de bouger et de bien poser dans ses vêtements. En outre, le look doit également correspondre au thème du tournage. Dans ce domaine, les stylistes peuvent être d’une grande aide.

• • • • • Plus de conseils sur les tenues et accessoires pour le tournage

Forme: muscle & corps

Photographie de fitness – non seulement l’athlète doit prouver sa performance lors de la prise de vue, mais le photographe doit aussi prendre la bonne photo au bon moment. Pour qu’une séance photo de fitness soit parfaitement réussie, une préparation précise est très importante. Selon l’expérience, il est judicieux de réfléchir à une bonne alimentation 2 à 3 mois avant le rendez-vous, ainsi qu’au renforcement des muscles importants et à la réduction précise de la graisse corporelle. Les modèles peuvent ensuite se concentrer à nouveau sur leur formation.

Sport: fitness, danse & loisirs

Photographie sportive – en photographie sportive, le choix de l’objectif est crucial. Pour les caméras, des compromis sont possibles et il existe de nombreuses fonctionnalités qui sont optimales mais pas obligatoires. Un bon objectif pour la photographie sportive a beaucoup moins de critères, mais ceux-ci doivent être remplis pour de bonnes photos. Les sports de terrain et les sports en salle ont des exigences différentes. Il existe 1000 variantes de lentilles différentes. Chaque appareil photo peut être équipé d’un objectif différent et diffère selon le sujet que vous souhaitez photographier. Tous les objectifs ne conviennent pas à tous les appareils photo. Vous pouvez également y obtenir des conseils auprès du conseiller de confiance de votre client.

Lentilles pour la photographie de sport

Objectifs – comme mentionné au début, il existe différents objectifs pour tous les appareils photo qui peuvent optimiser l’image. Surtout en photographie sportive, vous pouvez ajuster les objectifs. Tant qu’il ne s’agit pas de golf, d’échecs ou de snooker, il y a des mouvements rapides sur le terrain de jeu ou sur la piste de course. Si vous avez le sujet dans le viseur, une image nette devrait en résulter après le communiqué. Un module autofocus rapide et des valeurs ISO élevées correspondantes sont indispensables. Pour de bonnes photos, il ne doit pas y avoir de bruit d’image gênant, même avec des réglages ISO élevés.

Événement: mariage, anniversaire & fête

Photographie d’événements – Des fêtes aux événements d’entreprises commerciales – vous réservez un photographe d’événements pour vous souvenir des moments forts des spectacles, des invités, du lieu et bien plus encore. En tant que photographe d’événements, vous devez maîtriser de nombreuses techniques. La relation entre la lumière et l’ombre joue un rôle important lors de ces événements. D’une part, une bonne prise de vue en photographie d’événements requiert de la patience. Mais encore faut-il que le photographe soit le plus proche possible de l’événement, de préférence en se déplaçant lui-même, afin d’avoir un œil sur les plus belles poses et scènes du festival ou du spectacle. Après tout, les réglages techniques et la sensation de la lumière ambiante déterminent également si des motifs tremblants et suffisamment exposés peuvent être capturés à la seconde cruciale d’un plan d’événement.

Lifestyle: Influencer & Blogger

Photographie de style de vie – vous êtes-vous déjà demandé comment certains photographes d’Instagram obtiennent des images aussi incroyablement belles alors que tout semble parfait ? La lumière est l’une des choses les plus importantes en photographie. Dans un studio, seules des sources de lumière artificielle sont utilisées et presque tous les spectres lumineux peuvent être simulés. La situation est complètement différente lorsqu’il s’agit de photographie en extérieur. Ici, la source de lumière naturelle et les événements sont au premier plan. Bien sûr, la lumière artificielle est également utilisée pour la photographie en extérieur, mais la photographie reste un défi très particulier. Si vous aimez passer du temps en plein air, alors la photographie de style de vie en plein air est le segment parfait pour vous.

Outdoor: paysages & photos de nature

Photographie en plein air – vous passez beaucoup de temps en plein air et vous vous amusez à photographier votre environnement de randonnée, des paysages ou d’autres objets ? Cependant, il existe quelques règles de base avant qu’une photo ne soit réussie, sans lesquelles le plaisir de prendre des photos devient un effort. Le défi particulier est certainement de réunir un ensemble d’équipements photographiques qui répondent à vos besoins individuels pour la photographie en extérieur. Par exemple, si vous êtes souvent à pied, en randonnée ou en escalade, vous devez porter une attention particulière au poids, à la taille et à la souplesse de votre équipement.

Paysage: photographie d’animaux et de paysages

La photographie de paysage – traite de la représentation de l’environnement animé et inanimé de l’homme. Avec la photographie de paysage, vous transmettez le plus d’émotion à la personne en face de vous. De nombreux jeux de couleurs, des scènes de nature vivantes, des vues esthétiques de la nature, voilà ce que le spectateur doit voir. Pour y parvenir, vous devez connaître votre appareil photo et savoir quel réglage permet de prendre la meilleure photo.

Photo d’animaux dans la nature

Photographie d’animaux – vous avez probablement vu un documentaire ou des photos d’animaux. Ces images n’apparaissent à 100% que lorsque l’image est mise au point. Avec les professionnels, cela peut paraître facile, mais tous ceux qui ont déjà essayé de photographier une créature aussi imprévisible qu’un chat ou un chien savent que c’est exactement le contraire.

Nuit : étoile & images de la lune

La photographie de nuit – un défi pour le photographe. La difficulté consiste à trouver le temps d’exposition optimal et à déterminer les motifs. Cela inclut la photographie du ciel étoilé ou des feux d’artifice, par exemple. Le début de la nuit crée des conditions d’éclairage exceptionnelles et des ambiances très particulières. Afin d’ajuster les préréglages et le positionnement de la caméra, nous avons résumé ici les conseils les plus importants pour vous.

Photographier des images d’étoiles la nuit

Photographie des étoiles – Il n’y a pas de place pour la spontanéité lorsqu’on photographie les corps célestes – une bonne planification est nécessaire ici. Il existe encore quelques bons endroits pour prendre des photos nocturnes d’étoiles lointaines et de météorites brillantes. Si vous avez trouvé un tel endroit, vous devriez avoir le bon équipement avec vous et savoir comment transformer les événements à couper le souffle sur l’écran nocturne en images impressionnantes.

Sous-marins : plongeurs sous l’eau – poissons, plantes &amp ; animaux marins

Photographie sous-marine – En plus des cours de plongée, un équipement de plongée, il y a aussi des frais pour l’équipement sous-marin. Mais la plupart des plongeurs sont fascinés par la beauté mystérieuse du monde sous-marin. Que vous souhaitiez simplement faire de la plongée libre et prendre des photos de personnes en mer ou que vous souhaitiez explorer des paradis de la photo exotique en tant que plongeur – voici vos premiers pas dans le monde de la photographie sous-marine.

Instagram : Influencer & Tir des blogueurs

Instagram Shooting – Les influenceurs et les blogueurs font désormais partie de notre vie quotidienne. Que ce soit dans le domaine du style de vie, du fitness, de la beauté ou de la mode, les influenceurs nous montrent le monde des tendances. Les photos qu’ils publient quotidiennement et les vidéos qu’ils publient ne sont pas nécessairement spontanées. Derrière les belles photos, il y a beaucoup de travail et d’efforts. Après la sélection du lieu et les 1000 photos prises sur place, vient la sélection et le montage des photos. Bien entendu, des programmes professionnels comme Lightroom Catalog et Photoshop sont utilisés à cette fin. Quelle est la meilleure façon de faire passer le message ? Quel style convient à mon compte ? Quelles sont les tendances actuelles ?

Smartphone : Filtres, réglages et amplification, Apps

La prise de vue par téléphone portable – les influenceurs et les blogueurs ne sont pas les seuls à utiliser leur téléphone portable pour prendre des photos parfaites. L’utilisateur « normal » de téléphone portable a également un appareil photo sur son téléphone et veut l’utiliser. Il y a maintenant des filtres et des réglages que le téléphone fait tout seul.

Design intérieur : mobilier & décoration

La décoration intérieure – une séance photo pour l’intérieur doit être bien planifiée. Avec la bonne technologie d’appareil photo, des réglages favorables et une lumière aussi naturelle que possible, il est possible de prendre des photos attrayantes qui incitent davantage de personnes à visiter. Le choix de l’angle de vue et la décoration intérieure détaillée donnent à une pièce un aspect plus avantageux et plus lointain. Qu’il s’agisse de nouveaux appartements, de prises de vue pour des catalogues de magasins de meubles ou de magazines de mode. La photographie d’intérieur est un sujet moderne et croissant dans le domaine de la photographie.

Bijoux & Accessoires

photographie de bijoux – qu’il s’agisse de colliers, de bagues ou de bracelets, les bijoux font partie de toute tenue et sont le point culminant de tout look, dont aucune femme ne devrait se passer. L’image qui doit séduire le client doit donc être très bien choisie. C’est pourquoi il faut voir le plus d’éclat possible lorsqu’on prend une photo, de préférence avec des détails étincelants. Outre la préparation optimale d’une séance photo pour les bijoux, la technique et l’éclairage adéquats ainsi que l’amour du détail dans la présentation optiquement la plus favorable comptent également.

Noir & blanc

La photographie en noir et blanc – les couleurs font la variété, cela s’applique aussi à l’effet en photographie. Cependant, pour certains artistes photographes, l’effet le plus recherché est de se passer de couleurs. Seul le noir et blanc « dessine » le caractère du modèle dans la photographie, faisant ressortir une silhouette avec netteté ou fusionnant presque des contours doux avec un fond d’ombre.

lumière &amp ; ombre

La lumière et les ombres – essentiellement la lumière, les ombres, les couleurs et les contrastes – peuvent être retravaillées techniquement. Cependant, l’effet photographique tridimensionnel n’est créé au sens où l’entend le photographe que s’il essaie de régler l’optimum de la lumière disponible dans un rapport artistiquement avantageux avec l’ombre déjà pendant la prise de vue.

conseils sur les livres : Mode, beauté, mode &amp ; nutrition

Mais comment faire pour photographier correctement ? Quelles sont les astuces ? Comment puis-je exposer correctement et comment puis-je régler mon appareil photo en fonction de l’environnement ? Comment travailler avec les ouvertures et comment retoucher mes photos de manière naturelle ? Ces questions et d’autres encore trouvent la meilleure réponse possible dans les ouvrages suivants. Un atelier photo n’est pas absolument nécessaire, vous pouvez simplement vous enseigner la photographie à l’aide de ces livres. Nous avons compilé les 10 meilleurs livres de recommandations pour l’apprentissage de la photographie. Nous avons également d’autres recommandations de livres pour Fashion &amp ; Beauty, Fashion Photography, Models &amp ; Style Icons and on Health, Nutrition &amp ; Fitness.

La photographie de mode est un sous-domaine de la photographie qui se concentre sur les vêtements présentés par les mannequins. Ces photographies sont souvent utilisées à des fins publicitaires, mais certaines sont prises pour des raisons purement esthétiques. La photographie de modee fascine les amateurs de mode autant que les amateurs d’esthétique. L’œil est gâté par une mode magnifique, des décors spéciaux et un &amp extraordinaire ; de beaux modèles. La photographie de mode s’est imposée comme une forme d’art à part entière.

Conseils aux photographes : éviter les erreurs de débutant

Les débutants font souvent de nombreuses erreurs. Ils n’ont pas l’expérience de la pratique, de la théorie et de la pratique. Afin d’éviter ces erreurs, il faut se faire aider et suivre les conseils d’experts, expérimentés et formés à ces informations. Le domaine de la photographie, en particulier, est très diversifié et souvent sous-estimé. Il existe de nombreuses techniques et réglages qui varient d’un appareil photo à l’autre et qui diffèrent toujours du genre photographique.

Oeil photographique

L’œil photographique – il est très important de former l’œil pour un motif réussi, car cela peut transformer un photographe amateur en un expert ambitieux. Mais il faut aussi un certain talent pour reconnaître une veine intuitive, un bon motif et savoir comment le réaliser au mieux.

Photos sans Photoshop

Photoshop – pour nous sentir bien dans notre peau, les médias nous offrent des exemples déformés de perfection physique. Ce n’est pas seulement depuis Photoshop et la numérisation à la télévision que nous nous comparons à l’échelle qui nous fait croire à des mondes parallèles aux proportions corporelles parfaitement symétriques. Nous nous voyons dans le miroir avec ce même regard déformé. Notre propre vérité semble pleine de défauts, puisque l’exemple optique des mondes de Schiller montre à quel point elle peut être sans faille. Mais à quel point ces photographies sont-elles naturelles ? Comment pouvons-nous faire de nos défauts une caractéristique et montrer notre côté vraiment beau – notre façon naturelle de faire ?

Bases techniques – Tutoriels vidéo gratuits

Bien sûr, le sujet de l’apprentissage de la photographie est très varié. Le meilleur : apprendre en faisant ! Différents photographes professionnels, montrent sur Youtube, comment pratiquer les meilleures pratiques de la photographie. Des conseils pour les débutants, les avancés et les professionnels – il y en a pour tous les goûts. Pour prendre de bonnes photos, vous devez bien connaître l’appareil photo ou même mieux : l’intérieur et l’extérieur. Comme il existe de nombreuses caméras différentes, il suffit de connaître les bases techniques et de se familiariser avec elles pas à pas.

Photographie – erreur de débutant

La photographie est un passe-temps où il faut beaucoup s’entraîner. En théorie et en pratique, il y a des sujets que les débutants ne connaissent pas et qui sont donc le plus souvent ignorés. Comme on apprend de ses erreurs, il est parfois utile de regarder et de comprendre d’autres erreurs. Peter vous montrera les erreurs quotidiennes des débutants en photographie :

Apprendre à prendre des photos avec la vidéo

Vous y trouverez des explications, des lignes de conduite, des portraits, de la photographie en noir et blanc, entre autres. Mais l’impression et l’accrochage dans un cadre sont également des éléments importants de la passion de la photographie. En moins de 12 minutes, Hyun vous expliquera des conseils importants.

Apprendre à photographier XXL – Accessoires et technique

Après avoir lu l’article et vous être exercé sur votre propre appareil photo, vous devriez en savoir plus sur les accessoires et la technologie. Dans cette section, nous allons examiner les réglages des caméras et des termes que vous n’avez peut-être pas entendus en tant que débutant.

La photographie est plus qu’un simple appareil photo. Si vous voulez prendre de bonnes photos, il vous faut les bons accessoires. En tant que photographe, vous devez penser à de nombreux extras. Vous avez besoin d’un bon objectif et vous devez capturer tous les sujets comme vous le souhaitez. En studio, vous avez besoin d’équipements tels que des trépieds pour installer votre appareil photo, des flashs et des connaissances sur le rétroéclairage et la manière dont il affecte vos photos lorsque vous prenez des photos en extérieur. Comme il existe de nombreux appareils photo de différentes marques (comme Sony, Canon, Nikon, etc.), il faut parfois avoir des connaissances individuelles, par exemple sur les objectifs. Afin de vous donner une bonne vue d’ensemble et de connaître toutes les bases dont vous avez besoin pour être un bon photographe, vous pouvez trouver notre liste de contrôle gratuite pour les photographes ici : Tout sur les accessoires et la technologie.

Réflexe du miroir, numérique, smartphone : technologie et accessoires

Il existe plusieurs options de réglage sur l’écran d’un appareil photo reflex. Elles sont difficilement compréhensibles pour les étrangers et très difficiles à attribuer. On pourrait presque dire que cela ressemble à des mathématiques. Dès que vous avez compris les différents réglages, il est encore plus amusant et professionnel d’utiliser votre appareil photo. Un photographe ne se contente pas d’appuyer sur un bouton et d’obtenir la photo parfaite. Il s’agit bien plus d’analyser la scène de la façon dont vous voulez prendre une photo et d’obtenir quelques points qui méritent d’être mentionnés. Le photographe fait attention à la lumière et aux ombres, à la netteté de l’image et à bien d’autres points que nous voulons vous expliquer ici. Si vous achetez un appareil photo reflex, vous devez supposer que les accessoires supplémentaires sont énormes. 

Autofocus pour des photos nettes

L’autofocus – c’est une petite merveille technique dans un appareil photo et la plupart des gens lui sont reconnaissants car il assure des images nettes. C’est donc une grande aide pour les photographes amateurs et professionnels. Mais si vous voulez plus que des photos nettes, vous devez désactiver l’autofocus de temps en temps et vous occuper vous-même de la profondeur de champ. Il existe différentes situations dans lesquelles l’autofocus est un inconvénient et il est préférable pour un photographe ambitieux de l’éteindre.

La retouche beauté fait la beauté de la peau

Retouche de beauté – on l’appelle aussi manipulation photographique des visages et des corps, selon l’idéal de beauté. Dans ce processus, les erreurs de l’image sont corrigées ou même approfondies, embellies.  Les rides sont adoucies, les taches sont éliminées, la peau est lissée et les couleurs sont ajustées. L’objectif est la mise en œuvre naturelle de la retouche, pour une impression d’ensemble plus belle et pas trop artificielle. Cela peut être très réussi et parfaire l’image. Elle peut également détruire l’image. Vous devez donc faire attention à la façon dont vous retouchez les photos.

Temps d’exposition aussi appelé vitesse d’obturation

Le temps d’exposition – certains prétendent apprendre l’appareil photo est comme les mathématiques pures. Ce n’est pas si difficile, mais il faut être capable de manipuler des chiffres et des formes. Chaque appareil photo a une fonction automatique, mais en tant que bon photographe, vous devriez préférer le réglage manuel. Dès que vous maîtrisez les réglages de l’appareil photo, vous pouvez prendre les meilleures photos. Un point important pour l’affichage et l’exposition des images est le temps d’exposition ou aussi appelé vitesse d’obturation. Elle détermine la mesure dans laquelle la lumière affecte le capteur du dispositif de capture d’image ou la durée de l’ouverture de l’appareil. Savez-vous ce qu’on appelle une vitesse d’obturation courte ou longue ?

Sauvegarde des données sur les voyages

Vous aimez voyager ? Et prenez-vous beaucoup de photos pour montrer à votre famille et à vos amis la grande expérience que vous avez vécue ? Pour les voyageurs, l’espace mémoire des appareils photo est un problème. Autrefois, pour les photographes amateurs et les voyageurs, il fallait beaucoup de rouleaux de pellicule à développer. Aujourd’hui, une carte mémoire déborde, car rien n’inspire plus un photographe qu’un nouvel environnement. Les découvrir à travers un objectif est quelque chose d’unique et devrait vraiment être capturé en images. Cependant, toutes les photos prises ne sont pas vraiment des œuvres d’art pour l’éternité et une masse d’images ne signifie pas que la qualité soit aussi élevée. Nous avons un article pour vous où il est question de bien trier les photos et de sauvegarder les données.

One- & trépied pour la stabilisation de l’appareil photo

Un trépied – aucun photographe ambitieux ne peut se passer d’un bon trépied d’appareil photo. Les trépieds sont des outils indispensables, en particulier pour les temps d’exposition plus longs, comme pour les feux d’artifice, ou pour la photographie de stars. Les trépieds sont utilisés aussi bien à l’extérieur que dans des pièces fermées. De nombreuses situations de prise de vue nécessitent des temps d’exposition plus longs. Si vous cherchez une position sûre pour votre appareil photo, un bon trépied est un outil utile. Mais les trépieds sont disponibles pour différents usages et dans toutes les formes, tailles et poids possibles. Il est non seulement important d’utiliser un trépied adapté pour prendre des photos, mais il faut aussi savoir comment utiliser correctement un trépied d’appareil photo. Voici quelques informations de base que vous devez garder à l’esprit lorsque vous achetez et utilisez un trépied.

Faire varier les dimensions entre la caméra et l’objet

Tailles d’ajustement – les photographies ont l’air plus éclatantes avec la bonne taille d’ajustement. L’ambiance que l’image est censée créer est créée en choisissant la bonne distance entre l’appareil photo et le sujet. En particulier, les mises en scène avec des gros plans de personnes peuvent être très expressives. Les paramètres sont souvent divisés en deux groupes principaux : Les réglages totaux et les gros plans.

Photo drone : la technologie dans l’air

Photo drone – moderne et tendance chez les photographes. Ils permettent de prendre des photos sous des perspectives passionnantes. La technologie des drones est un facteur secondaire amusant lors de la prise de photos. Les photographes amateurs comme professionnels peuvent s’y défouler.

Appliquer un rétroéclairage pour les contrastes

Rétro-éclairage – Il est conseillé aux débutants en photographie de ne pas tirer dans le sens du rétro-éclairage. Néanmoins, l’attrait de cette direction de la photographie réside précisément dans les contrastes particuliers créés par le soleil ou une autre source de lumière sur l’objet et son environnement immédiat. Un alignement minutieux et quelques astuces techniques font apparaître les clichés pris à contre-jour comme s’ils étaient directement issus de la vie.

Filtre de dégradé de gris comme ajustement de la couleur et de la luminosité

Filtres gradués en gris – ils aident à résoudre le problème de la gamme dynamique. Ces filtres ont leurs limites en termes de solidité des couleurs et de ligne d’horizon bizarre (par exemple dans les montagnes). Une alternative consiste à superposer numériquement différentes expositions d’une même scène. Pour cela, il faut qu’il n’y ait pas d’objets en mouvement dans la scène et que la caméra ne change pas de position (trépied).

High Key &amp ; Low Key : lumière claire et sombre

Photographie de haute et basse résolution – une image surexposée, avec un nombre étonnant de détails, montre probablement une photographie de haute résolution. La contrepartie est la photographie de bas niveau. Dans ce mode, le photographe joue avec la luminosité et l’obscurité, créant des étendues de noir et blanc élaborées.

• High Key est un style créatif, avec des tons vifs, une lumière douce et de faibles contrastes
• High et Low Key sont la contrepartie l’un de l’autre

Trépied de caméra pour une position stable de la caméra

Trépied d’appareil photo – celui qui veut acheter un trépied d’appareil photo fait face à une offre presque ingérable. Alors qu’autrefois les trépieds d’appareil photo étaient principalement en bois, les trépieds de haute qualité sont maintenant en aluminium ou en carbone, et toute personne qui voyage beaucoup avec son matériel photographique fera toujours attention au poids. Les trépieds doivent être suffisamment grands pour que vous puissiez regarder confortablement à travers la caméra à la hauteur maximale sans avoir à courber le dos. Rien n’est pire que de prendre des photos toute la journée avec un dos courbé. Mais plus un trépied est grand, plus son poids est généralement élevé. En tant que photographe, vous devrez généralement faire un compromis entre la taille et le poids.

Objectifs macro : objectif interchangeable pour les prises de vue

Objectifs macro – cet objectif est un objectif interchangeable spécial qui vous permet d’obtenir une échelle d’image. On parle aussi de macrophotographie. Les objectifs macro conviennent également très bien comme objectifs de beauté et de portrait. Outre un prix abordable, la distance focale est à peu près équivalente à celle d’un téléobjectif léger, ce qui est idéal pour les proportions du visage.

Calibrage du moniteur : réglage de la couleur et de la luminosité

Étalonnage du moniteur – Une fois que vous avez décidé de travailler avec des photos et de les mettre au format souhaité à l’écran, de les retoucher en couleur ou de les post-exposer, vous ne pouvez pas éviter l’étalonnage professionnel du moniteur.

Polfilter : outil de photographie de produits

Filtre polarisant – ce filtre est un outil utile, notamment dans la photographie de produits, où les reflets sont le plus souvent, sinon tous, indésirables. Mais il peut aussi être utilisé dans la photographie de paysage, par exemple pour rendre un arc-en-ciel plus saisissant ou pour faire apparaître le vert des feuilles plus saturé. C’est un outil spécial, dont on doit avoir essayé et pratiqué le maniement à de nombreuses reprises.

Fiche mémoire : volume, types et conseils

Carte mémoire – la question du type de carte mémoire ne se pose généralement pas car elle est prédéterminée par l’appareil photo. Les cartes CF sont généralement beaucoup plus rapides que les cartes SD. Les cartes rapides sont préférables, de sorte que dans les cas extrêmes (par exemple, les plans de série), toutes les données sont réellement écrites. Plus le volume de stockage est important, plus le risque de perdre plusieurs photos à la fois est grand si la carte tombe en panne. D’autre part, les petits volumes de stockage doivent être changés plus souvent.

Contamination du capteur : nettoyage de la caméra

Contamination des capteurs – en tant que photographe qui voyage beaucoup et photographie dans différents endroits, vous pouvez supposer que le nettoyage des capteurs est un mal nécessaire et facilement gérable. Selon le degré de salissure, un nettoyage à sec avec un soufflet est suffisant ou un nettoyage humide avec un produit de nettoyage spécial ou de l’isopropanol est nécessaire. Dans ce dernier cas, il est recommandé de travailler avec un tampon de nettoyage spécial, disponible dans les magasins.

• Nettoyage humide uniquement avec un produit de nettoyage spécial
• Nettoyage à sec avec un soufflet

Profondeur de champ &amp ; ouverture

Profondeur de champ – à une faible profondeur de champ, seul l’avant-plan est net. À mesure que la profondeur de champ augmente, la photo devient de plus en plus nette en profondeur, jusqu’à ce que l’arrière-plan soit enfin entièrement net. Le moyen de contrôler la profondeur de champ est l’ouverture. Un petit nombre d’ouverture donne une petite profondeur de champ (seul le premier plan est au point), un grand nombre d’ouverture donne une grande profondeur de champ (tout ce qui se trouve jusqu’à l’arrière-plan est au point).

Valeur ISO comme sensibilité à la lumière du capteur

ISO Wert – abréviation de International Organization for Standardization. La valeur ISO de votre appareil photo est donc une valeur normalisée au niveau international. Plus la valeur ISO est élevée, plus le capteur est sensible à la lumière. Cela inclut le vocabulaire comme l’ouverture et la vitesse d’obturation. Pour vous améliorer dans ce domaine, vous devez vous entraîner sur votre propre appareil photo et augmenter ou diminuer les valeurs ISO.

La balance des blancs évite les erreurs de couleur

Balance des blancs – cette balance permet d’éviter une erreur de couleur lors d’une prise de vue. La balance des blancs semi-automatique ou entièrement automatique est rapide et facile, même pour les débutants. Toutefois, il présente un potentiel d’erreur élevé en fonction de l’environnement. La photographie avec une balance des blancs manuelle est particulièrement naturelle. Cependant, cela prend beaucoup plus de temps. Si, malgré les deux méthodes, des erreurs de couleur subsistent dans l’image, elles peuvent être corrigées au moins partiellement par une balance des blancs ultérieure sur le PC.

Conseils aux photographes : éviter les erreurs de débutant

Les débutants font souvent de nombreuses erreurs. Ils n’ont pas l’expérience de la pratique, de la théorie et de la pratique. Afin d’éviter ces erreurs, il faut se faire aider et suivre les conseils d’experts, expérimentés et formés à ces informations. Le domaine de la photographie, en particulier, est très diversifié et souvent sous-estimé. Il existe de nombreuses techniques et réglages qui varient d’un appareil photo à l’autre et qui diffèrent toujours du genre photographique.

Conseils sur les livres

Mais comment faire pour photographier correctement ? Quelles sont les astuces ? Comment puis-je exposer correctement et comment puis-je régler mon appareil photo en fonction de l’environnement ? Comment travailler avec les ouvertures et comment retoucher mes photos de manière naturelle ? Ces questions et d’autres encore trouvent la meilleure réponse possible dans les ouvrages suivants. Un atelier photo n’est pas absolument nécessaire, vous pouvez simplement vous enseigner la photographie à l’aide de ces livres. Nous avons compilé les 10 meilleurs livres de recommandations pour l’apprentissage de la photographie. Nous avons également d’autres recommandations de livres pour Fashion &amp ; Beauty, Fashion Photography, Models &amp ; Style Icons and on Health, Nutrition &amp ; Fitness.

La photographie de mode est un sous-domaine de la photographie qui se concentre sur les vêtements présentés par les mannequins. Ces photographies sont souvent utilisées à des fins publicitaires, mais certaines sont prises pour des raisons purement esthétiques. La photographie de modee fascine les amateurs de mode autant que les amateurs d’esthétique. L’œil est gâté par une mode magnifique, des décors spéciaux et un &amp extraordinaire ; de beaux modèles. La photographie de mode s’est imposée comme une forme d’art à part entière.

Les bases de la photographie

Apprendre à photographier prend du temps. La plupart d’entre eux commencent par des portraits, puis photographient non seulement à la maison, mais de plus en plus à l’extérieur et découvrent de plus en plus de motifs en studio comme à l’extérieur. Mais comment photographier parfaitement les paysages ? À quoi devez-vous faire attention lorsque vous photographiez des animaux dans la nature ou des personnes en mouvement dans la ville ? Dans notre guide gratuit pour les photographes, vous trouverez tous les conseils importants et les premiers conseils que vous devez connaître en tant que débutant en photographie.

Apprenez à connaître les sujets importants, ainsi que la manière de réaliser des portraits, des personnes, des tenues, des motifs sportifs ou même des photographies de nuit.

Intérêt d’Anna pour les photos, premier appareil photo et moment clé

FIV : Tout d’abord, quelques questions sur vous-même. D’où venez-vous ? Où avez-vous grandi et quand avez-vous su que vous vouliez être photographe ?

Anna : Je suis Anna Grewelding, 27 ans, j’ai grandi dans un petit village et je suis venue dans les grandes villes avec la photographie.
J’ai grandi à Maring-Noviand, un petit village situé entre la Moselle et l’Eifel, près de Trèves. J’ai commencé à m’intéresser à l’art et à la photographie à un très jeune âge. Mais je suis venu à la photographie plutôt par des détours. Enfant, je prenais déjà beaucoup de photos et mon tout premier appareil était un Canon. Mais à l’époque, je n’avais aucune idée que cela deviendrait une très grande partie de ma vie. Savoir que je voulais devenir photographe a été un processus plus graduel. Il n’y a pas eu de jour particulier où je me suis réveillée le matin et où j’ai voulu devenir photographe. C’était plutôt un passe-temps très coûteux. Ça me faisait plaisir quand j’avais une mauvaise journée. Dans ces moments-là, j’ai pris des photos. Pour moi, c’était juste le monde éteint et la caméra allumée. Immersion dans un monde absolument nouveau. À un moment donné, j’ai commencé à chercher des photographes, pour voir quel genre de photographie ils font, à quoi ressemble leur vie, et je pense que c’est l’un des moments clés qui a fait que je suis photographe aujourd’hui.

Le travail indépendant en tant que photographe – le changement en tant que personne

FIV : Créer sa propre entreprise est toujours un grand pas. Comment vos amis et votre famille ont-ils réagi ? Vous soutiennent-ils dans votre travail ?

Anna : Moi-même et constamment. Chaque étape vers le travail indépendant n’est pas facile. Il ne s’agit pas seulement d’un changement dans votre vie professionnelle, mais d’un changement qui vous affecte en tant que personne. Vous apprenez absolument beaucoup sur vous-même pendant cette période et vous avez également besoin de personnes pour vous soutenir et vous aider. Mes parents, je crois, n’étaient pas très enthousiastes au début. Ma fille se met à son compte, c’est beaucoup de responsabilités, beaucoup de travail et ce qui se passe si ça ne marche pas. Je pense que beaucoup de parents pensent comme ça au début, et cela m’a aussi poussé à bien réfléchir et à me poser des questions. Avec le recul, je peux comprendre les craintes de mes parents. Il n’y avait pas non plus de personne dans ma famille qui exerçait une profession créative indépendante à qui demander. Vous devez donc faire le premier pas vous-même. Je suis absolument reconnaissante que mes parents soient mes plus grands critiques mais aussi mes plus grands fans. Mes parents et mes frères et sœurs m’ont en fait toujours soutenu et le font encore aujourd’hui. Tout a commencé lorsque mon premier studio photo s’est installé dans ma chambre d’enfant et que j’ai eu mes premiers clients. Tout cela a conduit au fait qu’aujourd’hui, je forme des photographes pour des ateliers et que je travaille pour des entreprises de renom.

Anna en 3 mots & son conseil pour une nouvelle énergie

FIV : Comment vous décririez-vous en 3 mots ? Comment vos amis vous décriraient-ils ?

Anna : Ambitieuse, orientée vers les objectifs, créative.

FIV : Tout travail est source de stress et presque tout le monde connaît des périodes creuses. Avez-vous un truc contre l’apathie ? Comment vous motivez-vous ces jours-là ?

Anna : Pour moi, il ne s’agit généralement pas d’un jour unique, mais plutôt d’un processus progressif au cours duquel je remarque que je suis assez fatiguée et que ma créativité diminue. Pour moi, il est alors important d’éteindre mes e-mails, mon téléphone portable et les médias sociaux, de mettre le travail de côté et de sortir, d’aller à la mer ou de lire un livre. Ce sont des choses que je peux faire pour moi-même lorsque je constate que je suis dans un marasme. C’est tout à fait normal et cela m’arrive de temps en temps. Mon conseil est de trouver quelque chose que vous aimez et qui vous donne une nouvelle énergie.

Bien sûr, si vous avez du travail et que vous ne pouvez pas tout laisser tomber pour recharger vos batteries, il est utile de vous récompenser. Cela semble un peu étrange au début, mais cela fonctionne très bien. Lorsque je n’ai pas envie de faire quelque chose, je pense à des choses que j’aimerais faire ou que j’ai faites. Puis je me récompense quand j’ai fait le travail. Il ne doit s’agir que de très petites choses. Pour moi, c’est généralement le chocolat.

Shootings GNTM et concurrence dans le secteur des photographes de beauté

FIV : Sur votre site, vous voyez des visages familiers, notamment ceux de l’Allemagne Next Topmodels. Comment était-ce de travailler avec les modèles qui sont connus dans toute l’Allemagne grâce à la série ?

Anna : Bien sûr, je suis très heureuse de travailler avec les modèles de GNTM. Cependant, je dois aussi admettre que je ne les vois pas comme tels lorsqu’ils viennent dans mon studio. Pour moi, il s’agit plutôt de la personne qui vient dans mon studio. Je suis super curieux de connaître la personne, d’entendre son histoire et de travailler avec elle. Parce que chaque personne qui vient dans mon studio a vécu des choses uniques et je suis très excitée par cette expérience.
Pour mes frères et sœurs ou mes amis, il est plutôt inhabituel qu’ils voient ou sachent que j’ai pris cette photo. Par exemple, dans les images où des personnes de la télévision sont représentées.

FIV : Vous êtes dans le domaine de la photographie de beauté. Diriez-vous qu’il y a beaucoup de concurrence dans le secteur et comment vous démarquez-vous de vos concurrents ?

Anna : Il y a déjà des photographes qui travaillent dans la photographie de beauté, mais il y en a beaucoup plus dans la photographie de mariage ou dans d’autres domaines. Il y a beaucoup d’emplois dans le secteur et une forte demande à laquelle il faut répondre. Il y en a toujours qui entrent et qui sortent. Je pense donc qu’il y en a pour tous les goûts. La concurrence est relative pour moi dans un domaine créatif. Chacun de nous, photographes, a sa propre personnalité et son propre style de prise de vue et de montage des images. C’est un élément qui nous distingue clairement, nous les photographes, les uns des autres.
Je suis spécialisée dans la photographie naturelle et authentique et dans l’édition de photographies de beauté. Je n’aime pas cette peau de porcelaine artificielle. Pour moi, il est important que la personne et son visage restent absolument intacts, qu’ils ne soient pas modifiés de manière trop flagrante et que la structure de la peau soit clairement visible.

Anna Grewelding : Voici comment fonctionne un tournage professionnel

FIV : Il y a beaucoup de choses qui sont importantes dans un tournage et qui doivent fonctionner pour ne pas compromettre le processus. Les modèles constituent toujours un facteur très important. Quelles sont les qualités importantes qu’un modèle doit avoir pour que le projet se déroule sans heurts ? Quelles sont les interdictions absolues sur le plateau qui pourraient compromettre la production ?

Anna : Pour moi personnellement, le plaisir et la bonne ambiance sont toujours importants sur le plateau, malgré le stress et le peu de temps dont on dispose. Bien sûr, ce n’est pas toujours le cas, mais je pense que c’est l’une des choses qui rendent le travail beaucoup plus facile. Ce que je remarque souvent, c’est qu’un projet est généralement en danger lorsqu’il n’y a pas de communication claire. Il peut s’agir, entre autres, de réglementer clairement quel est l’objectif de toutes les personnes impliquées ou encore de déterminer qui est responsable de quoi. Une communication claire, et lorsque chacun sait ce à quoi il travaille et ce dont il est responsable, élimine beaucoup de problèmes et rend la journée de travail plus facile. Pour moi, un refus sur le plateau, c’est quand quelqu’un m’empêche de faire mon travail. Je préfère absolument travailler avec des modèles qui sont super flexibles et avec lesquels il est agréable de travailler.

Vous ne voyez qu’une seule photo à la fin – C’est ce qu’il y a derrière.

FIV : En tant que consommateurs, nous ne voyons que le produit final. Quel type d’effort y consacre-t-on et combien de temps faut-il consacrer à la planification d’un projet ? Qu’est-ce qui est indispensable pour vous en tant que photographe dans votre travail quotidien ?

Anna : Chaque projet est différent, il est donc difficile de définir un délai précis. Cependant, chaque projet nécessite beaucoup de planification avant le tournage et beaucoup de temps pour l’édition et le filtrage après le tournage.

Le tournage lui-même est donc la partie intermédiaire d’un projet. Je commence généralement par une analyse de l’idée. Soit le client a des idées précises, soit je peux encore intervenir ici.
Dans les deux cas, j’analyse l’idée ou le thème et je regarde d’autres projets ou des projets similaires. Il est important pour moi de découvrir ce que le thème a de particulier et ce qu’il implique. Et puis, bien sûr, la planification elle-même. La préparation avec l’équipe, trouver les ambiances et les accessoires. Planifier toutes les choses que vous n’avez pas spontanément dans le studio. Puis, bien sûr, vient le jour du tournage. Nous tournons tout, souvent une journée très chargée, avec beaucoup de monde sur le plateau. Pourquoi tant de personnes sur le plateau ? Parce que je pense qu’il est important que chacun ait une tâche et ne doive pas s’occuper de plusieurs tâches en même temps. J’ai donc beaucoup de spécialistes sur le plateau qui, ensemble, forment une équipe parfaite.

À la fin, il y a le tamisage des images, le tri et le montage. C’est le dernier tiers d’un projet et la partie la plus relaxante pour moi. Pour planifier tout cela et garder toujours tout en vue, une application de planification m’est indispensable dans mon travail quotidien. Ça me dit ce qui va suivre. Une bonne planification permet tout simplement de gagner énormément de temps et constitue donc pour moi un outil important et indispensable pour pouvoir tout coordonner.

La métropole allemande de la mode et la comparaison internationale

FIV : En tant que photographe allemand, vous avez dû vous rendre à Berlin auparavant. Pourquoi pensez-vous que Berlin est la capitale de la mode en Allemagne ? Et pouvez-vous comparer Berlin aux autres capitales de la mode que sont Londres, Paris et New York ?

Anna : J’ai été à Berlin pour quelques tournages. Mais je pense, juste à mon avis, que vivre et laisser vivre joue un grand rôle à Berlin. Pour moi, Berlin est la métropole allemande de la mode. Surtout en Allemagne, il y a beaucoup de critiques ou de chuchotements si vous êtes différent ou si vous avez votre propre style dans la rue, peut-être même un style que personne ne connaît comme ça. À Berlin, j’ai toujours l’impression que ce que l’on porte n’a pas d’importance. Il est donc plus facile pour les personnes créatives de sortir avec ce qui les inspire et de le montrer. Il se peut aussi que je le voie de cette façon parce que je ne suis pas à Berlin tous les jours et que je n’y vis pas. Mais pour moi, Berlin n’est pas comparable à Londres, Paris ou New York. Ce sont toutes des villes où j’ai été et travaillé. Je trouve très dommage que Berlin ou toute autre ville allemande ne soit pas beaucoup plus représentée dans le monde de la mode.

Devenir photographe : Voici comment Anna a procédé

FIV : En regardant votre carrière, y a-t-il un point dont vous pouvez dire qu’il a été votre tremplin vers votre position actuelle ? Si oui, quel était ce point ?

Anna : La question est vraiment très belle, mais je ne pense pas qu’il y ait eu un tremplin direct. Pour moi, beaucoup de choses m’ont conduit de l’une à l’autre et m’ont toujours fait avancer. Il est très important de connaître un grand nombre de personnes dans le secteur qui sont satisfaites de votre travail et vous recommandent. C’est comme ça que tu continues à avancer, de plus en plus vite. Pour moi, je pense qu’il était vraiment important qu’au début, je prenne toute l’expérience que je pouvais acquérir, que je n’abandonne jamais et que je fasse beaucoup pour avancer.

En savoir plus sur Anna :

• Anna Grewelding : Instagram
• Anna Grewelding : Site web

La voie de la photographie de mode : carrière, travail et projets

FIV : Bonjour Susanne, avec toi on ne sait pas ce que l’on imagine. Vous êtes un excellent photographe, mais ce n’est qu’une pièce du puzzle de vos compétences. Vous êtes un directeur artistique à succès, un photographe éditorial et commercial fréquemment sollicité et un éditeur d’images. Les gens, la beauté et la mode sont vos domaines professionnels et, en dehors de vos activités créatives, vous aimez voyager en Islande. En tout cas, merci d’avoir pris le temps de nous parler.
Bien sûr, nous avons fait quelques recherches au préalable pour avoir une idée approximative et pouvoir vous poser des questions plus exigeantes. Votre description vous convient-elle ? Souhaitez-vous corriger ou ajouter quelque chose ?

Susanne : Bonjour et merci de me donner l’occasion de présenter brièvement mon travail et moi-même. La pièce du puzzle est très bien formulée. Jusqu’à présent, j’ai exploré de nombreux domaines de la photographie, mais je me suis retrouvé dans le domaine de la beauté et de la mode. La description est bien sûr très flatteuse, merci beaucoup pour cela !

© Maquillage et coiffure @evelyninnerhofer

FIV : Étiez-vous déjà une petite fille créative lorsque vous étiez enfant à Magdebourg ? Comment vous rappelez-vous votre enfance et pouvez-vous vous souvenir de la première photo que vous avez prise ?

Susanne : Je suis venue à la photographie assez « tard ». Je n’ai développé un intérêt pour la photographie qu’au cours de ma formation d’assistante de conception. J’avais bien un appareil photo quand j’étais enfant, mais je ne l’utilisais que pour de courtes périodes, pour documenter des vacances. C’était un appareil photo compact rose fluo avec l’inscription « Formula One », c’est tout ce dont je me souviens. Ma première photo a dû être prise dans une ferme et montrait soit des chats, soit des vaches. Pas de grand art. Depuis lors, il vit dans le grenier de mes parents.

De l’enfance à la réussite : votre parcours professionnel

FIV : Quel a été votre parcours depuis votre enfance à Magdebourg jusqu’à votre réussite en tant que femme de pouvoir créative vivant à Hambourg ? Avez-vous fait un apprentissage ou un diplôme et vous êtes-vous intéressé à d’autres domaines de la photographie ou même à un autre sujet artistique avant de vous lancer ?

Susanne : Enfant, j’adorais peindre. Pas exceptionnellement bien, mais c’était très amusant. Lorsqu’on m’interrogeait sur mes aspirations professionnelles futures, je répondais toujours que je voulais faire quelque chose « avec l’art ». Je ne peux toujours dessiner que modérément. Mais je n’ai jamais eu l’ambition de devenir meilleur dans ce domaine. Il était plus facile pour moi de réaliser mes idées par le biais de la photographie. Comme je l’ai déjà dit, tout a commencé avec ma formation d’assistante de conception et mes études ultérieures en technologies de l’information et en conception à Lübeck. J’ai fait mon semestre pratique dans une agence de publicité à Hambourg et depuis, je vis et travaille à Hambourg.

FIV : Comment se déroule votre quotidien ? La routine existe-t-elle dans un travail créatif et varié comme le vôtre ?

Susanne : Les projets auxquels j’ai participé sont variés. Parfois, j’ai la chance de travailler pour des designers, mais parfois, ce sont des jours de recherche pour un film d’ambiance. Mais pour l’essentiel, je gagne toujours ma vie en faisant de la direction artistique. Il y a beaucoup de concurrence dans la photographie. Jusqu’à présent, je pensais que mon plaisir de la photographie souffrirait si je la pratiquais seul.

FIV : Parlez-nous un peu de votre grand amour pour l’Islande. Votre site web donne une bonne impression de la nature à couper le souffle et le petit État insulaire convient parfaitement comme motif de photo, c’est logique pour nous. Mais j’aimerais que vous me disiez personnellement ce qui vous attire encore et encore et ce que l’Islande représente pour vous.

Susanne : Au début de mon activité indépendante, mon mari et moi sommes allés en Islande. À cette époque, il travaillait déjà depuis quelques années en tant que free-lance. Dans nos emplois permanents respectifs, et avant cela dans nos études, nous n’avons jamais eu l’argent ni le temps pour un voyage plus long. Nous pensions que c’était maintenant ou jamais. J’avais l’Islande en tête et j’ai réussi à le convaincre. Nous avons donc acheté une carte, planifié l’itinéraire et fait le tour de l’île avec une voiture de location et une tente. Nous devions nous arrêter tous les 100 mètres pour prendre des photos. Le paysage est incroyablement beau et changeant. Mais par-dessus tout, j’aime la solitude et l’éloignement à l’est et au nord de l’île. Pas de gens, pas de bruit, pas d’ordures. Au lieu de cela, beaucoup d’air frais et une nature impressionnante. C’est génial de se déconnecter.

FIV : En quoi votre approche des projets créatifs, tels qu’un shooting éditorial pour des marques de mode, diffère-t-elle de votre approche de la représentation professionnelle d’un cabinet médical ?

Susanne : L’approche n’est pas si différente, il y a toujours une sorte d’histoire à raconter. D’abord, j’apprends à connaître mon client. Ce qu’il veut exprimer et transmettre. Les éditoriaux sont généralement un peu plus libres et variés que la représentation de la pratique d’un médecin.

FIV : Pour acquérir une telle liste de compétences et s’enraciner durablement dans l’industrie de la création, il faut sans doute une forte volonté. Cependant, très peu de personnes sont nées avec cela. Comment avez-vous surmonté les revers nécessaires pour arriver au point où vous êtes maintenant ?

Susanne : C’est vrai. Beaucoup de choses ne se font que par des contacts. Les clients ne vont pas sur « fotograf24.de » pour trouver la bonne personne pour leur projet. Ils connaissent quelqu’un qui connaît quelqu’un. C’est comme ça que ça marche. Et en cours de route, il y a beaucoup de nuits et de week-ends passés à travailler sur des tutoriels et des recherches. Si vous êtes également une personne plutôt introvertie, un tel processus prend naturellement beaucoup plus de temps. Je suis encore loin d’être là où je voudrais être. Une plus grande détermination dans une direction n’aurait certainement pas fait de mal, mais j’y travaille en ce moment. Ce qui aide, c’est l’amour de ce que vous faites et une famille compréhensive.

Moments de carrière, créativité et projets d’avenir

FIV : Quels sont les développements de concepts, les tournages ou autres événements de votre carrière dont vous vous souvenez le mieux ?

Susanne : J’aime travailler dans les équipes et avec des clients qui cochent comme moi. S’amuser est également très important pour moi. Vous n’avez pas à prouver quoi que ce soit aux autres, nous ne sommes pas tous parfaits et c’est une bonne chose. Malheureusement, il y a beaucoup trop de médisance et d’étalage dans ce secteur. Heureusement, je n’ai eu que de bonnes expériences jusqu’à présent.

FIV : Pour développer chaque jour de nouveaux concepts et idées créatives, qui doivent bien sûr toucher le plus grand nombre de personnes possible, il ne faut jamais perdre complètement de vue l’esprit du temps. Où puisez-vous votre inspiration et comment gérez-vous l’équilibre entre la créativité artistique et les souhaits de vos clients, adaptés à leurs groupes cibles ?

Susanne : Au début, vous recueillez beaucoup d’idées, puis vous les décomposez pièce par pièce en concertation avec le client jusqu’à ce que vous vous mettiez d’accord sur le thème. Les idées peuvent venir des endroits les plus divers et aux moments les plus étranges. Mais il est également utile d’avoir un dossier d’inspiration que vous consultez et entretenez de temps en temps. Je collectionne non seulement les photos de beauté et de mode qui me plaisent, mais aussi les couleurs, les formes et les ambiances lumineuses que je trouve belles. Ce que j’aime tant dans la photographie de beauté, c’est que chaque modèle est une nouvelle « toile », excitante et unique, sur laquelle je peux laisser libre cours à ma créativité.

FIV : Comment voyez-vous votre avenir ? Voulez-vous continuer sur votre voie actuelle ou avez-vous des idées qui vont dans une direction complètement différente ? Tout d’abord, comme nous le savons, vous vous concentrez sur votre enfant et avez probablement beaucoup d’actions quotidiennes. Peut-être qu’à partir de maintenant, en tant que mère, vous vous concentrerez aussi davantage sur votre famille.
Dans tous les cas, la rédaction du SIV vous souhaite bonne chance pour le reste de votre vie.

Susanne : Merci beaucoup. Oui, c’est vrai, ma routine quotidienne a complètement changé avec la naissance. Le simple fait de sortir et d’aller quelque part doit être bien organisé à l’avance. À partir de décembre, j’essaie de redevenir actif et d’accepter mes premières commissions. Je pense aussi à me spécialiser davantage. Dans tous les cas, c’est une période passionnante et il n’est jamais trop tard pour poursuivre sa passion.

En savoir plus sur Susanne :

• Susanne Nevermann : Instagram
• Susanne Nevermann : Site web

Top 6 – Studio photo de la cathédrale de Cologne

Dans la région NRW, vous trouverez les meilleurs studios photo à Cologne. Des bâtiments industriels aux studios de style loft, les photographes peuvent prendre des photos.

LOFT STUDIO COLOGNE

Recommandation pour LOFT STUDIO sur Google : 27 Note

4.7/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Richard-Wagner-Str. 18, 50674 Cologne
• Site web du Loft Studio
• Téléphone : 01511 6790949

Le studio de la serre

Recommandation pour le studio de serre sur Google : 3 Note

4,7 / 5,0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Hammer Deich 26 – 34, 20537 Hambourg
• Site web du studio de la serre
• Téléphone : 040 20007599

Studio de location FOTODOM

Recommandation pour FOTODOM sur Google : 15 Note

4.2/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Hongkongstraße 7, 20457 Hambourg
• Site web des studios Fotodom
• Téléphone : 0221 9498080

Studio LuftHaus

Recommandation pour LuftHaus Studioon Google : 2 Notes

5.0/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Rondorfer Hauptstraße 45, 50997 Cologne, Allemagne
• Site web du studio LuftHaus
• Téléphone : 02233 9660400

HafenRaum GmbH & Co. KG

Recommandation pour Hafenraum Studios sur Google : 11 Note

4.3/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Im Zollhafen 12, 50678 Cologne
• Site web du studio Harbour Space
• Téléphone : 0221 9331860

STUDIO RUE DE LA LUMIÈRE

Recommandation pour Studiolichtstraße sur Google : 5 Note

5.0/ 5.0 étoiles

Informations complémentaires, personnes de contact et itinéraire :

• Adresse : Lichtstrasse 28
• Site web du Studio Light Street
• Téléphone : 0221 9545013

Spécial ! Apprendre à prendre des photos – conseils pour les débutants

Les photographes ne peuvent s’affilier à l’assurance sociale des artistes que dans une mesure limitée

Malheureusement, la loi classe le travail des photographes dans la catégorie des photographes artisanaux, qui prennent principalement des photos pour un usage privé, comme les portraitistes ou les photographes de mariage. Les enfants ou les photographes nus sont également exclus de cette adhésion. D’autre part, les photographes publicitaires ou les photographes de presse peuvent être affiliés à la caisse de sécurité sociale des artistes, et ceci s’applique également à tous les photographes qui vivent du fait que leurs photos sont exposées publiquement lors d’expositions artistiques. Les photographes sont également inclus dans la Künstlersozialkasse, car ils n’ont pas de client permanent, mais prennent des photos et les mettent ensuite en vente.

Selon le législateur, les photographes de stock ont le libre choix de leurs motifs, ce qui est pour lui une indication de la liberté artistique. Pour les membres de la Künstlersozialkasse, l’enregistrement d’une entreprise n’est ni une obligation ni un obstacle. Toutefois, les artistes indépendants de toutes sortes ne peuvent pas être membres de la Künstlersozialkasse s’ils emploient plus d’un employé. Dans un tel cas, ils ne sont pas considérés comme ayant besoin de protection et peuvent s’assurer eux-mêmes.

Adhérer à la Sécurité Sociale des Artistes

Ceux qui ne sont pas sûrs de pouvoir devenir membre de la Künstlersozialkasse doivent remplir le questionnaire d’adhésion en ligne. Ce questionnaire est un test pour la Künstlersozialkasse pour vérifier si les conditions d’adhésion sont remplies. L’artiste peut prouver le revenu requis par le biais de sa déclaration de revenus ou d’une facture. Cela inclut également ses activités lors d’expositions, ou peut-être des certificats, des prix ou des bourses d’études qu’il a reçus dans le cadre de son travail. Les publications peuvent également être déterminantes pour devenir membre de la Künstlersozialkasse.

Contributions à la sécurité sociale des artistes

L’avantage d’être membre de la Künstlersozialkasse est que la Künstlerkasse paie la cotisation de l’employeur à l’assurance sociale, qu’elle perçoit à son tour auprès des entreprises qui emploient des artistes, comme les galeries, les éditeurs de journaux ou les agences publicitaires. C’est pourquoi les artistes ne paient que la moitié des cotisations par rapport aux autres travailleurs indépendants et sont aussi bons que les employés. La Künstlersozialkasse reçoit également des contributions d’artistes qui, par exemple, avec un revenu annuel d’environ 10.000 euros par an, doivent payer environ 150 euros par mois en cotisations à la KSK. Toutefois, le montant des cotisations dépend également d’autres revenus ou du nombre d’enfants présents. Si une personne exerce une activité artistique ou de sécurité sociale, il est généralement décidé dans quel domaine cette personne atteint le revenu le plus élevé afin d’être classée dans cette catégorie.

Beaucoup de travailleurs indépendants sont très demandés pour entrer dans la caisse d’assurance sociale des artistes parce qu’ils doivent payer des cotisations beaucoup moins élevées pour l’assurance obligatoire dans leur pays. Cependant, les limites d’adhésion à la Künstlersozialkasse sont très limitées et s’adressent en fait uniquement aux personnes qui gagnent leur vie exclusivement avec l’art. Pour les photographes, c’est cependant un inconvénient, car les photographes portraitistes et les photographes de commande sont classés comme des artisans, pourquoi ils doivent payer les tarifs beaucoup plus élevés des photographes indépendants. Seuls les photographes de presse et de publicité, tels que ceux qui se consacrent exclusivement à leurs penchants artistiques, sont reconnus par la Künstlersozialkasse.

Qu’est-ce que la KSK et quels sont les avantages de KSK?

Freie Wildbahn e.V. vous informe sur la Künstlersozialkasse et vous explique tout ce qu’il faut savoir sur les demandes d’adhésion, les cotisations, l’épargne mensuelle et les tarifs d’assurance.

https://youtu.be/37a6XcRnk8I

Artist Social Security Contribution – What is important?

DATEV explique comment les artistes indépendants et les publicitaires doivent s’assurer eux-mêmes, qui est affecté par quelles taxes et quelles taxes doivent être planifiées financièrement.

https://youtu.be/p2hwO3y2Q4s

L’Audiopedia: Qu’est-ce que l’assurance sociale des artistes? Signification et explication

Signification, avantages, exigences et plus encore sur le thème de l’assurance sociale des artistes expliqué simplement et précisément par The Audiopedia.

https://youtu.be/mcIULyvZCdE

Planifier et bien préparer la photographie des étoiles

Il n’y a pas de place pour la spontanéité lorsque l’on photographie des corps célestes – une bonne planification s’impose ici. L’emplacement nocturne doit être choisi avec beaucoup de soin. Ce qu’il faut, c’est une zone sombre, loin des halos et de la pollution lumineuse des grandes villes. Plus la zone est sombre, plus les étoiles sont visibles.

Comme ancre pour les photos, vous devriez chercher un bel avant-plan. Les bâtiments non éclairés, les clôtures, les arbres, les formations rocheuses, les lacs, etc. sont appropriés. Un avant-plan intéressant donne à une photo un caractère individuel. Des informations sur les conditions météorologiques locales sont également utiles. Ce qu’il faut, c’est un ciel clair et sans nuages. Un taux d’humidité élevé n’est pas bon non plus, car cela peut entraîner des images floues. Le clair de lune brille malheureusement plus que beaucoup d’étoiles, l’idéal serait de choisir un moment pour les photos lorsque la lune n’est pas visible dans le ciel nocturne.

L’errance des étoiles dans le ciel nocturne est principalement causée par la rotation de la terre. Pour de meilleurs résultats, la caméra doit être orientée vers le nord ou le sud-est. L’axe de la terre pointe exactement vers l’étoile polaire (étoile du nord), donc elle ne change pas de position au cours de la nuit. Bien qu’on puisse toujours la trouver au même endroit, les autres étoiles vont de l’avant.

Comment pourrait ressembler votre équipement de photographie en étoile

Un appareil photo reflex numérique ou un appareil photo avec mode d’enregistrement manuel et des piles complètement chargées sont les conditions de base pour des photos réussies. De même, un trépied stable, même en passant le jeu peut causer des chocs. Un objectif grand angle (10 à 20 mm) donne les meilleurs résultats. Vous pouvez également prendre des photos avec une distance focale plus longue, mais la grande ouverture de l’objectif grand angle permet d’obtenir des valeurs ISO beaucoup plus faibles et une largeur d’image impressionnante.

S’il existe un moyen de programmer votre appareil photo pour prendre des photos à certains intervalles, ce serait idéal. Sinon, une télécommande peut vous aider. Il doit y avoir suffisamment d’espace sur la carte mémoire. Les photos doivent être enregistrées au format RAW pour obtenir de meilleurs résultats lors du post-traitement. Et n’oubliez pas le café (ou d’autres boissons) et les collations, la nuit va être longue. Parfois, une veste chaude est aussi une bonne chose, parce que les nuits peuvent être très froides ici aussi.

Claircir le ciel – il peut commencer

Comme il peut être difficile d’installer l’équipement dans l’obscurité totale, il est préférable de le mettre en marche à la dernière lumière du jour. Vous devez d’abord placer l’appareil photo et le trépied à l’endroit désiré. Alignez l’appareil photo pour capturer autant d’étoiles que possible. Prenez des photos du premier plan à la lumière du jour avec différents réglages ISO pour le post-traitement. Mettez l’appareil en mode manuel et sélectionnez le réglage pour les photos en série. Si vous voulez afficher les étoiles sous la forme d’un point, ouvrez complètement l’ouverture et exposez le capteur pendant environ 30 secondes.

Selon que vous voulez que le ciel soit plus clair ou plus sombre, vous devriez expérimenter avec différents réglages ISO. Si le résultat est satisfaisant, sauvegardez les réglages. Avec un temps d’exposition d’une minute, le mouvement des étoiles à l’horizon devient visible. Si vous voulez montrer la migration des étoiles comme une trace dans le ciel, vous devez faire plusieurs prises de vue à intervalles réguliers. Il devient vraiment spectaculaire quand les traces des étoiles s’étendent sur tout l’horizon. Cela nécessite souvent des temps d’exposition allant jusqu’à 2 heures. Ici aussi, quelques enregistrements expérimentaux sont à recommander.

Résultat: La nuit d’été parfaite et un bon équipement fournissent des images d’étoiles fantastiques

Avec une planification bien pensée, un bon équipement et un bon point de vue, les prises de vue spectaculaires du ciel nocturne ne sont pas si difficiles. Avec des logiciels gratuits tels que Startrails (Windows) ou StarStax (Mac et Windows), les images peuvent être combinées en post-traitement pour donner une image grandiose.

L’équipement de démarrage optimal pour la photographie en extérieur

Les fonctions automatiques telles que la valeur ISO, le temps d’exposition et l’ouverture doivent être réglables manuellement si nécessaire. De plus, une caméra sur laquelle des objectifs interchangeables peuvent être montés est optimale. Ces deux exigences sont satisfaites par les appareils photo numériques ou les appareils reflex numériques. Les caméras numériques sont plus faciles à manipuler pour les randonnées, les excursions d’escalade et tout aussi faciles.

Ils prennent très peu de place dans le sac à dos ou le bagage à main et sont à peine perceptibles en termes de poids. Pour l’équipement il s’applique aussi qu’il ne doit pas y en avoir trop. Un débutant a intérêt à n’utiliser que les éléments accessoires qu’il peut facilement manipuler en plein air. Même les professionnels n’ont que peu d’accessoires sur leurs randonnées pour les rendre aussi pratiques que possible. Il est important d’avoir des lentilles interchangeables et un trépied adapté à l’utilisation hors route (le mieux est de le replier assez petit pour le sac à dos). Les flashes externes peuvent être utiles, mais ne conviennent à la photographie en extérieur que si l’utilisateur est capable de les utiliser avantageusement.

Photographie extérieure – bien connaître la technologie, puis l’utiliser

Les fonctions disponibles sont expliquées dans le manuel de chaque caméra. Beaucoup d’entre eux sont automatiques, certains peuvent aussi être sélectionnés manuellement. Avant la première utilisation en plein air, les photos d’exercice selon les instructions du manuel sont une bonne formation et dans tous les cas recommandées. Mais tout ce qui est possible n’est pas utilisé dans la nature.

Il est donc important de bien maîtriser quelques fonctions importantes et de revenir progressivement aux autres au fur et à mesure que les photos de la randonnée deviennent plus professionnelles. La connaissance de la valeur ISO, de l’ouverture et du temps d’exposition est cruciale. Les photographes qui le souhaitent peuvent laisser les réglages automatiques à l’appareil photo numérique. Mais il est plus créatif de régler les valeurs manuellement afin de capturer l’objet photo de la meilleure façon possible.

tutoriels vidéo comme tutorat

Si les informations contenues dans le manuel et vos propres expériences ne sont pas suffisantes au début, alors des tutoriels vidéo sur certains modèles d’appareils photo sont utiles. Il est même possible de faire des recherches à ce sujet avant de prendre une décision d’achat : Quels modèles peuvent être appris le plus rapidement avec ces tutoriels ? Les formats RAW conviennent mieux aux images extérieures que les formats JPG. Au format RAW, les images contiennent toujours toutes les informations de l’image sous forme non compressée.

Cela correspond à l’enregistrement classique en négatif, qui n’est développé qu’ensuite. Aussi des formats RAW sont développés seulement alors, cependant virtuellement, ainsi avec le logiciel approprié. La gestion des photos extérieures est un processus d’apprentissage qui n’a lieu qu’une fois que l’image a été prise. Le montage et la gestion conduisent progressivement à des photographes amateurs de plus en plus ambitieux qui « prennent » des photos de mieux en mieux et de façon permanente. Cela inclut également les expériences dans la nature, par exemple le changement de perspective (aussi intuitif que possible plutôt que selon la doctrine), les motifs de perturbation intentionnelle pendant une prise de vue et bien sûr plus d’une photo de chaque expérience.

Résultat : de nouveaux motifs fascinants peuvent être découverts partout dans la nature

La photographie en plein air offre des possibilités infinies pour des photos passionnantes au milieu de la nature en raison de la diversité des paysages. Les débutants devraient acheter des appareils photo plutôt pratiques, légers et seulement les accessoires les plus nécessaires. Ceci peut être étendu à volonté une fois que l’utilisateur a appris la meilleure façon d’utiliser l’appareil photo. Pour de très belles photos de nature, le photographe amateur doit également considérer les possibilités de retouche et de gestion de l’image.

Que faut-il photographier pour photographier les gouttes d’eau

Le plus simple est de photographier des gouttes d’eau à l’extérieur par une journée ensoleillée. Contrairement à la prise de vue dans les pièces, vous n’avez pas besoin de lumière supplémentaire à l’extérieur. Votre équipement doit comprendre : Appareil photo reflex numérique avec macro ou téléobjectif, trépied, télécommande, colorant alimentaire, seringue médicale (alternative : sac congélation avec un petit trou), grand bol rempli d’eau et de lumière solaire. La procédure suivante est recommandée :

• Étape 1 :
  Placez le bol à la lumière du soleil, de préférence sur une table.
• Étape 2 :
  Remplir le bol d’eau, atteindre environ 3 cm de profondeur d’eau. Ajoutez une couleur bleue ou n’importe quelle couleur alimentaire jusqu’à ce que l’eau ait atteint la teinte désirée.
• Étape 3 :
  Montez l’appareil photo sur le trépied. Si vous utilisez un objectif macro, il y a un risque que des éclaboussures d’eau frappent l’objectif. Dans ce cas, glisser un film transparent entre le bol et l’appareil photo. Vous pouvez placer un téléobjectif plus loin pour ne pas avoir à passer du temps ici. Il est préférable de faire la mise au point manuelle de l’image au milieu de la surface de l’eau et de fixer le réglage. L’angle de prise de vue ne doit pas être trop raide et le soleil doit être derrière l’appareil.
• Étape 4 :
  Pour un objectif macro, sélectionnez une vitesse d’obturation d’au moins 1/4000e de seconde à une ouverture de f16 à f20 pour obtenir la profondeur de champ nécessaire. Si vous utilisez un téléobjectif (par exemple 100 mm), vous pouvez essayer f2.8. Les valeurs dépendent fortement des conditions d’éclairage individuelles, c’est pourquoi certaines prises de vue d’essai sont indispensables.
• Étape 5 ;
  Si vous n’avez pas d’assistant, vous êtes confronté à la difficulté de créer une goutte avec la seringue et d’appuyer sur la télécommande presque simultanément. C’est pourquoi de nombreux photographes utilisent un sac congélation fixé au-dessus du bol. Avec un petit trou, ce sac fournit un taux constant de gouttes d’eau, vous n’avez donc qu’à vous soucier de la télécommande. Il est important que la goutte touche toujours l’eau au même endroit. Plus la hauteur de chute des gouttes est grande, plus les gouttes d’eau sautent haut.
• Étape 6 :
  Prenez quelques photos d’essai et corrigez l’exposition ou l’ouverture. Après cela, il y a quelques coups de feu impressionnants sur le chemin. Si vous prenez des photos au format RAW, vous avez toutes les possibilités de post-traitement.

La même structure s’applique fondamentalement aux prises de vue en intérieur. Juste que vous avez besoin de prendre soin de la lumière supplémentaire. Vous pouvez utiliser une lampe ou un flash. Cela fonctionne très bien si la source lumineuse est devant l’objet et qu’un réflecteur est utilisé. Réduisez la puissance du flash jusqu’à ce que les gouttes d’eau soient nettes.

Dans le post-traitement, vous pouvez essayer de réduire le bruit de l’image et d’optimiser la netteté. Vous pouvez également choisir une température de couleur et une coupe différentes et aligner l’image.

Alternatives et autres techniques

Pour que le liquide réagisse plus lentement, vous pouvez l’épaissir avec un agent épaississant (par exemple de la gomme de guar). Cela signifie que les formes de gouttelettes durent beaucoup plus longtemps. Les expériences avec différentes aquarelles ou l’utilisation d’autres liquides comme le lait donnent souvent de bons résultats. Des effets intéressants peuvent également être obtenus en utilisant de la fumée ou des fonds colorés (films).

Résulta : Avec des astuces simples, il est possible de créer des images époustouflantes avec des gouttes d’eau

Photographier des images qui sont en grande partie cachées à l’œil humain est toujours fascinant. Même avec une structure relativement simple, des images fantastiques avec beaucoup de dynamisme et d’esthétique peuvent être créées encore et encore en photographiant des gouttes d’eau. L’expérimentation de différentes techniques permet souvent d’obtenir des images étonnantes du monde des gouttes d’eau.