Maximilian Gedra Automne / Hiver 2024

Maximilian Gedra présente dans sa nouvelle collection une palette de looks uniques, allant des marches de mannequins théâtrales à l’élégance extraterrestre des designs. Sa mode joue avec les volumes, les textures et incarne ainsi l’essence même de la mode avant-gardiste. C’est à la fois un hommage à la haute couture traditionnelle et une déclaration audacieuse à la mode de rue, qui brise les frontières de l’habillement conventionnel et enrichit les podiums d’une nouvelle esthétique provocante.

3 points forts du défilé

Photos : Gillian Neumann

Maximilian Gedra : la nouvelle voix de la haute couture berlinoise

Avec sa marque de haute couture, le designer berlinois présente une fusion audacieuse d’élégance intemporelle et de design avant-gardiste. Les collections rompent avec les normes de genre conventionnelles et présentent une combinaison harmonieuse de textures opulentes et de silhouettes audacieuses. Chaque pièce est un hommage à la liberté et à la diversité de la scène de la mode berlinoise, créée pour brouiller les frontières entre le passé, le présent et le futur.

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Marina Hoermanseder Automne / Hiver 2024

3 points forts du défilé

Photos : Franziska Krug

Marina Hoermanseder : maître de son métier

Marina Hoermanseder est connue pour ses créations uniques qui allient l’artisanat traditionnel à l’esthétique moderne. Avec une prédilection pour les coupes originales, les détails inattendus et une utilisation ludique des matériaux, elle crée une mode à la fois surréaliste et portable. Ses créations se distinguent souvent par un travail caractéristique du cuir et des boucles, qui apportent une touche d’audace et d’élégance.

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Kilian Kerner Automne / Hiver 2024

La collection de Kilian Kerner est une démonstration époustouflante de glamour dramatique et d’opulence raffinée. Elle joue avec des textures brillantes, des tissus fluides et une palette qui va du gris mystique au bleu nocturne, au brun terreux et au rose passionné. Les silhouettes sont à la fois sculpturales et fluides, ce qui crée une tension fascinante entre l’acuité futuriste et l’élégance classique.

3 points forts du défilé

Photos : Getty Images

Kilian Kerner : créateur pour Heidi Klum, Rita Ora, Fergie

Depuis 2003, Kilian Kerner est actif dans le monde de la mode en tant que designer. Depuis 2008, il présente régulièrement ses collections lors de la Fashion Week de Berlin et compte parmi les créateurs établis de la capitale. Le style de Kilian a un grand pouvoir d’attraction sur les personnalités internationales et nationales. Parmi ses fans, on trouve des noms célèbres comme Heidi Klum, Rita Ora, Fergie, Kylie Minogue, Bill Kaulitz, Angelique Kerber, Jella Haase, Jacob Rott et Riccardo Simonetti.

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Danny Reinke Automne / Hiver 2024

3 points forts du défilé

les photos : Andreas Rentz for Getty Images

Entretien en coulisses avec Danny Reinke

En exclusivité dans les coulisses de son défilé automne / hiver 2024, nous avons interviewé le designer Danny Reinke après le show. Dans les coulisses du Verti Music Hall, à Berlin :

FIV : Danny, merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous accorder cette interview. Qu’est-ce que ça fait d’être ici aujourd’hui ?

Danny Reinke : C’est évidemment très excitant. Aujourd’hui, c’est la troisième fois que le « W.E4.FASHIONDAY » a lieu. Cette collaboration a vu le jour après le retrait de Mercedes-Benz. Certains d’entre nous se sont soudainement retrouvés sans plateforme, mais nous nous sommes alors unis pour créer quelque chose de nouveau.

FIV : Pourquoi vous êtes-vous réunis spécialement en groupe de quatre ?

Danny Reinke : Après le départ de Mercedes-Benz, nous avons dû agir rapidement. Kilian Kerner a d’abord contacté Marcel Ostertag, puis Rebeca Ruétz et moi l’avons rejoint peu après. L’idée était de mettre quelque chose sur pied ensemble. C’était une décision spontanée, née d’une communication directe et d’une admiration mutuelle pour nos travaux.

FIV : Tu soutiens aujourd’hui un projet particulier qui te tient à cœur. Pourquoi as-tu choisi la forêt d’ours de Müritz ?

Danny Reinke : Ma décision est basée sur une expérience personnelle. L’année dernière, j’ai visité la forêt d’ours de Müritz et les émotions que cette visite a suscitées m’ont inspiré ma première collection. Il était important pour moi de redonner de la visibilité à la forêt des ours et de raconter une histoire avec cette collection, qui est également symbolisée par les broches d’ours.

FIV : Ta collection actuelle s’intitule « The Dreams in the Cupboard ». Qu’est-ce qui t’a inspiré ce nom et cette collection ?

Danny Reinke : « The Dreams in the Cupboard » symbolise d’une part les rêves que nos vêtements incarnent – les rêves que l’on réalise en achetant un vêtement. D’autre part, le nom fait référence à mon « cabinet de curiosités » personnel, une collection de pensées, de souvenirs et d’histoires qui me sont chers. Cette collection exprime le contenu de mon cabinet de curiosités et l’associe au concept de rêve, à la fois métaphoriquement et littéralement.

FIV : Est-ce que tu te sens aussi excitée aujourd’hui que lors de ta première collection ?

Danny Reinke : La routine est là, mais l’excitation et la tension restent les mêmes chaque saison. Je me mets au défi de faire mieux que chaque collection, ce qui implique bien sûr une certaine nervosité. Mais grâce à ma formidable équipe, sur laquelle je peux compter, je sais qu’ensemble, nous pouvons tout surmonter. La mode est un travail d’équipe, et je suis reconnaissante envers les personnes avec lesquelles j’ai la chance de travailler.

FIV : Danny, merci beaucoup pour cet entretien ouvert et pour avoir donné un aperçu de ton travail et de tes motivations.

Danny Reinke : Merci à tous, ce fut un plaisir.

Danny Reinke : des designs durables faits main

Danny Reinke est un designer de mode berlinois en pleine ascension, connu pour son engagement en faveur de l’artisanat et de la durabilité. Son label produit tous ses vêtements à la main à Berlin et met l’accent sur la qualité et la durabilité. En confectionnant des vêtements sur mesure à la demande et en appliquant des normes de production écologiquement responsables, Reinke donne le ton d’une mode respectueuse de l’environnement.

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Haderlump automne / hiver 2024

La nouvelle collection Haderlump se présente dans une esthétique sombre, presque dystopique, caractérisée par une palette de couleurs sourdes et de textures riches. L’accent est mis sur la structuration et la superposition, avec un mélange de tissus robustes et délicats qui créent une silhouette futuriste et déconstruite. L’interaction réfléchie entre les coupes traditionnelles et les détails expérimentaux fait de cette série un exemple captivant de design moderne et conceptuel.

Défilé de mode à Berlin

Regarde l’ensemble du défilé ici, la collection est tellement Berlin :

3 points forts du défilé

Photos : Moritz Högemann

Haderlump redéfinit la mode durable

Haderlump de Berlin est synonyme de transparence et de durabilité dans la mode. Avec une approche coopérative et un engagement fort pour la divulgation de ses pratiques, la marque utilise des matériaux provenant de sources recyclées comme le « port textile de Berlin » et des tissus Deadstock de Recovo. Les relations personnelles qu’elle entretient avec ses fournisseurs soulignent son engagement en faveur d’un approvisionnement éthique et sa vision d’une économie circulaire dans le secteur de la mode.

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Collection « Solids » de Happy Socks

Le défilé Happy Socks à la Fashion Week de Berlin a été un moment fort inattendu qui a surpris les visiteurs. Bien qu’une marque de chaussettes puisse paraître atypique dans un défilé de mode, Happy Socks a montré à quel point les chaussettes peuvent être créatives et polyvalentes. La collection Happy Socks présente un grand choix de chaussettes monochromes qui donnent à chaque look un petit plus. Ces designs minimalistes misent sur des couleurs audacieuses et un choix varié de coupes, des chaussettes Crew aux chaussettes Sneaker.

Film publicitaire de la nouvelle collection

Regarde la collection Solids en entier ici :

3 points forts du défilé

Photos : Indigo Lewisohn

Happy Socks x Theresa Gross

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Dzhus automne / hiver 2024

Pendant le Runway Show de Dzhus, un acte de métamorphose de la mode se déroule : Irina Dzhus elle-même fait partie d’un Runway-Act dynamique, au cours duquel une tenue est transformée en un nouveau look sous les yeux des spectateurs. Il s’agit d’une mise en scène qui célèbre la mode comme un art transformable et performatif. Les mannequins s’arrêtent devant elle sur le podium et Irina Dzhus transforme délicatement les textiles d’avant-garde en un autre look.

3 points forts du défilé

Photos : Boris Marberg

Irina Dzhus : visionnaire de la mode durable

Dans le monde de la mode, Irina Dzhus est une pionnière en matière de durabilité et d’innovation. En tant que cerveau créatif derrière la marque concept ukrainienne DZHUS, elle a acquis une reconnaissance internationale avec ses designs avant-gardistes. Depuis sa création en 2010, le label mise systématiquement sur des matériaux éthiques et des pratiques de production végétariennes. L’engagement d’Irina Dzhu va au-delà de la mode : malgré les défis politiques, DZHUS continue de reverser 30% de ses bénéfices à des organisations ukrainiennes de protection des animaux. Une véritable pionnière dans le secteur, qui prouve que style et durabilité peuvent aller de pair.

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Anja Gockel Automne / Hiver 2024

La collection séduit par sa polyvalence et son charme juvénile. Les points forts sont le jeu avec les motifs et les couleurs, comme le noir profond avec des applications florales vivantes et la combinaison de motifs à carreaux classiques. Chaque pièce incarne un caractère et un style différents, du rock-chic au romantique-jouet en passant par le puissant-dramatique. Le défilé de mode dans l’impressionnant lobby de l’hôtel Adlon a pris un cachet tout particulier grâce à l’établissement.

3 points forts du défilé

Anja Gockel : Une élégance intemporelle

La mode d’Anja Gockel incarne l’élégance intemporelle et le raffinement moderne. Ses collections célèbrent la diversité de la féminité et combinent l’art classique de la couture avec un design innovant. Chaque pièce respire la confiance en soi tout en offrant confort et liberté de mouvement. L’amour du détail de Gockel et les matériaux de qualité supérieure confèrent à sa mode une qualité intemporelle qui reflète les tendances actuelles tout en incarnant une élégance intemporelle.

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PLNGNS Automne / Hiver 2024

La collection « Ain’t it different ? » de Mitya Hontarenko pour PLNGNS a présenté une fusion fascinante de durabilité, d’artisanat et d’esprit du temps. Les looks étaient exclusivement composés de matériaux up et recyclés, principalement des sneakers, et présentaient différentes méthodes d’upcycling pouvant être intégrées dans chaque collection.

Défilé de mode à Berlin

Tu peux voir le défilé de mode complet directement sur l’Alexanderplatz à Berlin ici :

3 points forts du défilé

Photos : James Cochrane

PLNGNS : des designs upcyclés sur mesure

PLNGNS, également connu sous le nom de Palingenesy, cherche à créer de nouvelles silhouettes en repensant celles qui existent déjà. La marque transforme de vieilles chaussures inadaptées en pièces de design sur mesure qui favorisent le développement durable dans la mode. L’idée derrière le label est de créer une alternative écologique à la culture de consommation et de réduire l’empreinte carbone. Grâce à une approche innovante de l’upcycling, PLNGNS lance un signal contre la culture du jetable et appelle à changer la manière dont les grandes entreprises de mode gèrent leurs déchets de matériaux.

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Richert Beil Automne / Hiver 2024

Les points forts sont, entre autres, une combinaison d’un haut en cuir décontracté et déstructuré avec un pantalon blanc fluide, ainsi qu’une interprétation futuriste de la petite robe noire, caractérisée par des coupes géométriques et une ligne d’épaule asymétrique qui redéfinit la silhouette. Dans d’autres looks, le concept de dissimulation est renversé ; un ensemble à première vue simple devient une déclaration provocante sur l’anonymat et la mode grâce à un couvre-visage ressemblant à un masque.

3 points forts du défilé

Photos : Tom Funk

Couture underground de Richert Beil

Richert Beil, un label de mode berlinois en plein essor créé par Jale Richert et Michele Beil, rompt depuis 2014 avec les concepts de mode conventionnels. Leurs collections, connues sous le nom de « couture underground », se distinguent par des designs avant-gardistes qui défient les rôles traditionnels des genres et combinent des matériaux expérimentaux avec des tissus de luxe italiens. Le label mise sur l’inclusivité et la durabilité en s’engageant à créer des designs qui peuvent être portés par des personnes de tous les sexes et de tous les types de corps.

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