Künstlersozialkasse – Revenu minimum, cotisation, allocation: Qui devrait adhérer?

Pour que les artistes et les publicitaires soient obligatoirement assurés en Allemagne, il existe la caisse d’assurance sociale des artistes. Elle réglemente l’assurance maladie, l’assurance sociale et l’assurance pension des musiciens, photographes, plasticiens et publicistes de toutes sortes. Il couvre la cotisation de l’employeur à ces assurances obligatoires et s’adresse à tous les artistes et personnes actives dans le domaine artistique qui n’exercent pas leur activité par passion ou comme passe-temps, mais en tirent leur subsistance. Cependant, tout le monde ne peut pas devenir membre de la Künstlersozialkasse, car l’activité dans ce domaine doit être permanente. Ainsi, quiconque représente un photographe pendant ses vacances de deux semaines ne peut pas rejoindre la Künstlersozialkasse en échange. Même les artisans qui sont actifs artistiquement mais qui font partie des professions artisanales ne peuvent pas y devenir membres.

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Les photographes ne peuvent s’affilier à l’assurance sociale des artistes que dans une mesure limitée

Malheureusement, la loi classe le travail des photographes dans la catégorie des photographes artisanaux, qui prennent principalement des photos pour un usage privé, comme les portraitistes ou les photographes de mariage. Les enfants ou les photographes nus sont également exclus de cette adhésion. D’autre part, les photographes publicitaires ou les photographes de presse peuvent être affiliés à la caisse de sécurité sociale des artistes, et ceci s’applique également à tous les photographes qui vivent du fait que leurs photos sont exposées publiquement lors d’expositions artistiques. Les photographes sont également inclus dans la Künstlersozialkasse, car ils n’ont pas de client permanent, mais prennent des photos et les mettent ensuite en vente.

Selon le législateur, les photographes de stock ont le libre choix de leurs motifs, ce qui est pour lui une indication de la liberté artistique. Pour les membres de la Künstlersozialkasse, l’enregistrement d’une entreprise n’est ni une obligation ni un obstacle. Toutefois, les artistes indépendants de toutes sortes ne peuvent pas être membres de la Künstlersozialkasse s’ils emploient plus d’un employé. Dans un tel cas, ils ne sont pas considérés comme ayant besoin de protection et peuvent s’assurer eux-mêmes.

Adhérer à la Sécurité Sociale des Artistes

Ceux qui ne sont pas sûrs de pouvoir devenir membre de la Künstlersozialkasse doivent remplir le questionnaire d’adhésion en ligne. Ce questionnaire est un test pour la Künstlersozialkasse pour vérifier si les conditions d’adhésion sont remplies. L’artiste peut prouver le revenu requis par le biais de sa déclaration de revenus ou d’une facture. Cela inclut également ses activités lors d’expositions, ou peut-être des certificats, des prix ou des bourses d’études qu’il a reçus dans le cadre de son travail. Les publications peuvent également être déterminantes pour devenir membre de la Künstlersozialkasse.

Contributions à la sécurité sociale des artistes

L’avantage d’être membre de la Künstlersozialkasse est que la Künstlerkasse paie la cotisation de l’employeur à l’assurance sociale, qu’elle perçoit à son tour auprès des entreprises qui emploient des artistes, comme les galeries, les éditeurs de journaux ou les agences publicitaires. C’est pourquoi les artistes ne paient que la moitié des cotisations par rapport aux autres travailleurs indépendants et sont aussi bons que les employés. La Künstlersozialkasse reçoit également des contributions d’artistes qui, par exemple, avec un revenu annuel d’environ 10.000 euros par an, doivent payer environ 150 euros par mois en cotisations à la KSK. Toutefois, le montant des cotisations dépend également d’autres revenus ou du nombre d’enfants présents. Si une personne exerce une activité artistique ou de sécurité sociale, il est généralement décidé dans quel domaine cette personne atteint le revenu le plus élevé afin d’être classée dans cette catégorie.

Beaucoup de travailleurs indépendants sont très demandés pour entrer dans la caisse d’assurance sociale des artistes parce qu’ils doivent payer des cotisations beaucoup moins élevées pour l’assurance obligatoire dans leur pays. Cependant, les limites d’adhésion à la Künstlersozialkasse sont très limitées et s’adressent en fait uniquement aux personnes qui gagnent leur vie exclusivement avec l’art. Pour les photographes, c’est cependant un inconvénient, car les photographes portraitistes et les photographes de commande sont classés comme des artisans, pourquoi ils doivent payer les tarifs beaucoup plus élevés des photographes indépendants. Seuls les photographes de presse et de publicité, tels que ceux qui se consacrent exclusivement à leurs penchants artistiques, sont reconnus par la Künstlersozialkasse.

Qu’est-ce que la KSK et quels sont les avantages de KSK?

Freie Wildbahn e.V. vous informe sur la Künstlersozialkasse et vous explique tout ce qu’il faut savoir sur les demandes d’adhésion, les cotisations, l’épargne mensuelle et les tarifs d’assurance.

Artist Social Security Contribution – What is important?

DATEV explique comment les artistes indépendants et les publicitaires doivent s’assurer eux-mêmes, qui est affecté par quelles taxes et quelles taxes doivent être planifiées financièrement.

L’Audiopedia: Qu’est-ce que l’assurance sociale des artistes? Signification et explication

Signification, avantages, exigences et plus encore sur le thème de l’assurance sociale des artistes expliqué simplement et précisément par The Audiopedia.

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Photographie optimale des étoiles: Polarsterne et Voie Lactée

Le ciel clair et les lumières des grandes villes sont loin. Il y a encore de bons endroits pour des photos nocturnes d’étoiles lointaines et de météorites qui brillent d’un éclat de rasoir. Ceux qui ont trouvé un tel endroit devraient avoir le bon équipement et savoir comment transformer les événements époustouflants sur l’écran nocturne en images impressionnantes. Ce n’est pas si difficile si vous suivez le petit guide suivant.

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Planifier et bien préparer la photographie des étoiles

Il n’y a pas de place pour la spontanéité lorsque l’on photographie des corps célestes – une bonne planification s’impose ici. L’emplacement nocturne doit être choisi avec beaucoup de soin. Ce qu’il faut, c’est une zone sombre, loin des halos et de la pollution lumineuse des grandes villes. Plus la zone est sombre, plus les étoiles sont visibles.

Comme ancre pour les photos, vous devriez chercher un bel avant-plan. Les bâtiments non éclairés, les clôtures, les arbres, les formations rocheuses, les lacs, etc. sont appropriés. Un avant-plan intéressant donne à une photo un caractère individuel. Des informations sur les conditions météorologiques locales sont également utiles. Ce qu’il faut, c’est un ciel clair et sans nuages. Un taux d’humidité élevé n’est pas bon non plus, car cela peut entraîner des images floues. Le clair de lune brille malheureusement plus que beaucoup d’étoiles, l’idéal serait de choisir un moment pour les photos lorsque la lune n’est pas visible dans le ciel nocturne.

L’errance des étoiles dans le ciel nocturne est principalement causée par la rotation de la terre. Pour de meilleurs résultats, la caméra doit être orientée vers le nord ou le sud-est. L’axe de la terre pointe exactement vers l’étoile polaire (étoile du nord), donc elle ne change pas de position au cours de la nuit. Bien qu’on puisse toujours la trouver au même endroit, les autres étoiles vont de l’avant.

Comment pourrait ressembler votre équipement de photographie en étoile

Un appareil photo reflex numérique ou un appareil photo avec mode d’enregistrement manuel et des piles complètement chargées sont les conditions de base pour des photos réussies. De même, un trépied stable, même en passant le jeu peut causer des chocs. Un objectif grand angle (10 à 20 mm) donne les meilleurs résultats. Vous pouvez également prendre des photos avec une distance focale plus longue, mais la grande ouverture de l’objectif grand angle permet d’obtenir des valeurs ISO beaucoup plus faibles et une largeur d’image impressionnante.

S’il existe un moyen de programmer votre appareil photo pour prendre des photos à certains intervalles, ce serait idéal. Sinon, une télécommande peut vous aider. Il doit y avoir suffisamment d’espace sur la carte mémoire. Les photos doivent être enregistrées au format RAW pour obtenir de meilleurs résultats lors du post-traitement. Et n’oubliez pas le café (ou d’autres boissons) et les collations, la nuit va être longue. Parfois, une veste chaude est aussi une bonne chose, parce que les nuits peuvent être très froides ici aussi.

Claircir le ciel – il peut commencer

Comme il peut être difficile d’installer l’équipement dans l’obscurité totale, il est préférable de le mettre en marche à la dernière lumière du jour. Vous devez d’abord placer l’appareil photo et le trépied à l’endroit désiré. Alignez l’appareil photo pour capturer autant d’étoiles que possible. Prenez des photos du premier plan à la lumière du jour avec différents réglages ISO pour le post-traitement. Mettez l’appareil en mode manuel et sélectionnez le réglage pour les photos en série. Si vous voulez afficher les étoiles sous la forme d’un point, ouvrez complètement l’ouverture et exposez le capteur pendant environ 30 secondes.

Selon que vous voulez que le ciel soit plus clair ou plus sombre, vous devriez expérimenter avec différents réglages ISO. Si le résultat est satisfaisant, sauvegardez les réglages. Avec un temps d’exposition d’une minute, le mouvement des étoiles à l’horizon devient visible. Si vous voulez montrer la migration des étoiles comme une trace dans le ciel, vous devez faire plusieurs prises de vue à intervalles réguliers. Il devient vraiment spectaculaire quand les traces des étoiles s’étendent sur tout l’horizon. Cela nécessite souvent des temps d’exposition allant jusqu’à 2 heures. Ici aussi, quelques enregistrements expérimentaux sont à recommander.

Résultat: La nuit d’été parfaite et un bon équipement fournissent des images d’étoiles fantastiques

Avec une planification bien pensée, un bon équipement et un bon point de vue, les prises de vue spectaculaires du ciel nocturne ne sont pas si difficiles. Avec des logiciels gratuits tels que Startrails (Windows) ou StarStax (Mac et Windows), les images peuvent être combinées en post-traitement pour donner une image grandiose.

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Les gouttes d’eau – des images fascinantes d’un petit monde – entre dynamique et esthétique

Des photos impressionnantes d’éclaboussures d’eau et de gouttes individuelles étonnent beaucoup de gens. Alors que la macrophotographie nécessite des stroboscopes spéciaux à grande vitesse, les gouttes d’eau peuvent être photographiées sans équipement spécial. Les seules choses dont vous avez besoin sont les bons réglages de l’appareil photo, une bonne lumière, un peu d’eau bien sûr – et ce guide étape par étape.

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Que faut-il photographier pour photographier les gouttes d’eau

Le plus simple est de photographier des gouttes d’eau à l’extérieur par une journée ensoleillée. Contrairement à la prise de vue dans les pièces, vous n’avez pas besoin de lumière supplémentaire à l’extérieur. Votre équipement doit comprendre : Appareil photo reflex numérique avec macro ou téléobjectif, trépied, télécommande, colorant alimentaire, seringue médicale (alternative : sac congélation avec un petit trou), grand bol rempli d’eau et de lumière solaire. La procédure suivante est recommandée :

  • Étape 1 :
    Placez le bol à la lumière du soleil, de préférence sur une table.
  • Étape 2 :
    Remplir le bol d’eau, atteindre environ 3 cm de profondeur d’eau. Ajoutez une couleur bleue ou n’importe quelle couleur alimentaire jusqu’à ce que l’eau ait atteint la teinte désirée.
  • Étape 3 :
    Montez l’appareil photo sur le trépied. Si vous utilisez un objectif macro, il y a un risque que des éclaboussures d’eau frappent l’objectif. Dans ce cas, glisser un film transparent entre le bol et l’appareil photo. Vous pouvez placer un téléobjectif plus loin pour ne pas avoir à passer du temps ici. Il est préférable de faire la mise au point manuelle de l’image au milieu de la surface de l’eau et de fixer le réglage. L’angle de prise de vue ne doit pas être trop raide et le soleil doit être derrière l’appareil.
  • Étape 4 :
    Pour un objectif macro, sélectionnez une vitesse d’obturation d’au moins 1/4000e de seconde à une ouverture de f16 à f20 pour obtenir la profondeur de champ nécessaire. Si vous utilisez un téléobjectif (par exemple 100 mm), vous pouvez essayer f2.8. Les valeurs dépendent fortement des conditions d’éclairage individuelles, c’est pourquoi certaines prises de vue d’essai sont indispensables.
  • Étape 5 ;
    Si vous n’avez pas d’assistant, vous êtes confronté à la difficulté de créer une goutte avec la seringue et d’appuyer sur la télécommande presque simultanément. C’est pourquoi de nombreux photographes utilisent un sac congélation fixé au-dessus du bol. Avec un petit trou, ce sac fournit un taux constant de gouttes d’eau, vous n’avez donc qu’à vous soucier de la télécommande. Il est important que la goutte touche toujours l’eau au même endroit. Plus la hauteur de chute des gouttes est grande, plus les gouttes d’eau sautent haut.
  • Étape 6 :
    Prenez quelques photos d’essai et corrigez l’exposition ou l’ouverture. Après cela, il y a quelques coups de feu impressionnants sur le chemin. Si vous prenez des photos au format RAW, vous avez toutes les possibilités de post-traitement.

La même structure s’applique fondamentalement aux prises de vue en intérieur. Juste que vous avez besoin de prendre soin de la lumière supplémentaire. Vous pouvez utiliser une lampe ou un flash. Cela fonctionne très bien si la source lumineuse est devant l’objet et qu’un réflecteur est utilisé. Réduisez la puissance du flash jusqu’à ce que les gouttes d’eau soient nettes.

Dans le post-traitement, vous pouvez essayer de réduire le bruit de l’image et d’optimiser la netteté. Vous pouvez également choisir une température de couleur et une coupe différentes et aligner l’image.

Alternatives et autres techniques

Pour que le liquide réagisse plus lentement, vous pouvez l’épaissir avec un agent épaississant (par exemple de la gomme de guar). Cela signifie que les formes de gouttelettes durent beaucoup plus longtemps. Les expériences avec différentes aquarelles ou l’utilisation d’autres liquides comme le lait donnent souvent de bons résultats. Des effets intéressants peuvent également être obtenus en utilisant de la fumée ou des fonds colorés (films).

Résulta : Avec des astuces simples, il est possible de créer des images époustouflantes avec des gouttes d’eau

Photographier des images qui sont en grande partie cachées à l’œil humain est toujours fascinant. Même avec une structure relativement simple, des images fantastiques avec beaucoup de dynamisme et d’esthétique peuvent être créées encore et encore en photographiant des gouttes d’eau. L’expérimentation de différentes techniques permet souvent d’obtenir des images étonnantes du monde des gouttes d’eau.

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7 conseils pour trouver le bon trépied d’appareil photo

Si vous voulez acheter un trépied d’appareil photo, vous êtes confronté à une offre presque impossible à gérer. Alors qu’autrefois les trépieds des appareils photo étaient principalement en bois, aujourd’hui les trépieds de haute qualité sont en aluminium ou en fibre de carbone. Dans tous les cas, il est conseillé de tenir compte des critères suivants lors du choix d’un trépied.

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7 conseils pour trouver le trépied qui vous convient

1. Poids

Dans la plupart des cas, un trépied doit être transporté de la voiture jusqu’au lieu d’utilisation, donc l’appareil doit être aussi léger que possible. L’option plus légère et transportable doit également être choisie en voyage. Il y a aussi une différence entre un petit appareil photo léger et un reflex numérique lourd avec un grand objectif. Les trépieds de voyage légers sont disponibles à partir de 800 grammes, tandis que les plus grands pèsent plus de 2 kg. Les monopodes pèsent environ 650 gr.

2. Stabilité

Un poids de trépied élevé ne signifie pas automatiquement une bonne stabilité. Idéalement, un trépied peut être testé au préalable. Comment se comporte le trépied par temps venteux ? Est-ce que ça commence à osciller quand quelqu’un le heurte ? Les trépieds en carbone sont moins sensibles aux vibrations que les trépieds en aluminium, de sorte que les tirs ne se secouent pas si facilement.

3. Verrouillage des pieds du trépied

Les fabricants de trépieds utilisent différents mécanismes pour verrouiller les pieds de trépied dans certaines positions. Le choix de la serrure qui convient le mieux dépend en grande partie de vos préférences personnelles. Un dispositif de verrouillage doit être facile à utiliser et suffisamment stable pour supporter le poids de l’appareil et de ses objectifs. Il n’est pas recommandé d’utiliser des serrures en plastique bon marché, qui se brisent rapidement et rendent l’ensemble du trépied de l’appareil inutilisable.

4. Hauteur maximale

Bien entendu, tous les trépieds peuvent être réglés en hauteur en rallongeant les pieds du trépied ainsi que la colonne centrale. La hauteur maximale extensible d’un trépied est principalement déterminée par sa propre hauteur. Avec un trépied à pleine hauteur, vous devriez toujours pouvoir regarder confortablement à travers l’appareil photo. Les personnes de grande taille (1,85 ou plus) ont souvent de la difficulté à trouver un trépied approprié. Si les pieds se composent de deux éléments extensibles, le trépied est probablement plus grand à l’état rétracté qu’avec trois éléments.

5. Têtes de trépied

Les têtes de trépied sont l’une des choses les plus importantes sur un trépied d’appareil photo. Une tête de trépied fiable donne au photographe un contrôle absolu sur son appareil photo, donc ce composant doit être choisi très soigneusement. On distingue principalement les têtes inclinables à 3 directions, les têtes à engrenages et à billes ainsi que les têtes panoramiques et vidéo.

Les têtes vidéo sont souvent utilisées par les photographes animaliers, mais aussi dans la photographie sportive et partout où de longues distances focales sont nécessaires. La rapidité et la précision sont parmi les principaux critères de sélection. Les photographes achètent souvent la tête de trépied d’abord et choisissent ensuite le trépied approprié.

6. Monopode

Conception compacte, flexibilité et stabilité sont les critères décisifs pour l’utilisation d’un monopode. Les appareils de ce type sont les compagnons parfaits pour les randonnées et les voyages. Non seulement ils prennent peu de place, mais ils offrent également un soutien et une stabilité suffisants pendant le tournage. Ces trépieds sont également très populaires auprès des photographes sportifs, lorsqu’ils utilisent des téléobjectifs lourds et qu’ils changent fréquemment de position. Les photographes ambitieux ont le choix entre des trépieds compacts pour les petits appareils sans miroir et des trépieds robustes pour les appareils reflex numériques de moyen et grand format.

7. Manipulation

Les trépieds d’appareil photo sont principalement utilisés pour de longues durées d’exposition afin d’éviter de secouer l’appareil. Si la vitesse d’obturation est inférieure à 1/60 de seconde, un trépied doit généralement être utilisé. Un petit niveau à bulle est souvent utilisé pour vérifier si le trépied est en position verticale. Lorsqu’il est déployé, le trépied doit reposer fermement sur le sol et ne pas osciller. La hauteur peut être corrigée via la colonne centrale.

Conclusion: La taille et le poids sont les facteurs les plus importants dans le choix du trépied de l’appareil photo

Les trépieds doivent être suffisamment grands pour vous permettre de regarder à travers l’appareil photo à la hauteur maximale confortablement et sans plier le dos. Rien n’est pire que de photographier toute la journée avec un dos courbé. Mais plus le trépied est grand, plus le poids est élevé. En tant que photographe, vous devrez généralement faire un compromis entre la taille et le poids.

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Photographie extérieure : équipement, technique pour débutants

Ceux qui aiment être dans la nature trouveront certainement beaucoup de motifs qu’ils aimeraient capturer en ce moment même . Les débutants en photographie de plein air peuvent photographier votre environnement de randonnée, paysages ou autres objets avec succès avec quelques conseils. Cependant, avant le succès d’une prise, il existe quelques règles fondamentales, sans lesquelles l’observation de la photographie devient plus un effort.

L’équipement de démarrage optimal pour la photographie en extérieur

Les fonctions automatiques telles que la valeur ISO, le temps d’exposition et l’ouverture doivent être réglables manuellement si nécessaire. De plus, une caméra sur laquelle des objectifs interchangeables peuvent être montés est optimale. Ces deux exigences sont satisfaites par les appareils photo numériques ou les appareils reflex numériques. Les caméras numériques sont plus faciles à manipuler pour les randonnées, les excursions d’escalade et tout aussi faciles.

Ils prennent très peu de place dans le sac à dos ou le bagage à main et sont à peine perceptibles en termes de poids. Pour l’équipement il s’applique aussi qu’il ne doit pas y en avoir trop. Un débutant a intérêt à n’utiliser que les éléments accessoires qu’il peut facilement manipuler en plein air. Même les professionnels n’ont que peu d’accessoires sur leurs randonnées pour les rendre aussi pratiques que possible. Il est important d’avoir des lentilles interchangeables et un trépied adapté à l’utilisation hors route (le mieux est de le replier assez petit pour le sac à dos). Les flashes externes peuvent être utiles, mais ne conviennent à la photographie en extérieur que si l’utilisateur est capable de les utiliser avantageusement.

Photographie extérieure – bien connaître la technologie, puis l’utiliser

Les fonctions disponibles sont expliquées dans le manuel de chaque caméra. Beaucoup d’entre eux sont automatiques, certains peuvent aussi être sélectionnés manuellement. Avant la première utilisation en plein air, les photos d’exercice selon les instructions du manuel sont une bonne formation et dans tous les cas recommandées. Mais tout ce qui est possible n’est pas utilisé dans la nature.

Il est donc important de bien maîtriser quelques fonctions importantes et de revenir progressivement aux autres au fur et à mesure que les photos de la randonnée deviennent plus professionnelles. La connaissance de la valeur ISO, de l’ouverture et du temps d’exposition est cruciale. Les photographes qui le souhaitent peuvent laisser les réglages automatiques à l’appareil photo numérique. Mais il est plus créatif de régler les valeurs manuellement afin de capturer l’objet photo de la meilleure façon possible.

tutoriels vidéo comme tutorat

Si les informations contenues dans le manuel et vos propres expériences ne sont pas suffisantes au début, alors des tutoriels vidéo sur certains modèles d’appareils photo sont utiles. Il est même possible de faire des recherches à ce sujet avant de prendre une décision d’achat : Quels modèles peuvent être appris le plus rapidement avec ces tutoriels ? Les formats RAW conviennent mieux aux images extérieures que les formats JPG. Au format RAW, les images contiennent toujours toutes les informations de l’image sous forme non compressée.

Cela correspond à l’enregistrement classique en négatif, qui n’est développé qu’ensuite. Aussi des formats RAW sont développés seulement alors, cependant virtuellement, ainsi avec le logiciel approprié. La gestion des photos extérieures est un processus d’apprentissage qui n’a lieu qu’une fois que l’image a été prise. Le montage et la gestion conduisent progressivement à des photographes amateurs de plus en plus ambitieux qui « prennent » des photos de mieux en mieux et de façon permanente. Cela inclut également les expériences dans la nature, par exemple le changement de perspective (aussi intuitif que possible plutôt que selon la doctrine), les motifs de perturbation intentionnelle pendant une prise de vue et bien sûr plus d’une photo de chaque expérience.

Résultat : de nouveaux motifs fascinants peuvent être découverts partout dans la nature

La photographie en plein air offre des possibilités infinies pour des photos passionnantes au milieu de la nature en raison de la diversité des paysages. Les débutants devraient acheter des appareils photo plutôt pratiques, légers et seulement les accessoires les plus nécessaires. Ceci peut être étendu à volonté une fois que l’utilisateur a appris la meilleure façon d’utiliser l’appareil photo. Pour de très belles photos de nature, le photographe amateur doit également considérer les possibilités de retouche et de gestion de l’image.

Trépied d’appareil photo – Exposition sans flou : Trépied ou monopied

De nombreuses situations photographiques nécessitent des temps d’exposition plus longs. Un bon trépied est un outil utile pour ceux qui recherchent une position sûre pour leur appareil photo. Mais il existe des trépieds pour différentes utilisations et dans toutes les formes, tailles et poids possibles. Il est non seulement important d’utiliser un trépied approprié pour la prise de vue, mais vous devez également savoir comment utiliser correctement un trépied d’appareil photo. Voici quelques informations de base que vous devez garder à l’esprit lorsque vous achetez et utilisez un trépied.

Quels sont les trépieds d’appareil photo ?

Aucun photographe ambitieux ne peut se passer d’un bon trépied. Les trépieds sont des aides indispensables, en particulier pour des temps d’exposition plus longs, comme les feux d’artifice ou la photographie d’étoiles. Les trépieds sont utilisés aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur. Dans le commerce, il existe de simples trépieds en plastique, qui conviennent tout au plus aux appareils photo numériques légers et aux trépieds stables en aluminium, en carbone ou en bois pour les appareils reflex numériques plus lourds et les exigences élevées. Il est évident que le niveau de prix des trépieds professionnels est plus élevé que celui de la simple alternative plastique.

Fondamentalement, un trépied de caméra (également appelé trépied) se compose d’une tête de trépied, d’une colonne centrale avec dispositif de mise à niveau et de trois pieds réglables. La tête de trépied est une tête sphérique ou inclinable sur laquelle l’appareil est vissé. Les mouvements de pivotement, d’inclinaison ou de basculement nécessaires peuvent être effectués facilement sur tous les axes. Les premiers trépieds photo étaient tous en bois, un design que l’on ne trouve aujourd’hui que dans les appareils photo de studio pour des raisons de poids.

Dans la plupart des cas, les photographes préfèrent aujourd’hui les trépieds en aluminium ou en plastique renforcé de fibres de carbone (carbone), qui ont une stabilité suffisante malgré leur faible poids. Les pieds se composent de trois à quatre segments qui peuvent être allongés et rétractés à volonté. Pour assurer la stabilité et la stabilité, certains fabricants utilisent des fixations à charnières, tandis que d’autres utilisent des verrous tournants. A l’extrémité des pieds se trouvent des pieds en caoutchouc d’où l’on peut souvent dévisser une pointe métallique.

Quand utiliser un trépied ?

Même si vous n’êtes pas un fan des règles, vous devriez garder à l’esprit quand il est logique d’utiliser un trépied. Un trépied aide à maintenir l’appareil stable, ce qui est particulièrement utile pour les longues distances focales et les longues durées d’exposition. En règle générale, la vitesse d’obturation ne doit pas être supérieure à la focale de l’objectif. Vous trouverez quelques exemples ici :

Exemples:

  • Si l’objectif a une focale < forte>50 mm, la vitesse d’obturation ne doit pas être inférieure à < forte> 1/60 seconde.
  • Avec une focale < forte>100 mm, la vitesse d’obturation ne doit pas être inférieure à < forte>1/125 seconde.
  • Si la distance focale est < forte>200 mm, la distance focale ne doit pas être inférieure à < forte>1/250 seconde.

Si la vitesse d’obturation est plus lente que les valeurs ci-dessus, il est essentiel d’utiliser un trépied pour prendre des photos nettes. Pour la photographie de paysage, les trépieds sont également très utiles pour s’assurer que la photo et le paysage ont la même ligne horizontale. Pour la prise de vue macro, un trépied d’appareil photo aide à aligner l’objectif avec les petits objets. Les photographes aiment aussi utiliser un trépied pour les portraits s’ils veulent photographier plusieurs personnes dans la même perspective.

Alternatives : monopodes et pinces d’appareil photo

Les monopodes se composent d’une seule colonne de longueur variable avec une vis de trépied à l’extrémité. Un pied en caoutchouc ou une épine assure une assise solide. Les monopodes sont des outils utiles souvent utilisés avec un trépied d’appareil photo pour stabiliser les téléobjectifs lourds.

Sur les objectifs longs, il y a un anneau de trépied sur lequel un monopied peut être fixé avec une vis. Les avantages des monopodes sont leur faible poids, leur montage rapide et leur bonne transportabilité.

Les pinces de caméra sont habituellement faites d’aluminium et sont conçues pour fixer les caméras à des tables, des portes ou d’autres surfaces avec un fil de pince. Une tête à rotule offre les possibilités de mouvement nécessaires. Les pinces pour caméra peuvent être utilisées universellement comme alternative au trépied.

Résultat : Avec des temps d’exposition longs, un trépied est inévitable

Les trépieds d’appareil photo sont disponibles dans d’innombrables tailles, conceptions et applications .. Pour les appareils DSLR lourds, il faut veiller à assurer une stabilité et un poids suffisants. Comme alternative, des monopodes ou des pinces pour caméra sont disponibles.

Portefeuille de photographes – sélectionnez des photos, créez un portefeuille, créez une application de design.

Votre propre portefeuille est crucial pour vos clients, vos partenaires commerciaux et tout contact dans votre profession. Avec un spectacle en direct, vous pouvez certainement convaincre personnellement et « en couleur ». Néanmoins, vous devriez donner un aperçu de votre travail à l’avance, que vous le croyiez ou non : le Portfolio Folder devient votre outil de travail le plus important.

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Un portefeuille bien trié

En tant que mannequin, maquilleur, photographe ou graphiste, vos photos parlent pour vous. La question de savoir comment vous devez alimenter votre portefeuille de portefeuille et quel contenu vous devez y incorporer serait ainsi résolue. En faveur de l’haptique, vous devriez vous passer d’un « dossier portfolio virtuel » et ne pas apparaître avec la tablette, mais avec un vrai dossier en carton avec de vraies photos en papier lors du rendez-vous. Une chemise bien garnie et conçue avec amour vous renseigne sur le sérieux de votre travail et montre à votre interlocuteur à quel point vous appréciez votre propre travail et la coopération des autres.

Après tout, vous ne vous contentez pas de présenter une simple image sur une photo, vous présentez beaucoup de travail en post-traitement et exposition, beaucoup de patience dans la sélection des effets et donc toutes vos compétences et intérêts. En tant que mannequin, photographe ou maquilleur, le portfolio se concentre sur vos spécifications personnelles. Un portfolio est la représentation de votre travail et donne des informations sur votre style personnel, la variété de vos possibilités et la rigueur de votre profession. Il représente votre propre image, sert de matériel d’illustration et de présentation et donne la première impression.

Puisqu’il n’y a pas de seconde chance pour une première impression, vous devriez accorder beaucoup d’attention à la conception et au développement du portefeuille et utiliser votre portefeuille pour créer une base pour de futures relations commerciales et commandes. En ce qui concerne le design, vous avez les mains libres et vous pouvez décider vous-même à quoi ressemblera votre première impression et ce que vous aimeriez révéler sur vous-même, votre expérience et la diversité de votre profession. Il est recommandé d’utiliser le dossier portfolio pour présenter toutes vos compétences et avoir la possibilité de passer des commandes plus nombreuses et mieux payées.

Taille et sélection d’images

Taille et sélection d’images
Le dossier portfolio est votre mise en scène de toutes les compétences et connaissances, de toutes les expériences et tâches de votre profession. Plus votre portefeuille sera polyvalent et varié, plus vous obtiendrez d’attention de la part de votre homologue et plus les offres d’emploi seront intéressantes. Pour la taille, ou la quantité de contenu des dossiers de portfolio photographique, il n’y a pas d’exigence spécifique. Cela vous donne les mains libres dans la décision et la pondération des accents personnels.

Nous vous recommandons une chemise et un format d’image en DIN A4, car sa taille pratique facilite le transport et l’emportent avec vous à n’importe quel rendez-vous. Bien que certaines images puissent également être significatives et orientées vers un but dans la norme DIN A5.

Soins et protection

Soins et protection
Les films de protection sont un avantage, car votre portfolio passe entre de nombreuses mains et est présenté à chaque rendez-vous lors de la première rencontre. Pour éviter les traces de doigts ou les taches de graisse dans votre portefeuille, vous devriez choisir une chemise spéciale à feuilleter et avec les films de protection inclus. Vous pouvez également concevoir le dossier vous-même et acheter des pochettes individuelles si, par exemple, vous n’êtes pas sûr de la quantité et du nombre d’images dans vos présentations, ou si vous ne voulez pas exclure la possibilité d’élargir votre portefeuille. Un design simple mais moderne suggère votre cadre et est le meilleur choix pour les dossiers de portefeuille.

Jessica Kobeissi : Mon portfolio photographique!

Mon portfolio !
Jessica Kobeissi, photographe de mode et portrait, présente son portfolio de photographes et explique la structure, la sélection et la conception des images.

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Tailles de réglage : Total, gros plan, gros plan – quelle est la bonne taille ?

Le photographe utilise la taille du réglage pour déterminer la taille de l’objet capturé. Pour un gros plan, la caméra est rapprochée le plus possible de l’objet, pour les plans plus petits, elle reste plus éloignée. En gros, les huit proportions les plus fréquemment utilisées sont indiquées sur l’étiquette. Cependant, il n’existe pas de définition vraiment uniforme.

Les huit tailles de réglage en photographie et filmographie

Les huit tailles approximatives sont les mêmes pour les images fixes et animées:.

Panorama (Supertotals)

Panorama (Supertotals)
A cette taille de cadre la plus large, un objet est représenté par rapport à son environnement, dans le but optique de représenter l’emplacement d’un objet ou d’une personne. Les objets peuvent être une personne sur un trottoir, un animal sur le terrain de jeu ou une maison sur le bord de la route. La prise de vue panoramique est choisie à côté de la mise au point sur le lieu afin de créer un sentiment émotionnel d’immensité, de solitude ou d’infini chez le spectateur. Dans un tel environnement, le sujet réel de la photo semble presque comme s’il était accidentellement entré dans l’image, en tout cas très petit.

Total

Même avec cette taille de réglage, le sujet réel reste petit par rapport à l’environnement. Le but de la photographie totale est de rendre un événement plus vivant. Les gens sont plus grands qu’il n’en faut pour être vu dans le panorama, mais ici aussi, ils sont plutôt intégrés dans l’environnement photographié de manière beaucoup plus complète. Dans le cinéma, le mouvement de plusieurs plans dans cette taille de cadre aide le spectateur à se référer à un objet (ou à une personne) plutôt inaccessible. Avec les photos, une bonne prise de vue à long terme crée aussi une façon de voir les choses dans l’atmosphère.

demi total

Le foyer d’une prise de vue dans les demi-totales est clairement sur l’objet, mais dans une relation clairement reconnaissable avec l’environnement de la prise de vue. Les personnes peuvent être vues ici de la tête aux pieds, et l’expression faciale est également donnée une importance importante pour l’ajustement de la taille des demi-totales. L’objectif des demi-totales est la représentation du langage corporel et, sur les photographies, un sentiment émouvant de la personne représentée.

Semi-près de

Avec cette taille de réglage, une personne n’est enregistrée que jusqu’à la hanche. Dans le reste de l’image, l’accent est mis sur l’environnement. Comme la caméra travaille à courte distance dans la « demi-proximité », l’expression faciale d’un visage peut être très bien vue. Le langage corporel peut influencer l’humeur de l’image dans une certaine mesure, mais il est plutôt secondaire.

Américain Réglage

Dans le film, les gens sont photographiés jusqu’aux genoux. En photographie, le réglage américain est moins fréquemment utilisé car la semi-fermeture est similaire et meilleure pour les images fixes. Mais ici aussi, la personne est intégrée dans l’environnement photographique clairement photographié.

Italien Réglage

Aucune bonne italo-occidentale ne serait concevable sans une représentation aussi longue et intense, surtout des yeux. Pour la photographie aussi, l’expression oculaire peut être un dispositif stylistique artistique, précisément parce que les yeux peuvent « parler » et donc inconsciemment une interaction directe entre la photographie et le spectateur apparaît.

Far

Cette taille de paramètre a un caractère portrait. L’appareil photo est si proche de la personne qu’elle est photographiée de la tête à la poitrine en mettant l’accent sur le langage corporel du visage. L’environnement est souvent dans le bokeh, si flou et comme par hasard pour être vu.

grand coup

L’accent de ces portraits est mis sur les traits du visage de telle sorte que, dans certains cas, seul le visage est photographié et que la partie supérieure de la tête semble coupée. Mais aussi des photos complètes avec casquette et coiffure jusqu’en dessous du menton jusqu’au gros plan de la taille du cadre. Au cinéma, mais aussi en photographie, des images individuelles de pieds ou de mains sont assignées au gros plan.

Detail shot

Une seule bouche, un seul œil ou un seul morceau de bras sont le but d’une photographie détaillée. La caméra doit zoomer si près de la personne que ni l’environnement ni les autres parties du corps ne soient visibles sur l’image. Cette représentation visuelle n’est pas naturelle, mais en raison des détails reconnaissables, elle est attrayante sur le plan émotionnel. Parce que le détail surligné peut être extrêmement expressif.

Résultat : La taille du réglage affecte l’humeur de chaque image

Avec l’aide de la bonne taille de réglage, les photos apparaissent plus vives. L’ambiance à créer par l’image est créée en choisissant la bonne distance entre la caméra et l’objet. Particulièrement ces tailles de réglages avec des gros plans de personnes peuvent être d’une expressivité très intense.

Photographie rétroéclairée: Conseils pour une utilisation efficace des sources lumineuses

Certaines photos ont l’air si naturelles que les spectateurs inexpérimentés parieraient sur le fait de les éditer avec Photoshop. Un tel post-traitement n’est pas nécessaire du tout. Au lieu de cela, le rétroéclairage à proximité d’un objet photo peut créer des effets sensationnels. Il est important de ne pas inclure le rétroéclairage de manière arbitraire, mais de le placer dans la bonne position pour l’objet.

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Pourquoi le rétroéclairage n’est pas un tabou, mais peut être un dispositif stylistique

Les débutants ne doivent pas photographier en direction du soleil. L’objectif de l’appareil et l’œil du photographe pourraient être endommagés. Même les objets trop proches du soleil ne peuvent qu’apparaître flous ou pas dans la perspective souhaitée. Néanmoins, rien ne s’oppose à l’utilisation du rétro-éclairage pour les prises de vue d’ambiance.

La lumière et l’ombre, en particulier dans leur contre jeu contrasté en partie fort et avec le bon réglage de l’appareil photo, créent des photographies très vives, qui sont tout aussi populaires à des fins publicitaires que pour les albums photos privés. Le rétro-éclairage d’un objet peut transformer les limites d’un objet en silhouettes filigranes, mettre en valeur les textures des feuilles ou des insectes dans toute leur délicatesse.

En photographie portrait, le rétroéclairage peut avoir l’effet d’un réflexe lumineux délibérément réglé. Le modèle lui-même est flou, mais les détails fins comme les cheveux soufflés, l’ourlet d’une jupe en mouvement ou les vagues de la rive juste à côté du modèle semblent foncés et dans cette proportion presque trop clairs. Parce que les impressions du quotidien sont effacées par le rétro-éclairage, d’autres détails d’objets apparaissent d’autant plus clairement et transforment une photographie quotidienne en une image comme un rêve.

Personne ne veut de ces étranges cercles lumineux sur la photo. Mais ces réflexions sont celles qui peuvent être techniquement très bien mises en scène. De plus, il n’est pas nécessaire que toutes les prises de vue en contre-jour soient nécessairement peu détaillées et contrastées. Les possibilités techniques simples suivantes permettent d’améliorer la qualité de la prise de vue rétro-éclairée à un niveau proche de la qualité artistique.

Ces conseils permettent d’utiliser ou d’atténuer le rétroéclairage

  • Objectif Flare pour les objets zoom:

Ces cercles lumineux peuvent être atténués (si désiré) soit en protégeant le côté lumineux de l’appareil à la main, soit en plaçant un parasoleil sur l’objectif d’un appareil reflex avant de prendre une photo.

  • Correction d’exposition pour les centres de contraste désirés dans l’image:

Chaque appareil photo numérique dispose d’un réglage d’exposition plus/moins dans le menu. La correction rend certaines parties de l’image plus claires, d’autres plus sombres. Pour trouver le cadre idéal, un peu de pratique est nécessaire.

  • Fool le rétroéclairage:

De belles prises de vue sont possibles lorsque le rétro-éclairage, dans la nature, prend le soleil, disparaît juste derrière une façade de maison, mais tombe quand même assez fortement sur le sujet. Si une personne est photographiée de cette façon, elle peut être placée juste devant ou à côté du rétroéclairage, créant ainsi un effet lumière/obscurité particulièrement excitant.

  • Mesure ponctuelle pour la correction automatique:

Certains modèles de caméras permettent d’éclairer automatiquement une zone d’image de manière optimale. Soit le viseur est dirigé vers un point sombre, soit, pour un effet de coupe en ciseaux, vers une zone claire. La mesure ponctuelle détecte exactement où la correction de la lumière est nécessaire.

  • Focus manuel pour les réflexes intentionnels:

Peut-être qu’un gros plan exact dans le rétroéclairage n’est pas du tout le but d’une photo. Pour les clichés qui semblent aléatoires et qui sont définitivement flous au bord de l’image, vous pouvez tout aussi bien régler manuellement l’exposition que vous le souhaitez. Surtout sans balance des blancs, il est possible de prendre des photos d’aspect très naturel.

Résultat: Photographier avec le rétroéclairage demande un peu de pratique avec l’appareil

Il est conseillé aux débutants en photographie de ne pas photographier dans le sens du contre-jour. Néanmoins, l’attrait de cette direction de tir réside précisément dans les contrastes particuliers créés par le soleil ou une autre source de lumière sur l’objet et son environnement immédiat. Un alignement soigné et des astuces techniques donnent l’impression que les clichés rétroéclairés ont été pris directement sur le vif.

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Photographie animalière: Un bon équipement et de la patience mènent au succès

Les experts recommanderont spontanément l’appareil photo sauvage pour la photographie professionnelle d’animaux. Mais une bonne photo d’animal est aussi parfaite avec un appareil photo numérique normal si vous suivez ces conseils. En fin de compte, la photo capture à la fois la beauté optique d’un animal et la grâce de son langage corporel très particulier.

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Photographie et endurance des animaux

Photographier un chat est généralement fantastique. Parce que les tigres de la pièce, donc la foi humaine, tiennent un objectif de caméra juste assez digne, afin d’être flashé par ceci et ainsi être photographié. Avec les chiens, l’effet Pavlovien peut être utilisé de manière optimale pour les garder immobiles pendant un moment important. Avec des animaux sauvages comme les oiseaux, les cerfs ou les renards, ni confiance en soi des animaux, ni travail de conditionnement (en tout cas impossible). Néanmoins, l’endurance nécessaire, combinée avec le soin nécessaire, permet de créer des photos d’animaux fantastiques :

Tip One: Que veut exactement l’animal dans cette seconde ?

Les yeux d’animaux en disent long sur l’humeur du moment. Au moins dans le cas des animaux de compagnie, cela montre à quel point la tentative d’admission peut être prometteuse à l’heure actuelle. La photographie animalière avec un accent sur les yeux de l’animal est également la plus professionnelle en termes de technologie d’appareil-photo.

Conseil 2: L’angle de visionnement

Un oiseau vit dans les airs. L’angle de vue par le bas est donc optimal pour une photo parfaite. Un cheval se tient debout sur un sol solide, mais il n’en reste pas moins sublimement tourné vers le photographe. Ceci devrait être pris en compte dans la perspective de cette photographie animalière. Si des hamsters, des poissons rouges ou des lapins doivent être photographiés, changer l’angle de vue en fonction de la taille est la recette du succès pour un bon tir.

Troisième conseil: La nature est parfaite sans Photoshop

La photographie d’animaux coupés n’est pas professionnelle. Peu importe la contorsion étrange qu’un animal enregistré fait, c’est bon comme ça. En photographie animalière, l’édition de photos est plus susceptible d’être assignée au domaine de la caricature naturelle.

Quatrième conseil: L’environnement de prise de vue

Dans le cas des animaux de compagnie, l’arrière-plan peut avoir une certaine influence sur la photographie de l’animal. Un fond photographique parfait dans une forêt ou un zoo ne peut être obtenu que par une observation précise et de la patience dans le choix des fonds.

Effets sur la photographie d’animaux

Si ces quatre règles de base moins techniques sont respectées, les conseils suivants amélioreront considérablement une prise de vue dans toute photographie d’animaux.

Cinquième conseil: Ce ne sont que des animaux

Calculer ce qu’un animal fait en ce moment est inutile. Au mieux, le photographe a réglé l’appareil de manière optimale, a choisi un bon arrière-plan et n’attend que le moment idéal. Alors pourquoi ne pas prendre une photo quand Fuchs se sent silencieusement pris par les humains ou quand un cheval ose juste un saut audacieux dans la cour ? Le photographe, cependant, doit être pleinement préparé pour le moment d’un mouvement afin de s’établir comme un professionnel de la photographie animale avec des preuves photographiques qui semblent presque vivantes.

Tip Sixième conseil: Mouvement ou nature morte?

La photographie d’action prend tout à fait délibérément le mouvement d’un animal. L’accent est mis sur les caractéristiques physiques distinctives telles que l’expression oculaire ou le mouvement musculaire individuel. Les portraits d’animaux, par contre, ressemblent à des natures mortes. Ils photographient un animal dans un moment aussi calme que possible afin de capturer sa beauté optique loin de tout mouvement. Le photographe doit savoir bien avant de prendre l’empreinte laquelle de ces variantes répond le mieux à ses besoins de prise de vue.

Résultat: Prendre le bon moment et être bien préparé

Pour une photographie sensationnelle de la faune sauvage, les gardes-chasse ou les chasseurs aiment à recommander l’appareil photo de la faune. Mais le véritable attrait réside dans le fait de capturer la beauté de l’instant sous d’autres angles, moins spontanés. Des astuces techniques et une patience personnelle permettent de réaliser des photos sensationnelles d’animaux de compagnie et même d’animaux sauvages en mouvement.

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Photographie de portrait: Les conditions de lumière, d’ombre et de couleur autour du motif principal doivent être correctes

Le célèbre peintre Rubens le savait aussi bien que les photographes d’aujourd’hui : le grand art de la représentation picturale est le portrait. Techniquement il y a différentes astuces dans les temps modernes d’appareil-photo, afin de placer des visages avec la photographie réussie de portrait avantageusement dans la scène.

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Portrait photographie – Seul le moment littéral

L’ombre et la lumière, le fond et les particularités du modèle influencent la qualité d’un portrait. Ces détails doivent être vérifiés et équilibrés aussi parfaitement que possible avant l’enregistrement proprement dit :

  • Tip One : Les plus petites choses

L’objectif d’un appareil photo voit les moindres détails – même ceux que personne n’aime trouver sur une photo portrait. Une tasse encore debout au dos de la table peut rendre tout le portrait inutilisable. Une fourche à côté du modèle n’est qu’une petite partie d’un portrait de la nature comme une feuille fanée sur un rebord de fenêtre est d’une photographie d’intérieur.

Les distractions distrayantes sont plus perceptibles :

Tout d’abord, la section d’image pour l’enregistrement de la caméra est déterminée. Le photographe zoome maintenant le plus près possible de la personne à représenter. Au cours de ce processus, les moindres détails deviennent soudainement beaucoup plus visibles. Il peut déjà s’agir d’une fenêtre à travers laquelle la lumière du jour tombe négativement dans la direction du modèle. Ce n’est que maintenant suit l’étape suivante pour préparer une très bonne photo portrait.

  • Conseil 2 : Regarder dans toutes les directions

Certaines des questions secondaires mentionnées changent avantageusement l’ambiance du portrait. Il vaut donc la peine d’examiner de près le modèle de tous les côtés dans l’environnement photo prévu. Par le haut et par le bas, de tous les côtés et de l’arrière – si nécessaire, aide à s’agenouiller et à se pencher, à s’asseoir ou à changer la posture de la tête du modèle.

Ainsi, la vue panoramique améliore l’effet portrait :

Des feuilles, un morceau de ciel avec une belle formation de nuages ou un banc de parc peuvent influencer avantageusement l’effet du portrait. Cela dépend de la sélection de l’énoncé de la photo portraitiste que l’on souhaite obtenir.

L’interaction de la netteté, de la lumière et de l’ombre en photographie portrait

Le motif réel ne peut être créé qu’en vérifiant soigneusement toutes les conditions de lumière, d’ombre et de couleur autour du personnage principal. D’autres conseils améliorent la qualité d’enregistrement :

  • Troisième conseil : Bokeh

En photographie, le terme japonais signifie flou photographique des arrière-plans. Mais au lieu de trembler, c’est précisément ce jeu de mise au point avec l’objectif d’un appareil photo qui voit le jour pour une bonne raison : il souligne les avantages du modèle portrait. Techniquement, cet objectif de prise de vue est atteint en modifiant l’ouverture et la distance focale et le photographe se rapproche du modèle. La condition préalable à un flou souhaité de l’arrière-plan est que le modèle en soit retiré.

  • Quatrième conseil : L’exposition

La prise de vue dans l’obscurité sera différente de la prise de vue en plein jour. Pour une exposition optimale, l’appareil photo doit déterminer la luminosité du modèle. La mesure de l’exposition précédemment exigée est basée sur ce critère. Peu importe que l’arrière-plan soit clair ou sombre : Seul le nombre d’exposition du modèle permet d’obtenir une photo portrait vraiment professionnelle.

Résultat: En dehors de tous les conseils techniques, la patience est l’aspect le plus important

Il y a beaucoup d’aspects à considérer pour obtenir un portrait vraiment réussi. Avec de la patience, ces quatre conseils de base et d’autres critères tels que la distance, les taches d’éblouissement ou les yeux du modèle, chaque portrait peut être parfaitement photographié. Un conseil qui n’a pas été mentionné ici est la patience. Parce que même le plus beau modèle n’est impeccable que si tous les détails de cette milliseconde de l’enregistrement sont corrects.

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Des drones photo : Les stabilisateurs de vol et la bonne caméra pour le déploiement des drones

Les drones sont équipés d’une caméra intégrée ou d’un cardan. Cette suspension vous permet de monter un GoPro ou – via un adaptateur – vos propres appareils photo, si vous souhaitez monter un appareil photo spécial, informez-vous au préalable auprès d’un revendeur photo. Les modèles individuels ne peuvent pas être fixés dans le cardan. Les deux principaux fabricants sur le marché sont Parrot de France et la société chinoise DJI Innovations.

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Modèles actuels et prix des drones

Si vous voulez prendre des photos avec un drone, vous devez prévoir au moins 300 euros. Les modèles moins chers ne conviennent qu’à l’apprentissage des commandes. Comme ils sont aussi simples dans leur structure, un krach ne soulève pas directement des inquiétudes au sujet des centaines d’euros qui viennent d’être détruits.

Les modèles de la série Phantom de DJI sont très populaires. Ceux-ci ont un comportement de vol stabilisé et peuvent être équipés d’un GoPro. Dans la gamme basse à quatre chiffres, le Phantom Vision est déjà livré avec une caméra vidéo HD intégrée de 14 mégapixels. Sur le smartphone, vous pouvez voir ce que le drone filme et déplacer la caméra autour de trois axes.

Il est également possible d’ajuster la commande de vol en fonction de la direction de vue du drone, par rapport à votre propre position et par rapport à la dernière ligne de visée du drone. Ce qui semble théorique simplifie l’utilisation intuitive dans la pratique. En cas d’interruption de la liaison radio, les drones fantômes retournent seuls au point de départ et ne sont pas perdus immédiatement.

Comme alternative, le Parrot AR.DROHNE 2.0 avec caméra intégrée (même avec le modèle le moins cher à partir de 350 euros environ) convient aux débutants. Son contrôle est facile à apprendre et c’est une introduction peu coûteuse au monde des vols de drones. Quiconque veut prendre des photos et des vidéos de haute qualité avec un drone doit de toute façon passer à une résolution de 4K ou investir directement dans un tel drone. Ceci a l’avantage que vous pouvez faire glisser les photos de la vidéo en qualité HD. Des vols séparés pour les photos et les vidéos ne sont plus nécessaires.

Principes légaux pour l’utilisation des drones

Même si vous brûlez pour le drone après l’avoir acheté et que vous voulez juste décoller, ce n’est pas si facile. La liberté de voler est limitée par un certain nombre de lois visant la sécurité publique, la vie privée et la prévention des dommages corporels et matériels.

L’exploitation de drones de moins de 5 kg ne nécessite pas d’autorisation spéciale. Dans la gamme jusqu’à 25 kg, un permis est nécessaire. A partir d’un poids de 25 kg, l’opération est interdite. Toutefois, cela ne s’applique qu’aux utilisateurs privés. Si vous utilisez le drone à des fins commerciales, chaque vol doit être enregistré auprès de l’autorité de sûreté aérienne. Vous devriez souscrire une assurance responsabilité civile avant votre premier vol.

Couverture d’assurance en cas d’accident de drone

La couverture d’assurance habituelle ne couvre pas l’exploitation de tous les types d’aéronefs. De nombreux assureurs n’offrent pas de tarifs supplémentaires ou offrent des tarifs supplémentaires extrêmement onéreux. L’adhésion à l’association de vol modèle est soumise à des conditions favorables, mais l’autorisation de vol doit être limitée à la zone de l’association. Il existe déjà des offres spéciales – une distinction est faite entre l’utilisation privée et l’utilisation commerciale. Bon nombre de ces polices offrent même une couverture d’assurance à l’échelle mondiale. Vous devriez vérifier attentivement l’étendue de la garantie d’assurance, car un drone peut représenter une réclamation élevée en cas d’urgence.

Après les « préparatifs de lancement », le vol avec le drone est également réglementé par la loi allemande. Cependant, de nombreuses lois spécifiques manquent dans le domaine encore jeune du vol de drones, de sorte que le photographe se trouve souvent dans la zone grise légale. Les zones sensibles telles que les aéroports, les centrales électriques et les prisons ne doivent absolument pas être survolées. Certaines villes ont leurs propres zones d’interdiction de vol – Berlin n’a donc le droit de voler qu’à l’extérieur du ring du S-Bahn. Si vous respectez ces règles, rien ne vous empêchera de survoler les champs, les lacs, les côtes et les forêts.

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Objectifs pour la photographie sportive : des images nettes sans bruit

En photographie sportive, le choix de l’objectif est crucial. Pour les appareils photo, des compromis sont possibles et de nombreuses fonctions sont optimales, mais pas indispensables. Un bon objectif pour la photographie sportive a beaucoup moins de critères, mais ceux-ci doivent être remplis pour de bons clichés.

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Bon objectif pour la photographie sportive: A quoi faut-il faire attention ?

L’autofocus doit pouvoir effectuer la mise au point sur le sujet assez rapidement. En plus du moteur et du module autofocus de l’appareil photo, les objectifs possèdent également leur propre moteur autofocus. Les objectifs bon marché de fabricants tiers ne peuvent pas égaler les performances du moteur des originaux Nikon et Canon. Sinon, l’objectif crée un goulot d’étranglement qui transforme certains clichés prometteurs en rejets.

Les exigences d’ouverture et de focale doivent être basées sur le sport, ce qui ne signifie pas que vous ayez besoin d’un arsenal d’objectifs. Pour les propriétaires d’un appareil photo Nikon, l’objectif AS-F est un véritable polyvalent. Si un Canon ou un autre modèle est utilisé, un objectif 70-200mm f/2.8 est le bon choix. En principe, une ouverture de f/4,0 n’a de sens qu’en plein jour. Pour presque tous les autres sports et applications, une ouverture de f/2,8 doit être sélectionnée. En règle générale, plus vous êtes loin de l’action, plus la distance focale doit être élevée.

Certains objectifs offrent des stabilisateurs d’image supplémentaires. Ceux-ci ne sont pas nocifs, mais ne sont pas non plus nécessaires. Cette fonction est particulièrement intéressante si vous souhaitez faire glisser l’appareil photo pendant les courses automobiles pour libérer la voiture d’un arrière-plan flou. Il est alors particulièrement perceptible et véhicule un motif en mouvement. Les stabilisateurs d’image soutiennent de telles ambitions et fournissent une vue concentrée grâce à un viseur incliné.

Réglages pour la photographie sportive: Diaphragme, ISO & Co

Les sports de terrain et les sports en salle en particulier ont des exigences différentes. Sur le terrain de sport, le téléobjectif est le bon choix en plein jour. Habituellement, vous vous asseyez loin de l’action et vous serez toujours capable de tout approcher de près. L’ouverture peut être réglée sur f/4,0, de sorte qu’aucune ouverture large n’est nécessaire lors de la prise de vue. Cela vous permet d’économiser un réglage ISO élevé et vous donne une image plus nette. Si vous voulez filmer des scènes très proches, vous pouvez commencer avec une focale de 24 mm. Normalement, vous êtes bien équipé à partir de 70 mm. Avec 400-500 mm, il est possible d’avoir une vue imprenable sur le terrain de jeu, même derrière la ligne de but.

A partir d’une focale de 600 mm, il est difficile d’obtenir un bon résultat. La situation est différente lorsque le super téléobjectif est utilisé. Si vous enregistrez une scène depuis le bord du terrain dans la surface de réparation, la focale de 600 mm est un bon choix. Cependant, c’est plus une option pour les photographes professionnels qui portent plusieurs appareils photo. Pour les sports de course, même une distance focale de 700 mm peut être nécessaire, si le lieu de compétition est très éloigné des événements.

Phases en basse lumière

Dans les sports en salle, les conditions d’éclairage difficiles prévalent en dehors des ligues professionnelles. Même un match sous projecteur sur le terrain de football peut donner des résultats précieux en termes de qualité d’enregistrement avec une ouverture f/4,0. Dans les salles de sport mal éclairées, on ne peut pas contourner l’ouverture f/2,8. L’obturateur s’ouvre davantage et plus de lumière pénètre dans le capteur en peu de temps. C’est là que l’autofocus entre à nouveau en jeu.

De plus, un capteur d’image (dans l’appareil photo) qui fournit de bonnes images à des valeurs ISO élevées aide. Le bruit de l’image ne doit pas être traité dans la caméra, car la qualité en souffre. La caméra calcule uniquement en interne les pixels de couleur qui conviennent à ce point. S’il y a un capteur d’image aussi puissant derrière l’objectif, vous n’avez pas à vous soucier des ouvertures f/2,8. Si ce n’est pas le cas ou si vous voulez obtenir des résultats d’une qualité absolue, un objectif avec une ouverture de f/2,0 et une focale de 200 mm est une bonne alternative. En général, les distances focales dans les sports d’intérieur commencent à 24 mm. Pour les coups de la moitié du jeu de l’adversaire, une focale de 400 mm est utile.

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Appareils photo pour la photographie sportive : valeurs ISO correctes et fonction de prise de vue en continu

Toute personne intéressée par la photographie sportive a besoin d’un appareil photo avec des points forts spécifiques. Pour les professionnels, le marché se limite aux modèles de deux fabricants. Les prix d’achat se situent dans une fourchette à quatre chiffres. Les photographes amateurs ambitieux ne devraient pas être découragés par cela, car ils ont aussi la possibilité de se lancer dans la photographie sportive.

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Caractéristiques importantes d’un appareil photo de sport

Tant qu’il ne s’agit pas de golf, d’échecs ou de snooker, il y a un mouvement rapide sur le terrain de jeu ou sur le champ de course. Si le sujet est dans le viseur, une image nette devrait apparaître après le déclenchement. Un module autofocus rapide et des valeurs ISO élevées sont indispensables. Pour de bonnes photos, il ne doit pas y avoir de bruit d’image gênant, même avec des réglages ISO élevés.

Des exemples de photos d’autres utilisateurs sur Internet vous montrent la qualité des photos à des valeurs ISO élevées. Le bruit d’image est également un sujet central dans les rapports d’essais. Avant tout, il est important que le bruit de l’image ne soit pas simplement supprimé par le logiciel à l’intérieur de la caméra. Le résultat est un calcul et un changement de couleur des pixels, où les contours peuvent se perdre.

Comme le sujet reste en mouvement, la fonction de prise de vue en continu est également passionnante. Vous pouvez comparer l’efficacité de l’enregistrement en série dans les offres des fabricants. Vous avez besoin d’une carte mémoire rapide pour traiter les prises de vue, sinon cela ralentira inutilement les prises de vue en série. La carte mémoire doit pouvoir contenir un grand nombre d’images de bonne qualité. Il est optimal si l’appareil dispose d’un deuxième emplacement pour une autre carte mémoire.

En ce qui concerne le point, les réglages importants ne doivent pas être masqués dans le menu. Un bon appareil photo pour la photographie sportive possède donc des boutons qui peuvent être saisis rapidement et facilement. Cela fait aussi du bien à la main. Ça l’empêchera de t’échapper dans le feu de l’action. Pour la photographie en extérieur, la protection contre les éclaboussures d’eau contre la pluie est idéale. En général, vous devez faire attention à la robustesse de votre appareil photo lors de l’utilisation d’un appareil photo pour la photographie sportive.

Hobby et photographie sportive professionnelle

Toutes les caractéristiques mentionnées ci-dessus sont combinées dans des caméras de la plus haute gamme de prix. Comme la plupart des fabricants d’appareils photo veulent s’adresser au marché de masse, les photographes sportifs professionnels trouveront les modèles de leur choix dans les marques Canon et Nikon. Les photographes amateurs peuvent également acheter ces modèles, mais doivent être conscients qu’ils investissent dans le luxe pur. Vous devez donc disposer d’un budget approprié ou être enthousiaste à l’égard du sujet dans toute la mesure du possible afin que cet investissement soit rentable. Avec jusqu’à 250 000 photos, les modèles haut de gamme ont une durée de vie plus longue que les appareils photo normaux. Vous pouvez donc acheter un appareil photo d’occasion avec la conscience tranquille si vous ne voulez pas vous passer des meilleures performances.

En règle générale, cependant, les photographes amateurs n’ont pas besoin de beaucoup de caractéristiques de l’équipement professionnel coûteux. Si vous n’avez pas à fournir des images parfaites par temps et par vent, la protection contre les projections d’eau n’est pas nécessaire. Il n’est pas non plus nécessaire qu’il s’agisse de la fonction de prise de vue continue la plus rapide. Parce que contrairement aux journalistes sportifs, vos revenus ne dépendent pas à 100% d’une certaine scène dans la boîte.

Les erreurs et les rejets sont autorisés. Cette tolérance peut d’ores et déjà réduire considérablement la gamme de prix des caméras qui vous sont proposées. Les modèles d’autres fabricants peuvent donc également être utilisés pour la photographie sportive s’ils offrent un autofocus puissant, des séquences d’images rapides et des valeurs ISO élevées avec un faible bruit d’image. Les résultats sont impressionnants, même s’ils ne coûtent pas des milliers d’euros et doivent faire la une d’un journal sportif.

Tant les photographes professionnels que les photographes amateurs ambitieux trouveront des appareils adaptés à la photographie sportive. Avec un peu de recherche et une volonté de compromis, vous pouvez économiser beaucoup d’argent. Pour la photographie sportive en particulier, le choix de l’objectif est beaucoup plus important que celui de l’appareil photo.

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Filtre polarisant : Utile pour les reflets, les arcs-en-ciel, les feuilles et le ciel bleu.

Les filtres polarisants sont utilisés pour filtrer certains plans de polarisation de la lumière incidente. De cette façon, vous pouvez, par exemple, donner vie à des reflets ou enrichir le ciel bleu et les nuages en conséquence. Le filtre polarisant est un outil spécial qui nécessite beaucoup de pratique pour produire des résultats dignes d’être vus.

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Polfilter: Comment fonctionnent-ils ?

La lumière est une onde électromagnétique. Ces ondes se déplacent dans différents plans inclinés. Dessinez une vague de lumière sur une feuille de papier pour illustration. Prenez ensuite la feuille dans votre main et faites-la pivoter de n’importe quel angle autour de l’axe longitudinal de l’onde lumineuse. Le vantail est le plan dans lequel l’arbre se déplace, la rotation autour de l’axe longitudinal indique les différentes inclinaisons de ce plan.

La lumière normale avec laquelle nous photographions l’extérieur et l’intérieur se déplace dans de nombreux plans (plans de polarisation) qui sont inclinés différemment les uns des autres. Un filtre polarisant est maintenant une minuscule grille qui ne laisse passer que les ondes dont les plans vibratoires sont orientés parallèlement aux barres de la grille. Tout comme une clé s’insère dans une serrure dans une seule orientation. Si vous tournez la clé de 2 degrés vers la gauche ou la droite, elle n’entrera même plus dans la serrure. Afin de pouvoir filtrer tous les niveaux de vibrations, les filtres polarisants sont toujours montés rotatifs devant l’objectif.

La lumière normale est dépolarisée, c’est-à-dire que tous les angles d’inclinaison se produisent dans des proportions approximativement égales. Un filtre polarisant est donc toujours utilisé lorsque les différents plans de polarisation sont occupés à des degrés divers par des composants lumineux individuels. Par exemple dans les reflets, les arcs-en-ciel, le feuillage et le ciel bleu.

Polfilter: A quoi ça sert ?

Dans la photographie de produits en particulier, les reflets sont généralement indésirables. Les surfaces réfléchissantes telles que celles que l’on trouve dans les voitures ou les meubles très polis doivent être exemptes de tout reflet dans le catalogue. L’utilisation d’un filtre polarisant y est presque inévitable. Si nécessaire, les reflets sur les surfaces de l’eau peuvent également être réduits dans la photographie de paysage, mais là ils sont le plus souvent désirés.

Avec un filtre polarisant, le ciel peut être obscurci et les nuages peuvent être modélisés plus clairement. Pour cela, le filtre polarisant doit être correctement aligné en fonction de la position du soleil. Avec des objectifs très grand angle, l’effet peut augmenter vers les bords. Tu dois garder un oeil là-dessus pendant que tu travailles.
Le vert feuille peut aussi être reproduit plus richement et clairement avec un filtre polarisant, tout comme un arc-en-ciel, qui est plus efficace devant un ciel obscurci par le filtre polarisant.

Travailler avec le filtre polarisant nécessite une certaine pratique. Il n’est pas toujours facile de l’aligner correctement pour que l’image ne perde pas son naturel. N’oubliez pas non plus que le filtre polarisant filtre simplement la lumière et que vous devez ajuster le temps d’exposition en conséquence. Utilisez un trépied si nécessaire. De plus, le filtre polarisant – comme tout autre filtre – influence également la qualité de l’image en tant qu’élément supplémentaire dans l’optique. Le filtre polarisant doit être considéré comme un outil spécial dont vous avez vraiment besoin de savoir exactement comment il fonctionne et comment il fonctionne. C’est pourquoi il est indispensable de procéder fréquemment à des essais et des erreurs.

Résultat: Un outil utile pour la photographie de produits et de paysages

Le filtre polarisant est un outil utile en particulier dans la photographie de produits, où les réflexions sont absolument indésirables. Mais il peut aussi être utilisé en photographie de paysage, par exemple pour rendre un arc-en-ciel plus frappant ou pour rendre la verdure des feuilles plus riche. Il s’agit d’un outil spécial dont le maniement a dû être testé et pratiqué de nombreuses fois.

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Filtre à gradient de gris : Compensez les différences de luminosité avec des filtres enfichables ou à vis

Les filtres à gradient de gris sont un outil utile lorsqu’il s’agit de maîtriser le problème de la gamme dynamique. Il a ses limites dans la solidité des couleurs et les lignes d’horizon impaires.

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Filtres de gradient gris: A quoi servent-ils ?

Surtout si vous photographiez principalement des paysages, vous aurez remarqué depuis longtemps qu’il y a toujours le problème suivant. Si le ciel est correctement exposé, de sorte qu’il soit d’un beau bleu foncé et si nécessaire les nuages ressortent clairement et clairement, alors le paysage est massivement sous-exposé. Si le paysage est correctement exposé et que toutes les subtilités sont visibles, le ciel n’est généralement qu’une surface lumineuse sans structure ni dessin.

En effet, contrairement à l’œil humain, l’appareil photo ne peut pas si bien différencier les différences de luminosité. Les différences de luminosité (mesurées en diaphragmes) d’une scène et la capacité d’une caméra à les gérer sont appelées plage dynamique. Les bons appareils reflex numériques ont jusqu’à 13 diaphragmes avec une plage dynamique de 13 diaphragmes.
Le problème mentionné ci-dessus peut être résolu avec des filtres à gradient de gris. L’absence de plage dynamique de la caméra ne peut pas non plus être modifiée par un traitement d’image ultérieur.

Filtre de gradient de gris: Comment fonctionnent-ils ?

Un filtre de dégradé de gris fonctionne maintenant de telle manière qu’il est placé sur l’objectif et assombrit ainsi de manière neutre la partie supérieure de la scène. Il laisse simplement passer moins de lumière dans la partie supérieure, idéalement sans influencer la couleur. Dans la partie inférieure, il est transparent et entre les deux, il y a une zone de transition, en fonction de la conception, qui est toujours une ligne droite.

Les filtres à gradient de gris sont différenciés en fonction de l’intensité de l’assombrissement. Les informations sont données en f-stops. On dit, par exemple, que le filtre s’éteint en fondu enchaîné sur deux diaphragmes. Bien que l’assombrissement de 2 à 3 diaphragmes soit le plus courant, il existe aussi des filtres qui peuvent assombrir 4 diaphragmes. De même, la transition entre la zone sombre et la zone claire peut être différemment dure ou douce selon le filtre.

Avantages et inconvénients des accessoires à visser et à enficher

Les filtres à gradient de gris sont disponibles en version à visser et à enficher. Les filtres vissés ont l’inconvénient que la ligne de transition ne peut pas être déplacée, mais c’est souhaitable parce que la ligne d’horizon n’est pas toujours exactement où le filtre veut qu’elle soit. Les filtres enfichables se sont donc imposés sur le marché ; ils peuvent être déplacés dans leur fente optionnelle vissée sur l’objectif.

En fonction de la taille de l’objectif et du capteur, la taille de filtre appropriée doit également être sélectionnée. Toutes les tailles courantes sont disponibles sur le marché.
Les filtres de gradient de gris sont des outils utiles pour contrôler la plage dynamique d’une scène. Mais bien sûr, ils ont aussi leurs limites. Par exemple, la ligne d’horizon n’est pas toujours une ligne droite (par exemple en montagne).

De plus, même les spécimens les plus chers ne sont que rarement inaltérables. Une alternative au filtre de gradient de gris est, bien sûr, de faire plusieurs expositions de la scène (bracketing) et de superposer ensuite les prises de vue individuelles numériquement. Cela suppose toutefois qu’il n’y a pas d’objets en mouvement dans la scène, faute de quoi les images ne peuvent être superposées les unes aux autres.

Travailler avec le filtre de dégradé de gris nécessite un peu d’entraînement. Il y a deux points dont vous devez tenir compte. L’une est la force du filtre. Vous devez être capable d’estimer la plage dynamique de la scène de façon fiable et fiable afin de pouvoir choisir la bonne puissance pour obtenir un contraste optimal. D’autre part, vous devez placer la transition correctement pour que l’image n’apparaisse pas contre nature. Comme toujours, le mot magique est : pratique !

Résultat: Le filtre de gradient de gris assombrit légèrement l’image, mais nécessite une certaine pratique

Les filtres à gradient de gris aident à résoudre le problème de la plage dynamique. Ils ont leurs limites avec la solidité des couleurs et avec des lignes d’horizon impaires (par exemple en montagne). Une alternative est la superposition numérique de différentes expositions d’une même scène. Cependant, cela suppose qu’il n’y a pas d’objets en mouvement dans la scène et que la caméra ne change pas sa position (trépied).

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